Жена янковского младшего актриса

Оксана Фандера засветила лицо внука от Ивана Янковского и Дианы Пожарской

Оксана Фандера

В прошлом году у Дианы Пожарской и Ивана Янковского родился сын. Мальчика назвали в честь Олега Янковского, любимца советской публики, народного артиста СССР и дедушки Ивана. Родители Олега Янковского — младшего не спешат показывать аудитории своего наследника. А вот бабушка малыша, актриса Оксана Фандера, с радостью поделилась со своими поклонниками в соцсетях кадром с внуком.

Обсудить самые актуальные новости вы можете в нашем Telegram, ВК, Яндекс.Дзен

Фандера впервые показала подписчикам лицо внука. На черно-белом кадре видно, как молодая бабушка трогательно смотрит на пухлощекого малыша с большими глазами и темными длинными ресницами.

Актриса наслаждается новым статусом

«Не исчезай. Исчезнуть можно вмиг,

но как нам после встретиться в столетьях?

Возможен ли на свете твой двойник

и мой двойник?

Лишь только в наших детях», — процитировала Евгения Евтушенко 54-летняя актриса в подписи к фотографии.

не пропуститеИван Янковский: «Надеюсь, что сын — некая реинкарнация Олега Ивановича. Он очень похож на него»

Напомним, от союза с Филиппом Янковским у Оксаны двое детей — 31-летний сын Иван и 27-летняя дочь Елизавета. Оксану и Филиппа называют одной из самых красивых и крепких пар отечественного кинематографа. Они познакомились в конце 1980-х и счастливы в браке уже больше 30 лет.

Фото: Legion Media, соцсети

Муж Оксаны Фандеры, дети. Тайны личной жизни / Статьи

Об актрисе Оксане Фандере можно с уверенностью сказать, что ей повезло не только в профессии, но и в личной жизни. Не так уж часто в мире шоу-бизнеса встречаются столь крепкие семьи, как у этой красивой женщины.

Конечно, за долгие годы супружества у Оксаны и ее мужа, режиссера Филиппа Янковского, случалось всякое, иногда брак буквально висел на волоске, но все же они сумели сохранить свой союз, преодолев все трудности и размолвки.

Оксана Фандера и Филипп Янковский

Биография и личная жизнь Оксаны Фандеры

Прославленный актерский род Янковских известен своими моральными принципами и строгими семейными традициями. Поэтому, когда в далеком 1990 году Филипп привел в дом будущую невестку, родители отнеслись к его поспешному выбору без энтузиазма.

Олег и Филипп Янковские

Вскоре выяснилось, что Оксана ждет ребенка. Тогда отец и мать жениха сменили гнев на милость, и свадьба состоялась. В октябре того же года у молодоженов родился сын, а через несколько лет появилась на свет и дочь.

Оксана и Филипп в молодости

К моменту знакомства с Филиппом Оксана Фандера уже успела поработать моделью, заняла второе место на столичном конкурсе красоты и стала студенткой театрального института.

Оксана и Филипп на мероприятии

Она родилась в Одессе осенью 1967 года в семье потомка знатного цыганского рода, а мама девушки имела еврейские корни. Яркая южная внешность и актерские способности достались Оксане от отца, он снимался в советских фильмах и работал в театре. Дальнейшая судьба юной красавицы была предопределена, да и сама Оксана мечтала о кинематографе.

Плотный рабочий график не помешал актрисе стать отличной женой и матерью двоих детей.

Нельзя сказать, что в личной жизни Оксаны Фандеры все было идеально, иногда случались и неприятные события.

Оксана с сыном и дочерью

В начале 2000-х годов Янковский-младший снял несколько удачных фильмов и видеоклипов и стал заметной персоной в мире кино. Режиссерские работы молодого человека принесли ему не только популярность, но и солидные гонорары. Профессиональные успехи вскружили голову мужу Оксаны Фандеры, он завел роман на стороне и решил уйти от жены.

В эту трагическую минуту на сторону невестки встал отец Филиппа, легендарный актер Олег Янковский, который был для сына непререкаемым авторитетом. Благодаря его вмешательству все закончилось благополучно. Муж Оксаны Фандеры образумился, и пара продолжила жить вместе.

Актриса замужем уже более 30 лет. Главным секретом взаимопонимания в семье она называет свободу и справедливость.

Супругов не смогли разлучить и другие неблагоприятные обстоятельства. Позже актриса помогла Филипп Янковскому справиться с тяжелой зависимостью и преодолеть серьезное заболевание.

Семья и детство

Иван Филиппович родился 30 октября 1990 г. в Москве. Через пять лет семья пополнилась еще одним ребенком – Лизой. Сейчас Елизавета Филипповна тоже успешная актриса. Бывают дети, которых вдохновляет пример родителей.

В доме, где жил маленький Иван, собиралась творческая богема Москвы, обсуждались сценарии и роли, царила особая театральная атмосфера. Мальчик ходил с родственниками на громкие премьеры, участвовал в светских мероприятиях… Но хотел стать космонавтом. А в младших классах школы любимым предметом была математика.

Иван Янковский в детстве с дедом Олегом Янковским

На заметку: Хобби мальчика был спорт. Школьник записался сразу в несколько секций – баскетбола, футбола, тенниса, легкой атлетики и плавания.

Режиссеры часто задействуют для эпизодических ролей детей участников фильма. 10-летний Ваня сыграл ангела в картине «Приходи на меня посмотреть». Коротенькая роль (от мальчика требовалось только бросать банановые шкурки), с гримировкой и перевоплощением сделалась решающей в жизни ребенка.

В мальчике проснулись гены славных предков, и наш герой твердо решил стать актером. Родители забрали ребенка из общеобразовательной школы с математическим уклоном и отдали в Международный киноколледж. Чтобы поступить туда, требовалось сдавать вступительные экзамены. Но их Ваня успешно прошел.

Дети Оксаны Фандеры

В семье Оксаны Фандеры и Филиппа Янковского двое детей — Иван и Елизавета. Оба они пошли по стопам родителей, выбрали творческую профессию и получили актерское образование.

Оксана с сыном Иваном

Иван успешно снимается в кино, он отмечен несколькими престижными премиями, в том числе за лучшую мужскую роль.

Лиза только начинает свой путь в искусстве, она работает в театре, а в 2021 году состоялся дебют молодой актрисы на съемочной площадке.

Образование

Киноколледж Иван называет «школой жизни». Актер уверяет, что в этом заведении подростков учили осмысливать то, что они делают. Вместе с одноклассниками Иван побывал в Турции и Армении, где ребята снимали документальный фильм, на Соловках, в ЮАР.

После окончания киноколледжа для Янковского-младшего не составило труда попасть в ГИТИС. Отец советовал сыну режиссерский факультет, а мама – актерский. Иван послушался родительницу и попал в студию к С.В. Женовачу. ГИТИС окончил в 2013 г.

Иван Янковский в юности

На заметку: В том же вузе обучалась младшая сестра Ивана – Елизавета.

Национальность Оксаны Фандеры

В детстве Оксана порядком натерпелась из-за своих еврейских корней, поэтому предпочитала называть себя украинкой. Тем более, что фамилия Фандера ведет свое начало от украинского слова “фанда”. Есть версия и о румынском происхождении фамилии актрисы.

Оксана гордится своим родом, поэтому даже после замужества она не пожелала стать Янковской. Родившись в Одессе, женщина до сих пор по-особенному относится к этому городу и остается его преданной поклонницей.

Смешение цыганской, украинской и еврейской кровей обеспечило Оксане дерзкий характер и взрывной южный темперамент, которые отмечают все ее знакомые.

Личная жизнь

Знаменитый юноша не был обделен женским вниманием. На светских тусовках Иван появляется в обществе обворожительных красоток. Удалось ли кому-либо пленить сердце звезды? Первой девушкой, с которой Янковский-младший встречался продолжительное время, стала Камилла Байсарова.

Иван Янковский и Вера Панфилова

Камилла – дочь владельца «Тувинской Энергетической Промышленной Корпорации» Руслана Байсарова (мужчина некоторое время был гражданским мужем Кристины Орбакайте). Но вышла замуж девушка за «чеченского предпринимателя» Ислама Исаева.

Артист горевал недолго и сблизился с Алисой Будуновой. Та тоже оказалась дочерью бизнесмена – Расула Гаджиевича Будунова. Но и этот роман 2015 года закончился ничем. В следующий раз Иван Янковский решил переключиться с дочерей бизнесменов на представителей своего клана. Его избранницей стала актриса театра Маяковского Вера Панфилова.

Девушка тоже может похвалиться творческими предками: она дочка Константина Кинчева, рок-музыканта, фрон. В конце 2021 г. молодые люди расстались, не комментируя этот шаг. Потом у Янковского были непродолжительный роман с Александрой Новиковой (дочь ресторатора Аркадия Новикова).

В 2021 г. пара появилась на вручении «Золотого орла». Новикова занимается продвижением правильного и здорового питания. Ранее женщина встречалась с сыном Абрамовича Аркадием. В 2021 г. Вера Панфилова вернулась к Янковскому. Затем пара осенью 2021 года снова рассталась.

Интересные факты

• Артист ответственно подходит к воплощению героев. Чтобы вжиться в образ в «Даме Пик», актер 3 месяца слушал арии Германа. Перед съемками «Союза Спасения» наш герой ознакомился с историей декабристов, тщательно изучил их биографии.
• В детстве Янковскому хорошо давались точные науки, поэтому сначала мальчик учился в школе с математическим уклоном.

Иван Янковский в роли Германа

Первые роли

После триумфа Оксаны на престижном конкурсе предложения от режиссеров о съемках в кино не заставили себя долго ждать. Спустя год Фандера снялась уже в трех лентах: «Утреннее шоссе» с Родионом Нахапетовым, «Корабль» с Владимиром Заманским, а также «Зима в раю», где девушка сверкнула понлостью обнаженым телом.

Оксана Фандера в фильме «Корабль»

Кроме того, практически в тот же период ей позвонили из ГИТИСа и сообщили, что ее хочет видеть театральный деятель Анатолий Васильев. Их встреча проходила в полном молчании, однако в какой-то момент Фандера предложила ему что-нибудь почитать. Он отказался, заметив: «Вдруг вы мне не понравитесь?», но велел приходить на занятия.

Кадр из фильма «Зима в раю»

В 1990 году Фандера ушла с курса Васильева, не выдержав его тяжелого характера. Однако, несмотря на это, позже она стала причислять себя к специфической школе выдающегося мастера, делавшего акцент не на получении студентами актерских навыков, а на формировании их способности к саморазвитию.

Модельный бизнес

После неудачи с поступлением в вуз Оксана пошла работать. Она устроилась секретарем-машинисткой в Дом моделей на Кузнецком мосту и подрабатывала там сразу на нескольких должностях — фотомоделью, демонстратором одежды и руководителем детской группы манекенщиц. Кроме того, Фандера успевала подрабатывать и уборщицей в театре, где вместо выполнения прямых обязанностей не могла оторвать взгляд от происходившего на сцене во время репетиций.

Оксана Фандера на конкурсе красоты «Московская красавица»

Летом 1987 года произошло событие, перевернувшее ее жизнь – конкурс красоты. Во время прогулки с сестрой в Парке Горького Оксана увидела огромную очередь из девушек — все они стремились попасть на смотр красавиц. Пропустить такой шанс импульсивная одесситка не могла и, отстояв очередь, все же попала в список участниц. Московская красавица-1988 Пройдя через ряд испытаний первого в СССР конкурса красоты “Русская красавица”, в 1988 году Оксана Фандера получила титул вице-мисс, успешно преодолев все отборочные туры. Шоу вел Леонид Якубович, танцы ставил Борис Моисеев, а членом жюри была сама Вертинская.

Частые вопросы об Иване Янковском

• Что в планах у актера? Иван, как сам актер утверждает, живет сегодняшним днем. Знаменитость не любит расписывать будущее до мелочей.
• Есть ли у артиста жена? На данное время нет. Многие думали, что роман Янковского с Верой Панфиловой приведет к браку. К сожалению, молодые люди расстались осенью 2021.
• Правдивы ли слухи, что актер вскоре станет отцом? Зимой 2020/21 стало известно, что Иван Янковский встречался с молодой актрисой Дианой Пожарской (участвовала в фильмах «За). Сначала пара отрицала роман. Но в начале марта Диана у себя в Инстаграме сообщила, что ждет ребенка. Правда это или нет – неизвестно.

Ивану Янковскому всего 30 лет. Но по популярности он обогнал некоторых известных актеров. Протекция знаменитых предков, особенно деда, здесь ни при чем. Путь к успеху Ивана проложили незаурядный талант и трудолюбие. Надеемся, мы еще увидим яркие работы киноактера.

Кинематограф

В 1989 году начинающая актриса приняла участие в киноэпопее «Сталинград», а спустя год сыграла роль Яны в остросюжетном боевике «Дураки умирают по пятницам», где ее эффектное появление без одежды не осталось незамеченным. Годами позже актриса вспоминала, что режиссеры по какому-то странному совпадению всегда стремились раздеть ее.

Кадр из фильма «Дураки умирают по пятницам»

В 1995 году на телеэкраны был выпущен детективный сериал «На углу, у Патриарших». Оксана выступила в центральной роли искусствоведа Наташи, возлюбленной майора милиции Сергея (Игорь Ливанов) — таинственной и непростой девушки.

Оксана Фандера в фильме «На углу у Патриарших»

В 2000 году вышел киноальманах «Черная комната», в котором Фандера сыграла в серии «Клеопатра» режиссера Александра Хвана. Ее партнерами по площадке были Игорь Петренко, Ольга Арнтгольц и Игорь Яцко.

Оксана Фандера в сериале «Черная комната»

Самые лучшие образы Фандере удалось создать, по мнению критиков, в картинах своего супруга Филиппа Янковского. Первой из них была драма «В движении» (2002) — смелая интерпретация ленты «Сладкая жизнь» Федерико Феллини, получившей главную награду 13-го фестиваля в Каннах. В ней Оксана перевоплотилась в Веру, подругу ключевого персонажа, успешного журналиста Саши (Константин Хабенский), которая его боготворит.

Кадр из фильма «В движении»

Вторым совместным с мужем проектом для Оксаны была нашумевшая кинолента «Статский советник», блестяще снятая Янковским в 2005 году по мотивам широко известного одноименного произведения Бориса Акунина. В ней Фандера сыграла роль невзрачной барышни из богатой семьи, ставшей террористкой с партийной кличкой Игла. Ее коллегами по съемкам были такие отечественные звезды первой величины, как Олег Меньшиков, Никита Михалков и Владимир Машков.

Оксана Фандера в фильме «Статский советник»

За эту роль Оксана получила три номинации на кинонаграды, а именно, на MTV в категориях «Лучшая женская роль» и «Лучший поцелуй» (с Константином Хабенским), а также на «Нику» за лучшее исполнение роли второго плана. «Статский советник». Фрагмент В том же году на экраны была выпущена детективная лента Алены Демьяненко «Казароза» — экранизация романа с таким же названием Леонида Юзефовича. Оксана перевоплотилась в ней в певицу, трагически погибшую во время выступления на гастролях в неком уральском городке. Ее поклонник Николай (Владислав Галкин), потрясенный чудовищным убийством, начал поиски преступника, а помогает в расследовании ему сотрудник местной газеты — Вагин (Даниил Спиваковский), также присутствовавший на концерте. В актерский ансамбль комедийной мелодрамы входили также Егор Бероев, Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт.

На съемках фильма «Казароза»

Третьим фильмом, где Фандере довелось поработать с мужем-режиссером, был драматический боевик 2008 года «Каменная башка», завоевавший главный приз на фестивале «Окно в Европу». В партнерстве с Николаем Валуевым, представшем в образе боксера Егора, она сыграла роль Тани. По сюжету девушка невероятно похожа на его жену, погибшую в автокатастрофе. С ее помощью директор (Виталий Кищенко) намерен вернуть пострадавшего в аварии спортсмена на ринг.

«Каменная башка»: Оксана Фандера и Николай Валуев

В тот же период артистка сыграла центральную роль Марии в украино-российской мелодраме Андреса Пуустусмаа «Красный жемчуг любви» (2008). Ее героиней стала успешная, но глубоко несчастная внутри женщина, мечтавшая о ребенке и отчаянно пытавшаяся найти родственную душу.

В 2010 году в прокат вышла экранизация книги Оксаны Робски «Про любоff». Ее сюжет был построен на любовном треугольнике, участниками которого являлся преуспевающий бизнесмен Влад (Федор Бондарчук), его жена Лада (Фандера) и Даша, девушка из провинции, приехавшая покорять столицу (Ольга Сутулова). В ролях второго плана в картине были задействованы также широко известные российские звезды: Мария Машкова, Юозас Будрайтис и Евгений Стычкин.

Оксана Фандера в экранизации романа «Про любоff»

Спустя год артистка снялась в роли хозяйки одесского борделя в полуфилософской ленте «Огни притона», созданной Александром Гордоном по одноименной книге его отца Гарри Борисовича Гордона. Фандера призналась, получила огромное удовольствие от этой работы, так как все, что связано с родным городом, занимает в ее сердце особое место. За блестящее перевоплощение в колоритную представительницу древней профессии она была награждена специальным дипломом жюри «За сочетание красоты и таланта» на фестивале «Кинотавр», а также получила ряд номинаций на кинопремии («Ника», «Золотой орел», «Белый слон»).

На съемках фильма «Огни притона»

В 2012 году на экраны вышла драматичная картина Дмитрия Черкасова «Долина роз», где Оксана воплотила на экране роль Софии. По ее словам, ей нравится сотрудничать с начинающими режиссерами, так как в них еще «нет статичности» известных мастеров — для Фандеры «процесс гораздо значимей, чем результат». Оксана Фандера читает стихи Катерины Султановой В том же году актрису можно было увидеть в вестерне «Соловей-разбойник», где ее партнерами по площадке были Иван Охлобыстин и Евгений Стычкин, а также в комедии «Пока ночь не разлучит», где были заняты Любовь Толкалина, Александр Яценко. В 2013 году она сыграла главную роль Кати в криминальном сериале «Городские шпионы». Он повествовал о команде профессионалов, призванных бороться с преступностью среди респектабельных и богатых общественных слоев.

Кадр из фильма «Соловей-разбойник»

Спустя год Фандера впервые в карьере появилась в кадре вместе с мужем Филиппом Янковским. Они снялись в увлекательной 8-серийной драме «Чудотворцы», где была представлена история о соперничестве двух экстрасенсов – Арбенина (Янковский) и Ставицкого (Бондарчук), происходившем не только на сцене. В жизни конкуренты боролись за сердце девушки Веры (Фандера).

Супружеский тандем в фильме «Чудотворцы»

В 2021 году состоялась премьера космического фильма-катастрофы «Салют-7», основанного на реальных событиях – стыковке с потерявшей управление орбитальной станцией и предотвращении ее падения на Землю. Оксане, боявшейся высоты, но решившей побороть свою акрофобию, досталась роль космонавта Лазаревой. Исполнителем роли командира экипажа Федорова был Владимир Вдовиченков, бортинженера Алехина – Павел Деревянко. К слову, прототипы их персонажей, Владимир Джанибеков и Виктор Савиных, фильм, удостоенный кинопремий «Золотой орел» и «Ника», оценили неоднозначно, сославшись на множество нестыковок с реальными событиями.

Оксана Фандера в фильме «Салют-7»

В том же году актриса сыграла главную роль, воровку Фиру, в 8-серийном историческом детективе «Неуловимые». Его события вновь происходили в ее любимом родном городе актрисы – Одессе. Героиня Оксаны, по сюжету, помогала в похищении скрипки Страдивари, подаренной Давиду Ойстраху королевой Бельгии Елизаветой. Оксана Фандера в шоу «Смак» В 2021 году с Оксаной вышла военно-историческая лента «Свидетели», посвященная памяти жертв Холокоста. Фандера снялась вместе с мужем во входившей в картину киноновелле «Брут», рассказавшей зрителям о войне глазами безобидной домашней овчарки, попавшей в концлагерь в качестве сторожевого пса и превращенной в собаку-убийцу.

Кадр из фильма «Свидетели»

В тот же период в остроумном и добром комедийном фильме «Вечная жизнь Александра Христофорова» актриса была занята в роли психотерапевта, ставшего своего рода спасительной соломинкой для главного персонажа в исполнении Алексея Гуськова. Картина была представлена среди новых проектов в рамках Российского павильона на 71-ом Каннском фестивале. В актерский ансамбль входили также такие замечательные мастера кино, как Тимофей Трибунцев, Игорь Угольников и Роман Курцын.

Оксана Фандера в молодости и сейчас

Оксана Фандера сейчас

В 2021 году Фандера, всегда восхищавшая публику жизнерадостностью и безупречной фигурой, “ради победы над коронавирусом” опубликовала в сети снимок, где она позирует обнаженной с нарисованной поверх изображения медицинской маской, призывая подписчиков “побороть страх”. К слову, в своем Instagram Оксана не публикует фото со светских мероприятий или отретушированные селфи, как большинство знаменитостей. Актриса чаще делится кадрами природы, поражая поклонников умением видеть красоту в простых вещах, семейными фото, спонтанными, а не постановочными снимками.

Театр

В 1993 году Оксана выпустилась из ГИТИСа, а уже спустя 3 года приняла участие в антрепризном драматическом спектакле «Люди и мыши» по повести Джона Стейнбека «О мышах и людях». Он был поставлен Михаилом Горевым на сцене «Под крышей» Театра им. Моссовета.

Оксана Фандера в молодости (1985 год)

В 1998 году Фандера появилась в спектакле по комедии классика британской драматургии Ноэла Кауарда «Лунный свет, медовый месяц», ставшим режиссерским дебютом актрисы Татьяны Догилевой. Премьера состоялась на подмостках МХАТ. Партнерами Фандеры по сцене тогда были Сергей Маковецкий и Владимир Стеклов, с которыми она разыгрывала любовный треугольник.

Важной работой в театре для Оксаны также стал спектакль «Свадебное путешествие, или Hochzeitsreise», впервые представленный на суд зрителей в 2004 на сцене Театрального центра им. Мейерхольда. Он был создан по пьесе скандально известного Владимира Сорокина. Актриса сыграла разбитную еврейку-фарцовщицу Машку Рубинштейн, неожиданно полюбившую с первого взгляда состоятельного немца Гюнтера фон Небельдорфа (Андрей Смоляков).

Запоминающейся была также премьера спектакля по пьесе современного белорусского драматурга Павла Пряжко «Трусы», представленная в 2007 в узком кругу петербургских театралов Иваном Вырыпаевым. Лейтмотивом произведения стала тема одиночества, а Оксана предстала в нем в главной роли чудаковатой барышни Нины, непохожей на окружающих и очень ценящей свое нижнее белье. Кроме нее в труппу спектакля входили Евгений Цыганов, Анна Слю и Павел Юлку.

В 2013 году в «Гоголь-центре» актриса приняла участие в спектакле Кирилла Серебренникова «Идиоты», созданном им на основе авангардной ленты Ларса фон Триера. Датский режиссер исследовал духовный антибуржуазный бунт, а Кирилл – русский политический и остросоциальный. Герои спектакля, прикидываясь умственно отсталыми, бросали вызов системе и проверяли общество на толерантность к инакомыслию. Роль Оксаны была сложной, и каждый спектакль оборачивался для нее стрессом. По ее словам, «там нельзя было играть — там нужно было жить».

Оксана Фандера в спектакле «Идиоты»

Диана Пожарская нежно поздравила с днем рождения Оксану Фандеру, подробности, последние новости :: Сериалы :: Дни.ру

В Сети появилось редкое фото Оксаны Фандеры.

Мнее года назад сын Филиппа Янковского и Оксаны Фандеры, Иван Янковский, женился на звезде сериала "Отель Элеон" Диане Пожарской. Молодые люди зарегистрировали отношения тайно и вскоре стали родителями. В середине лета у пары появился первенец – сын Олег. Имя ребенку дали в честь легендарного прадедушки.

Ходят слухи, что на росписи Дианы и Ивана настояла мать последнего. Дескать, Фандере очень нравится покладистая Пожарская и она рада видеть ее в качестве своей невестки. Поговаривают, что предыдущую избранницу сына, Веру Панфилову, актриса откровенно недолюбливала. Экс-возлюбленная Янковского-младшего держала потенциальную свекровь на некоторой дистанции. Мол, из-за Веры Оксана не могла контролировать сына. Впрочем, эту информацию семья никак не комментирует.

Накануне Оксана Фандера отметила 54-й день рождения. 29-летняя Диана Пожарская трогательно поздравила маму мужа в соцсетях. Актриса опубликовала редкое архивное фото свекрови.

"С днем рождения, неповторимая", – написала супруга Янковского-младшего.

Диана Пожарская не раз признавалась, что восхищена умом и красотой Оксаны Фандеры. Молодая актриса считает родственницу супруга своей музой и равняется на нее.

В комментариях к публикации звезды сериала "Отель Элеон" пользователи Сети с удивлением отметили, что Фандера и Пожарская очень похожи. На архивном портрете Оксану сложно узнать, но она действительно имеет много общих черт с невесткой.

"Удивительно, действительно мальчики подсознательно выбирают жен, похожих на маму…" – отметил кто-то из подписчиков Дианы.

ЧИТАЙТЕ "ДНИ.РУ" В ЯНДЕКС.НОВОСТЯХ

Филипп Янковский – биография, личная жизнь, фото, новости, актер, Оксана Фандера, Иван Янковский 2021

Детство и юность

Филипп появился на свет 10 октября 1968 года в Саратове. Он рос в творческой кинематографической семье: оба родителя были популярными и востребованными актерами, которых будущий артист весьма часто видел по телевизору. Отец Олег Иванович Янковский и мать Людмила Александровна Зорина большую часть времени уделяли работе и зачастую брали с собой на съемки малолетнего сына.

Биография Филиппа Янковского уже в 5 лет обогатилась первой ролью: он сыграл маленького мальчика Алексея в картине Андрея Тарковского «Зеркало». Назвать это полноценным дебютом актера в кино тяжело, поскольку в столь юном возрасте он мало что запомнил, кроме самого ощущения причастности к таинству создания ленты и впечатления от работы великого режиссера. Но именно с того момента маленький артист уже вознамерился так или иначе связать свою жизнь с кинематографом.

Posted by Игорь Белых on Sunday, February 23, 2020

Филипп Янковский в детстве с отцом Олегом Янковским

В молодости, когда пришло время выбирать учебное заведение, Филипп, не колеблясь, отправился в Москву поступать в знаменитую Школу-студию МХАТ. Врожденный талант и воспитание в семье актеров сыграли немалую роль при прохождении проб, экзамены давались Янковскому легко и непринужденно, его навыки намного превосходили способности других абитуриентов. После зачисления студента направили на курс знаменитого Олега Табакова, оказавшего огромное влияние на дальнейшую судьбу и карьеру Филиппа.

С руководителем курса у него установились близкие, доверительные отношения. Для парня Олег Павлович стал чуть ли не вторым отцом, готовым поддержать в трудную минуту и дать неоценимый совет. Именно Табаков фактически благословил Янковского на получение второго высшего образования кинорежиссера, о котором Филипп мечтал с детства.

В 2009 году в семье Янковских произошла трагедия: после тяжелой болезни скончался Олег Иванович. Это событие стало настоящим потрясением для Филиппа и на долгое время выбило из колеи. Чтобы почтить память отца, сын Олега Янковского планировал издать книгу с фотографиями из личного архива и снять документальный фильм. Как продвигается работа над печатным изданием, неизвестно, а биографическая лента вышла в 2021 году.

Posted by Светлана Пастухова on Wednesday, November 9, 2016

Филипп Янковский в молодости с отцом Олегом Янковским

Воспоминаниями о кинозвезде поделились Марина Неелова и Александр Збруев, Наина Ельцина и Марк Захаров, Олег Басилашвили и Инна Чурикова, а также старший брат Ростислав Янковский.

После смерти Олега Янковского опубликовал мемуары и Марк Рудинштейн. В своей книге бывший директор «Кинотавра» рассказал о разгульной жизни легендарного актера. Также Рудинштейн поделился своими воспоминаниями о Филиппе Янковском. По его словам, сын Олега Ивановича страдал от наркозависимости и алкоголизма.

Мемуары Рудинштейна возмутили близких покойного актера. Члены семьи Олега Янковского назвали Марка трусом и заявили, что все, что написано в книге, – ложь. По их словам, если бы воспоминания бывшего директора «Кинотавра» оказались правдой, Марк Григорьевич опубликовал бы мемуары при жизни актера. Однако он это сделал тогда, когда Олег Янковский уже не мог постоять за свою честь и опровергнуть слова Рудинштейна.

Биография и личная жизнь Филиппа Янковского

В советское время не существовало человека, который не слышал бы об актерской семье – Олеге Янковском и Людмиле Зориной. И вот, у этой замечательной пары осенью 68-го года появился на свет сын, которого назвали Филиппом.

С раннего детства мальчик большую часть своего времени проводил в съемочных павильонах.

Стоит упомянуть, что самую первую свою роль маленький Филя сыграл еще в возрасте пяти лет. Он сыграл мальчика по имени Леша в фильме Тарковского «Зеркало». Именно этот случай стал решающим для определения будущего мальчика.

Когда пришло время выбирать ВУЗ, Филипп без сомнений отправился подавать документы в МХАТ. Он легко сдал вступительные экзамены и попал в группу к Олегу Табакову. Биография и личная жизнь Филиппа Янковского принимают полные обороты с этого момента.

Окончив МХАТ, парень сразу же подал документы на режиссерский факультет ВГИКа. Завершив обучение в 94-м году, он начал работать с певцами, снимая для них музыкальные клипы.

Помимо успешных ролей в кино, он всего за несколько лет смог стать одним из самых востребованных режиссеров. И был даже награжден премией «Овация».

Фильмы

Впервые появившись на экране в 1974 году в культовом «Зеркале», Филипп загорелся идеей стать актером кино. Его мечта сбылась – уже в юности, на первом курсе института его пригласили на главную роль в фильм «Сентиментальное путешествие на картошку». Он представил образ первокурсника, которого из города направили прямиком в село на сезонный сбор. Мелодраматическая картина, снятая в 1986 году, отразила нелегкую жизнь и судьбу окружающих людей и является актуальной даже в наши дни.

Фильмография Филиппа Янковского год за годом пополнялась удачными картинами, но настоящую популярность ему принесла лента «Бременские музыканты & Co», появившаяся на экранах в 2000 году. Филипп сыграл Трудабура-младшего, центрального героя картины, который своими поступками пытался заслужить сердце и руку Принцессы. Примечательно, что в картине принимал участие отец артиста, который сыграл Трубадура-старшего.

Параллельно с актерской карьерой Филипп делал свои первые шаги на поприще режиссера. Начал он со съемок клипов для многих известных деятелей российского шоу-бизнеса, еще будучи студентом ВГИКа.

Его услуги пользовались большим спросом и высоко ценились, что было отмечено серьезной наградой «Овация», которую Янковский получил как лучший режиссер музыкального видео в 1997 году. Эти достижения дали артисту возможность задуматься о более масштабных проектах.

View this post on Instagram

A post shared by @olegyankovsky44

Филипп Янковский и его отец Олег Янковский
В 2002 году состоялся дебют Янковского в качестве режиссера мелодраматического фильма «В движении». При съемках ленты он задействовал по-настоящему звездную команду: продюсером и актером выступил знаменитый Федор Бондарчук, а главную роль исполнил талантливый артист Константин Хабенский. Лента была принята очень благожелательно, а сам режиссер удостоился звания «Открытие года» на фестивале «Ника» в 2003 году.

Следующий проект режиссера стал еще более масштабным и высокобюджетным: он снимал киноадаптацию приключений популярного сыщика Эраста Фандорина из серии книг Бориса Акунина «Статский советник». Актерский состав поражал количеством громких имен. Среди них: Олег Меньшиков, сыгравший роль главного героя, Никита Михалков и Михаил Ефремов, Федор Бондарчук и ряд других, включая любимого преподавателя режиссера Олега Табакова. О том, как проходила работа над картиной, Филипп рассказал в интервью Ивану Урганту.

Несмотря на существенные отличия фильма от книг, Янковскому в полной мере удалось передать суть и атмосферу романов, создав действительно интересное и захватывающее кино. Фильм появился на экранах в 2005 году, а его кассовые сборы вдвое превысили бюджет.

Филипп Янковский как режиссер также проявил себя в фантастическом триллере «Меченосец» и фильме «Каменная башка», который примечателен дебютом Николая Валуева в кино.

Филипп Янковский в сериале «Таинственная страсть»

Сняв еще два успешных проекта, Янковский вновь вернулся в киноиндустрию в качестве актера. Фильм для своего торжественного возвращения в профессию Филипп выбрал высшего качества: историческую ленту «Распутин», где главную роль исполнил французский актер Жерар Депардье, а также блистали артисты Владимир Машков, Фанни Ардан, Анна Михалкова и другие. Актер предстал здесь в образе Феликса Юсупова. Янковского часто приглашали сниматься, но он предпочитал режиссуру. А вот от предложения французского коллеги Жозе Дайана отказаться не смог.

Есть у Янковского и работы в театре. В 2013 году он принял участие в спектакле Константина Богомолова «Карамазовы» – фантазии режиссера на роман Достоевского. Филипп сыграл роль Дмитрия Федоровича Карамазова.

В 2014 году вышел телесериал с участием Янковского – «Чудотворец», где он сыграл Николая Арбенина. В проекте приняла участие супруга актера – Оксана Фандера. Также партнерами Филиппа Янковского по съемочной площадке стали Евгений Антропов, Аглая Шиловская, Михаил Горский и другие известные артисты. Кроме того, в сериале принял участие Федор Бондарчук – он исполнил роль антагониста Арбенина, Виктора Ставицкого. По сюжету главные герои впервые встречаются в конце 1980-х годов в лаборатории при Институте информационных технологий, где ученые изучали экстрасенсорные способности. Со временем их противостояние за любовь женщины переросло в настоящую «битву экстрасенсов».

View this post on Instagram

A post shared by бэби.ру (@journal.baby.ru)

Филипп Янковский с женой Оксаной Фандерой
Филипп Янковский, чья фильмография пополняется актерскими образами не так часто в связи с режиссерской деятельностью, в 2016 году все же порадовал зрителей участием в сериале «Таинственная страсть». Юлия Пересильд, Алексей Морозов, Чулпан Хаматова и другие актеры под вымышленными именами играют здесь поэтов и писателей времен 60-х.

В соседних павильонах Павел Лунгин в это время снимал старшего сына из детей Филиппа, Ивана Янковского, в триллере «Дама пик». Молодой продолжатель семейных традиций удостоен за роль оперного певца «Золотого орла».

Прообразом героя Янковского в экранизации романа Василия Аксенова выступил Евгений Евтушенко. Создатели картины не гнались за внешней схожестью: у автора «Бабьего Яра» и актера близкие разве что рост (у Филиппа – 180 см, у Евгения – 177 см) и худощавость (вес Янковского – около 78 кг). Поэт лично одобрил кандидатуру Янковского, когда Константин Эрнст сообщил ему о начале работы над фильмом. Сопродюсером киноленты стала еще одна «династийная» персона – Денис Евстигнеев.

По завершении проекта Филипп оставил себе на память розовую рубашку.

«Костюмные картины даже недалекого прошлого – это мой особый актерский интерес. У моего персонажа было очень много переодеваний. Рубашка хорошая. Со съемок всегда хочется что-то позаимствовать, так сказать. Привыкаешь к каким-то вещам».

Posted by Ilona Vunsh on Thursday, May 28, 2020

Филипп Янковский с женой и сыном Иваном Янковским

В детективе «Охотники за головами» по сценарию Валерия Тодоровского Янковский сыграл наркополицейского в тандеме с Елизаветой Боярской. Герои, преследуя каждый свои цели, выходят на талантливого химика, разрабатывающего лекарство против рака. Постановщики картины рискнули и специально пригласили на главную роль не брутального бойца, а актера с внешностью, словно из эпохи французского кино середины XX века. И Филиппу тоже было интересно поучаствовать в проекте, аналогов которому в его жизни еще не было.

Персонаж Янковского в сериале «Гетеры майора Соколова», глава разведки шпионской сети, противостоит герою Андрея Панина. Фильм стал последним в жизни этого артиста и посвящен его памяти. В экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетера», созданной Сергеем Жигуновым, Филипп исполнил роль французского короля Людовика XIII. На съемках он впервые столкнулся с Василием Ливановым, игравшим кардинала Ришелье, и с восторгом отзывался о «прекрасном драматическом актере старой школы».

В 2018-м Филипп Янковский приступил к съемкам в драме Глеба Панфилова по мотивам произведений Александра Солженицына. Фильм так и называется – «Один день Ивана Денисовича». Актер получил главную роль политзаключенного Ивана Шухова, проведшего в сталинских лагерях 10 лет.

Если в книге описывался один день из жизни арестанта, то Панфилов поставил цель рассказать о предшествовавших этому событиях, которые привели героя в лагерь. Выход картины на экраны приурочен ко Дню Победы в 2021 году.

Янковский Филипп Олегович

Начало карьеры актёра, если не считать первые детские роли, пришлось на 1990-е годы, когда отечественный кинематограф переживал не лучшие времена. Даже в редких фильмах, снимавшихся в тот период, сын знаменитого Олега Янковского, Филипп Янковский играл в основном незначительных героев. Так, например, в музыкальной драме «Зона Любэ», центральное место в котором отвели группе Любэ, он получил роль телеоператора Владика.

В следующих фильмах актёр также появлялся или во второстепенных, или эпизодических ролях, как, например, в комедийной мелодраме «Дети понедельника». Биографическая картина «Иван Тургенев. Метафизика любви», в которой он должен был сыграть писателя в молодости, вовсе не вышла, хотя её съёмки велись восемь лет. Между тем, зрители высоко оценили его игру в притче «День полнолуния», где он полнил роль безымянного монаха.

Во время вынужденных перерывов между съёмками в кино Филипп Олегович сам начал снимать. Первыми работами режиссёра были музыкальные клипы на песни известных исполнителей: «Блестящие», Алёны Апиной, Кирилла Толмацкого, известного под псевдонимом Децл, и других. В 1997 году он был удостоен премии «Овация» как лучший режиссёр музыкального видео. За всё время кинодеятель снял более 150 клипов.

В 2000-х актёр появился всего в четырёх фильмах: киносказке «Бременские музыканты и Со», боевике «Часы без стрелок» и триллере «Одиночество крови». Лишь в одном из них, «Бременских музыкантах и Со» (последней картине с участием Анастасии Вертинской) он сыграл главную роль молодого Трубадура. Причиной паузы в актёрской карьере Янковского-младшего стало то, что в это время он дебютировал как режиссёр полного метра.

Первый режиссёрский проект Филиппа Янковского — мелодрама «В движении» — вышел в 2002 году. Фильм был снят по мотивам «Сладкой жизни» Федерико Феллини. Главную роль в нём исполнил Константин Хабенский. Картина показывалась на крупных отечественных кинофестивалях и получила премию «Золотой орёл» за лучший монтаж, а её режиссёр был награждён премией «Ника» в номинации «Открытие года».

Второй фильм Янковского-режиссёра, экранизация политического детектива Бориса Акунина «Статский советник», выделяется прежде всего актёрским составом. Главную роль в нём сыграл Олег Меньшиков, потому что только его Акунин видел в этом образе. Также в детективе снимались Олег Табаков, Никита Михалков, Олег Меньшиков, Константин Хабенский, Фёдор Бондарчук и другие звёзды отечественного кино.

Следующей режиссёрской работой Янковского стала фантастическая мелодрама «Меченосец», получившая неоднозначную оценку критиков. Его последний на сегодня режиссёрский проект, боевик «Каменная башка» с боксёром Николаем Валуевым в главной роли, вышел в 2008 году. Янковский отмечал, что полученный опыт позволил ему понять всю сложность организации съёмочного процесса и работы режиссёра-постановщика.

В фильмографии Филиппа Янковского есть лишь один продюсерский проект — документально-биографический фильм «Янковский», посвящённый его отцу, умершему в 2009 году. Картина, вышедшая в ограниченном прокате, была тепло встречена его поклонниками. Но сам Филипп Олегович о.

В начале 2010-х Янковский продолжил актёрскую карьеру. Уже в 2011 году вышел российско-французский фильм «Распутин», где он воплотил образ князя Феликса Юсупова, участника убийства Григория Распутина (роль исполнил Жерар Депардье). Следующим историческим проектом с участием актёра стал фильм «Три мушкетёра», режиссёрский дебют Сергея Жигунова. В нём Филипп Олегович сыграл Людовика XIII.

Из-за ярких драматических ролей, сыгранных актёром, за ним закрепилось соответствующее амплуа, а потому он редко участвовал в комедийных проектах. Тем не менее, в 2012 году он сыграл главного героя, популярного режиссёра Артёма, в новелле «Свадьба» киноальманаха «Любовь с акцентом», снятого Резо Гигинеишвили. Также он появился в роли самого себя в трагикомедии «Звезда» Анны Меликян.

Одним из самых плодотворных в кинокарьере актёра можно назвать 2014 год, в который вышло сразу три проекта с ним в главной роли: детектив «Охотники за головами», драма «Чудотворец» и военный сериал «Гетеры майора Соколова». Годом позже свет увидела экранизация романа Василия Аксёнова «Таинственная страсть» о шестидесятниках, в котором Филипп Янковский сыграл Яна Тушинского (прототип — Евгений Евтушенко).

Личная жизнь

Личная жизнь Филиппа Янковского свыше двух десятков лет связана с именем одной-единственной женщины, как это и принято в клане Янковских. Как человек творческий, Филипп искал для себя спутницу жизни с таким же складом характера. По рассказам друзей, в молодости артиста, увлеченного либо учебой, либо очередной сценической идеей, редко встречали в компании девушек. В 1988 году он познакомился с начинающей украинской актрисой Оксаной Фандерой. Между коллегами завязался роман, который спустя год они скрепили узами брака.

В 1990 году в семье родился первенец Иван, а спустя 5 лет – девочка Елизавета Янковская. Сын пошел по стопам родных и тоже снимается в кино. У дочери выбора попросту не осталось. Девушка закончила Московский международный киноколледж, без проблем прошла конкурс в Школу-студию МХАТ и ВГИК, выбрала первый вуз, оттуда перевелась в ГИТИС, на режиссерский факультет. Аргументировала тем, что хотела учиться там же, где и брат. Дебютировала как актриса у Авдотьи Смирновой в картине «История одного назначения» о жизни писателя Льва Толстого.

Оксана Фандера и Филипп Янковский
Posted by Женский журнал «Afrodita-life» on Sunday, April 21, 2019

Филипп Янковский и Оксана Фандера
Филипп признавался, что ему очень повезло с женой: супруги прекрасно ладят друг с другом и даже спустя столько лет сохранили свежесть чувств. Оксана завела страницу в «Инстаграме», где периодически публикует семейные фото. У самого Янковского аккаунтов в соцсетях нет.

В 2016-м супруги исполнили главные роли в военной драме «Брут», посвященной жертвам Холокоста. Фильм отобран Американской академией киноискусств как претендент на «Оскар» в категории короткометражек. В 2018-м звездная пара стала финалистом конкурса «Самые стильные в России», проведенного таблоидом Hello!, наряду с Еленой Лядовой и Владимиром Вдовиченковым, Надеждой Сысоевой и Ильей Бачуриным. Победа досталась шоумену Павлу Воле и его жене Ляйсан Утяшевой.

Семья актера служит образцом верности в творческой среде. Но не обошлось здесь и без драм. Поговаривают, что после первой режиссерской работы в 2002 году Филипп сблизился с актрисой Леной Перовой, ходили слухи о разводе с Фандерой. Считается, что в тот момент скандал в семье сгладил отец Олег Янковский.

Сын Филиппа Янковского – Иван

Как говорилось ранее, у героя данной статьи двое детей. Впервые режиссер почувствовал счастье отцовства в 1990 году, когда родился первый ребенок, сын Филиппа Янковского – Иван.

Сейчас парню двадцать восемь лет. Окончил ГИТИС. В свои молодые годы зарекомендовал себя профессиональным киноактером. Снимался в «Ночные стражи», «Индиго», которые удостоены премии Кинотавра.

Иван очень сожалеет, что его дедушка не дожил до этих времен. По его словам, Олег Янковский оценил бы его актёрское мастерство и точно бы гордился им.

Болезнь

В начале осени 2015 года пресса сообщила о том, что Филипп Янковский болен раком. Артист боролся с онкологическим заболеванием не один год. Впервые у Филиппа заметили опухоль в 2009-м. Врачи обнаружили у него фолликулярную лимфому.

В 2014-м самочувствие Янковского-младшего резко ухудшилось, и его госпитализировали с лимфомой категории IIIA. После химиотерапии началась частичная ремиссия, которая внушала оптимизм, и актер уехал в Израиль, чтобы восстановить здоровье.

Позже в интервью актер отрицал эту болезнь. По его словам, это было гематологическое заболевание, сейчас состояние здоровья опасений не вызывает.

Филипп Янковский сейчас

В январе 2021 года Филипп Янковский побывал в гостях в вечернем шоу «На ночь глядя». Актер поделился с ведущими воспоминаниями о своем учителе Олеге Табакове. Также артист признался, какие роли он считает в своей фильмографии лучшими. Филипп Олегович рассказал и о планах на будущее: о том, предполагает ли он вернуться в режиссерское кресло. В эфире программы актер вспоминал о съемках в «Таинственной страсти» и о том, как относится к герою, которого играл в сериале, – Яну Тушинскому.

На 2021 год запланирована премьера фантастической ленты «Мы», в основу которой лег одноименный роман Евгения Замятина. Партнерами Янковского в фильме об антиутопическом будущем, где у людей нет имен, а только цифровые коды, стали Елена Подкаминская, Егор Корешков и Юрий Колокольников. Изначально предполагалось, что лента выйдет в прокат в 2021 году.

Фильм «Карамора» – еще один проект с участием Филиппа Янковского, премьеру которого перенесли на 2021 год. Режиссером и исполнителем главной роли стал Данила Козловский. В фильме показана альтернативная история России начала ХХ века. Вдохновением для сценария послужили произведения авторов эпохи Серебряного века – в ленте встречаются мотивы декаданса и мистики. Главный герой – молодой революционер по прозвищу Карамора, который мстит тайной организации за убийство любимой девушки.

Еще одним проектом 2021 года, в котором принял участие сын легендарного актера, стал сериал «Контейнер». В нем режиссер Максим Свешников освещает тему суррогатного материнства. Саша (Оксана Акиньшина), главная героиня сериала, решает заработать на жизнь, выносив ребенка для состоятельных супругов – Вадима (Филипп Янковский) и Марины (Маруся Фомина).

Дочь Филиппа Янковского — Елизавета

Во второй раз герой статьи стал отцом в середине девяностых. Тогда родилась дочь Филиппа Янковского — Елизавета.

Лиза также продолжает дело отца. Но пока лишь учится. Она – студентка театрально института. Показывает хорошие результаты в учебе. Надеется, что в будущем еще больше прославит фамилию своей семьи.

Отметим, что у нее есть уже одна серьезная работа. Елизавета снялась в кинокартине под названием «Взрослые люди». Ее работа была оценена положительно. Некоторые считают, что ее ожидает успех на творческом поприще.

Дополнительные материалы по Бринер-Корнаковой Екатерине Ивановне

       Бывавшие на Сидеми (нынешний полуостров Янковского), знают историю полуразвалившейся усыпальницы самого состоятельного владивостокского гражданина начала ХХ века Юлия Ивановича Бринера.
       Маленький пантеон из серого гранита – слепок с греческих древних пропорций, превращенный в руины временем и людьми, он напоминает об изящной жизни, некогда протекавшей здесь.
       Рассказывают, что Михаил Иванович Янковский, полноправный хозяин полуострова, когда-то по дружбе уступил Бринеру небольшой участок земли под летнюю дачу. И последние годы жизни Юлий Иванович, поделивший свое доходное дело между тремя сыновьями, предпочитал проводить на Сидеми.
       Чета молодых Янковских – Юрий Михайлович (сын Михаила Ивановича Янковского) и Маргарита Михайловна (урожденная Шевелева) стремились устроить Сидеми по своему вкусу. Достаток, все время преумножавшийся, позволял им жить на широкую ногу.
       Юрий Иванович всячески поощрял причуды своей обожаемой жены. Маргарита Михайловна, по рассказам ее дочери Виктории Юрьевны Янковской, была натурой романтической, увлекающейся, могла понять и оценить прекрасное. Ее страстью была античность. Летом, например, она часто облачалась в тогу, а всем другим обитателям полуострова полагались туники. Нужно было представлять что-нибудь из быта древних эллинов.
Маргарита Михайловна умела увлечь своими фантазиями даже старого Бринера. (Иначе откуда этот, вставший на месте его упокоения античный мрамор?) Что же тогда говорить о молодых? Сын Маргариты Михайловны и Юрия Михайловича, Валерий Юрьевич Янковский, считает, что его художественный дар (Валерий Юрьевич – писатель, автор ряда книг, составивших жизнеописание семейства Янковских) и поэтический дар его сестры, Виктории Юрьевны, (та, как известно, серьезная поэтесса, признанная русским литературным Зарубежьем) – от матери, Маргариты Михайловны.
       Стиль жизни Маргариты Михайловны роковым образом скажется и на судьбе ее двоюродной сестры – Катерины Ивановны Корнаковой. Судьбе, странно совпавшей с жизненной линией Янковских и Бринеров.
       Первое упоминание о Корнаковой, если не считать книги К.С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» и театральной периодики 20-х гг. прошлого века, мы находим в очерке Наталии Ильиной «Страницы из семейного альбома», опубликованном в 4-ом номере журнала «Театр» за 1975 г. Позже этот очерк, дополненный и переработанный, получивший название «Корнакова», перекочует на страницы сборника Н. Ильиной «Дороги и судьбы». (М.: Советский писатель, 1985 г.)
Эмигрантский Харбин 1933 – 1936 гг.
       Судорожные попытки людей, выброшенных из привычной жизни, наладить эту жизнь, восстановить человеческие связи и прежний порядок отношений. Тоска, одиночество, ощущение призрачности происходящего.
       Все это Ильина описывает блестяще. Нет смысла останавливаться на этом. Корнакову в харбинской среде замечают не потому, что она известная актриса. Как актрису ее вряд ли кто знал! В Харбин она попадает как жена солидного и уважаемого человека, одного из владельцев транспортной фирмы «Бринер и К» – Бориса Юльевича Бринера. Существо ее трагедии Ильина выразила со свойственной ей прозорливостью: «Актриса, – пишет она о Корнаковой. – Ничего другого не умела. Ничем другим не интересовалась. Она, конечно, этого про себя не знала, когда решилась, выйдя замуж за Бринера, уехать с ним. Очутилась в положении дамы, жены богатого человека и растерялась, не зная, чем занять себя, не понимая, как теперь жить?» (1).
       Борис Юльевич Бринер, оставивший ради Корнаковой семью, горячо любимых детей Веру и трехлетнего Юлия – будущую голливудскую знаменитость Юла Бринера, пытался организовать вокруг Катерины Ивановны жизнь, хотя бы отдаленно напоминающую ей ту, с которой она навсегда распрощалась.
Он загорается идеей открыть в Харбине драматическую студию, и все свободное время посвящает ее обустройству. Ему удается убедить Правление Коммерческого собрания – «старейшей русской общественной организации в Восточной Азии – колыбели русской общественности края» (2) – предоставить сцену и две, пустовавшие в подвале комнаты под нужды будущей студии. Одну комнату – для репетиций, другую – для реквизита.
       На первое занятие, как вспоминает об этом Н. Ильина, пришло восемь человек. Постепенно число студийцев увеличилось втрое. Катерина Ивановна, памятуя об уроках незабвенного Константина Сергеевича, относилась к самодеятельным артистам очень требовательно. Как будто они были не любители, сочетающие репетиции с работой или учебой, как та же Ильина, а самые настоящие студийцы, ничем другим, кроме театрального искусства не занимающиеся.
Корнакова ожила, расцвела, похорошела. «Студия ей была нужнее, чем нам», – заключает в своей книге «Дороги и судьбы» Наталия Ильина. За 1935 – 1936 гг. в постановке Корнаковой один за другим выходят спектакли. «Сверчок на печи» по Диккенсу. Катерина Ивановна повторила знаменитый спектакль 1-ой Студии МХТ, в котором она играла с великим Михаилом Чеховым. Дальше – «Ночь перед рождеством». Затем – спектакль «За приподнятой завесой», в котором участвовала местная знаменитость, эстрадная певица Софья Реджи и «Вечер памяти А.С. Пушкина» («Цыгане», «Полтава» и «Русалка»).
       Уже цитировавшееся выше издание – «Русское искусство в Манчьжурской империи» называет работу Студии драматического искусства под руководством Е.И. Корнаковой – Бринер «ярким моментом в театральной деятельности Коммерческого собрания, да и всего Харбина» (3).
       «Несмотря на ограниченное число спектаклей, проведенных Студией, – читаем мы далее, – следы их остались надолго, а система художественного театрального воспитания Корнаковой – Бринер, ее личный авторитет и глубокая одаренность послужили тому, что из некоторых студийцев вышли серьезные и талантливые актеры, в их числе достаточно указать на Б. Москаленко (ныне одного из премьеров шанхайской оперетты), С. Котт, К. Чистосердову, А. Бортновскую, Н. Арбенину» (4)
Корнакова привезла с собой в Харбин частичку Художественного театра. «Нечто мхатовское», «воспитанное на показах и традициях самого К.С. Станиславского», (5) пусть ненадолго, но затеплилось в этом русском китайском городе. В это же время в Харбине гастролирует Ф. Шаляпин. «Катюша!» – радостно приветствует он Корнакову. Только с ней общается. Остальных от себя гонит. Короткое, очень короткое счастье. При верном, безупречном, исполненном благородства Борисе Юльевиче. Он наладит для Корнаковой выписку московских театральных журналов, не понимая, что этого не следовало бы делать.
       Корнакова читала рецензии на спектакли, видела портреты своих театральных подруг. Сокрушалась: театральная жизнь идет в обход нее. Могла ли она с этим смириться? Могла ли пережить все это? Студия просуществовала недолго. Катерина Ивановна снова стала искать спасения в семье. Бринеры взяли девочку. Нарекли Катей. Маленькая Катя не спасала. Понимая, что это конец, Корнакова начинает пить. Ее крушение начнется в Шанхае, а продолжится в Лондоне. Со смертью Бориса Юльевича она осталась одна. Не умея вести дел, оказалась без средств к существованию. Наступит бедность. Обострится пристрастие к спиртному. Затем последует смерть…
       Так, если коротко, описана жизнь Катерины Ивановны Корнаковой в книге Наталии Ильиной «Дороги и судьбы».
«Актриса, ничего другого не умела», – пишет Ильина. Как будто бы одного этого мало? Однако, Корнакова, как это выясняется, была не просто актрисой. У нее были задатки развиться в выдающуюся актрису».
       «Корнакова, – вспоминает народная артистка СССР С.В. Гиацинтова, – от природы имела ту свободу, которой учил нас Константин Сергеевич. Конечно, развилась она в актрису, благодаря нашим учителям, но ее талант был и сам по себе какой – то свободный, вольный, озорной» (6).
Примечательно, что дебют Корнаковой состоялся не в Москве, а здесь, во Владивостоке. Точнее, на Сидеми, в любительском спектакле «Мечта поэта», который ставила  по своей пьесе Маргарита Михайловна Янковская. Об этом я знаю от ее дочери – Виктории Юрьевны Янковской. По моей просьбе она составила довольно эмоциональное описание этого спектакля и появления в нем Кати Корнаковой в роли некоего мифического существа – эдакой Бабы – Яги на эллинский лад, поскольку спектакль ставился из античной жизни.
       Там, на Сидеми, они впервые и увиделись: Катерина Корнакова и Борис Бринер. Пока просто увиделись: чувство не возникло. Борис Юльевич был трогательно влюблен в свою будущую жену, Марию Дмитриевну, урожденную Благовидову, которая станет матерью его горячо любимых детей – Веры и Юла.
Будучи родственницей Янковских по шевелевской линии, Корнакова появилась во Владивостоке не по своей воле. Из Кяхты, где она родилась и выросла, ее привезли на перевоспитание. Всех детей этого многочисленного семейства, либо в чем-то провинившихся, либо считавшихся трудными, как сегодня говорят, – отправляли на полуостров. Считалось, что порядки, там бытовавшие, способствуют исправлению неокрепших нравов. Так, Катя Корнакова, не желавшая учиться, писавшая, опять же по свидетельству В.Ю. Янковской, слово «театр» через «и» – оказалась на Сидеми.
       Маргарита Михайловна, заняв ее в своем спектакле «Мечта поэта», первая обратила внимание на несомненную одаренность девочки. Она сумела убедить в этом мужа, была собрана необходимую сумма, и Катю Корнакову отправляют в Москву. Там она попадает в частную драматическую школу Николая Осиповича Массалитинова, которую он вел в партнерстве с артистами МХТ Н.Г. Александровым и Н.А. Подгорным. «Через год, – вспоминает Виктория Юрьевна, – она возвращается и говорит, что ушла от Массалитинова к Станиславскому» (7). В семействе Янковских – Шевелевых эта новость была встречена неоднозначно. Поучилась у одного, потом стала учиться у другого. Несерьезно. Ветрено у этой Катерины все получается! Шевелевы отказались финансировать ее дальнейшую учебу: мол, была беспутная, беспутною и останется! И денег тратить на нее нечего! Но Маргарита Михайловна, всегда доводившая начатое до конца, уговорила мужа Юрия Михайловича взять расходы на обучение Катерины на себя.
       Так мне опять же рассказывала В.Ю. Янковская, которая не совсем точна и знает обо всем опять же по рассказам ее семьи, поскольку ей самой в ту пору было не больше пяти лет. В действительности все было иначе. Корнакова от Массалитинова к Станиславскому не уходила. Это Станиславский пришел к будущим артистам, которых Николай Осипович вместе со своими коллегами взялся обучать сценическому ремеслу.
       Корнакова окончила актерский курс у Массалитинова в 1916 году. Вот что пишет Константин Сергеевич в книге «Моя жизнь в искусстве»: «В последний год перед ее закрытием (школы. – прим. авт.) выпускался целый ряд молодых людей с хорошими данными. Среди них были: А.К.Тарасова, М.А. Кржыжановская, Е.И. Корнакова, Р.Н. Молчанова, Н.П. Баталов, В.А. Вербицкий и другие…
       Я с покойным В.Л. Мчаделовым соорганизовали их в студию, которую они повели на свой страх и риск, так как я уже не мог оказывать им материальной поддержки. Для первого спектакля  исполняли пьесу З. Гиппиус «Зеленое кольцо», и этот спектакль определил судьбу студии» (8).
       Студийность в 10-х гг. прошлого века была обычным явлением. Именно из студий по мысли Станиславского должны были выйти новые люди и родиться новые театральные идеи. Корнакова, как мне удалось выяснить, играла в «Зеленом кольце» роль Лиды. Ей было двадцать лет, и она уже была замужем за Алексеем Диким. Алексей Дикий – это стихия, соловей-разбойник тогдашней театральной Москвы. Перед его обаянием – актерским, мужским – трудно было устоять. Он был гордостью Первой студии МХТ, которую вел Станиславский. Гордостью и ее же вечной бедой. Очень щепетильный в вопросах нравственности Константин Сергеевич не однажды принимал решение об изгнании Дикого из Студии. Но после очередной истории Алексей Дикий возвращался, каялся в грехах и его принимали обратно. Позже, Дикий займется режиссурой, поставит ряд блестящих спектаклей, прославится своей полемикой с Михаилом Чеховым; с одинаковым успехом будет их ставить на сценах Москвы и Ленинграда; в 1937-м станет узником Гулага, затем – артистом и режиссером Малого театра, трижды лауреатом Сталинской премии; сыграет роль Сталина в кинофильме «Третий удар», удостоится личной аудиенции у вождя. Но это уже будет другой Дикий, а тот, что увлекся зеленоглазой провинциалочкой, прикатившей в Москву аккурат с Тихого океана, исчезнет, преобразится в барственного, очень официального театрального деятеля.
       Но речь не о нем, а о его избраннице, Катерине Корнаковой. Вот ее портрет тех лет: «Светлые волосы, чистый лоб, подвижное, изменчивое лицо с узкими зелеными глазами, вздернутый нос с тонкими ноздрями, короткая губка над белыми зубами, зажавшими папиросу, стройные, легкие ноги. И заразительный талант, которым она вся была пронизана. Она играла легко и никогда не задавалась целью завоевать зрительный зал, но ей удавалось создавать вокруг себя какую-то особую атмосферу поэзии, радости, печали, которой публика охотно покорялась. Она была волшебница – эта дивная Катя Корнакова» (9).
       Когда я работал над радиосериалом «Бринеры. Крушение фамилии» (Примтелерадио, 1993 г.), я не мог не коснуться темы Катерины Ивановны. Она интересовала меня своей женской судьбой. И то не всей судьбой, а тем ее отрезком, который соединил ее и Бринеров. Когда я сказал Ирине Бринер, дочери младшего сына Юлия Ивановича Бринера – Феликса, гостившей во Владивостоке в 1993 году, что Станиславский очень высоко ценил творчество Корнаковой и что этому есть свидетельство – записка Станиславского из архива А.К. Тарасовой в музее МХАТа. Цитирую по книге Н. Ильиной «Дороги и судьбы»: «Если бы 2-ая Студия вместе с Чеховым (гениальнейший Михаил Чехов, как и Корнакова – эмигрант) дала бы нам только Тарасову и Корнакову – и это бы уже оправдало бы все дело» (10). А студия, скажу от себя, дала еще Еланскую, Андровскую, Николая Баталова, Кедрова, Зуеву и т.д. Каково? Так вот, когда я сказал об этом Ирине Феликсовне Бринер, она удивилась: «Надо же, – сказала она, – а я об этом и не знала ничего» (11).
       Ирине Феликсовне Бринер эта неосведомленность простительна. Все-таки, Корнакова в ее глазах – разлучница. Причина семейного краха ее любимой тетки Маруси. Сестры матери – Веры Дмитриевны. Как известно, сыновья Бринера, Борис и Феликс, были женаты на сестрах Благовидовых – Марии Дмитриевне и Вере Дмитриевне.
       Виктория Янковская, которой Корнакова также приходилась теткой, говорила мне (я и сейчас слышу приятное грассирование Виктории Юрьевны и ее твердый, очень категоричный, мужественный голос): «Тетку Катерину я обожала. И никакой трагедии в том, что произошло, я не видела. Подумаешь, любил одну, потом полюбил другую!» (12).
       Но это – точка зрения В.Ю. Янковской, женщины, считающей себя «выше любви» – (помните выражение Пети Трофимова из «Вишневого сада»?) А вот обожаемая ею тетка Катерина, видимо, считала себя «ниже любви», поскольку любовь к Борису Бринеру пересилила ее любовь к театру. Корнакова отступила. Любовь увела ее от театра. И жизнь отомстила ей за эту измену. Не за то, что стала невольной причиной распада семьи, а потому что изменила театру.
       Сегодня я могу утверждать это с полным основанием. Тогда, вначале 90-х гг., беседуя о Корнаковой с Янковской и Бринер, я мало что знал о ее артистическом таланте. Только то, что прочел у Ильиной. А Наталия Ильина профессиональной жизни Корнаковой, практически, не касалась. Вот только одна цитата из Станиславского о Корнаковой, да перечисление некоторых ролей: «Балландина» Ю. Словацкого, «Укрощение строптивой» В. Шекспира, «Бабьи перепалки» К. Гольдони, «Любовь – книга золотая» Алексея Толстого.
       И все. Какой была? Что несла в себе Корнакова? Чем подтвердила высокий отзыв Станиславского о себе? Все это оставалось как бы за кулисами того, что я знал о ней. Корнакова была участницей Второй Студии МХТ. Но Корнакова – эмигрантка. Ее имя несколько десятилетий  сознательно замалчивалось. Первое на моей памяти упоминание – в журнале «Театр» (1975 г., № 4). Опять же, очерк Ильиной «Страницы семейного альбома» – очерк о той, харбинской и шанхайской поре жизни Катерины Ивановны. А что же до этого? Была ли? Не художественный ли это вымысел Ильиной, сильно описавшей Корнакову в своей книге «Дороги и судьбы»?!..
Открываю книгу С.Г. Бирман «Судьбой дарованные встречи». В 20-х гг. – С.Г. Бирман – ведущая актриса Первой Студии МХТ и образованного на ее основе МХТ – 2, куда приведет юную Корнакову Алексей Дикий. Вот небольшая  зарисовка.
       1916 г. Московский Художественный театр возобновляет спектакль по Достоевскому «Село Степанчиково». Как известно, Константин Сергеевич Станиславский оставляет за собой роль полковника Ростанева, а молодых героев в спектакле играют его студийцы. Что-то не ладится у Константина Сергеевича. Он снимает себя с роли. Неудача с «Селом Степанчиковым» заставит его навсегда отказаться от сцены. Как актер, он больше на нее не выйдет. Читаю у С. Бирман: «Мучительно переживал Константин Сергеевич расставание с любимой ролью. Тому свидетельницы мы, трое: Корнакова – дочь Ростанева, Крыжановская – Настенька и я – девица Перепелицына. Тремя сердцами воспринимали мы все, что творилось в сердце Станиславского в вечер премьеры «Села Степанчикова» 26 сентября 1917 года.
Помню тихий стук в дверь: стучал, оказывается, Константин Сергеевич. Вошел… Мы остолбенели – так давно не видели его, так по нем тосковали.
       - «Ребятишки, – сказал Станиславский, – я пришел поздравить вас с … премьерой… Вот.
       Он протянул каждой из нас по пакету, порывисто повернулся и пошел. Шел так быстро, будто спешил скорее унести от нас непереносимое отчаяние свое….
В антракте, после первого акта, мы развернули пакеты. В них было по большой груше и по яблоку. Всем трем – одинаково»… (13)
       Почему важен для меня этот эпизод? Эпизод не про Корнакову, в сущности, а про Станиславского. Он подтверждает, что Корнакова существовала, действовала, и не на театральной периферии Москвы, а в самом что ни на есть ее центре! Корнакову очень занятая собой в своих воспоминаниях С.Г. Бирман больше не вспомнит. Зато другая артистка МХТ-2, народная артистка СССР Софья Владимировна Гиацинтова, отведет ей не одну страницу.
       Вот как описывает она свое первое впечатление от Корнаковой. «Не помню, в каком спектакле Второй Студии на сцену вышла хорошенькая, аккуратненькая девочка с детски-пухлым личиком. Она сказала только одну фразу, что ей почему-то очень грустно, и вдруг заревела благим матом. Неожиданно, упоенно. Это было так смешно и мило, что в зале шепотом стали спрашивать друг друга, кто она? Тогда я и услышала ее фамилию – Корнакова» (14).
Маленький комментарий по ходу: сейчас уже известно, что это был спектакль «Зеленое кольцо». Но поскольку автором «Зеленого кольца» была Зинаида Гиппиус, имя которой на целые десятилетия было вычеркнуто из отечественной литературы, дипломатичная Софья Владимировна в своих воспоминаниях «Наедине с памятью» предпочла «забыть» название спектакля.
       Читаем дальше: «Прошло какое-то время, и Корнакова принесла в нашу Студию (имеется в виду Первая Студия МХТ, которая к величайшему неудовольствию Константина Сергеевича потом выделится из МХТ и станет МХТ – 2. – прим. мое) свое пленительное дарование.
       Держалась скромно, тихо, но взгляд точно исподтишка лукавый и обещающий, не заметить было нельзя. Иногда придет вялая, бледная, а выйдет на сцену – загорится, заозорует, засветится. В природе ее вольного таланта была та свобода, которой нас учил Станиславский.
       Он любил Корнакову. С интересом следил за ней на репетициях» (15).
       Сохранились воспоминания сотрудника МХТ в 1901 – 1917 гг. Льва Владимировича Гольденвейзера о том, как К.С. Станиславский репетировал со студийцами пьесу Л. Андреева «Младость».
       «Тема пьесы, – писал П.А. Марков, – больной и острый для юности вопрос о «ненужности» и бесцельности жизни, связанный с мучительной проблемой самоубийства, самоуничтожения» (16). Персонаж, доставшийся Кате Корнаковой, вопросом этим озабочен не был. Его зовут Васька. Корнакова этого самого Ваську люто ненавидит. На репетиции, сообщает Л. Гольденвейзер, приходит надутая. Ей хочется играть другие роли. Васька для нее – мелочь. Едва ли не оскорбление. Потому – сердится. Не прощает Станиславскому назначения. Он для нее – мучитель, добивающийся каких-то своих творческих результатов. Сердитая и недовольная не по роли, а по жизни, Катя вдруг произносит реплику Васьки в нужном тоне. Станиславский в восторге. Он «… внимателен к новой вспышке Катиного гнева. Он сверлит ее глазами, покусывая тыльную сторону ладони. Его глаза под черными, нависшими бровями щурятся восхищением, губы морщатся улыбкой удовольствия:
«Если не будете, как дети, не войти вам в царство искусства!». Это не о Ваське сказал Константин Сергеевич, – о Кате» (17).
       Поставленный Второй Студией спектакль «Младость», замечательные актерские работы, среди которых в первую очередь следует назвать Н. Баталова (Всеволод) и Ваську (К. Корнакова), заставит театральную критику увидеть в пьесе Л. Андреева редкий для этого автора оптимизм и ту «лирическую мягкость, которая была так привлекательна в его рассказах и которая, может быть, и составляла  сокровенную сущность его творческой природы» (18).
       Андреевский Васька и юная Сашенька из «Села Степанчикова»… Станиславский, репетируя полковника Ростанева, сколь ни мучительны были для него эти репетиции, приходил в восторг от сцены бунта Сашеньки. Она получалась у Корнаковой изумительно. Ее фраза «Не хочу молчать, папенька!», которую она выкрикивала, заходясь в плаче, Фоме (И. Москвину), приводила великого реформатора русской сцены в душевный трепет.
       Актрисой «вспышки», как свидетельствует в своих воспоминаниях «Вторая Студия» Л.В. Гольденвейзер, называл ее и Н.О. Массалитинов, первый театральный учитель Корнаковой, который и порекомендует ее К.С. Станиславскому в «Село Степанчиково».
       … Что же все-таки выделяло Корнакову? Дар? Безусловно. Но рядом – не менее даровитые: Тарасова, Андровская, Баталов… Может быть, характер дара? Его природа? Провинциальная Корнакова казалась олицетворением чего-то неведомого и волнующего. Кяхта, в которой она родилась, была маленьким городком на далекой азиатской окраине Российской империи. Монгольское пограничье. Отсюда уходил в пустыню Гоби Н. Пржевальский. Из Кяхты потянулись в Москву все сибирские знаменитости – Боткины, Сабашниковы, Прянишниковы, Кандинские. Корнаковой, не случись эта роковая любовь к Борису Бринеру, также, может статься, суждена была слава выдающейся актрисы ХХ века. Вместо нее она досталась А. Тарасовой, М. Бабановой, А. Коонен!..
       Ее родовую усадьбу Карнакайку (река Иро в 80 км от Кяхты) разорят хунхузы. Об этом очень подробно напишет исследователь В. Бараев в своей книге «Древо: декабристы и семейство Кандинских» (19). Братья Анатолий и Леонид будут тут же убиты. Их жены изнасилованы. Отца, добрейшего Ивана Иоканфовича, от которого и унаследует сценический дар Корнакова, обезглавят. Не пощадят и матери – Августы Дмитриевны, поистине легендарной женщины: историка, географа, этнографа, удостоенной серебряной медали Русского Географического общества. Катерина узнает о трагедии в Карнакайке (отсюда и двойное написание ее фамилии – то Карнакова, то Корнакова) в Москве. Это произойдет в 1921 году. Те, кто видели ее в «Балладине» Юлиуша Словацкого, отмечали сильно давшее знать в ее даре трагическое. Ее Алина становится жертвой старшей сестры – Балладины. Ольге Пыжовой, актрисе МХТ – 2, также оставившей свои воспоминания, Корнакова в этой роли казалась настоящей трагической Офелией.
       О том же пишет Гиацинтова: «Алину в пьесе кто-то называет беленькой розой. Корнакова такая и была. Юная, невинная, святая. В вышитой холстинковой рубашке, она на коленях трогательно, убедительно и без сантиментов читала свой монолог – молитву. Казалось, в нее вмонтирован удивительный музыкальный инструмент, который, как только она выходила на сцену, начинал звучать»… (20)
       Работая в музее МХАТ, я пытался отыскать хоть какие-то следы К.И. Корнаковой. Перебрал множество документов, касавшихся МХАТ, МХТ – 2-го, Второй Студии – увы! Тщетно! Имя Корнаковой только упоминается. Вот список труппы МХТ – 2-го. Корнакова значится. Только фамилия дается через «а». Затем, 1925, 1926 гг. – ее нет. Эти годы она с Бринером, очевидно, провела за границей. А в 1928 году она – снова в труппе. Играет Марусю в бабелевском «Закате» и Джозиану в «Человеке, который смеется» В. Гюго.
       Корнакова – Маруся. Ей уже 33 года. Она уже г – жа Бринер. Ее муж – удачливый концессионер, владелец Тетюхинской серебряной концессии. Ее положение вызывает зависть. В еще не отошедшей от гражданских бурь Москве она живет по западным стандартам. Но близится конец всей этой неопределенности с концессиями и пережитками НЭПа. Им с Бринером пора собираться за рубеж.
       Читаем: «Совсем небольшая роль этой девушки (речь идет о Марусе) стала одной из побед Кати Корнаковой. О спектакле много спорили. По-разному его оценивали. Но все восхищались целомудрием, сохраненным Корнаковой при сомнительной ситуации и отнюдь не изысканном лексиконе Маруси, признавали ее очарование. Кто-то из критиков даже написал, что она похожа на Гретхен, которая должна омолодить Фауста с Молдаванки. Корнакова, действительно, внутренним светом смягчала все грубое, темное, что ее окружает, не теряя при этом ни чувства жанра, ни юмора»… (21)
       Выдающийся историк театра и театральный критик Павел Александрович Марков хвалил Корнакову за это же: за умение жить чужой жизнью. В его статье, посвященной Первой Студии МХТ и вышедшей в 1925 году, он пишет: «Игравшая в Первой Студии Е.И. Корнакова, по качествам индивидуальности, казалось, приближалась к Гиацинтовой. Но у нее был другой образ, который она, варьируя и видоизменяя, показывала на сцене: образ капризной и удивительной женщины, потому что любила пользоваться внезапными и изломанными интонациями, любила переломы чувств: каприз был для ее героинь законом, и также строила она и рисунок своих ролей»… (22)
       Рисунок этот сегодня размыт и навсегда потерял контур – от Корнаковой и ее сценических созданий остались только воспоминания. «Актриса, ничего другого не умела»… – опять вспомнилась Ильина. Зато умела так, что это умение едва не сделало ее русской Элеонорой Дузе, как говорил Станиславский. Я прочел об этом в уже упоминавшейся  книге В. Бараева «Древо: декабристы и семейство Кандинских».
       То, что из Корнаковой не получилось русской Дузе, я не жалею. Дузе должна быть одна. Но то, что не осуществилась потрясающая актриса Катерина Корнакова – с этим примириться не могу. Не дело актрисы – муж, дом, заграница, достаток. Ее дело – сцена! Безраздельная власть над зрительным залом. Как у Чехова: «Я – чайка! Нет, не то – актриса!» Чайка и актриса! Птица белая, прилетная, поворковавшая когда-то над Сидеми, пленившаяся Борисом и тут же вырвавшая его из сердца, потому что впереди вдруг неясно засветили огни Художественного театра, послышался стук заветной пролетки, подвозившей к театральному парадному великого К.С. Станиславского. Она приняла этот звук за знак судьбы и устремилась ему навстречу. Навстречу своей актерской судьбе, которую потом пересилит судьба Корнаковой – женщины. Корнакова – актриса – уступит Корнаковой – женщине. «О, не на шутку завтра спор меж нами!» – приходит на память цитата из «Балладины» Ю. Словацкого (23). Спор, в котором проиграют обе: и актриса, и женщина.

Примечания
1.    Ильина Н.И. Дороги и судьбы М.: Советский писатель, 1985. – С. 105.
2.    ГАХК. НСБ. Русское искусство в Маньчжурской империи. Харбин, 1942. – С.10.
3.    Там же. С. 13.
4.    Там же. С. 13.
5.    Там же. С. 13.
6.    Гиацинтова С.В. Об актрисе Корнаковой // Театр. – 1975. – .№ 4. – С. 143.
7.    Брюханов А.Г. Сага о Янковских: радиосериал. Владивосток, Примтелерадио, 1991. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
8.    Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1972. – С. 404.
9.    Гиацинтова С.В. С памятью наедине. М.: Искусство, 1989. – С. 193.
10.  Ильина Н.И. Дороги и судьбы. М.: Советский писатель, 1985. – С. 105.
11.  Брюханов А.Г. Бринеры. Крушение фамилии: Радиосериал. Владивосток, Примтелерадио. 1993 – 1 аудиозап.
12.  Брюханов А.Г. Сага о Янковских: Радиосериал. Владивосток, Примтелерадио, 1991 – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM)
13.  Бирман С.Г. Судьбой дарованные встречи. М.: Искусство, 1971. – С. 325 – 326.
14.  Гиацинтова С.В. С памятью наедине. М.: Искусство, 1989. – С. 193.
15.  Там же.
16.  Марков П.А.О театре. Т.3 Дневник театрального критика. М.:Искусство,1976. – С. 27.
17.  Музей МХАТ. 14751. Ф.5093/5 Гольденвейзер Л.В. Вторая Студия. Из воспоминаний о Московском Художественном театре.
18.  Марков П.А. О театре. Т.3. Дневник театрального критика. М.: Искусство, 1976. – С. 27.
19.  Бараев В.В. Древо: декабристы и семейство Кандинских. М.: Политиздат, 1991. – С.185.
20.  Гиацинтова С.В. С памятью наедине. М.: Искусство, 1989. – С. 194.
21.  Там же. С. 268.
22.  Марков П.А. О театре. Т.1. Из истории русского и советского театра. М.: Искусство, 1974. – С. 413 – 414.
23.  Словацкий Ю. Избранные сочинения в 2-х т. Т.2. Драмы. Проза. М.: ГИХЛ, 1960. – С. 46.

А.Г. БРЮХАНОВ

День российского кино: каких актеров дал миру Саратов | КУЛЬТУРА: Кино | КУЛЬТУРА

Именно Саратов дал стране самого лучшего кота Матроскина и Шарапова. Накануне Дня российского кино «АиФ-Саратов» рассказывает о наших самых успешных киноземляках.

Олег Табаков

 

Автор фото: russianlook.com

78-летний Олег Табаков поистине самый известный саратовец, который давно достиг статуса человека-легенды. Алкоголик-дебошир Суходрищев из «Ширли-мырли», одержимый театром Владимир Искремас из «Гори, гори, моя звезда», бармен Гарри с «Человека с бульвара Капуцинов» и даже голос кота Матроскина в «Трое из Простоквашино» - это все Олег Павлович. Количество его театральных и киноработ перевалило за сотню. Кинодебютом стала роль в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссера Михаила Швейцера, которую он сыграл будучи студентом-третьекурсников Школы-студии МХАТ. В многочисленных интервью Табаков призывает не бояться быть глупым, смешным и нелепым, а так же признается, что единственное, что его может тронуть – это талант. Сейчас Олег Павлович занимает должность художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова и совмещает эту работу с художественным руководством Московским Театром Табакова.

Евгений Миронов

 

Автор фото: russianlook.com

Народный артист России Евгений Миронов родился в 1966 году в поселке Татищево-5, ныне Светлый, Саратовской области. Среди самых ярких киноролей в кино – Хлестаков в «Ревизоре», князь Мышкин в «Идиоте», лейтенант Полетаев в «Анкор! Еще анкор!», капитан Алёхин в «В августе 44-го». Голосом Миронова говорит Щелкунчик из мультфильма «Щелкунчик и мышиный король». Эталоном женщины Евгений Миронов считает Людмилу Гурченко, однако сыграть с ней в кино ему не удалось. Людмила Марковна отмечала, что наш земляк «уникальный, утонченный, интеллигентный, элегантный актер».

Владимир Конкин

 

Автор фото: russianlook.com

Владимир Конкин, заслуженный артист России и Украины, родился в Саратове и в мгновение стал известным, сыграв роль Шарапова в культовом кино «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина. В мелодраме «Романс влюбленных» Андрея Кончаловского актер сыграл Никитина-младшего, у Бориса Ивченко в фильме «Марина» — поручика Бориса Извольского, в детском телесериале Артура Войтецкого «Волны Черного моря» — подпоручика Костю. Примечательно, что Конкину, который не служил в армии из-за болезни, часто доставались именно армейские роли: в драме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты…» Конкин сыграл младшего лейтенанта Суслина. Сейчас Конкин снимается в кино редко. Крайний раз он радовал своих поклонников в 2011 году, тогда он сыграл полковника Кобылянского в историческом фильме «Романовы – Венценосная семья».

Филипп Янковский

 

Автор фото: russianlook.com

44-летний сын легендарного Олега Янковского, гения кино, тоже стал актером. Янковский младший появился на свет в Саратове во время гастролей Олега Янковского и его жены актрисы Людмилы Зориной. Впечатляет первая роль Филиппа Янковского – в 1974 году он снялся в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». В 1990 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Олега Табакова). Тогда же поступил во ВГИК на режиссёрский факультет. Самые известные киноленты, где работал актер – «Статский советник» (в качестве актера и режиссера), «Афганский Излом» (актер). В 2002 году Янковский снял драму «В движении», за который был удостоен премии «Открытие года» на кинофестивале «Ника» в 2003 году. Вообще свою режиссерскую карьеру Янковский начал с рекламных роликов и музыкальных клипов, количество которых достигает 150. В частности, Янковский снял клип «Искала» певице Земфире. В 1997 был номинирован на премию «Овация» как лучший режиссёр музыкального видео. Женат на актрисе Оксане Фандере, которую режиссер снял в трех из четырех своих кинокартинах.

Максим Матвеев

 

Автор фото: russianlook.com

Самый известный «стиляга» Максим Матвеев не собирался связывать жизнь с кино. Мечтавший стать юристом Максим на выпускном балу в школе познакомился с Владимиром Смирновым, педагогом Саратовской государственной консерватории и получил приглашение поступать на театральный. Продолжение этой истории очевидно. Матвеев сыграл в таких фильмах, как «Август. Восьмого», «На крючке!», «Тиски», «С новым годом, мамы!», а также в «Стилягах». А в день своего рождения Матвеев женился на единственной дочери Михаила Боярского Лизе.

Сергей Пускепалис

 

Автор фото: russianlook.com

47-летний саратовец с труднопроизносимой фамилией стал известен во всем мире, после того, как в 2011 году впервые за пять лет российская картина «Как я провел этим летом» стала лауреатом Берлинского кинофестиваля, а саратовец, бывший актер ТЮЗа, получил «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль. Фильм был снят на настоящей полярной станции, между съемками в «гости» к съемочной группе и артистам пришли три белых медведя. Эта встреча стала пророческой – фильм в итоге получил именно столько «Медведей».

Юлия Зимина

 

Автор фото: russianlook.com

Юлия Зимина родилась в 1981 году в Красном Куте, Саратовской области. В 2003 году окончила Саратовский театральный институт. Большинству Зимина известна по роли цыганки Кармелиты в одноименном сериале. Юлия участвовала в проекте «танцы со звездами», а потом стала ведущей программы «Доброе утро» на Первом канале. Теперь с Зиминой просыпается вся страна.

Анна Скиданова

 

Автор фото: kinopoisk.ru

25-летняя саратовчанка, окончившая в минувшем 2012 году РАТИ (ГИТИС), уже успела сняться в американском фильме «Очень страшное кино - 5» и даже посетить кинофестиваль в Каннах в компании голливудского актера Киану Ривза. Обучаясь на политолога в СГУ им. Чернышевского на третьем курсе Скиданова захотела начать актерскую карьеру. На втором курсе театрального вуза она снялась в нескольких эпизодах сериалов «Маргоша» и «Мужчина во мне», а свою первую настоящую большую роль она сыграла в сериале «Закрытая школа», после чего она получила предложение сняться в мистическом триллере «Ангел или демон». Получив по знакомству аккредитацию в Канны, на фестивале девушка познакомилась с продюсером Харви Вайнштейном (фильмы «Влюбленный Шекспир», «Банды Нью-Йорка», «Семь дней и ночей с Мэрилин», «Джанго освобожденный»), который и предложил ей роль в «Очень страшном кино-5».

На втором своем фестивале в Каннах девушка подошла к Киану Ривзу, по словам Скидановой, разговорились они по-настоящему, и он показался ей человеком с огромной харизмой. «Он классный! Думаю, наше с ним знакомство на этом не закончится», - заявила Анна.

Смотрите также:

биография, личная жизнь, дети. Олег Янковский в фильме "Мой ласковый и нежный зверь"

Олег Янковский – легенда советского кино, с 1991 года – Народный артист СССР.

Детство

Олег Иванович Янковский – уроженец Казахстана, родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказга Карагандинской области. У Олега дворянские корни.

Его отец, Иван Павлович, был обладателем Георгиевского креста, до революции 1917 года командовал лейб-гвардией Семеновского полка, получил звание штабс-капитана.

Однако позже Иван Павлович стал жертвой сталинских репрессий – по сфабрикованному обвинению мужчину отправили в сталинские лагеря. Мама Олега Марина Ивановна, боясь ареста, уничтожила все семейные архивы.

Несмотря на дворянское происхождение, семья Янковских жила очень бедно. После ареста Ивана Павловича Марина Ивановна осталась одна с тремя сыновьями – Ростиславом, Олегом и Николаем.

Также с Янковскими жила бабушка, и всей семье впятером приходилось жить в комнате на 14 метров. Несмотря на бедность, у Янковских осталась богатая библиотека, поэтому с самого детства дети были начитанными и образованными.

С самого детства мама Олега хотела стать балериной, однако ее родители не позволили мечте осуществиться. Любовь к искусству Марина Ивановна пыталась привить детям.

Олег Янковский в молодости

В 1951 году семья Янковских переехала в Саратов. Там старший брат Олега Роман окончил Саратовское театральное училище и стал работать в местном театре. Вскоре молодому человеку поступило предложение работы в одном из минских театров.

Роман согласился и переехал в Минск, забрав с собой юного Олега. На то время в семье зарабатывал только средний брат Николай, поэтому Роман решил забрать с собой 14-летнего Олега, чтобы хоть как-то облегчить тяжелое материальное положение семьи.

Дебют в театре

В Минске Олег впервые вышел на сцену театра. Тогда в труппе старшего брата Романа заболел актер. Руководство театра принялось срочно искать другого человека на роль в спектакле «Барабанщица». В итоге на роль был выбран Олег.

Однако сам молодой человек особого внимания представившейся возможности не уделил. Однажды он даже заснул в гримерке, пропустив свой выход.

Еще в Саратове Олег Янковский любил футбол. По переезду в Минск страсть к футболу не угасла, и Олег продолжил играть. Однако вскоре это хобби начало негативно влиять на учебу. Тогда Роман строго-настрого запретил своему младшему брату появляться на поле.

Судьбоносный случай

Вскоре Олег снова вернулся в Саратов. Там он окончил общеобразовательную школу №67 и начал задумываться о поступлении. Изначально Янковский хотел поступить в медицинский университет, однако случайно увидел объявление о наборе в Саратовское театральное училище.

Вспомнив о своих выступлениях в Минске, Олег решил рискнуть. Но не успел – набор уже закончился. Расстроенный, он захотел узнать о приеме на следующий год и зашел в кабинет к директору.

Директор вуза просил его фамилию и, проверив списки, заявил о том, что парень прошел конкурс и с сентября может приступать к учебе. Олег был поражен: неужели его взяли без конкурса? Позже выяснилось, что его брат Николай в тайне хотел стать актером и прошел вступительные экзамены в университете.

Николай, очень любивший своего младшего брата, уступил ему место в вузе. Так Олег начал посещать занятия в Саратовском театральном училище.

После окончания вуза в 1965 году Олег работал в Саратовском драматическом театре. В 1973 году Янковский начал выступать на сцене московского «Ленкома», где проработал до самой смерти.

Работа в кино

Сниматься в кино Олег начала также благодаря счастливой случайности. Тогда театральная труппа Олега гастролировала во Львове. Янковский зашел на обед в ресторан. Там же обедала съемочная группа фильма «Щит и меч».

Тогда съемочная группа фильма искала актера на роль Генриха Шварцкопфа. Валентина Титова, увидев Янковского, сказала, что тот был бы неплохим кандидатом. Тогда один из ассистентов подошел к Олегу и предложил поработать в кино.

Дебютный фильм «Щит и меч» принес первую славу актеру, успех удалось закрепить картиной Евгения Карелова «Служили два товарища», которая вышла почти сразу после выхода «Щита и меча».

Успех двух картин принес Олегу новые предложения работы. В 1970 актер снялся в фильмах «О любви», «Белая земля» и «Расплата».

В 1972 году вышла картина «Гонщики», на съемках которой Янковский попал в аварию. Машина с Олегом и оператором перевернулась. Оператора выбросило, а на Олеге сгорела куртка. К счастью, Янковский остался цел и невредим.

Успешной стала роль в фильме «Зеркало» режиссера Андрея Тарковского. В 1983 году Олег снова сотрудничал с Тарковским, на этот раз актер играл в драме «Ностальгия».

70-е годы – период самой плодотворной работы Янковского. За эту декаду он снялся примерно в 30 фильмах. Среди них были ленты «Премия», «Доверие», «Обратная связь», «Сентиментальный роман», «Чужие письма», «Мой ласковый и нежный зверь».

Сотрудничество с Марком Захаровым

Фильм «Обыкновенное чудо», появившийся на экранах в 1978 году, стал первой совместной работой Захарова и Янковского. Олегу досталась роль Волшебника.

Следующей совместной работой стал фильм «Тот самый Мюнхгаузен», принесший Олегу невероятную популярность и ставший визитной карточкой актера.

Также последовали фильмы «Дом, который построил Свифт» и «Убить Дракона», но те не повторили ошеломительный успех предыдущих двух работ Захарова и Янковского.

Расцвет кинокарьеры

80-е годы многие критики считают расцветом творчества Янковского. За эту декаду фильмографию актера пополнили киноленты «Поцелуй», «Полеты во сне и наяву», «Филер» , «Храни меня, мой талисман» режиссера Романа Балаяна.

Также значимыми для кинокарьеры Янковского стали фильмы «Влюблен по собственному желанию», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (эпизод «Собака Баскервилей»), «Шляпа», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Мы, нижеподписавшиеся».

В начале 90-х годов Янковский разочаровался в советской киноиндустрии. По его словам, профессионализм картин перестал играть главную роль – на первое место в то время вышли деньги, поэтому режиссеры снимали огромное количество низкокачественных фильмов.

В 1991 году вышла картина «Цареубийца», за которую актер получил кинопремию «Ника».

По приглашению известного режиссера Клода Режи Олег полгода пробыл во Франции, где принял участие в международном театральном проекте.

За 90-е годы Янковский снялся в фильмах «Ревизор», «Роковые яйца», «Первая любовь». Также Янковский поработал с британским режиссером Уоллером в фильме «Немой свидетель», снялся в Греции в картине «Терра инкогнита» и во Франции в «Мадо, до востребования».

В 1993 году стал президентом сочинского кинофестиваля «Кинотавр».

2000 год ознаменовался первой работой Янковского в роли режиссера. Фильм «Приходи на меня посмотреть» публика и кинокритики восприняли достаточно тепло.

За картину «Любовник», вышедшую в 2002 году, Олег получил сразу две премии – «Золотой овен» и «Кинотавр» за лучшую мужскую роль.

Личная жизнь

Всю жизнь Олег Янковский прожил в браке заслуженной артисткой РФ Людмилой Зориной. Молодые люди поженились еще на втором курсе университета и с тех пор были неразлучны.

В 1968 году Людмила подарила Олегу сына, которого назвали Филиппом. Филипп женился на Оксане Фадеевой, молодые люди подарили Янковскому двоих внуков – Ивана и Елизавету.

С женой Людмилой Зориной

Сын и внуки продолжили дело знаменитого дедушки и тоже стали актерами.

Болезнь и смерть

Летом 2008 года актеру стало плохо на репетиции. Олега срочно доставили в больницу и там поставили диагноз «ишемическая болезнь сердца». После выписки Янковский продолжил работу, однако в конце того же года Олег снова обратился к врачу.

Олег Янковский является мэтром отечественного кинематографа. Сложно представить, что в молодости ему говорили о профессиональной непригодности. После выхода на экраны Советского Союза кинокартин «Щит и меч» и «Служили два товарища» киноактёр становится неимоверно популярным. Его начинают приглашать играть самые знаменитые режиссёры советского и российского кино.

Звезда кино был женат. Он встретил будущую супругу ещё в институте и провёл с ней всю жизнь, олицетворяя образ примерного супруга и отца. В прессе иногда появлялась информация о похождениях Олега Янковского на сторону, но это, по мнению его близких и почитателей таланта, всего лишь досужие сплетни.

Рост, вес, возраст Олега Янковского

С первого появления звезды отечественного кинематографа на экранах Советского Союза у него появилось большое количество почитателей таланта, которые могут рассказать всё о жизни и творчестве артиста, в то числе, какой был рост, вес, возраст Олега Янковского. Артист был высоким. Его рост равнялся 183 см при весе в 75 кг.

Олег Янковский, фото в молодости и сейчас которого широко представлены во всемирной паутине, ушёл в 65-летнем возрасте. Он так неожиданно скончался, что некоторые почитатели его таланта сразу не поверили в его смерть.

В течение всей жизни актёр активно занимался спортом. Он в молодости профессионально занимался футболом. В зрелые годы на спорт времени уже не оставалось. Актёр каждый день выполнял комплекс упражнений, позволяющий его чувствовать хорошо. По мнению врачей, именно увлечение спортом продлили его жизнь. При таком диагнозе больной умирает в течение года, а актёр боролся с болезнью целых три.

Биография Олега Янковского

Биография Олега Янковского началась в небольшом городке, расположенном недалеко от столицы Казахстана в холодный февральский день в 1944 году. Отец - Иван Павлович Янковский работал на одном из заводов, мать – Марина Ивановна Янковская занималась детьми. Кроме Олега, в семье были ещё старшие сыновья – Ростислав и Николай, которые занимались драматическим искусством. После смерти отца будущего киноактёра забирает к себе старший брат Ростислав, работающий в Минском драматическом театре. Именно здесь Олег в первый раз вышел на сцену, но пока стать актёром мысль его не посетила. Его мечты были связаны с футболом.

Мама скучала по младшему сыну, поэтому он вскоре возвращается домой. Получив аттестат, Янковский-младший собирается связать свою жизнь с медициной, но затем подаёт документы в училище театрально-драматического искусства, находящегося недалеко от дома. В студенческие годы себя никак не проявил. Несколько раз был на грани исключения.

Молодой актёр работал в труппе Саратовского драматического театра, но на первых порах играл лишь в эпизодических ролях.

Случайно он попал на съёмки в кино. Сыграл в культовом советском фильме «Щит и меч» Олег Янковский стал знаменит.

Вскоре наш герой стал работать в самых знаменитых театрах страны. Он сыграл в «Идиоте», «Парне из нашего города», «Гамлете», «Чайке», «Женитьбе» и множестве других.

После выхода на экраны Советского Союза «Щита и меча» звезду стали приглашать в самые разные кинофильмы. Он блистательно сыграл в «Двух товарищах», «Зеркале», «Том самом Мюнхгаузене», «Ностальгии», «Анне Карениной» и множестве других.

В течение всей творческой жизни Олег Янковский получил большое количество самых различных премий и наград.

С начала нового тысячелетия популярный киноактёр стал всё чаще обращаться к врачам, но видимых причин для беспокойства они не находили. Артист считал своё плохое самочувствие следствием большой загруженности. Он одновременно был задействован в нескольких творческих проектах.

В 2008 году Олег Янковский был госпитализирован прямо из театра. При обследовании были выявлены проблемы с сердцем. Но после лечения наш герой стал вести привычный образ жизни. Через несколько месяцев приступ повторился. Лишь тогда было обнаружено, что у артиста развивается рак поджелудочной железы. Лечение у немецких и российских врачей не принесло успехов. О своём тяжёлом недуге Олег молчал. О болезни знали только близкие люди.

В 2009 году великий артист ушёл из жизни. В прессе появилась реальная причина смерти. Попрощаться с киноактёром пришло несколько тысяч человек. Его похоронили на столичном Новодевичьем кладбище, которое стало местом упокоения большого количества творческих людей. На могиле звезды советского и российского кино всегда лежат живые цветы, которые приносят почитатели его таланта.

Личная жизнь Олега Янковского

Личная жизнь Олега Янковского была связана с его коллегой по артистическому цеху - Людмилой Зориной. Артист был однолюбом. Встретив будущую супругу ещё в студенческие годы, Олег стал за девушкой ухаживать. Вскоре состоялась свадьба. Любовь супружеской четы преодолела все препятствия. Они были вместе до ухода киноактёра из жизни.

В конце 1968 года в семье родился мальчик, которого назвали Филиппом, подаривший в середине 90-х годов прошлого столетия внука и внучку своим родителям.

Хотя супружеский союз великого киноактёра был крепким, Олег Янковский, биография, личная жизнь и его женщины были предметом досужих домыслов звезды отечественного кинематографа. В средствах массовой информации появлялись слухи об его отношениях с другими женщинами. Навскидку оказывалось, что это лживая информация. Сам артист на слухи не обращал никакого внимания, проявляя нежность и любовь к своей жене.

Уже после ухода из жизни Янковского в студии передачи Юлии Меньшовой одна из лучших киноактрис советского кинематографа – Елена Проклова рассказала о своей любви с актёром. Женщина сказала, что сделала аборт от Олега, о чём он, по её словам, сожалел. Многие телезрители в признание Прокловой не поверили, посчитав это своеобразным пиар-ходом.

Семья Олега Янковского

Семья Олега Янковского находилась в Казахстане. Отец во время Великой Отечественной не мог по здоровью находиться на фронте. Он был серьёзно ранен в годы Первой Мировой войны. Мужчина ковал победу на заводах. Он не затаил злость, несмотря на арест по делу Тухачевского, другом которого был. Вскоре после Победы отец Олега Яновича ушёл из жизни.

Братья артиста были актёрами. Именно они и мама Олега Янковского оказали большое влияние на становление будущей звезды.

Старший брат – Ростислав работал в Минском театре драмы. Он совсем недавно ушёл из жизни. Похоронен в Минске.

Средний брат всю жизнь проработал в Саратовском театре. Последние годы занимался увековечиванием славы младшего братишки в Саратове. В 2015 году после продолжительной болезни ушёл из жизни. Похоронен в Саратове рядом с матерью.

В настоящее время семьёй актёра являются его супруга, единственный сын и внуки, которых он любил.

Дети Олега Янковского

У звезды отечественного кинематографа остался после ухода из жизни единственный сын, который так же связал свою жизнь с кинематографом. Он в 90-е годы женился на актрисе Оксане Фандере, которая родила внучку и внука Олегу Янковскому. В настоящее время все близкие люди киноактёра активно занимаются творческой деятельностью, снимаясь в кино и играя на театральных подмостках.

Дети Олега Янковского, по сообщениям некоторых средств массовой информации, могли появиться и в результате связи с другими женщинами. Но сам великий актёр о других своих отпрысках ничего не говорил.

Своими детьми артист называл своих учеников, которых в течение творческой деятельности у него было большое количество.

Сын Олега Янковского - Филипп Янковский

В первый раз стал отцом артист в 1968 году. Супруга подарила ему сына, которого назвали Филиппом. Он в 1974 году сыграл с отцом у А.Тарковского в «Зеркале». Мальчик много времени проводил за кулисами театра, поэтому после окончания школы решил связать свою жизнь с кино, став студентом мхатовской Школы-Студии.

Сын Олега Янковского - Филипп Янковский, получив актёрское образование, становится ещё и мастером режиссуры, став студентом ВГИКа. В настоящее время мужчина сыграл в 16 кинофильмах. Он режиссировал множество музыкальных клипов самых популярных исполнителей, снял 4 кинофильма.

В начале 90-х регистрирует брак с актрисой Оксаной Фандерой, которая подарила ему сына Ивана и дочь Елизавету. В настоящее время младшие отпрыски семейства тоже связали свою жизнь с кино.

Жена Олега Янковского – Людмила Зорина

Появилась на свет актриса в начале войны, в июне 1941 года. Знакомство с будущим супругом состоялось на втором курсе саратовского театрального училища. Жена Олега Янковского – Людмила Зорина рассказывает, что их роман развивался стремительно, поэтому всего через несколько месяцев после первой встречи решили пожениться.

Женщина работала вместе с супругом. Она поддерживала его все начинания.

Людмила Зорина активно снималась в кино. В конце 90-х она стала заслуженной артисткой Российской Федерации.

В настоящее время актриса живёт вместе с семьёй сына Филиппа. Женщина радуется успехам своего сына, его супруги и внуков, которых очень любит. Она в настоящее время уже не играет на сцене, занимаясь домом.

Людмила Зорина часто навещает могилу супруга. На сплетни, появляющиеся после смерти супруга, женщина не обращает внимания.

Инстаграм и Википедия Олега Янковского

Инстаграм и Википедия Олега Янковского находятся в широком доступе.

Википедия популярного киноактёра содержит самую подробную информацию об его жизненном и творческом пути. Здесь можно узнать, что привело знаменитого актёра в кино, как он стао знаменитым. На странице перечислены все кинофильмы и театральные постановки, в которых сыграл Олег Янковский.

Инстаграм актёра ведёт его сын Филипп, который старается рассказать любителям отечественного кино всю информацию о своём отце. Здесь выкладываются снимки актёра в семейном кругу и на театральных подмостках. На странице можно посмотреть видеофрагменты из кинофильмов, в которых сыграл Олег Янковский. Статья найдена на alabanza.ru

Знаменитый актер театра и кино Олег Янковский родился в Казахстане, в небольшом городке Джезказган в 1944 году, куда его семья была вынуждена переехать по приказу действующего правительства. Олег был третьим и самым младшим ребенком: в семье Янковских на тот момент уже подрастало двое сыновей – Коля и Ростислав.

Глава семейства, польский дворянин Ян Янковский, до Октябрьской революции служил гвардейским офицером, а за отвагу во время Первой мировой войны был награжден орденом Святого Георгия. В 30-х годах дважды находился под арестом из-за своей связи с Тухачевским.

Лихолетье Великой отечественной войны Янковский со своим семейством провел в тылу , в Джезказгане, где трудился на плавильном комбинате.

Чтобы не подвергать угрозе подрастающих сыновей, Янковский-старший был вынужден уничтожить все, что связывало его с прежней жизнью: документы, семейные фото и даже орден Святого Георгия.

Детство Олега пришлось на тяжелое послевоенное время, в крайней бедности, поскольку из-за репрессий Янковские потеряли все свое имущество. Но, несмотря на бытовые трудности, супруги смогли привить всем детям большую любовь к литературе.

В 1951 году Янковские переехало в Саратов, где, спустя два года, в 1953 году от давнишнего ранения скончался глава семейства . Мать постоянно испытывала нехватку денег, и ей одной было очень тяжело прокормить троих сыновей. Старший, Ростислав, переехал в Беларусь и устроился на работу в Минский театр, а вскоре забрал к себе и четырнадцатилетнего Олега. На тот момент он совершено не интересовался театром, и вскоре вернулся в Саратов.

Позже он все же решил попробовать поступить в театральный вуз, но не успел на вступительные экзамены. Как выяснилось, именно в этот же вуз втайне ото всех успешно поступил брат Коля . Но директор почему-то решил, что произошла ошибка, и сообщил удивленному Олегу, что он зачислен в ряды студентов. Поначалу учеба давалась парню сложно, и лишь в последние годы студенчества он смог заявить о себе как о потенциально сильном актере.

Творческий путь

В Саратовский драмтеатр Олег попал благодаря своей супруге, молодой актрисе Людмиле Зориной. В первое время ему не оставалось ничего другого, как довольствоваться эпизодическими ролями. Однако ситуация кардинально изменилась после того, как Янковский начал активно сниматься в кино.

Молодой актер никогда не принимал участия в кинопробах и не снимался в массовках, в тайной надежде на то, что его заметят. В очередной раз ему улыбнулась Фортуна, когда во время гастролей во Львове высокий симпатичный парень попался на глаза режиссеру Владимиру Басову, который на тот момент искал подходящего актера в свою картину «Щит и меч». Янковский идеально подходил для роли, и после выхода в прокат фильма моментально приобрел всесоюзную популярность.

Следующая кинолента – «Служили два товарища» — лишь закрепила успех молодого актера. Интересно, что в этой же картине снялся и Ростислав Янковский.

Интересные заметки:

В 1973 году талантливый актер получил предложение от режиссера а работать в знаменитом Ленкоме, и без раздумий перебрался в Ленинград. В Северной столице Янковский быстро стал востребованным актером: его буквально боготворили не только зрители, но даже критики, а постановки с его участием неизменно проходили с аншлагами.

В 1978 году актер сыграл Хозяина в фильме-сказке «Обыкновенное чудо». Проект был весьма необычным, а потому рискованным, однако он смог в кратчайшие сроки завоевать зрительскую любовь. Спустя год актер снялся еще в одной знаковой картине – «Тот самый Мюнхгаузен» , которая быстро разошлась на цитаты.

В родном Ленкоме Янковский неизменно пользовался большой популярностью. Лишь однажды он почувствовал холодность со стороны публики, когда радикально изменил образ Гамлета. Шекспировского романтика он превратил в достаточного жесткого и прагматичного мужчину, что очень не понравилось заядлым театралам. В итоге руководству Ленкома пришлось снять с репертуара прекрасную пьесу.

Ленкому Олег Иванович посвятил всю свою жизнь, и выступал только на его подмостках до последних своих дней. Ему удавалось совмещать работу в театре со съемками в кино. В 2000 году он получил предложение сыграть в совместной французско-британской картине «Человека, который плакал». Затем Янковский как всегда блестяще сыграл в картинах:

• «Любовник»;
• «Доктор Живаго»;
• «Анна Каренина»;
• «Райские птицы».

Последней кинематографической работой Олега Ивановича стала картина «Царь» режиссера . В прокат она вышла уже после смерти актера, который сыграл в ней одну из центральных ролей – митрополита Московского Филиппа.

Олег Янковский до последнего трепетно относился к своей работе, и никогда не соглашался на участие в съемках откровенно халтурных картин, сериалов, рекламных роликов . Помимо творческой деятельности, Олег Иванович был президентом благотворительного фонда им. Е. Леонова.

Личная жизнь

Олег Янковский был женат только однажды. Его спутницей стала коллега по сцене Людмила Зорина , с которой он сыграл свадьбу еще в студенческие годы. Их семья стала примером крепких отношений, для которых не стали помехой даже многочисленные романы Олега Ивановича. В 1968 году у пары родился сын Филипп Янковский. Он подарил родителям двух внуков – Ивана и Елизавету, которые также решили пойти по стопам своего талантливого дедушки.

В конце 2008 года актер почувствовал сильные боли в желудке. К тому времени он перестал полноценно питаться и сильно потерял в весе. В больнице он узнал страшный диагноз – рак поджелудочной железы. Олег Янковский проходил интенсивную терапию в Германии, однако лечение не дало результатов.

Спустя месяц он вернулся домой и даже вышел на подмостки Ленкома, чтобы в последний раз сыграть в гоголевской постановке «Женитьба». Весной 2009 года самочувствие актера резко ухудшилось , и он оказался в отделении реанимации. Спасти актера, у которого была четвертая стадия рака, не удалось.

Скончался Олег Иванович Янковский 20 мая 2009 года. На церемонию прощания с великим актером пришло огромное количество поклонников его таланта, однако далеко не все желающие смогли сказать последнее «прощай» своему кумиру. Похоронен Янковский на Новодевичьем кладбище.

В 2010 году была официально утверждена премия в его честь под названием «Творческое открытие», которой награждают за весомые достижения в различных областях искусства. В 2014 году на Первом канале вышел документальный фильм «Я на свою беду, бессмертен», рассказывающий о малоизвестном периоде жизни актера.

Фильмы Олега Янковского

Год	Фильм	Роль
1968	Щит и меч	Генрих Шварцкопф
1968	Служили два товарища	Андрей Некрасов
1969	Жди меня, Анна	Сергей Новиков
1969	Я, Франциск Скорина	Франциск Скорина
1970	О любви	Андрей, друг Николая
1970	Расплата	Алексей Платов
1970	Сохранившие огонь	Семён
1970	Белая земля	Франц Риттер
1972	Гонщики	Николай Сергачёв
1974	Нечаянные радости
1974	Гнев	Леонте Чеботару
1974	Зеркало	Александр, отец
1974	Под каменным небом	Яшка, шофёр-одессит
1974	Премия	Лев Алексеевич Соломахин, секретарь парткома
1974	Сержант милиции	«Князь»
1974	Пир во время чумы (телеспектакль)	священник
1975	Доверие	Георгий Пятаков
1975	Звезда пленительного счастья	Кондратий Рылеев
1975	Мой дом -театр	Дмитрий Андреевич Горев, провинциальный трагик
1975	Полковник в отставке	Алексей, сын полковника
1975	Чужие письма	Женя Пряхин
1976	Семьдесят два градуса ниже нуля	Сергей Попов, штурман
1976	Длинное, длинное дело…	Владимир Воронцов, следователь
1976	Сентиментальный роман	Илья Городецкий
1976	Сладкая женщина	Тихон Дмитриевич Соколов
1976	Слово для защиты	Руслан Шевернёв
1977	Обратная связь	Леонид Александрович Сакулин
1978	Мой ласковый и нежный зверь	Сергей Петрович Камышев
1978	Обыкновенное чудо	Хозяин (Волшебник)
1978	Поворот	Виктор Веденеев
1978	Парень из нашего города (телеспектакль)	Аркадий Бурмин
1979	Тот самый Мюнхгаузен (телефильм)	Мюнхгаузен
1979	Открытая книга (многосерийный телефильм)	Раевский, издатель писем профессора Лебедева
1981	Мы, нижеподписавшиеся (телефильм)	Геннадий Михайлович Семёнов, член комиссии
1981	Повести Белкина. Выстрел (телеспектакль)	Граф
1981	Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (телефильм)	Джек Стэплтон / Хьюго Баскервиль
1981	Шляпа	Дмитрий Денисов
1982	Ностальгия	Андрей Горчаков, русский писатель
1982	Влюблён по собственному желанию	Игорь Брагин
1982	Дом, который построил Свифт (телефильм)	Джонатан Свифт, декан
1982	Полёты во сне и наяву	Сергей Иванович Макаров
1982	Попечители (телеспектакль)	Вадим Григорьевич Дульчин (по пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва»)
1983	Поцелуй	Михаил Рябович, штабс-капитан
1983	Вечера на хуторе близ Диканьки	Повествователь
1984	Два гусара	Фёдор Иванович Турбин, граф
1986	Храни меня, мой талисман	Алексей
1987	Крейцерова соната	Василий Позднышев
1987	Филёр	Воробьёв
1988	Убить дракона	Дракон
1989	Мой двадцатый век (Az én XX. századom)	Z
1990	Мадо, до востребования

Олег Янковский
Имя при рождении: Олег Иванович Янковский
Дата рождения: 23 февраля 1944
Место рождения: Жезказган,
Карагандинская область,
Казахская ССР, СССР
Дата смерти: 20 мая 2009
Место смерти: Москва, Россия
Гражданство: СССР → Россия
Профессия: актёр, кинорежиссёр
Карьера: 1965-2009

Олег Иванович Янковский (23 февраля 1944, Джезказган, Казахская ССР, СССР - 20 мая 2009, Москва, Российская Федерация) - советский, российский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1987), двух Государственных премий Российской Федерации (1996, 2002).
Наибольшую известность актёру Олегу Янковскому принесла работа в фильмах «Щит и меч», «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полёты во сне и наяву», «Ностальгия». На театральной сцене его самыми яркими работами стали роли в спектаклях «Идиот» Ф. М. Достоевского, «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова, «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского, «Чайка» А. П. Чехова, «Шут Балакирев» Г. И. Горина.

Олег Иванович Янковский родился в городе Джезказган Казахской ССР (ныне Казахстан) 23 февраля 1944 года в семье Ивана Павловича и Марины Ивановны Янковских. Род Янковских имеет белорусские и польские корни.
Отец актёра Ян Янковский (позднее закрепилось имя Иван) до революции 1917 года был гвардейским офицером, штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка, в Первую мировую войну награждён офицерским Георгиевским крестом. Во время Брусиловского прорыва был тяжело ранен. Служил вместе с Тухачевским который тоже начинал карьеру в Семёновском полку. В начале 1930-х был арестован, а в 1936 году освобождён. В 1937 году Иван Павлович был снова арестован, - как утверждал сам Олег Янковский , - «погорел» за то, что «был другом Тухачевского». Вскоре освобождён. Во время Великой Отечественной войны работал в тылу - на строительстве в Джезказгане и Ленинабаде. В 1951 году семья перебралась в Саратов, где в 1953 году Иван Павлович скончался (дало знать о себе ранение, полученное в Первую мировую войну).

Иван Павлович любил театр, искусство, музыку; Марина Ивановна в юности мечтала стать балериной. У них была большая библиотека, которую собрал отец и сумела сохранить мать. Когда семья переехала из Джезказгана в Саратов, увлечением сыновей стал театр - старший Ростислав занимался в кружке художественной самодеятельности, средний брат, Николай, - в театральном кружке. Братья обожали спектакли местного ТЮЗа. Ростислав, окончив театральную студию в Ленинабаде, стал работать в местном театре. В 1957 году он перебрался в Минск, где начал играть на сцене Минского русского драматического театра им. М. Горького. Чтобы избавить мать от части материальных забот (в семье остался один кормилец - средний брат Николай), через год Ростислав забрал к себе 14-летнего Олега, который как раз закончил седьмой класс. В Минске Янковский-младший дебютировал на сцене - нужно было заменить заболевшую травести - исполнительницу эпизодической роли мальчика Эдика в спектакле «Барабанщица» А. Д. Салынского. Олег не ощущал важности своего участия в спектакле - однажды он заснул в гримёрке и не успел к своему выходу[. Олег любил футбол, которым увлёкся, ещё живя в Саратове. Перебравшись в Минск, он играл какое-то время вместе с Эдуардом Малофеевым. Но это увлечение отрицательно отразилось на учёбе, и старший брат запретил Олегу играть в футбол.

Марина Ивановна переживала в связи отъездом сыновей, и как только появилась возможность, Олег вернулся в Саратов, где окончил школу № 67. После школы Олег собирался поступать в медицинский институт, но случайно увидел объявление о приёме в Саратовское театральное училище. Вспомнив свой минский опыт на сцене, он решил попробовать свои силы. К его разочарованию, приёмные экзамены уже закончились, но Олег решил всё-таки узнать о правилах приёма на следующий год и зашёл в кабинет директора. Тот только спросил фамилию и сказал, что Янковский зачислен и нужно приходить на занятия в начале сентября. Как выяснилось спустя несколько месяцев, брат Олега - Николай - втайне от семьи решил поступать и с успехом прошёл творческий конкурс. Искренне любящий Олега Николай не стал разлучать его со сценой. Учился Олег не без проблем. Как вспоминал педагог по сценической речи: «Говорил плохо, аппаратом обладал тяжёлым, рот открывал неправильно». Но в роли Тузенбаха в дипломном спектакле «Три сестры» Олег Янковский сумел показать себя многообещающим, интересным актёром, и это развеяло сомнения мастера курса.
На втором курсе училища Олег познакомился с Людмилой Зориной, которая училась на курс старше. Вскоре они поженились. Когда после училища Зорину пригласили в Саратовский драматический театр, она настояла, чтобы Олега тоже взяли туда. После окончания в 1965 году Саратовского театрального училища (педагог - А. С. Быстряков) Олега зачислили в труппу Саратовского театра. Людмила быстро стала звездой театра, на неё ходил смотреть весь Саратов. Олегу же доставались лишь эпизодические роли.

Дебют в кино
«Щит и меч» - Генрих Шварцкопф

В кино Олег Янковский попал почти случайно. Саратовский театр драмы находился на гастролях во Львове. Олег зашёл в гостиничный ресторан, чтобы пообедать. В этом же ресторане расположился режиссёр Владимир Басов и члены съёмочной группы будущего киноромана «Щит и меч». Они обсуждали, где найти артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Жена Басова, Валентина Титова, заметив за соседним столиком Олега, сказала режиссёру: «вот сидит юноша с типичной арийской внешностью». Басов согласился, что молодой человек подошёл бы идеально, но «он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. Где найти артиста с таким умным лицом?». Встретив вновь Олега на Мосфильме и узнав, что он актёр, Наталья Терпсихорова, ассистентка Басова, предложила его кандидатуру режиссёру. Она нашла Олега в саратовском театре и пригласила на пробы. Станислава Любшина, который был уже утверждён на роль разведчика Иоганна Вайса (Александра Белова), вызвали подыгрывать молодому артисту. Олег очень волновался. У него совсем не было опыта в кино, а в театре его опыт состоял из крошечных эпизодов. Станислав Любшин рассказывал:

Играем и, как все артисты на кинопробах, играем ужасно. Мне это не страшно, я уже утверждён, а Олег так стал переживать! У нас там стояла белая колонна, мраморная, и он был бледнее, чем эта колонна. Всё трагическое состояние было выражено на его благородном лице. И чем дольше Олег держался за колонну, тем становился краше. Я тогда Басову говорю: «Владимир Павлович, ну посмотрите, как этот парень страдает, как точно вы выбрали артиста». Оператор Паша Лебешев меня поддерживает: «Действительно, он всё интереснее и интереснее делается». И Басов согласился: «Да, с каждой секундой хорошеет, мы его утверждаем».
Так Олег Янковский был приглашён в свой первый фильм. Труппа театра отправилась после Львова в Ялту, там Олег читал сценарий фильма «Щит и меч». В этом же году Олег сыграл красноармейца Андрея Некрасова в драме Евгения Карелова «Служили два товарища». Вначале он пробовался на роль поручика Брусенцова, но режиссёр, увидев на пробах Олега, воскликнул: «Этого человека мы Врангелю не отдадим». На съёмках этого фильма Янковский встретился сразу с двумя звёздами - Роланом Быковым, который играл Ивана Карякина, и с Владимиром Высоцким, сыгравшим поручика Брусенцова. С Роланом Быковым молодой актёр подружился. Совет Быкова стал пророческим для Янковского и запал ему в память:

Ты не рвись сразу в Москву, Олег. Москва задыхается, ей не хватает талантливых людей. А ты будешь популярным, как только выйдет этот фильм. Звать будут многие театры - и московские и ленинградские.

В роли Некрасова Янковский научился молчать и научился смотреть. Валерий Фрид, один из авторов сценария, вспоминал, как к нему прибежал режиссёр фильма Евгений Карелов и обеспокоенно спросил, почему у Некрасова, которого играл Янковский, так мало текста, все его реплики уместились на половинке печатной странички.

Как же так, главная роль и столь мало текста? Может, добавите? Не надо, сказали мы режиссёру, пусть молчит, пусть Быков разговаривает, а у Янковского и так всё ясно, без текста, и молчит он так выразительно, так много говорит его молчание.

После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища» Янковский стал знаменитым. Саратовские зрители стали ходить в театр на Олега Янковского. Олег Иванович стал получать серьёзные роли, как классического («Стакан воды» - Мешем, «Таланты и поклонники» - Мелузов, «Идиот» - Мышкин, так и современного репертуара («Человек со стороны» - Чешков).

1970-е годы

В 1972 году Олег Янковский сыграл в фильме «Гонщики» Игоря Масленникова. Фильм был снят как реклама экспортного варианта автомашины «Москвич-412». Как и в первых двух его фильмах, у Янковского был великолепный партнёр Евгений Леонов. Они были двумя раллистами: Леонов играл умудрённого опытом Ивана Кукушкина, а Янковский - молодого, удачливого красавца Николая Сергачёва. В салоне машины они фактически прожили несколько месяцев, выезжая на съёмки в Абхазию, Прибалтику, Финляндию. Янковский преклонялся перед Леоновым. Леонов тоже приметил «саратовского самородка». Именно Леонов порекомендовал вновь назначенному главному режиссёру Ленкома Марку Захарову присмотреться к Янковскому. Марк Захаров специально съездил в Ленинград и посмотрел спектакли «Идиот» и «Таланты и поклонники» с участием Олега Янковского (в августе 1973 года Саратовский академический театр драмы гастролировал на сцене Большого драматического театра имени М. Горького). Работа Олега Янковского была отмечена ленинградской прессой. Ленинградская газета «Смена» в 1973 году писала:

Мешем в «Стакане воды» - классический герой-любовник, да ещё у Скриба - и вдруг, простак! Неплохо придумано. И блистательно сыграно.
… если говорить о роли, определяющей главное в творчестве актёра, то это князь Мышкин в «Идиоте» Достоевского.

После успешных гастролей в Ленинграде Олегу стали поступать предложения играть в различных московских и ленинградских театрах, но он ждал предложения от Марка Захарова. На встречу с Олегом Марк Захаров не пришёл, что не обескуражило молодого актёра, который сам позвонил режиссёру и напомнил о встрече. В 1973 году по приглашению Марка Захарова Олег Янковский перешёл в московский театр имени Ленинского комсомола (Ленком) и начал репетировать там главную роль - Горяева, молодого секретаря парторганизации на стройке гигантского автозавода в «молодёжно-музыкальном» спектакле «Автоград XXI», первой постановке Марка Захарова в качестве главного режиссёра этого театра. Пьеса была написана им в содружестве с Юрием Визбором. Спектакль недолго просуществовал в репертуаре, был прохладно принят критиками, но актёр вспоминал о нём с добрым чувством, как «совместный с Захаровым дебют в Ленкоме». Олег Янковский вспоминал о том времени: «Мой переход в Москву был труден в основном в бытовом отношении. Пятиметровая комната в общежитии, маленький сын… Но профессионально я не чувствовал никаких опасений».

В кино в эти годы Олег Янковский создаёт много интересных образов: бескомпромиссного парторга Соломахина в «Премии» по пьесе Александра Гельмана и весёлого схолара Франциска Скорину («Я, Франциск Скорина»), следователя Воронцова («Длинное, длинное дело») и декабриста Рылеева в фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», полярника («72 градуса ниже нуля») и спецкора столичной газеты («Жди меня, Анна»).

Заметной работой Олега Янковского середины 1970-х годов стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». Актёр попал в фильм благодаря своему сходству с Арсением Тарковским, отцом режиссёра. Для Янковского роль Отца была расширена. Также в фильме сыграл маленький Филипп, сын Олега Янковского (он играл самого Андрея Тарковского в детстве). Тарковский мечтал экранизировать пьесу Уильяма Шекспира «Гамлет» и предложил роль Гамлета Олегу Янковскому, но снять фильм Тарковскому не дали. И тогда он решил поставить эту пьесу на подмостках сцены. Олег Янковский принёс эту пьесу в Ленком, уговорил Марка Захарова, ждал два года, но за пять дней до начала репетиций (премьера состоялась в 1977 году) Тарковский сказал: «Ты, Олег, герой романтический, твоя роль - Лаэрт, а Толя Солоницын сыграет Гамлета» (также в постановке сыграли Инна Чурикова и Маргарита Терехова). Янковский обиженно отказался от участия в спектакле. Это охладило отношения между режиссёром и актёром.

В 1976 году Марк Захаров должен был приступить к съёмкам фильма «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Руководству «Мосфильма» понадобилась картина, которая могла бы подойти для показа в новогоднюю ночь. Это должна была быть лёгкая, милая комедия. Снять её предложили Марку Захарову, театральному режиссёру, на счету которого была только одна картина - «12 стульев», снятая для телевидения и признанная неудачной. Существовала черно-белая экранизация сказки Шварца, которую снял в 1964 году Эраст Гарин. Несмотря на то, что в роли Медведя был признанный секс-символ Олег Видов, а в роли Короля - сам Гарин, фильм был забыт. Марку Захарову не нравилась эта пьеса, он считал её легковесной, не видел в ней философского подтекста. Но, решив по-своему изложить эту историю, он всё-таки согласился. В роли Волшебника Марк Захаров видел только Олега Янковского. Его легко утвердил худсовет, памятуя об его большом послужном списке в кино. Но перед началом съёмок актёра сразил сердечный приступ, и он оказался в реанимации. Когда Марк Захаров пришёл в больницу к Янковскому, актёр сказал, что готов отказаться от роли. Но режиссёр ответил: «Нет. С вами я не расстанусь. Будем ждать». Съёмки были приостановлены. И начались только после того, как актёр вышел из больницы. Марк Захаров вспоминал, как Янковский помогал ему своим киноопытом на съёмочной площадке. И на этот раз фильм получился. Медведя сыграл совсем юный Александр Абдулов, а Принцессу, которая влюбилась в него - Евгения Симонова. А виновным во всей этой истории был Волшебник - Олег Янковский. Марк Захаров противопоставлял Волшебника всем остальным персонажам своего мира. Он единственная фигура с философским характером. Остальные - или лирические, или сатирические. Он - главное лицо, и именно он поведал мораль этой сказки: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут, как будто они бессмертны». Волшебник Олега Янковского не потерялся на фоне мужественного обаяния Медведя-Абдулова, фееричной гротескности Короля-Леонова и нежного очарования Принцессы-Симоновой. Несмотря на то, что средств для создания его образа режиссёр отпустил Янковскому меньше, скупыми красками он сумел показать сущность Творца - он обладал способностью творить чудеса, но при этом был вполне реальным человеком - эгоистичным, властным, подчас жестоким, и в то же время мудрым. Марк Захаров потом признался: если бы не было Волшебника, потом не было бы и Мюнхгаузена, Свифта и Дракона. Благодаря оглушительному успеху «Обыкновенного чуда», режиссёр наконец смог доказать, что он «не случайный человек в кинематографе».

В 1978 году Олег Янковский сыграл следователя Камышева в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте». «Красивый человек в белом костюме», как написал об этом Марк Захаров. Эту роль Олег Янковский посвятил своей маме, Марине Ивановне. Фильм был плохо принят критикой из-за вольного обращения с первоисточником, но имел оглушительный успех у зрителей (особенно зрительниц), а Янковский после фильма стал, что называется, «секс-символом». В киноконцертах, которые так любили показывать на нашем телеэкране в советское время, сцена, где Камышев - Олег Янковский кружит на руках Оленьку - Галину Беляеву под звуки гениального вальса Евгения Доги, была обязательной.
Также в 1978 году Марк Захаров поставил в Ленкоме спектакль «Синие кони на красной траве» по пьесе Михаила Шатрова. Это был смелый эксперимент - Олег Янковский сыграл не просто Ленина, но Ленина без грима, без привычной картавости вождя, сыграл его не бронзовым памятником, а обычным человеком, больным, уставшим, мучающимся от того, что ему мало осталось. Даже те, кто не принял спектакль, восхищались работой Янковского, который смог отойти от традиционного отображения Ленина. Актёр играл не реального Ленина, а его романтическое представление в умах людей, не того человека, каким он был, а каким его хотели видеть.

«Тот самый Мюнхгаузен»
В 1979 году Марк Захаров приступил к съёмкам фильма «Тот самый Мюнхгаузен», в основу которого легла пьеса Григория Горина «Самый правдивый», изначально написанная для театра Советской армии. В этом спектакле главные роли исполняли Владимир Зельдин и Людмила Касаткина, было бы логично пригласить их в фильм, но Марк Захаров видел в образе Мюнхгаузена только Олега Янковского, несмотря на то, что это было в определённом смысле смелое решение. Марк Захаров вспоминал:

В приглашении Олега Янковского на эту роль был элемент риска. Он всё-таки сложился как актёр совсем не комедийного толка. Но к чести Олега, в его актёрской палитре нашлись комедийные краски, которые в фильме, в первой части особенно, но и во второй тоже, получили достойное воплощение.

Худсовет не утверждал актёра, мотивируя тем, что он слишком молод для роли барона, у которого есть взрослый сын. Григорий Горин был тоже против кандидатуры Янковского. Он писал в своих воспоминаниях:

Он до этого играл прямых, жёстких, волевых людей - волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актёра!

Правда, затем вновь возникли проблемы. Как вспоминал потом Горин - «во время озвучивания фильма выяснилось, что великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии». Горин не присутствовал во время озвучения в тон-студии финальной сцены, где барон Мюнхгаузен говорит фразу, ставшую впоследствии знаменитой: «Умное лицо - это ещё не признак ума, господа». В сценарии фраза звучала так: «Серьёзное лицо - это ещё не признак ума, господа», но Олег Янковский оговорился, и так эта фраза, к неудовольствию Горина, стала крылатой.

31 декабря 1979 года состоялась премьера. Этот фильм стал визитной карточкой Олега Янковского. Несмотря на большое количество великолепных ролей, сыгранных актёром после этого фильма, его лучшей ролью часто называют роль барона Мюнхгаузена. В исполнении Олега Янковского Мюнхгаузен предстал вовсе не тем бароном-вралём, который знаком по книге Эриха Распе и каноническим иллюстрациям Гюстава Доре. Это притча о мужестве человека, который способен остаться самим собой, не пасуя перед лицемерами и ханжами. Олег Янковский часто вспоминал в своих интервью о «формуле роли», которую нашёл для него Марк Захаров.

Когда мы с Марком обсуждали, как играть Мюнхгаузена, он вспомнил такую притчу: Распяли человека и спрашивают: «Ну, как тебе там?» - «Да ничего… Только улыбаться больно». Мюнхгаузен идёт обходным путём, и, наверное, в этом его сила. Выйти на площадь и кричать о своих убеждениях - не самый сложный путь.

Марк Захаров подвёл черту:

Глаза у Олега Янковского оказались умными, а внешний облик - хотя и не слишком комическим, но достаточно забавным. Янковский очень тонко, очень трепетно аккумулировал в себе нашу общую печаль. И восторг сочинителя. И пафос истинного правдолюбца.

1980-е годы

В 1982 году Олег Янковский сыграл главную роль в фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию». Янковский попал в этот фильм благодаря Евгении Глушенко, которая была уже утверждена на главную роль Веры. Глушенко уговорила режиссёра Сергея Микаэляна прекратить поиски главного героя и пригласить Янковского: «Только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!» Сергей Микаэлян согласился, несмотря на то, что главному герою фильма по сюжету 27 лет, а Олегу Янковскому было уже 38, и уже не видел другого актёра в этой роли. Когда Ленком должен был уехать на съёмки в Среднюю Азию, Микаэлян настоял, чтобы всю киногруппу отправили вслед за Янковским. Фильм посмотрело почти 25 миллионов зрителей, а Олег Янковский был признан лучшим актёром года по опросу читателей журнала «Советский экран».

Также в 1982 году Олег Янковский снялся в фильме Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву». Сценарий был написан Виктором Мережко специально для Никиты Михалкова, но когда Роман Балаян случайно увидел Янковского в фильме «Мы, нижеподписавшиеся», его так поразила его игра, что он тут же позвонил Мережко и сказал: «Берём Янковского». Балаян вспоминал об этом: «Почему я так решил? Мне кажется, что у Олега было то, чего нет у многих: он в кадре и над ним. Было ещё что-то, кроме того, что он говорил, в его лице, в его глазах». Виктор Мережко позвонил актёру и предложил ему главную роль, но Янковский, узнав, что фильм будет снимать неизвестный ему режиссёр на киностудии имени Довженко, отказался. Но потом, случайно выяснив детали сюжета от самого Никиты Михалкова, Олег Янковский согласился. Этот фильм стал началом плодотворного сотрудничества актёра с режиссёром Романом Балаяном. Роман Балаян охарактеризовал главного героя фильма так: «Герой в сюжете и такой, и сякой. Вот тебе и не нравится, вот он хороший, вот он почти негодяй, вот он опять замечательный, вот он комикует, вот он плачет. В одном фильме артисту было предоставлено сыграть всё». За роль в фильме «Полёты во сне и наяву» Олег Янковский был удостоен Государственной премии СССР. В 1980-х Роман Балаян снял с Олегом Янковским фильмы «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1986) и «Филёр» (1987).

«Ностальгия» - Андрей Горчаков
«По-настоящему я захлебнулся от счастья только в 1983-м году. Тогда всё совпало! Я снимался в Италии, у самого́ Тарковского, а в Москве прошли премьеры сразу двух фильмов - „Полёты во сне и наяву“ и „Влюблён по собственному желанию“», - признавался потом Олег Янковский в своём интервью.
Главную роль в фильме «Ностальгия» должен был сыграть любимый актёр Андрея Тарковского, его друг и протагонист его фильмов - Анатолий Солоницын, но он умер от рака лёгких в июне 1982 года, и Тарковский предложил главную роль Олегу Янковскому. Солоницын умер ещё до написания сценария, и поэтому сценарий был написан специально «под Янковского». Героем «Ностальгии» вначале должен был быть русский крепостной композитор (прототипом которого служил Дмитрий Бортнянский), отправленный на учёбу в Италию. Но по сценарию главным персонажем фильма стал современный писатель Андрей Горчаков. Он приезжает в Италию, чтобы найти материалы о крепостном графа Шереметева, композиторе XVIII века, Сосновском.
Тарковский решил подготовить актёра к роли. Янковского поселили в гостинице и просто бросили - без знания языка, без денег. Прошла одна неделя, другая, никто не появлялся. Восторг от встречи с капиталистической заграницей сменился тоской. Янковский был уже в отчаяньи, и тут явился наконец Тарковский. Увидев потухший взгляд актёра, он сказал: «Теперь тебя можно снимать». Олег Янковский вспоминал о первой встрече с Тарковским в Риме:

Он не вошёл - ворвался, как обычно, нервный, быстрый, худой. Мы обнялись, долго молчали. В этой паузе было всё. И ушедший Толя, и страх моего несоответствия Андрею, несмотря на переделку сценария, и незнание, чего он от меня ждёт. И радость встречи. Но главное - ощущение силы в этом невысоком поджаром человеке. «Как сценарий?» - «Прекрасный». - «Вот, все русские сразу понимают».
Фильм был снят за три месяца. В 1983 году Италия выставила фильм на Каннский фестиваль с расчётом на Гран-при. Но фильм приза не получил, Тарковский обвинял во всём Сергея Бондарчука, который входил в жюри. Руководство Госкино, особенно председатель Госкино СССР Ф. Т. Ермаш, требовало, чтобы Тарковский вернулся в страну. Режиссёр решил остаться в Италии, «Ностальгия» была запрещена к показу в СССР.

В 1983 году Марк Захаров поставил на сцене Ленкома пьесу Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Олег Янковский сыграл в этом спектакле царского офицера капитана Беринга - роль, которая продемонстрировала его фактурную аристократичность и его умение выразительно молчать. Марк Захаров вспоминал:
Репетируя с Янковским в театре капитана Беринга из «Оптимистической трагедии» - роль, в которой совсем немного слов, - я обратил внимание на то, как он умеет молчать. «Глаза - зеркало души», - говорят люди. У него необыкновенно выразительный взгляд. Ему вовсе не обязательно говорить слова, он умеет излучать нервную энергию, «сгорать», не двигаясь с места. Так, как умеет это делать он, пожалуй, никто другой не умеет.

В 1986 году Олег Янковский сыграл роль Гамлета в постановке Глеба Панфилова в Ленкоме. Это была первая работа кинорежиссёра в театре. Спектакль недолго продержался в репертуаре и был недооценён критиками. Они не приняли трактовку знаменитой пьесы Шекспира режиссёром-дебютантом в театре. Самую большую неприязнь вызвала роль Гамлета в исполнении Олега Янковского. Актёр играл не духовные искания, а конечный результат. Это не был безумец и не человек, притворяющийся безумцем, это был холодный, трезво мыслящий человек.
Гамлет Олега Янковского оказался, вопреки всем нашим ожиданиям, одним из самых неприятных - бесчеловечных - персонажей спектакля. Перед нами - не искатель правды, не духовная личность, которая мучается оттого, что думает, чувствует, переживает иначе, чем другие. он изжил в себе Гамлета, показал, что его Гамлет - не «другой», а такой же как все.

Несмотря на то, что Олег Янковский от спектакля к спектаклю всё лучше и лучше понимал свою роль, спектакль был снят с репертуара, и актёр считал, что эта роль была его неудачей.
Зато роль Василия Позднышева в фильме Михаила Швейцера «Крейцерова соната» (по повести Л. Н. Толстого), снятого в том же 1986 году, Олег Янковский считал своей удачей. Актёр был утверждён без проб на эту роль. Янковскому было физически тяжело играть. Большую часть фильма занимал монолог главного героя, убившего свою жену. Актёру приходилось учить огромный текст и ни на йоту не отходить от первоисточника. Жена режиссёра стояла рядом с томиком Толстого и следила, «чтобы произнесён был каждый слог и каждый предлог». За роль Позднышева Олег Янковский в 1989 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

В 1980-х годах Олег Янковский снялся ещё в двух фильмах Марка Захарова - в 1982 году в фильме «Дом, который построил Свифт» и в 1988 году - в фильме «Убить дракона». У обеих картин была непростая судьба. Фильм «Дом, который построил Свифт» цензура долго не выпускала на телеэкран из-за сложного «эзопового языка» пьесы Григория Горина. Хотя на этот раз драматург остался доволен работой Олега Янковского, в отличие от сложностей с озвучанием фильма «Тот самый Мюнхгаузен», и с долей иронии отмечал: «Зато в следующем фильме, „Дом, который построил Свифт“, Олег работал безукоризненно… поскольку на протяжении почти всего фильма декан Свифт не разговаривал, а просто молча смотрел… Молча же смотреть на этот мир не может никто лучше Янковского». Пьесу «Дракон» Е. Шварца Марк Захаров ставил ещё в студенческом театре МГУ, спектакль был сыгран всего несколько раз и потом закрыт. Но на исходе «перестройки» пьесу удалось наконец перенести на телеэкран. Олег Янковский сыграл в фильме Дракона, который держит в страхе весь город. В город прибывает странствующий рыцарь Ланцелот, который хочет освободить жителей от его господства. Но люди так привыкли к тирану, что чинят всяческие препятствия освободителю. Критики обвиняли Марка Захарова в конъюнктурности, потому что на этот раз параллели с современностью лежали на поверхности и были легко узнаваемы. Что, по мнению известного киноведа Кирилла Разлогова ничуть не умаляло игру Олега Янковского:

Победителем этого своеобразного актёрского «конкурса», безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после «Поцелуя» Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - всё это передаётся актёром с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства.

Детство

Актер появился на свет в дворянской семье. Его папа был штабс-капитаном лейб-гвардии Семеновского полка и происходил из польских дворян. Иван Павлович близко знал Тухачевского, но за такое знакомство поплатился. Отца Янковского по сфабрикованному обвинению арестовали и отправили в сталинские лагеря. Мама актера опасалась ареста и уничтожила все семейные архивы. Не уцелела даже дворянская грамота и Георгиевский крест Янковского-старшего.

Детство Олег Янковский провел в Джезказгане. Как и все мальчишки, он гонял футбольный мяч с дворовыми друзьями и очень стеснялся аристократичной бабушки, которая ходила с элегантной прической, брошкой на кофточке и с пенсне.

Семья, состоятельная когда-то, жила впроголодь. Мама стала бухгалтером и содержала всю семью, в которой росло трое сыновей – Олег, Николай и Ростислав. Все жили в 14-метровой комнате. Дети же ходили в обносках.

Однако семья Янковских сохранила богатую библиотеку, говорила на иностранных языках, читала взахлеб, а по вечерам принимала гостей – ссыльную интеллигенцию.

Театральный дебют

Семья Янковских со временем перебралась в город Саратов. В молодости мама Янковского грезила балетом, но родители даже думать запретили о пачках. Тягу к сцене Марина Ивановна смогла передать своим сыновьям.

Старший сын окончил театральное училище в Саратове и стал играть в Русском театре в Минске. Позже он забрал к себе 14-летнего Олега, чтобы снять с мамы хоть часть материальных проблем. В Минске Олег Янковский и дебютировал на сцене. Тогда надо было заменить заболевшего исполнителя одной эпизодической роли.

Но такой ответственности Олег не придал значение. Он в этом возрасте видел себя футбольным нападающим или вратарем. А однажды даже проспал свой выход на сцену. После этого брат Ростислав запретил Янковскому-младшему даже приближаться к футбольному полю.

Как только появилась возможность, Олег вернулся к матери в Саратов. Он уже оканчивал школу, и необходимо было выбрать себе будущую профессию. Янковский выбрал медицинский институт. Но что-то неведомое опять отправило Олега на сцену.

Он увидел объявление о наборе в театральное училище, вспомнил минский опыт и решил рискнуть. Но очень разочаровался, когда узнал, что экзамены окончены. Янковский пошел к директору узнать об условиях зачисления, не успел объяснить ему ситуацию, как тот заявил, что Олег принят. Так решилась его судьба.

Однако осенью такая странная ситуация прояснилась. Оказывается средний брат Николай грезил театром. Он уже работал сталеваром на заводе, но мечты о сцене не давали ему покоя. Он пришел поступать в театральный, не сказав родственникам. Но когда узнал, что вместо него случайно приняли Олега – просто промолчал.

Встреча с Людмилой Зориной

Мама воспитала в Янковских преданность семье. «Если решил жениться, то уж на всю жизнь», - говорила Марина Ивановна.

Документальный фильм, посвященный Олегу Янковскому

Будучи второкурсником, Олег Янковский встретился с Людмилой Зориной, которая была годом старше. Девушка была талантливой, красивой и очень заметной. За хорошую учебу, однажды, и Олега и Людмилу наградили поездкой в Москву. Тогда они не знали, что их судьба именно в столице.

После театрального Людмила Зорина пошла работать в Саратовский драматический театр. В 1967 году туда пришел и Янковский, не без помощи своей подруги. И вскоре Олег и Людмила поженились. Тем временем, театральная карьера Янковского складывалась не так удачно, как у его супруги. На Людмилу приходил смотреть весь город и говорил: «Смотрите, вот муж самой Зориной». Но позже все изменилось, благодаря случаю.

Дебют в кино

Как-то на гастролях Саратовского театра Янковский пошел обедать в гостиничный ресторан. А за соседним столиком сидели Владимир Басов со своей супругой Валентиной Титовой и членами съемочной группы фильма «Щит и меч». Они обсуждали, где взять артиста на роль Генриха Шварцкопфа. И тут Титова кивнула на Янковского со словами «Смотри, вот сидит типичный арийский молодой человек, но он наверное филолог или физик». Уточнить так ли это на самом деле не поленился один из ассистентов.

Почти сразу Янковскому досталась роль красноармейца Андрея Некрасова в картине «Служили два товарища» Евгения Карелова. Кстати, Олегу сначала хотели отдать роль белого офицера Бруснецова, но режиссер решил иначе. Бруснецова сыграл Владимир Высоцкий.

Театр

Популярность буквально свалилась на голову Янковского после выхода картин «Служили два товарища» и «Щит и меч». Изменилось его положение в театре. На актера обратили внимание и стали давать серьезные роли современного репертуара («Человек со стороны») и классического («Таланты и поклонники» и «Стакан воды»). Но самая выдающаяся роль – князь Мышкин в постановке «Идиот».

Интервью с Олегом Янковским

В 1973 году Олег Янковский отправился работать в Московский театр Ленинского комсомола. А вот его супруга ради него пожертвовала карьерой и с головой ушла в семью.

На новом месте Олег Янковский сразу стал ведущим актером. Лучшие его работы того времени: «Парень из нашего города», «Автоград-XXI», «Революционный этюд», «Оптимистическая трагедия», «Диктатура совести», «Варвар и еретик», «Гамлет» и «Чайка».

70-е

Кинорежиссеры заметили талантливого актера и стали предлагать работу. На съемках фильма «Гонщики» в 1972 году Янковский попал в аварию: машина с актером и оператором перевернулась и полетела кувырком. Оператора выбросило, а на Янковском сгорела куртка. Сам актер даже царапин не заработал.

Самая заметная работа Олега в 70-х – отец в картине «Зеркало» Андрея Тарковского. Туда актер попал совершенно случайно, поскольку имел сходство с папой режиссера.

Чуть позже, в 1983 году Тарковский опять позвал Янковского – в драму «Ностальгия».

Кстати, в 70-е актер много снимался. Он получал разноплановые роли: в «Премии», «Обратной связи», «Звезде пленительного счастья», «Чужих письмах», «Сладкой женщине», «Повороте», «Слове для защиты».

Тандем с Марком Захаровым

Первой совместной работой Марка Захарова и Олега Янковского стала картина «Обыкновенное чудо» в 1978 году. Волшебника актер сыграл очень искрометно и тонко. Фильм и сейчас пользуется популярностью у зрителей. Через год последовала роль в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Но этой работы Янковский едва не лишился. Сценарист никак не хотел видеть в Олеге чудака.

В 1983 году была работа в сатирической комедии «Дом, который построил Свифт». Картина была не такой удачной, как предыдущие. Он был похож на «Чудо» и «Мюнхгаузена», но смотрелся не с таким интересом. Зато интереснее стал герой Янковского в притче «Убить Дракона» в 1989 году.

80-е и 90-е

На это время приходится расцвет творчества Олега Янковского как актера. Он играет не только у Захарова, но и у других режиссеров. Его копилка пополнилась фильмами Романа Балаяна: «Полеты во сне и наяву» в 1983 году, «Поцелуй» в том же году, «Храни меня, мой талисман» в 1987 году, «Филер» в 1988 году. А так же драме «Мы, нижеподписавшиеся» Татьяны Лиозновой в 1981 году и мелодраме «Влюблен по собственному желанию» Сергея Микаэляна в 1982 году.

В начале 90-х годов прошлого века Янковскому достаются яркие и разные роли: в картине «Паспорт» Георгия Данелии и драме «Цареубийца» Карена Шахназарова .

В это время актер принципиально перестал сниматься, поскольку настоящих профессионалов начали отодвигать в сторону – всех волновал финансовый вопрос и картины штамповали по 400 штук в год. А Янковский на плохие фильмы не соглашался.

Поэтому Олег уехал на полгода в Париж по приглашению Клода Режи. Он очень напряженно работал в международном театральном проекте. И именно во Франции актер узнал, что получил звание народного артиста СССР – за неделю до развала Советского Союза.

Затем было очень мало ролей в фильмах: самые интересные - «Роковые яйца» в 1995 году, «Первая любовь» тогда же и «Ревизор» спустя год. Но особого удовлетворения от этих работ актер не испытывал. С 1993 года он возглавил сочинский «Кинотавр».

Последние работы

Олег Янковский снял свою первую картину «Приходи на меня посмотреть» в 2000 году и сыграл в ней главную роль. Это рождественская сказка хоть и с банальным сюжетом, но была тепло встречена зрителями.

Спустя два года актер снялся в «Любовнике» Валерия Тодоровского. Роль стала одной из лучших за последние несколько лет. Впрочем, сам Янковский признавался, что картина ему очень дорога. Эта роль принесла Олегу приз за лучшую мужскую роль на «Кинотавре» и приз «Золотой овен-2002».

Последней работой актера оказалась роль митрополита Московского Филиппа в фильме «Царь». Ее выхода Олег Янковский не дождался.

Личная жизнь Олега Янковского

Олег Иванович всегда считал, что самой большой удачей в его жизни была семья. Он всю жизнь прожил с женой Людмилой и воспитал сына Филиппа . И если бы его попросили выбрать семью или карьеру – он бы не задумываясь, отдал предпочтение первому.

Сын Филипп и его супруга Оксана Фандера подарили Олегу Ивановичу двоих внуков – Елизавету и Ивана . Оба они стали продолжателем актерской династии Янковских.

Смерть

В 2008 году у Олега Янковского начались проблемы со здоровьем. Актер обратился за помощью в московскую клинику, куда пожаловался на плохое самочувствие. Обследование сначала показало ишемическую болезнь сердца и после курса лечения Олега Ивановича отпустили домой. Но боли вернулись и накануне 2009 года актера госпитализировали. Ему поставили страшный диагноз: рак поджелудочной железы на поздней стадии.

Олег Янковский до последнего старался справиться с недугом и проходил курсы химиотерапии. В канун своего 65-летия он вышел на сцену «Ленкома» в постановке «Женитьба». В конце апреля актеру стало хуже. Утром 20 мая 2009 года Олега Янковского не стало.

90 000 Игорь Янковский — актер и бизнесмен. Янковские - актерская династия с дворянскими корнями Работа в театре

Семья Моя семья - жена Таня, дочь моей жены Кати, которую я воспитываю с двух лет, сын Кати - мой внук Боря. Мы живем рядом, там же, внук практически живет с нами. Ну а папа Бори - директор Валерий Фокин, мы все очень честны друг с другом - это

Глава 34 Кеннеди Клан. «Cursum Perficio» или «Конец моего путешествия». В декабре 1961 года психиатр актрисы Ральф Гринсон писал: «Развилась тяжелая депрессия и параноидальные реакции.Она говорила об уходе из кинобизнеса, о самоубийстве и тому подобных вещах. Из-за клана

Незадолго до президентских выборов В 1999 году, когда его переизбрали главой государства, Кучма заявил журналистам: «У меня, наверное, было больше возможностей построить нормальный законотворческий процесс. Конечно, я виню и себя за ошибки в кадровой политике.

"Клан" это я! Но закончить свою блестящую карьеру на пике, конечно же, ему не удалось. Слишком много людей были заинтересованы в его успехе, и слишком многие использовали его в своих целях.Челентано понял это довольно быстро и, в отличие от

Глава первая. Клан 1 В начале 20 века у кавалеров не было привычки находиться рядом с женами во время родов. Так что только женщины и врач ухаживали за дамой, лежащей на кровати, дом бодрствовал. В кабинете на втором этаже в камине горит огонь и на стенах светится свет. Май в

клане Кеннеди Все писатели Америки, все те, кто когда-то сел за пишущую машинку и вложил в нее чистый лист бумаги, намереваясь изложить на нем свой взгляд на мир, мечтали, мечтали и будут мечтать писать отличный большой роман о настоящих американцах

автора Санчес Хуан Рейнальдо

Из книги Жаклин Кеннеди.Американская королева, автор Брэдфорд Сара

Глава 8. Высшая школа клана Рауля МВД (МИНИНТ) с офицерами из разных военных округов страны. В программу обучения включены: курс

Из книги автора

5 В клан Немезида входит дочь богини ночи Никты, богини неотвратимой расплаты судьбы, награждающей и удачей, и несчастьем. Уже во время медового месяца Джеки начала чувствовать, что семейная жизнь с Джоном будет похожа на американские горки и

.

Среди известных актеров, певцов, спортсменов, шоуменов немало людей, чьи имена известны не только молодежи, но и их родителям, а также бабушкам и дедушкам.По наследству этим творческим людям передается не только внешнее сходство, но и талант. Также готовьтесь к успеху. Короче говоря, все делают гены! «СтарХит» выбрал 10 самых влиятельных династий российского шоу-бизнеса, вспомнил их историю и выяснил, о чем мечтают самые молодые, но уже во многом успешные наследники громких имен.

Пугачева - Орбакайте-Пресняковы

Когда два могущественных клана сошлись, стало понятно, что власть они создают вместе.Отношения дочери Аллы Пугачевой и сына Владимира и Елены Пресняковых принесли отличный результат и даже сейчас, несмотря на развод Кристины и Владимира, это большая и дружная семья, в которой все друг на друге. Достаточно вспомнить празднование 65-летия Аллы Пугачевой на Первом канале в программе «Один в один», где на одном фото в образе юной Аллы позировали сама Примадонна, Кристина Орбакайте, Владимир Пресняков и его жена Наталья Подольская. и Никита Пресняков, одетый как их собственный отец.

Никите Преснякову трудно было стать инженером с такими генами, его таланты начали проявляться еще в юности. Снимал любительское семейное кино, увлекался музыкой. Парень говорит, что никто из родственников никогда ему ничего не навязывал. « В детстве, в возрасте 12 или 13 лет, я хотел быть рокером, таким же крутым, как Limp Bizkit. Бабушка увидела мое желание, посмотрела на меня и сказала: «В нашей семье достаточно певцов». Пожалуй, это была единственная реакция моих близких на мои карьерные планы», — вспоминает Никита.Но, конечно же, все родственники поддерживают все начинания Преснякова. До 17 лет Никита жил с матерью, а потом отдалился от назойливого внимания прессы и «добрых» людей. Он поступил в Нью-Йоркскую киноакадемию. «Курс назывался «Кинопроизводство». За годы учебы я держал микрофон и звукорежиссёр, монтажировал, снимал, режиссировал, менял объективы и был ассистентом оператора… Я имею в виду, что прошёл всю деятельность, связанную с киноработой», — рассказывает Никита. А именно, находясь вдали от родителей в Америке, парень повзрослел: «Моя самостоятельная жизнь там.Каждую неделю они присылали мне двести долларов на еду. Были случаи, когда я плохо контролировала расходы, спускала все до копейки и через 3-4 дня голодала, «отстреливая» доллар у одолженных друзей. Потом работал барменом. Он жил на чаевые. Именно тогда я понял, что нужно выбирать свой собственный путь. Если хочешь, так тому и быть. Было тяжело, но интересно». После колледжа Никита Пресняков вернулся в Россию и стал независимой звездой. Он участвовал и побеждал в нескольких популярных музыкальных программах, снялся в семи клипах, а год назад создал группу MULTIVERSE.Младшая наследница двух династий сразу планирует добиться успеха с этой командой.

запашные

Основатель династии Михаил Запашный был портовым грузчиком в Ейске, где после гражданской войны его заметил легендарный воин Иван Поддубный и предложил попробовать себя в цирке, в популярный тогда жанр французской борьбы. Вскоре Запашный освоил и другие цирковые жанры и стал уважаемым человеком в цирке. На сегодняшний день самым молодым успешным представителем цирковой династии Запашных в четвертом поколении является 37-летний заслуженный и народный артист России Аскольд Запашный.Впервые он попал в клетку с тигром в возрасте десяти лет. Вместе со своим старшим братом Эдгардом он путешествовал по миру. В 1998 году во время празднования юбилея их отец Вальтер Запашный получил в наследство от сыновей аттракцион «Среди хищников».

Сейчас братья путешествуют со своими тиграми по стране и миру, устраивая яркие, современные цирковые представления. Кстати, младший Аскольд, окончивший ГИТИС с дипломом режиссера цирка, с детства увлекался кино и мечтает снимать кино профессионально: «Цирковым артистам приходится страховать свою жизнь для дополнительных профессий, потому что работа у нас довольно травмоопасная. .Моя мать довольно ясно объяснила мне последствия нападения хищника или неудачного акробатического трюка и возможную непригодность после этого. Мое увлечение, связанное с монтажом и 3D-дизайном, вылилось сначала в короткометражные фильмы, в основном документальные, для «внутреннего» использования. После этого я уже вставил небольшие художественные ролики, а затем получил финансово обязывающий заказ, который позволил мне вырасти и проверить, насколько мои амбиции соответствуют возможностям. Мне кажется, это очень правильный подход при выборе альтернативной профессии.Я решил, что хочу серьезно заняться режиссурой. Я бросила вызов себе как профессионалу, согласившись сделать «5 лет» для группы «Кипелов», потому что рок-публика считается требовательной, циничной и очень справедливой». Аскольд успешно выполнил этот заказ, ему нравится и директор цирка. Конечно, цирковые представления сейчас на первом месте. У Аскольда две дочери: Ева и Эльза, несмотря на юный возраст девочки, судьба их предрешена - они продолжат цирковую династию.«Я столько лет провел на арене, как же не передать никому свой бесценный опыт? Моим детям даже не обязательно ходить в цирковое училище - я сама подготовлю их к работе. Мы с братом начинали с акробатики и жонглирования, и я буду направлять своих дочерей так же», — говорит Аскольд. Кстати, имена девушкам Аскольд и его жена выбрали яркие и красивые, подходящие для арены. Кстати, из двух своих дочерей Эдгард также намерен воспитать артисток цирка. Братья обязаны продолжить династию как наследники.

// Фото: ИТАР-ТАСС / Интерпресс / Татьяна Тимирханова

Печань

77-летняя певица Эдита Пьеха души не чает во внуке. И так было всегда. Когда ее дочь Илона Броневицкая родила мальчика, Эдита Станиславовна решила назвать его в честь отца - Стасом. В детстве носил фамилию отца, джазового музыканта Пятраса Герулиса. Но когда Стас в 7 лет переехал к бабушке, то и получил ее фамилию - Пьеха.Эдита Станиславовна сказала, что семья Пехов была отрезана из-за войны, и что Стась должен возродить ее. «Всю свою жизнь я называл ее Дита. Обижается, если я говорю бабушка. Теперь, однако, я смирился, потому что говорю не о бабушке, а о бабуине, бабулевиче. Одним словом, сделайте так, чтобы это выглядело как шутка. А до этого не выдержала: я тебе не бабушка, я Эдита! Дита была очень строгой. Она могла бы купить мне хороший велосипед, но долго выпрашивала, подлизывалась. Когда я вырос, я сказал: Бабуля, дай мне сейчас, а когда я вырасту, я дам тебе все, все, все! Иногда она сдавалась.Но я ничего сверхдорогого не просил: куртки, магнитофоны. Теперь Стас сам может сделать бабушке любой подарок. После того, как он попал в тройку победителей четвертой Фабрики звезд, его карьера пошла в гору. Кстати, именно в «Фабрике» появился его первый хит — песня «Одна звезда», написанная Виктором Дробышем. В самом начале проекта, когда все участники заполняли анкеты, Стась на вопрос: «С кем бы ты хотел спеть дуэтом?», написал: «с Валерией».И его мечта сбылась – песня «Отпусти меня» в дуэте с Валерией прозвучала на одном из репортажных концертов. В награду за успешное участие в телепроекте он получил выпуск сольного альбома, съемку клипа и самокат.

Сейчас Стась Пеха посещает регионы России. И его новая песня «Несовместимая любовь» готова. «Я воздержусь от прогнозов, понравится ли песня слушателю. Не оставлю надежду, что он попадет на первые строчки «Золотого граммофона» и других парадов хитов в стране», — рассказал о новом составе Стась Пьеха.Кстати, в багаже ​​внука легендарного певца уже восемь статуэток «Золотого граммофона». Несмотря на то, что Стас постоянно занят творческими планами, он не только построил карьеру, но и осуществил главную мечту каждого мужчины. Недавно 34-летний исполнитель стал отцом, у него родился сын. Так что, может быть, однажды на сцене появится правнук Эдиты Станиславовны.

Янковский

Ростислав был первым актером в семье потомственного военного Янковского.По стопам Ростислава пошел его младший брат Олег, он сумел прославить свою семью и стать великим актером. Сын Олега Ивановича – Филипп вырос в известного режиссера и актера. А теперь его сын и Оксана Фандера штурмуют кино 21 века. Иван Янковский впервые появился на экране в шестилетнем возрасте в фильме Андрея Тарковского «Зеркало» со своим дедом, актером Олегом Янковским, а его первая серьезная работа была в фильме «Индиго», в котором он сыграл в восемнадцать лет. Прошлым летом Иван снялся в фильме «Любовь с акцентом и без акцента: Однажды в Армении».Партнершей Янковского в этом фильме стала популярная актриса, звезда сериала «Оттепель» Анна Чиповская. Но романа на съемочной площадке не получилось, потому что сердца Анны и Ивана заняты. Ваня знакомится с начинающей актрисой Верой Панфиловой-Кинчевой, дочерью лидера группы Алисы. Парень окончил режиссерско-актёрский факультет ГИТИСа, где активно играл в студенческом театре. «Я обычный, у меня нормальная жизнь, нормальные стремления, я хочу быть настоящим актером и играть много ролей», — планирует Иван. Кстати, его младшая сестра Лиза Янковская — студентка ГИТИСа.Так что династия продолжается!

Бондарчук

Основатель династии – выдающийся режиссер и актер Сергей Бондарчук. У Сергея Федоровича было две жены - актрисы Инна Макарова и Ирина Скобцева. В обоих браках родились дети, которые тоже стали артистами. А потом их дети. От первого брака с петербургской актрисой театра и кино Инной Макаровой родилась дочь Наталья Бондарчук, от брака с художником Николаем Бурлаевым родилась дочь Мария Бурлаева.Во втором браке у Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой родились дети Алена и Федор. Самый популярный из юных наследников династии Константин Крюков — сын актрисы Алены Бондарчук и доктора медицины. философское учение Василия Крюкова. В детстве по настоянию деда он с отличием окончил художественную школу в Цюрихе. Затем - Московское отделение Американского института геммологов, став специалистом в области драгоценных камней. А в 2006 году получил диплом Московской государственной юридической академии.Роль, сделавшую его знаменитым, сыграл Крюков в фильме «9. Компания". Режиссером этого популярного проекта был дядя Константина Федор Бондарчук. Сейчас у популярного актера около пятидесяти картин. Кроме того, он очень увлечен живописью и украшениями. На вопрос, хотел бы он получить профессиональное образование, актер отвечает: «Мне кажется, что уже поздно его получать, и объективно моя занятость не позволяет мне этого сделать. Потом мне очень не нравится учиться в учебных заведениях: на мой взгляд, они все очень унифицированы и не очень эффективны.Мы живем сегодня в эпоху абсолютной доступности информации и легче заниматься самообразованием. Читайте, учитесь, общайтесь и делайте это в частном порядке. Я не думаю, что могу позволить себе пойти куда-нибудь, чтобы отучиться уже пять лет. Если у меня есть работа по работе с голосом, я могу нанять учителя. Более того, на съемках почти каждой фотографии мне приходится чему-то учиться, от фридайвинга и верховой езды до различных игр. Я, например, снимался с Григорием Константинопольским и даже записал три песни, хотя ненавижу петь в караоке.И один из них мне даже очень понравился!» Константин воспитывает дочь Юлию от первого брака. Будет ли она продолжаться? Знаменитая династия? «Мы с ее мамой намеренно устроили все так, чтобы моя популярность не распространялась на Юлю. Мы не проводим никаких интервью по этому поводу. Если она хочет развиваться в этом направлении, иметь известность, заниматься творческой профессией, связанной с рекламой, мы ей поможем и подскажем. А пока у него должна быть своя личная жизнь, которая важнее всего остального».

Ефремовы

Театральная династия Ефремовых насчитывает уже три полноценных культа: начиная с актера и режиссера Олега Ефремова, продолжая Михаилом Ефремовым, который во многом превзошел своего талантливого отца, и пока закрытый - а только в 23 года - старый Николай Ефремов, сын Михаила Ефремова и Евгении Добровольской. Вместе с отцом он успел сняться в Книге мастеров, а с матерью в своей первой главной роли в сериале «Белая гвардия».Молодой актер говорит о работе с родителями: «На съемках мы взаимодействуем точно так же, как коллеги, работаем. Я тоже могу сказать кое-что полезное». Кола говорит о своей принадлежности к великой династии: «Наконец, в свои двадцать лет, буквально в последнее время, я избавился от какого-то влечения, зависти к кому-то. Потому что все мы разные люди, личности и у каждого свой путь. Помню, раньше, лет в 16-17, я думал: «О, как высока планка! Мама, папа и дедушка - о, что делать? Умри - не вставай! И тут я понял, что надо просто работать и все.Но да, я чувствовал ответственность всю свою жизнь, и это постоянно напоминает мне об этом. Незнакомые люди где-то в магазине могли выкинуть... Помню это еще со учебы в киношколе: нам говорили, что людям, которые говорят "ты крут, ты в порядке, ты крут" - наплевать вообще насрать на тебя. А люди, которые ругают, делают это во благо, потому что хотят, чтобы ты понял». Николай стремится к серьезным ролям и становится достойным сыном своих родителей. Кстати, его родной брат, отец Никита Ефремов, тоже успешный молодой актер, так что вырастает достойным депутатом.

Михалкова

В 1936 году поэт Сергей Михалков женился на писательнице Наталье Кончаловской, дочери художника Петра Кончаловского и внучке художника В. Сурикова. Так была установлена ​​династия. Дети Сергея и Натальи: режиссеры Андрон (Андрей) Кончаловский и кинорежиссер Никита Михалков. В искусстве давно состоялись их наследники от разных браков: режиссеры и художники Егор Кончаловский и Артем Михалков, актрисы Анна Михалкова и Надежда Михалкова.Самая младшая из известных продолжателей династии – 28-летняя актриса Надя Михалкова. Муж Надежды – режиссер, сценарист, кинопродюсер Резо Гигинеишвили, поэтому вполне вероятно, что дети пары – дочь Нина и сын Иван – пойдут по стопам родителей. «Наша дочь Нина еще маленькая, и я не думаю о том, кем она станет, когда вырастет. У нее есть кто-то, за кем она может следовать, но не обязательно выбирать творчество, она хочет быть режиссером, актрисой или моделью. Я, например, не расстроилась бы, если бы Нина стала врачом, как ее отец и дядя Резо», — говорит Надежда.Карьера самой Нади началась еще в детстве: в восемь лет она снялась в фильме своего отца Никиты Михалкова «Утомленные солнцем», сыграла дочь командира дивизии Котова. Через несколько лет она снялась в фильме Тиграна Кеосаяна «Президент и его внучка», где сыграла двух сестер-близняшек. Сейчас Надежду снимает ее муж Резо Гигинеишвили, но она успела засветиться в продолжении «Утомленных солнцем». «Работа, муж и дети появились в начале моей жизни. Я посвящаю этому все свое время», — говорит актриса.

Виторганы

Театральная династия Виторгановых берет свое начало от актера Эммануила Виторгана, продолжается в его сыне Максиме, а затем в внучке Полине Виторган, уже избравшей творческую профессию. 18-летняя Полина снялась в сериале «Дневник доктора Зайцева» (главную героиню она сыграла в подростковом возрасте) и в проекте Валерии Гай Германики «Майская лента». Внучка Эммануила Виторгана, дочь Максима Виторгана и актрисы театра Виктории Верберг учится уже на втором курсе, студентка РАТИ ГИТИС.Говорят, когда Полина решила продолжить артистическую династию, Максим был обеспокоен и не одобрял такой выбор дочери. «Внутренне я был против. Но она шла к этому несколько лет, очень обдуманно, она была абсолютно уверена. И даже заставил меня поболеть за то, чтобы она зашла в один момент», — рассказал Максим. Знаменитый актер искренне радуется первым победам любимой дочери. Он как-то пошутил в соцсетях: «Вот меня не утвердили на Германику (и правильно сделали — я провалил анализы и не надеялся), а мою дочь Полину утвердили! Вероятно, по команде.Кстати, жена Максима Ксения Собчак поддерживает Полину и говорит, что иногда дает ей советы в выборе одежды.

срочно

Имя Ургант на слуху уже много лет, хотя в каждое из последних десятилетий его прославляли разные люди - двое мужчин и одна женщина, родоначальник династии, актриса Нина Ургант. А сейчас ее внук, 37-летний телеведущий программ «Вечерний Ургант» и «Вкус», Иван активно снимается в кино и поет.У Ивана Урганта все легко и талантливо. Да и немудрено с такими-то корнями! Бабушка Нина Ургант и отец Андреа Ургант – известные и любимые актеры. Младший представитель династии отдает все силы своей программе «Вечерний Ургант». «Когда мы начинали, я не верил, что наше ток-шоу может продолжаться подолгу каждый день. Но мы все равно находим в себе силы придумывать что-то новое — гостей, мероприятия и даже места. Мы научились мигрировать из программ в города — переезжали в Сочи на Олимпиаду и в Петербург во время полуночного солнца», — рассказывает телеведущая.Кстати, свою дочь Иван Ургант назвал в честь бабушки Ниной, так что, возможно, подрастает еще один любимый артист.

// Фото: ИТАР-ТАСС / Михаил Метцель

Тихонов

Это единственная спортивная династия в нашем списке. Оно исходит от легендарного хоккейного тренера Виктора Тихонова. Виктор Тихонов мл. является его полным тезкой. Виктор в составе сборной России по хоккею с шайбой в прошлом году стал чемпионом мира и стал лучшим бомбардиром турнира.Сейчас он играет в питерском СКА.

Сын хоккейного тренера Василия Тихонова родился в Риге, где его отец тренировал «Динамо». В конце 1990-х Виктор жил в США, где его отец работал тренером в клубе НХЛ. Там Витя начал профессионально заниматься хоккеем, играя в детской лиге «Санта-Клара». Постоянные тренировки и спортивные гены сделали Виктора Тихонова-младшего талантливым хоккеистом, с честью поддерживающим уровень отца и деда, которых, к сожалению, уже нет в живых. 26-летний мужчина женат и имеет сына Лео, который, вероятно, продолжит династию.Что ж, Виктор Тихонов на пути к новым победам. Когда парня включили в состав олимпийской сборной России, первым его поздравил дедушка. К сожалению, на Олимпиаде в Сочи у команды ничего не вышло, а внук знаменитого тренера редко выходил на лед. Но через несколько месяцев Тихонов-младший. стал чемпионом мира и лучшим бомбардиром турнира. После финального матча Тихонов-старший зашел в раздевалку команды и поздравил внука. Он, в свою очередь, снял золотую медаль и надел ее на шею деда.— Это и твоя награда, дедушка! — сказал чемпион мира.

Профессиональные семейные династии существуют почти со дня, когда обезьяна стала человеком. Может быть, немного позже. В диких племенах до сих пор существует строгое семейное деление: одни занимаются охотой, другие земледелием. В средние века невозможно было представить, что, например, кожевник станет бондарем или кондитером.

Однако, занимаясь чем-то творческим людям, пословица о природе и детях, на которых она держится, наверняка вспомнят.Может ли талантливый плотник, пожарный или сталевар иметь среднего продолжателя профессии? Средний преемник успешного бизнесмена? Довольно. Но ведь мало кто это заметит, и в праздной беседе за дружеским столом будут сравнивать навыки отцов и родителей совершенно незнакомых людей. Если, конечно, наследник капитала мелкими кусочками не обанкротится в ближайшей перспективе.

И только наследники творческих профессий обречены на длительные отношения с предками. Их смотрят и обсуждают с особым удовольствием в любое время и в любом месте.К счастью, в России в самых известных актерских династиях природа работает непрерывно несколько десятков лет подряд. Это лишь десятая часть ныне действующих семей-династий. По .

Актерско-режиссерская династия Бондарчуков

Основатель династии - выдающийся режиссер и актер Сергей Бондарчук. У Сергея Федоровича было две жены - актриса Инна Макарова и актриса Ирина Скобцева. В обоих браках родились дети, которые тоже стали артистами.А потом их дети.

От первого брака с актрисой театра и кино Инной Макаровой родилась дочь Наталья Бондарчук, а от брака с художником Николаем Бурлаевым – дочь Мария Бурлаева. Во втором браке у Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой родились дети Алена и Федор. Сын Алены Константин Крюков и дочь Натальи Мария Бурляева - еще? - самые юные члены большой актерской династии.

Боярская актерская династия

Одна из старейших актерских династий России.Его основателем был священник, многодетность которого при советской власти избрала другое служение - другую церковь. Почти все они, так или иначе, были связаны с театральным искусством Петербурга. К наиболее известным художникам из большой разветвленной семьи относятся: Сергей Боярский, Николай Боярский, Михаил Боярский, его жена Лариса Лупьян и их дочь Елизавета Боярская.

Династия Ефремовых

Основатель династии эпохи человека и актера Олег Ефремов. У его детей Анастасии (от гражданского брака с актрисой Ириной Мазурук) и Михаила (от брака с актрисой Аллой Покровской), имеющих самое непосредственное отношение к театру и кино, уже есть взрослые дети Ольга Ефремова и Никита Ефремова, которые также продолжают нести тяжелый крест, каждый день доказывая свою живучесть и уникальность рода.

Клан Михалков-Кончаловских

Основатели: художник Петр Кончаловский, его дочь - писательница Наталья Кончаловская и ее муж - поэт Сергей Михалков. Их дети — режиссер театра и кино Андрон (Андрей) Кончаловский и режиссер и актер Никита Михалков. Их дети от разных браков давно занимаются искусством: режиссеры и художники Егор Кончаловский и Артем Михалков, актрисы Анна Михалкова и Надежда Михалкова.

Действующая Династия Ургантовых

Основатели Династии: актеры Лью Милиндер и Нина Ургант.Их сын Андрей, известный петербургский актер и шоумен, женился на актрисе Валерии Киселевой, теперь родила сына известному телеведущему Ивану Урганту.

Династия Янковских

Основатели: братья Ростислав и Олег Янковские. Первым на актерскую стезю вступил его старший брат Ростислав, артист театра и кино, много живший в Беларуси и служивший в драматическом театре в Минске. Его сыновья Игорь и Владимир тоже стали художниками, но позже отказались от своей профессии. Младший брат Олег стал родоначальником московской ветви актерской династии: в браке с актрисой Людмилой Зориной родился сын Филипп.Сейчас известный режиссер и актер Филипп Янковский и его жена, актриса Оксана Фандера, их старший сын Иван делают первые шаги в актерской профессии.

Ростислав Иванович Янковский родился в Одессе.
Актер Государственного русского драматического театра БССР. М. Горький.
Народный артист СССР (1978).

В 1951 году окончил театральную студию в Ленинабаде при Ленинабадском драматическом театре, до 1957 года работал в Ленинабадском театре.

С июня 1957 года работает в Минском национальном академическом драматическом театре им.М. Горький. Сыграл более 160 главных ролей в классическом, современном и зарубежном репертуаре

Президент Международного кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Лістапад».
Неоднократно избирался депутатом районного, городского и Верховного Совета, Совета Республики Национального собрания Республики Беларусь, был секретарем Правления Союза театральных деятелей Республики Беларусь.

Жена - Нина Чеишвили. Сыновья: актер Игорь Янковский и актер Владимир Янковский.
Младший брат - Олег Янковский, племянник - актер и режиссер Филипп Янковский.
Средний брат Николай живет в Саратове, но приезжает в Минск на юбилеи, праздники и в гости.
Один внук работает в Москве, ему 28 лет, работает в маркетинге. Внучка учится в Минске, а младшему из второго сына, живущего в Минске, будет всего 5 лет.

Детство

Ростислав Янковский родился 5 февраля 1930 года в Одессе в семье бывшего штабс-капитана Лейб-гвардии Семеновского полка. После этого отца репрессируют, а семью отправят в ссылку в Казахстан, где родится его младший брат Олег Янковский.

"Корни" рода Янковских - белорусские, о чем свидетельствует само название, основанное на фамилии Ян Янка. Да и родоначальником семьи изначально был Ян Янковский, позже в России он стал Иваном. Офицеру гвардии, капитану штаба лейб-гвардии Семеновского полка Ивану Янковскому пришлось вместе с Тухачевским служить в Красной Армии... Мать тоже дворянка из рода Неенастевых. Мать с реки Волги, а отец из Белоруссии.

Несмотря на это, несмотря на верную службу в Красной Армии, Иван Янковский все же был репрессирован в советское время.А семья «врага народа» жила с ним во многих городах и селах. После второго ареста семья переехала в деревню под Рыбинскими. Город славился своей огромной «зоной». Что за люди тогда там сидели: актеры, музыканты, поэты! А какие концерты давали папины друзья, «вольные поселенцы»!

Именно в этой интеллигентной, высокообразованной семье вырос Ростислав Янковский. Парень много читал, много думал, и в его душе рождались фантазии, наполняя душу глубоким внутренним смыслом... Но игра в различных театральных кружках была, пожалуй, единственной отдушиной в школьной рутине.Потом, во время войны, юношу потянуло поиграть, подарить что-то неожиданное, яркое. В школьной самодеятельности ему всегда доверяли главные, ответственные роли. Родители, любившие театр, искусство и музыку, сами всегда поддерживали увлечение сына. И тогда они продолжали ему помогать, они были первыми советчиками. Так что, возможно, выход Ростислава Янковского на сцену готовился на протяжении всей его жизни.

Начало театральной карьеры. Учеба

После окончания школы женился, работал диспетчером в автобазе в Ленинабаде.В то время он принимал участие в художественной самодеятельности Дворца культуры. Там Ростислава Ивановича заметил руководитель местного театра Дмитрий Михайлович Лиховецкий и предложил работу в театре. Сначала Ростислав стал отказываться, потому что образования не было, но ему сказали: «Будешь работать и учиться, у нас есть учителя». Так и случилось: Ростислав учился в студии при театре и был занят театральными постановками: «Макар Дубрава» Корнейчука, «Последние» М. Горького.

В 1951 году окончил театроведение в Ленинабаде, до 1957 года работал в Ленинабадском театре.

В 1957 году переехал в Минск с женой Ниной и сыном Игорем, с тех пор служит в Минском русском драматическом театре. М. Горький. Ростислав стал звездой эстрады уже в юности. Здесь были сыграны его самые известные классические роли: Макбет, Арбенин, Антоний, Вершинин.

Знаменитого артиста белорусской эстрады не раз привлекали в лучшие театры Москвы и Ленинграда, но каждый раз он отказывался: «Наверное, ни одна страна не может принять и полюбить меня так, как приняла и полюбила Беларусь.В Минске мне помог Господь, актерская судьба сложилась хорошо, я сыграл много ролей. Я люблю этот театр, и он любит меня!» А будучи бессменным президентом МКФ «Лістапад», Ростислав Иванович ни разу не отменил ни одного спектакля со своим участием, даже в день открытия кинофорума!

Первые роли в кино

Дебют Ростислава Янковского в кино состоялся на киностудии «Беларусьфильм» в историко-революционном приключенческом фильме «Красные листья». Режиссер Владимир Корш-Саблин пригласил тогда восходящую звезду минской театральной сцены сыграть одного из молодых бунтарей вместе с известными актерами: Михаилом Жаровым, Кларой Лучко, Евгением Карнауховым, Владимиром Хобуром, Владимиром Дедюшко.

Ростислав Янковский начал постигать настоящую кинематографическую жизнь с роли серьезно мыслящего бойца Красной Армии Васильчикова в фильме Евгения Карелова о гражданской войне «Служили два товарища». В этом фильме братья Янковские впервые появились вместе. Младший Олег Янковский сыграл в фильме роль бывшего фотографа-солдата Андрея Некрасова. Потом, правда, кинематографическая судьба еще не раз связывала их на одной съемочной площадке.

В историко-биографическом фильме «Я, Францишек Скорина...» в постановке Бориса Степанова братья Янковские создали романтические образы других братьев, живших в первой половине XVI века. Ростислав блестяще сыграл Ивана Скорину, а Олег выглядел так же успешно, как белорусский издатель и учитель Франц Скорина.

Герои Янковского. Такие разные...

1970-е - 1980-е годы - бум творчества Ростислава Янковского. Обладая врожденным аристократизмом и обаянием (которое на самом деле присуще всем Янковским), актер создал целую галерею незабываемых образов.Способность актера легко вписываться в разные художественные миры позволила ему стать востребованным разными режиссерами в фильмах самых разных жанров.

Среди его героев: Агирре в приключенческом фильме Вениамина Дормана «Земля по требованию», монтажер Семен Петрович в драме Иосифа Шульмана «Встреча в конце зимы», полковник Антон Георгиевич Белов в детективе Бориса Шадурского «Проблема с три неизвестных», профессор Флягин в фильме Ивана Киасашвили «Кафедра», мастер созвездия в «Сказке о звездном мальчике» Леонида Нечаева, инвалид войны, книголюб Михаил Михайлович в детской комедии Николая Лукьянова «Дон». не забудьте выключить телевизор..

Органично Янковский смотрел как фильмы военной тематики (начштаба партизанского отряда в военном фильме Бориса Степанова «Волчья стая» и сильный, умный генерал Смирнов в «Битве под Москвой» Юрия Озерова), так и экранизации произведения русской классики (драма Вячеслава Криштофовича "Великий Володя, маленький Володя", по рассказам Антония Павловича Чехова, или одна из лучших экранизаций драмы Достоевского - Евгения Марковского "Вечный муж").
К наиболее известным фильмам с участием Ростислава Янковского начала 1990-х относятся: трагикомедия Вячеслава Криштофовича «Ребро Адама» (где актер создал образ успешного адвоката Виктора Витальевича) и ироническая фантазия о закулисной жизни богемного театра по пьесам Дюренматта и Ануи «Игра Гжеха». В последнем актер блистает бурной игрой красок в главной роли в сотрудничестве с прекрасной Анастасией Маланкиной.

Янковский не просто играл роли, он действительно «жил на экране».Этот актерский талант ярко проявился в мелодраме «Солнечный день в конце лета», повествующей о неожиданном и неуместном чувстве, возникшем между двумя уже вполне зрелыми людьми, каждый из которых живет своей жизнью, и в фильме-притче» Аномалия», по рассказам Клиффорда Саймака «Все, что живет, — трава.

Ростислав Янковский также снялся в двух фильмах знаменитой кинотрилогии Евгения Матвеева "Любовь по-русски - 2", сыграв роль Ярослава, тщеславного человека в погоне за выгодой и карьерой.Как признавался сам Ростислав Иванович, он просто не мог отказать себе в удовольствии сыграть рядом с такими мэтрами отечественного кино, как Евгений Матвеев, Галина Польских, Лариса Удовиченко, Виктор Раков.

В последние годы Ростислав Иванович редко, но все же появляется на экране, радуя поклонников своего таланта новыми работами. Одна из таких ролей – польский крестьянин Войцех Бельский в военном фильме «В июне 41-го».

.90 000 детей Марины Зудиной. Сын Табакова отказался общаться с детьми Зудиной Табаков и Зудина в возрасте 9000 лет1

Антон Табаков признался, что обиделся на отца за уход из семьи, но позже простил родителя и наладил с ним общение. «Я быстро забываю обиды — мне легче существовать», — сказал Антон. Он заверил его, что никогда не имел претензий к новой жене барина и ни в чем ее не обвинял.

ЭТА ТЕМА

Вторая жена Олега Павловича намного моложе Антона, поэтому мужчине было сложно найти общий язык с мачехой.«С Мариной Зудиной я не общаюсь, потому что она моложе меня и всех моих друзей», — объяснил артист холодность вдове мэтра.

Кроме того, Табаков-младший. прокомментировал слухи о том, что отец якобы скопировал все нажитое Зудиным, оставив детей без наследства: «Я признаю, что так и было, но вы лучше спросите об этом Марину», — прокомментировал актер.

По словам Антона Олеговича, в будущем он может присоединиться к борьбе за родительское имущество, но пока его сожаление слишком велико, чтобы что-либо предпринять.«Я совершенно не против своего наследия. Подожду момент, когда начну думать в принципе, а пока у меня другие заботы. Видишь ли, мой отец умер, и я очень сожалею об этом. Я скучаю по нему, а не по его движимому, недвижимому или материальному имуществу, — цитирует артиста газета «Комсомольская правда».

Зудина отмахивается от вопросов о наследстве. «Пресса пишет ложные данные. Я не дам вам информацию о том, что такое недвижимость на самом деле, - резко сказала вдова.

Жена А.Табакова Анжелика, ресторатор Антон Табаков, жена О. Табакова, актриса Марина Зудина, дочь О. Табакова и М. Зудиной Мария, художественный руководитель МХАТ им. А.П. Чехов Олег Табаков и актер Павел Табаков (слева направо) во время юбилейного вечера, посвященного 80-летию О. Табакова в МХТ им. А.П. Чехова / Источник: Фото: Даниил Овчинников / Пресс-служба МХТ А.П. Чехов / ТАСС

Когда любимый человек покидает этот мир, его близкие оказываются в вакууме и должны научиться жить с этим вакуумом.

Марина Зудина , вдова Олег Павлович 12 марта начала для себя отсчет новой жизни, в которой любимого и любящего супруга больше нет рядом. Как семья справляется с этой сложной задачей?

Талант и фанат

Марина в юности влюбилась в прекрасного Мастера. Став студенткой ГИТИСа, она решила: сейчас или никогда! В конце концов, она оказалась в той же среде, что и айдол, и, внимательно наблюдая за его способностями, она больше не могла скрывать свои чувства.И мастер не мог остаться равнодушным к искренней и горячей любви юной художницы. Их не смущала разница в возрасте в 30 лет.

Изначально пара скрывала свои близкие отношения, встречаясь в припадках и начинаниях. Но люди все видят и все знают, и через некоторое время тайна уже не тайна. Однако следующие 10 лет, , Табаков не уходил из первой семьи - не хотел оставлять детей. На этот шаг я решилась только после того, как поняла, что дети уже достаточно взрослые и у них все хорошо.

Счастье на двоих

В 1995 году Табаков и Зудина официально оформили свои отношения. И на Марину тут же обрушился шквал критики: ее называли хищницей и беспризорницей, обвиняли в разрушении семьи и корыстных размышлениях об Олеге Павловиче. Почему-то многие не верили в искренность ее любви. А пока супруги были искренне счастливы.

У них была возможность прожить вместе 23 года. У Марины и Олега Павловича родились сын и дочь - Павел и Мария ...И все эти годы, как признается Марина, она была счастлива: чувствовала себя под защитой мужа, чувствовала себя неповторимой и любимой.

Горькое прощание

15 марта 2018 года на сцене МХТ. Чехов прощался с Художником. Будущие родные и близкие, а также коллеги, студенты, политики. Президент России Владимир Путин лично выразил соболезнования вдове Табакова.

Многие, кто пришел попрощаться с Олегом Табаковым, не смогли сдержать слез.Ведь к гробу пришла Марина Зудина. Она сказала мужу слова благодарности и любви, сказала, что все годы с ним были для нее радостными и легкими.

Марина поблагодарила своих друзей, которые очень поддерживали ее и детей в эти тяжелые дни. Она повторила, что всегда будет любить только Олега Павловича… Она пообещала, что теперь каждый ее поступок будет «по Табакову»: как он поступит в том или ином случае, этому она и научит своих детей.

Как обычно в актерском сообществе, в последний путь Олега Табакова провожали бурными аплодисментами.

Вдова О. Табакова, актриса Марина Зудина с сыном Павлом Табаковым и дочерью Марией Табаковой (справа) во время церемонии прощания с актером и режиссером Олегом Табаковым в МХТ им. А.П. Чехов. Источник: Веленгурин Владимир / Архив КП

40 дней

Марина Зудина сорок дней после смерти Табакова провела в трауре, ни разу не показав себя.Однако жизнь продолжается. По истечении традиционного срока в «Табакерке» его коллеги и друзья вновь собрались, чтобы почтить память великого артиста. Вдова от всей души поблагодарила Владимира Машкова , взявшего на себя управление театром. Она подчеркнула, что «взять на себя такую ​​ответственность — очень мужской поступок».

Марина тоже обратилась к ней благодаря Сергею Женовачу , который стал художественным руководителем МХТ.Чехов. Актриса подчеркнула: ее симпатия к Женовачу не изменится, как бы ни сложилась в дальнейшем ее творческая судьба.

Вдова О. Табаковой, актриса Марина Зудина во время представления режиссера С. Женовача перед труппой МХТ имени Чехова в качестве художественного руководителя. Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Вскоре после этого случая Марина появилась на открытии фестиваля «Черешнева лес», но по-прежнему была одета в черное.

Жизнь продолжается

Конечно, Марине Зудиной очень трудно привыкнуть к жизни без Учителя - так она назвала своего мужа.И в эти дни и месяцы малыши первыми оказывают ей огромную поддержку.

Например, 11-летняя Маша сказала: «Мама, мы сильные, мы со всем справимся, будем жить, а папа нам поможет». Детская мудрость этой дочери позволяет Зудиной надеяться, что со временем их семья действительно справится с потерей.

В апреле Марина Зудина вернулась на сцену: она снялась в спектакле «Солнце всходит», приуроченном к юбилею Максима Горького ... Проект, инициированный Табаковым, был завершен его коллегами уже после смерти Мастера .

Марине было трудно... Утром она посетила могилу мужа, чтобы пообщаться с ним и настроиться на роль без посторонних. Войдя в здание театра и увидев в зале портрет Табакова, Марина расплакалась. Но потом она взяла себя в руки и вышла на сцену. Роль досталась Ольге Книппер-Чеховой. Когда Марина произносила со сцены слова о смерти Чехова , ее голос дрожал и ломался, и многие в зале плакали...

После премьеры вся сцена была усыпана цветами, и Марина сказала: она рад, что спектакль состоялся, что дело, начатое Олегом Павловичем, было завершено.

Кому досталось наследство?

По данным СМИ, Олег Табаков завещал все свое имущество жене Марине Зудиной. Это решение кажется логичным и справедливым: Марина держит на руках несовершеннолетних Машу и 22-летнего Павла, а двое старших детей Табакова — сын Антон и дочь Александра — они уже давно взрослые и успешные люди, не нуждаются в материальном обеспечении.

Точнее, в наследство Олега Павловича входят две московские квартиры, загородный дом и земельный участок, две машины с гаражами, кроме того, по словам знакомых, у Табакова были сбережения в разных банках около 100-110 млн руб. по другим источникам - 600 миллионов).

Как переживают смерть отца дети старшего возраста - Антон и Александра

Антон Табаков отвечает на все вопросы журналистов о наследстве отца: Я потерял близкого человека, папа умер и скучаю по нему, а не по деньгам.

Напомним, что Антону Табакову уже 57 лет, он считается очень состоятельным человеком. Недавно он продал процветающий ресторанный бизнес и переехал с семьей в Париж.

Зрители помнят старшую дочь Табакова Александру как подругу главной героини фильма "Малая Вера".Александра работала в Табакерке под руководством отца. Развод родителей и уход отца к Марине Зудиной стали для Александры огромным ударом: 29-летняя девушка посчитала это изменой.

Если Антон наконец смог простить отца и сохранить с ним отношения, то Александру так и не удалось забыть обиду на нее и ее мать.

Она демонстративно ушла из театра, а однажды даже подумала о смерти, настолько невыносимой оказалась боль. К сожалению, она больше никогда не разговаривала с отцом — не могла его простить.

Для Олега Табакова разногласия со старшей дочерью всегда оставались болезненным вопросом, и он не хотел обсуждать его с журналистами. Александр не приехал на похороны отца.

Павел Табаков в фильме "Счастье это", 2015

Сыну Олега Табакова и Марины Зудиной, Павлу 22 года. Окончил Московское театральное училище Табаковой, успешно пробуется в различных театральных и киноролях.

Дочери Маше 12 лет. Девушка мечтает стать актрисой, и ей очень не хватает самого преданного поклонника – папы.

Антон Табаков с родителями

После окончания театрального вуза в 1981 году парня принимают на службу в «Современник». За 10 лет службы в театре Табаков-младший раскрылся как актер и сыграл настолько хорошо, что однажды даже родной отец не узнал его в спектакле. Олег Павлович был поражен игрой сына и отвел его в Табакиру.

Кино

Антон Табаков рано начал сниматься в кино в возрасте 6 лет. Первым фильмом, в котором появился мальчик, стала комедия 1968 года «Четвертый папа».Александр Январев сыграл родителей главной героини. Спустя три года на экраны вышла еще одна картина с участием юной артистки под названием «Мальчики».

В середине 1970-х Антона Табакова пригласили в две телевизионные постановки театра «Современник» — «Иван Федорович Шпонька и его тетя» и «Однажды в Калифорнии», где он выступал в эпизодах. В 1976 году начинающему актеру досталась главная роль в детском фильме «Тимур и его команда». Знаменитая приключенческая история сделала Антона популярным среди советских школьников.

В конце 1970-х Табаков-младший. он снялся в социальном фильме «Последний шанс» и с и — в первом советском фильме «Катастрофа». В последние годы существования театрального института актер сыграл одну из ролей второго плана в военной драме «Жить надо», в которой режиссер Владимир Чумак взял на себя звездный состав — и.

В 1981 году , фильмография молодого артиста пополнилась семейной драмой «Опасный возраст», в которой он сыграл главного героя Диму Родимцева.Роли экранных родителей проблемного подростка исполнили и В том же году Антон появляется в одной из серий фильма «Будь моим мужем», в котором блистал я.

В 1984 году на экраны вышла драма по произведению Дж. Пристли «Время и семья Конвей». Главные роли в экранизации исполнили представители нескольких актерских династий: Антон и Олег Табаковы (Робин Конвей в юности и зрелости), а также (Мэдж) и (Алан Конвей).

В этом же году Антон принял участие в съемках детского фильма по мотивам песен на музыку «Сказки старого волшебника», в котором он играет роль принца.Фильм был о. Роль матушки-царицы исполнила мать Антона Людмила Крылова.

Во второй половине 1980-х Табаков-младший. Он появлялся в сериалах «Город невест», «Везунчик», « ». Ситуация не улучшилась: с участием Антона появились отдельные проекты, в том числе первый постсоветский молодежный сериал ООО «АБВГД» и знаменитая военная драма «Вор».

Испытывая финансовые трудности, актер решил отказаться от профессии и заняться собственным бизнесом, что коренным образом изменило его биографию.Он вернулся, чтобы сыграть отца в экранизации романа « ». Сериал продюсировал Денис Евстигнеев.

Его идея - снять Галину Волчек в роли Галины Волчек, потому что нет актрис с такой харизмой. И у Антона необыкновенное физиономическое сходство с Олегом Павловичем, и рост у него примерно такой же (174 и 176 см). Кроме того, они с напарницей знали наизусть мизансцены из их детского спектакля «Обыкновенная история», которые затем были воссозданы в кадре.

Бизнес

Ресторанная деятельность в жизни Антона Табакова возникла не случайно.

«В 1970-х и 1980-х мне хотелось большего. Захотелось отведать чего-то недоступного, а это были разнообразные кулинарные чудеса, иногда привозившиеся из-за границы. Количество товаров на полках в то время было ограничено, а хотелось еще. Моя страсть к кулинарии и гастрономии связана с тем, что я люблю хорошо поесть. Попытки сделать из ничего что-то осмысленное превратились в хобби, которое в то время позволяло абстрагироваться и думать ни о чем».

Все началось в конце 1980-х годов с организации рекламных и светских мероприятий.Каждый раз гостям приходилось кормить либо небольшим буфетом, либо буфетом. Обычно эту ответственность брал на себя Антон. Позже он создал арт-клуб «Пилот», где сам организовывал вечеринки.

Актер, бизнесмен, ресторатор - Антон Табаков - старший сын Олега Табакова. В нашей статье мы подробно расскажем о том, где он сейчас, чем занимается и какие у него планы на будущее.

Читайте также:

Биография

Антону Табакову посчастливилось родиться в семье известного актера театра и кино Олега Табакова.Так велика была народная любовь к Табакову, а его популярность можно сравнить со славой самых именитых людей Советского Союза. Антон Табаков — старший сын в семье Народного артиста СССР. Он родился 11 июля 1960 года. О знаменитом отце знают все, а вот о матери Антона информации мало. Людмила Ивановна Крылова (первая жена Олега Табакова) тоже актриса театра и кино, имеет звание Заслуженной артистки РСФСР. Через 6 лет в семье появился еще один ребенок – дочь Александра, которая тоже стала актрисой.

Антон и Александра воспитывались в творческой атмосфере, большую часть детства они провели на съемочных площадках и в театральных гримерках. Друзьями маленького Антона были Миша Ефремов и Денис Евстигнеев.

Родители хотели дать сыну наилучшее образование, поэтому выбрали для него лучшую школу. Там учились дети партийных чиновников и других знаменитостей. Но эксцентричный характер юного Табакова и его постоянные конфликты с преподавателями не позволили ему окончить это элитное учебное заведение.Антон получил аттестат зрелости № 127.

Антон решил продолжить обучение в театральном вузе. Вопрос о выборе будущей профессии даже не стоял перед юношей. Как он сам говорил об этом: «Я выбрал этот путь, потому что уже знал все в этой области, кроме того, все мои друзья поступили в этот университет». Его легко приняли в ГИТИС на курс АА. Гончаров.

Театр

Свои первые театральные роли Антон Табаков сыграл на сцене «Современника».Через 10 лет отец пригласил его к себе в «Табакиерку». Сам актер не считает себя очень хорошим театральным актером, говорит, что у него нет «этой особой актерской смелости». Поэтому старший сын Олега Табакова решил, что ему лучше там, где он сейчас.

Кинотеатр

Впервые в кино Антон снялся, когда ему было всего 6 лет, он сыграл роль мальчика Саши в фильме «Четвертый папа». Симпатичный мальчик снялся в таких фильмах, как «Тимур и его группа», «Мальчики», «Сказки старого волшебника».Фильмы с участием Антона Табакова сразу полюбились зрителям. Мальчик так органично вписался в кадр, что удивительно, как маленький мальчик вжился в такую ​​честную картину. А главная роль в фильме «Тимур и его команда» и вовсе принесла ему всенародную известность.

В старости Антон снялся в фильмах «Экипаж» и «Опасный возраст». В последнем мы уже не видим эту очаровательную детскую улыбку, но образ подростка, созданный актером на экране, действительно отражает и заставляет сопереживать главному герою.Его работу оценили наравне с известными актерами Алисой Фрейндлих и Юозасом Будрайтисом, сыгравшими в этом фильме его родители.

На рубеже 1980-х и 1990-х фильмография актера пополнилась такими фильмами, как «Ты должен знать», «Будь моим мужем», «Время и семья Конвея», «Город невест», «Счастливчик», « Человек на бульваре «Капуцины», «Одинокий игрок», «Вор».

В 2000 году Антон Табаков снялся в фильмах - "Властелин воздуха", "Неизвестная версия.Экипаж», «Олег Табаков. Зажигая звезды», «Таинственная страсть».

Бизнес

Но карьера актера Антона Табакова не обманула. В 25 лет он решил серьезно заняться бизнесом.

Его первым бизнес-проектом стал арт-клуб «Пилот». Сотрудники компании принимали участие в организации различных видов праздников, банкетов и других торжественных мероприятий.

В 1996 году в Москве Антон Табаков совместно с ресторатором А. Деллосом открыл Косметологический центр «Амбасада Уроды» - титульный филиал Парижского Центра Красоты.

Со временем в Москве было открыто несколько ресторанов под его именем. Теперь об Антоне Табакове стали говорить не только как о сыне известного актера, но и как об успешном рестораторе. Сегодня старший сын Олега Табакова полностью продал свой бизнес и заявил, что ему лучше всего там, где он сейчас, то есть во Франции, с семьей.

Личная жизнь

Яркая внешность и незаурядная врожденная харизма актера делают его невероятно популярным у противоположного пола.У Антона было несколько официальных браков.

Его первой женой была филолог Ася Воробьева (дочь профессора МГУ). Она ушла от актера и ушла к его другу Михаилу Ефремову.

Последовали еще два официальных брака.

Его следующей (теперь гражданской) женой стала актриса Екатерина Семенова. Пара не оформила отношения даже после рождения сына Никиты. Сам Антон этого не хотел. По словам Екатерины, он заявил, что в паспорте больше нет места для штампов.Тем не менее, после их разрыва им удалось сохранить хорошие отношения, которые они поддерживают до сих пор.

Но в паспорте нашлось место для другой жены. Она была дочерью режиссера Павла Чухрая – Анастасия Чухрай. В этом браке у актера родилась дочь Анна. Но и этот брак после 12 лет существования неожиданно распался. Их дочь постоянно живет в Лондоне. Сфера ее интересов — производство и продвижение.

Сегодня Антон Табаков женат на переводчице Анжелике.Свадьба состоялась в 2013 году. До этого пара прожила вместе 10 лет в неофициальном браке. Новая жена младше Табакова на 24 года. У них две дочери - Тоня и Маша. С 2011 года семья живет во Франции в Рокобрюн-Кап-Мартен.

Антон Табаков сейчас - закрытие компании и переезд во Францию ​​

Почти семь лет назад Антон Табаков приобрел недвижимость во Франции. Жена и дочь переехали в Европу на ПМЖ в том же году. Сам Антон продолжал метаться между Парижем и Москвой.Но при таком стечении обстоятельств контролировать московский бизнес становилось все труднее, и в конце концов он решил переехать во Францию. Антон Табаков продал свой бизнес и уехал к семье.

Самой главной причиной переезда Антон считает отсутствие общения с детьми: «Мои девочки сейчас такие маленькие, что влияние отца сейчас просто необходимо». Есть и другие причины столь поспешного отъезда, но Табаков-младший комментировать их отказывается.Где сейчас находится старший сын Олега Табакова, точно неизвестно. До сих пор также регулярно выполняет рейсы – Москва – Париж.

Антон Табаков – актер театра и кино, предприниматель и ресторатор, известный любителям кино по работе в фильмах: «Четвертый папа», «Опасный возраст», «Тимур и его команда», «Экипаж», «Время и семья Конвей».

Детство

Антон Табаков родился 11 июля 1960 года в актерской семье. Его родители, Олег Табаков и Людмила Крылова, на момент рождения первенца Антона находились на гастролях в Саратове.

Надо сказать, что Олег Табаков с женой были в то время начинающими актерами театра «Современник» и много времени проводили в разъездах, поэтому практически сразу после рождения сына отправили самолетом в Москву в сопровождении бортпроводница. В одном из интервью Антон говорил, что стюардессу совсем не устраивала маленькая пассажирка, а вот Олег Табаков использовал все свое обаяние. Он убедил бортпроводницу, что мальчик обязательно встретится. Так и случилось: Антона знали и даже, по его словам, ни с кем не путали.

Родителям-актерам некогда было заниматься ребенком: Олег Табаков, Олег Ефремов и Евгений Евстигнеев создавали в то время «Современник», Людмила Крылова много играла в театре. Маленького Антона воспитывали бабушка Мария Андреевна, дедушка Павел Кондратьевич (по отцовской линии) и няня Мария Николаевна, которая также воспитывала Табакову-старшего. В 1966 году в семье появился еще один ребенок – дочь Александра.

В том же году Антон Табаков снялся в своем первом фильме «Четвертый папа».Вместе с шестилетним актером в картине приняли участие Галина Яцкина и Александр Январев. В 1971 году на экраны вышел фильм «Пацаны», в котором одну из ролей сыграл Табаков-младший.

Родители часто брали Антона на работу в театр и на гастроли. Мальчик практически вырос за кулисами у своих друзей Михаила Ефремова и Дениса Евстигнеева. Табаков-младший учился. в элитной школе учились дети партийных функционеров, режиссеров и композиторов.Особой любовью к знаниям и примерным поведением Антон не отличался, и он доставлял немало хлопот учителям и директору. После восьмого класса он перешел в школу рабочей молодежи, где в то время учились Елена Ульянова, Александр Васильев, Анатолий Мукасей и Денис Евстигнеев.

Образование

Как и многие дети актеров, для которых театр – второй дом, Антон не представлял себе никакой другой профессии, кроме актерской.

Это задело Антона, у которого на тот момент уже было за плечами несколько фильмов: помимо «детских» ролей, в 1970-х.молодой актер появлялся в эпизодических ролях в телеспектаклях театра «Современник»: «Иван Федорович и его тетя» и «Когда-то в Калифорнии». А в 1976 году режиссеры Александр Бланк и Сергей Линьков утвердили Антона на главную роль в детском приключенческом фильме «Тимур и его команда» по произведению Аркадия Гайдара. Именно благодаря этому фото к новичку пришлась популярность: в него были влюблены все девушки Советского Союза.

Антон Галина Волчек, знавшая его с детства, помогла в поступлении: она подготовила парня к вечеринке, и Антон стал студентом, а затем выпускником ГИТИСа, мастерской Андрея Гончарова.

Карьера актера

В 1979 году с фантастическим успехом вышел первый в стране советский хит «Экипаж» Александра Митти. Антон Табаков сыграл в нем эпизодическую роль. Практически в то же время зрители увидели его в драме «Последний шанс». Еще одну небольшую роль Антон сыграл в фильме Владимира Чумака «Жить надо», в котором снимались такие звезды советского кино, как Жанна Прочоренко, Игорь Кваша, Ирина Муравьева.

В 1981 году Антон Табаков снялся в семейной драме Александра Прошкина «Опасный возраст».Актер, которому на тот момент был уже 21 год, сыграл проблемного подростка Диму Родимцева. Экранными родителями героя стали Алиса Фрейндлих и Юозас Будрайтис. В том же году Антон познакомился с Андреем Мироновым, которого считал своим кумиром, на съемках фильма «Будь моим мужем».

В 1984 году зрители увидели молодого актера в драме «Время и семья Конвея» по произведению Дж. Пристли. В фильме приняли участие представители актерских династий: Антон и Олег Табаковы, Алена Бондарчук и Ирина Скобцевы, Андрей и Евгений Леоновы.

В том же году Антон сыграл главную роль принца в детском фильме «Сказки старого волшебника» по произведениям Шарля Перро. Примечательно, что роль королевы, матери принца, исполнила Людмила Крылова, мать Антона. Зрители очень полюбили эту ленту благодаря прекрасной музыке Геннадия Гладкова и прекрасному актерскому составу, в составе которого были Сергей Юрский, Татьяна Васильева, Армен Джигарханян.

После роли принца в карьере Антона не было крупных ролей.В восьмидесятых годах зрители видели его только в сериях: «Город невест», «Счастливчик», «Человек с бульвара Капуцинов».

1990-е годы были тяжелым временем для российского кинематографа. Найти работу актерам было очень сложно. И хотя Антон Табаков появился в нескольких проектах, в том числе в первом советском сериале «АБВГД Лтд», он решил уйти из профессии. Основной причиной этого стали финансовые трудности. По другой версии, ему надоела высокая планка, заданная отцом, суровым критиком.«Послушайте, кто из вас актер — так себе», — слышал его Антон часто.

Бизнес

Антон Табаков стал бизнесменом совершенно случайно и нигде не учился предпринимательству. Занимался торговлей оргтехникой, рекламой, организацией фестивалей. Группа молодых людей: Степан Михалков, Федор Бондарчук и Филипп Янковский открыли рекламное агентство, которое организовало фестиваль «Поколение».

Такие мероприятия обычно заканчиваются фуршетом, и за это отвечал Антон Табаков.В те времена не было налаженной системы обслуживания, правил гастрономический бал, пережиток советской эпохи. Поэтому Антону приходилось не только покупать еду, но и выступать в роли официанта и даже самому что-то готовить. Этот опыт очень пригодился Табакову в его ресторанном бизнесе.

В 1993 году Антон и Андрей Деллос открыли в Москве частный клуб «Пилот». В то время так называемой «золотой молодежи» столицы было просто некуда деться, и в их квартиры стекались дети актеров и дипломатов.Так Пилот быстро стал популярным местом для путешествий.

Ну а потом рестораны Табакова стали открываться один за другим: Обломов на Пресне, Мао, Кафка, Штольц, Антонио, Илья Ильич, клуб-ресторан Шу Лаунж и так далее. Со временем Антон объединил свои заводы в группу компаний «Табантон», которой сам же и руководил.

Табаков не скрывает, что известное имя очень помогло ему в бизнесе, особенно в общении с разного рода контрольными органами.Критики ресторана отмечают, что у Антона не профессиональный подход к делу, а скорее актер, но именно это делает его проекты такими успешными. Именно артистичность и утонченность отличают абсолютно каждое заведение Tabakowa.

Его рестораны привлекали не только бизнесменов, желающих поужинать в одном зале с артистами, но и людей с мировым именем. Жан-Клод Ван Дамм и Пьер Ришар во время своих визитов в Москву не только посетили рестораны Табакова, но даже попробовали себя там в качестве шеф-поваров.

Надо сказать, что сам Табаков всегда считал шеф-повара залогом успеха любого ресторана. Антон хорошо разбирается в кулинарии, в 2003 году вышла его книга «Кулинарные истории Антона Табакова», в которой рецепты сопровождаются увлекательными историями из жизни Чехии и не только.

Антон Табаков: «Я люблю готовить»

Тем не менее, Антон Табаков в одном из интервью сказал, что ресторанный бизнес для него не такая страсть, как актерская профессия для его отца.

Надо сказать, что рестораны - не единственная сфера интересов Табаково. Так, в 1996 году вместе с ресторатором Андреем Деллосом Антон открыл центр красоты «Амбасада Уроды», а в 2002 году профинансировал первое издание книги М.М. Буткевича «К игровому театру» — важнейшее современное произведение о театральном искусстве.

Личная жизнь Антона Табакова

Первой женой Антона Табакова была Ася Воробьева, студентка филфака МГУ, дочь профессора Роберта Бикмухаметова.Их брак продлился недолго. Друг Антона, Михаил Ефремов, будучи руководителем театра «Современник-2», пригласил Асию на должность литературного редактора и влюбился в нее. По его словам, Табаков последним узнал об их романе и подал на развод.

Со студенткой театрального вуза Екатериной Семёновой Табаков так и не оформил отношения, хотя в 1991 году от их гражданского брака родился сын Никита. Надо сказать, что роль жены не пришлась Екатерине по душе.Она была активной женщиной, много играла в театре «Современник», в основном в спектаклях, поставленных Галиной Волчек. Вскоре Антон и Екатерина расстались.

С третьей женой Анастасией Чухрай Антон прожил 12 лет и даже построил загородный дом. В 1999 году в семье появилась дочь Анна, но это не помогло сохранить брак.

В 2003 году Антон познакомился в самолете со студенткой Института иностранных языков Анжеликой, которая младше его на 24 года.Разница в возрасте не помешала им закрутить роман: молодые стали жить вместе. Анжелика окончила университет, но не работала, полностью посвятив себя Антону и хозяйству. В семье было две дочери: Антонина и Мария.

Прожив вместе 10 лет, Антон и Анжелика узаконили свои отношения. В 2013 году состоялась их свадьба, на которую были приглашены друзья семьи: Степан Михалков, Юлия Бордовских, Иван Ургант,

В интервью Антон Олегович говорил, что начал свою карьеру в шестилетнем возрасте, поэтому с чистой совестью , он может позволить себе отдых и присмотр за детьми.Более того, он когда-то не уделял должного внимания детям постарше. Сын Табакова Никита уже работал в ресторанном бизнесе с Андреем Деллосом, дочь Анна поступила в престижный университет в Лондоне. Аня и Никита любят навещать отца и младших сестер в Париже.

12 марта 2018 года Олег Павлович Табаков скончался в Городской клинической больнице № 1 г. Москвы.

В начале апреля 2018 года студия «Союзмультфильм» выпустила продолжение знаменитого «Простоквашино».Голос Кота Матроскина, проповедуемый Олегом Табаковым в советской версии, проповедовал Антон.

.

Творческий путь и личная жизнь Актриса Dapaping Life Personal

Советский, английский и литовский актер театра и кино, телеведущий. Один из известных и востребованных западных художников бывшего СССР. Литовец по происхождению, дублер поселился в Лондоне и начал играть в местном театре. Его восстанавливали как литовские, так и российские режиссеры, в том числе Валерий Тойоровский и Никита Михалков. Прославился он и ролями в голливудских блоках - "Миссия невыполнима" "Семь лет в Тибете".Литовский, русский и английский языки свободно доступны.

Биография Ингеборги Дапкунаятеит.

Ингеборга Дапкунайте. № Родилась 20 января 1963 г. В Вильнюсе, в семье дипломата Пятраса-Эдмундаса Дапкунаса и метеоролога Ингеборги Сабалите.. Родители будущей актрисы часто и подолгу отсутствовали, тетя и бабушка, работавшие администратором Вильнюсской оперы. занимался образованием. В четыре года с помощью бабушки Инглеборг впервые вышел на сцену — в опере Пуччини «Чио-Чио-Сан».Однако этот дебют не произвел на девушку должного впечатления, так как в драматическом спектакле нет танцев, песен и музыки.

Все свои силы юная Ингеборга вложила в спорт: занимается фигурным катанием и баскетболом. Но при этом она посещала театральную студию в Доме профсоюзов, расположенном рядом с ее домом. После окончания школы Дапкунаю поступила на Театральный факультет в Год Литовской государственной консерватории, на курс Йонаса Вейткуса.

Творческий путь Ингеборг Дапкунай

В 1985 году., Актриса начала работать в Каунасском драматическом театре, а затем перешла в Вильнюсский ТЮЗ, где принимала участие в спектаклях Эймунтаса Някрошуса («Чайка», «Нос»). В 1992 году, скажем так, ему дали роль в игре «Ошибка речи» с участием Джона Малковича в Лондоне. На этом этапе почти год артист путешествовал по разным странам. Потом пусть играет во многих известных спектаклях, в том числе "Мой голубой друг", "Вариации Джакомо", "Вера Павлова. Стихи о любви", "Вагинальный монолог", в которых произносятся возмутительные тексты об оргазмах, изнасилованиях, родах. .

Ингеборга Дапкунай: «Да, спектакль на эпатажные сюжеты, но на самом деле он очень красивый и абсолютно не вульгарный».

В фильме актрисы была небольшая роль Раймундаса Баниониса "Моя маленькая жена" (1984). В 1986 году она получила главную роль в мелодраме Исаака Фридберга «». « Ночные шепоты » (1986) с Игорем Костолошевским. В 1989 году появилась в нашумевшем фильме Петра Тодоровского «Интердевочка». В роли проститутки-лимчицы Кисули.Характерный литовский акцент актрисы в двухместной драме, где также снимались Елена Яковлева, Ирина Розанова и любовь польских ртов, обыгрывающая как «провинциалку».

В 1991 году в Ингеборге сыграл в картине Дмитрия Мешиева «Цыника» . Роль декадентки Ольги окончательно определила роли в российском кинематографе: в фильмах российских каталогов актрисе чаще всего достаются роли холодных, свободолюбивых и загадочных «роковых женщин». Акцент, от которого она не могла избавиться, лишь подчеркивал исключительность, необычность героина.

Это такая женщина Ингеборга Дапкунайте. Сыграла в фильме Валерия Тойоровского " ночи Москва. " (1994), снятом по мотивам повести Н. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда" (1994). В этой драме в творческой копилке появилась актриса, причем актриса предстала в образе Никиты Михалкова «уставшего от солнца», где актриса исполнила роль Маруси, жены главного героя.

За эту работу позвольте мне получить прозвище в номинации "Лучшая женская роль".

Киноинженер Ингеборга Дапкунайте развивала параллельно. Для Запада и Великобритании. Так, в 1993 году она появилась в драматической ленте с Хелен Бонем Картер « Рок-ложь: Миссис Ли Харви Освальд », номинированной на «Золотой глобус», в 1996 году снялась в боевике «: На опасной земле » Внизу, Триллер «Миссия невыполнима» с Томом Крузом и Джоном в Джоне, детектив « Письма с Востока » от Евы Фрелинг. В 1997 году Свет увидел успешную американскую драму «Семь лет в Тибете», в которой Ингеборг работала в компании с Брэдом Питтом и Дэвидом Тайлисом.В 1999 году литовская актриса исполнила заглавную роль в трагикомедии с Киллианом Мерфи « Загар ».

Одна из ярких работ в движении Дапкунайте роль Машки в российском фильме Александра Зельдовича «Москва» (2000 ), незаурядная школа актерского мастерства и экзотическое произношение Ингеборг, стала ведущей героиней, продемонстрировав изнеженность традиции «русского сонча», увлекшегося западной идеей профессионализма.В 2006 году актриса сыграла роль матери Ганнибала в фильме «Ганнибал: Восхождение» (2006), являющемся приквелом к ​​трем другим картинам Лектора Ганнибала. По сценарию матерью будущего маньяка была литовская аристократка. Эпизоды о детстве Ганнибала снимались в Литве, на их родине Дап.

Интересно, что на фотографиях Western Directory Ингеборга вы чаще всего играете героиню славянского происхождения.

В фильме Дапкуните, роли в фильмах "Морфи" (2008) " Прощай " (2009), "Апельсиновый сок" (2010), "Кадитусы" (2011), "Небесный суд" (2012), сериалы «Григорий Р.(2013) и др. В 2016 году актриса появилась в роли Майкла Джексона в телепроекте «Пьяная компания», в 2017 году снялась в скандально известном фильме «Матильда» педагога Алексея об отношениях балерины Матильды Кшесинской и Николая И. Дапкунайе исполнила роль императрицы Марии Федоровны В том же году актриса получила главную роль сыщика МЭти Ферлама в русской экранизации популярного шведско-датского сериала «Мост», пополнив линейку картин «О любви». " Только для взрослых" и т.д.

Личная жизнь Ингеборги Дапкун

Первым супругом Ингеборги были ее друзья по консерватории, затем актер и телеведущий, Арунас Сакалаускас.. Во второй раз Ингеборг вышла замуж за английского каталога Саймона Стоукса. С которым он познакомился в 1992 году. Пара развелась в 2009 году, но до этого супруги много лет жили раздельно.

Артисту приписывают многолетний роман с сербским режиссером Эмиром Кустуричем («Андер Граунд», «Черный кот, белый кот», «Жизнь как чудо»), с которым он якобы расстался со своей женой Майей. Обе стороны по этому поводу комментариев не предоставили.

В начале 2013 года исполнилось 50 лет.Юбилей Ингеборги снова пришелся под венец. Ее избранником стал адвокат и ресторан Дмитрий Ямпольский. , который младше актрисы на 12 лет.

Интересные факты об Инграбурге Дапкунай

В 2006 году Ингеборга стала участницей проекта «Звезды на льду», каталась в паре с Александром Жулино. .

В финале конкурса "Евровидение-2009", проходившем в России, артистка объявила баллы, которые были присуждены конкурсантам.

Дапкуни был членом жюри программы «Синефондсон» Каннского кинофестиваля 2003 года.В 2005 году он был на площадке Берлинского международного кинофестиваля и Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плата. В 2010 году артист принял участие в жюри 67-го Венецианского кинофестиваля.

В 2013 году Ингеборга открыла собственную школу в Москве, где сама начала вести основные занятия с юными художниками. Кроме того, он является куратором Московского отделения Школы кино.

Ингеборга - председатель благотворительного фонда "Вера". В 2016 году вместе с коллегой Татьяной актриса Друбич приняла участие в телепередаче «Вечерний Ургант», где рассказала о деятельности организации.

Награды и достижения Ингеборги Дапкунай

2014, Премия Олега Янковского.
2009, Жорж: Номинация - Лучшая женская роль России.
2005, Астра: Номинация "Стиль в кино".
2004, Ника: Номинация - Лучшая Сука Второго Плана ("Элегантная").
1995, Ника: Победа - лучшая женская роль ("Московский вечер").
1994, Женевский кинофестиваль: Специальный приз жюри "Звезда завтрашнего дня" ("Московская область").
1992, Золотой Овен: Победа - Лучшая актриса года ("циничная").
1989 г., заслуженный артист Литовской ССР (последний обладатель этого звания).

Театральные работы Ингеборги Дапкунай

Каунасский драматический театр в Вильнюсе
Приключения Макакенка - Мама Макака
Уроки литературы.
Антигона - Антигона.
Закопане ребенок - Шелли
Вильнюсский молодежный театр.
Голод
Чайка - Нина.
№№
Чикагский театр «Степной волк»
ОШИБКА ВЫЧИСЛЕНИЯ
Театр Шефтетеберри, Лондон
ОШИБКА ВЫЧИСЛЕНИЯ
Библиотека
Театр Хэмпстед, Лондон
После Дарвина.
Лунный свет - Серена.
Театр Олд Вис в Лондоне
Стейк
Театр Роналахер в Вене
Вариации Джакомо.
Театр "Амбассадор" в Лондоне
Вагинальные монологи
Театр "Практика" в Москве
Вера Павлова. Стихи.
Театр Наций
Жанна.
Идиот
Цирк

Ингеборги Дапкунайе Фильмография.

• Актриса
  Мужская жизнь Осень / Жизнь человека осенью
• Мост (Сериал, 2017 – ....) ... Инга Вермаа
• Матильда (мини-сериал, 2017) ... Императрица Мария Федоровна (Минни)
• Жанна (2017) ... Жанна
  Бессонница (сериал, 2017 - ...) Бессонница... Марина Крофт
• Матильда (2017) ... Императрица Мария Федоровна (Минни)
• Художник убивает себя (2016) Blood Cakes ... Кларисса Стерн
• Пьяная компания (мини-сериал, 2016) ... Майкл Джексон
• 8 (2015) ... Короткий фонарик
  Оккупированный (Сериал, 2015 - ...) Оккуперт... Ирина Сидорва
  Зимы не будет (2014)
  Небесный суд. Продолжение (мини-сериал, 2014)
• Григорий Р. (Сериал, 2014) ... Императрица Александра Федоровна
• Запах "Москва - Россия" (2014) ... дирижер Анна
• Девушка с коробкой (2013) ... дирижер; Короткий чемпион
  Анталия (2013)
• Шерлок Холмс (сериал, 2013) ... Миссис Хадсон

Эта актриса очень узнаваема благодаря своему неповторимому прибалтийскому акценту, приятной улыбке и актерскому таланту.Он один из немногих артистов бывшего СССР, которым удалось сделать карьеру в Голливуде. Российская публика и сейчас видит ее в новых картинах. Ингеборга Дакуне мало рассказывает о личной жизни и родных, особенно детях, и лишь недавно поклонники смогли узнать правду.

Детство и родители актрисы

Будущая актриса родилась в январе 1963 года в столице Литвы - городе Вильнюсе. В юном возрасте рядом с Ингеборгой были бабушка и дедушка. Папа девочки, Эдмундо, был в Москве дипломатом, а мать работает метеорологом.Дочь видела их только во время школьных каникул, когда ее привезли в Москву. Детство Ингеборги было счастливым, так как были любимы не только дедушка с бабушкой, но и дядя, и тетя, служившие музыкантами в оркестре Вильнюсского театра.

Благодаря бабушке юная актриса четыре года выходила на сцену. Женщина работала в Театре оперы и балета администратором и уговорила внучку на роль Сына мадам Баттерфляй в опере «Чио-Чио-Сан». Ингеборг не очень обрадовалась своему дебюту, так как ей не нужно было ни петь, ни танцевать.

Театр был не единственным увлечением детства девочки. Ингеборга занималась спортом и добилась хороших результатов в баскетболе и фигурном катании. Но любовь к побеждающему искусству. После окончания школы девушка поступила в Литовскую государственную оранжерею на факультет хорового и театрального искусства.

Дорога к успеху

После окончания консерватории дай подумать, где я работаю. Как и многие девушки, она была недовольна своей внешностью, но не сомневалась в наличии таланта.Природа также наградила будущую актрису трудолюбием и терпением.

Ингеборг некоторое время работала в Драматическом театре Каунаса. Сыграв главные роли в семи спектаклях, она показала себя талантливой актрисой с большим творческим потенциалом и своеобразной игрой. Затем была работа в Молодежном театре в Вильнюсе, где актрису также ждали главные роли и восхищение зрителей. Английский режиссер Джон Малкович обратил внимание на игру ради игры и пригласил его на пробу игры «Ошибки речи» в Лондоне.Кастинг актрисы прошел, и она уехала играть в Англию. Позже ей пришлось работать в Чикагском театре.

Впервые я появился в кино в 1980-х годах. Когда она училась в прошлом году, ей предложили роль в «Моей женушке». А за следующий год молодой артист успел сняться в трех фильмах :

• «Электронная бабушка»;
• "Зодиак";
• "Ночной шепот".

Когда в 1987 году на экраны вышел фильм "Интердесочка", прибалтийскую актрису Ингеборгу Дапкунайте узнал весь Советский Союз.В его исполнении проститутка Кисуля получилась очень естественной. Ингеборга играла на одном уровне с Яковлевой и Розановой.

С тех пор актриса была расстреляна. Вы можете увидеть на следующих картинках :

Для Инги роль Маруси в картине "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова стала звездной. В фильме разыгран звездный состав, в который вошли сам Михалков, Олег Меньшиков, Вячеслав Тихонов и другие.

Дапкунайте Личная жизнь.

Ингеборг Декенте о биографии, личной жизни и детях много не искала, но поклонников всегда интересовало, как живет их любимая актриса. Первым мужем Ингеборги был литовский актер Арунас Сакалаускас. Молодые люди были связаны узами брака еще будучи студентами консерватории. Вскоре неопытные супруги соединились, но друзьями остались на всю жизнь.

Второй раз в Ингеборге неожиданно для себя собрал под венец. Согласитесь на предложение Джона Малковича прийти на пробы к игре «Ошибка речи», актриса во время репетиций познакомилась с режиссером Саймоном Стоуксом .Их отношения развивались стремительно, и вскоре он снялся в свадьбе.

Отношения с Эмиром Кустуром

Второй брак Инге. Он просуществовал около десяти лет и пал благодаря известному сербскому режиссеру Эмиру Кустуричу. Они познакомились на одном из кинофестивалей и сразу почувствовали себя притяжением. Оба влюбленных состояли в законном браке и были вынуждены расстаться со своими половинками. Из-за отличной Литовки у режиссера остались жена и двое детей. Его супруга впервые подала на развод, когда узнала об отношениях с кинозвездой.

Ингеборга и Кустурица заявили о своих отношениях только после всех формальностей с разводом обоих. Отношения двух известных и талантливых людей продлились четыре года, но брака они не знали.

Инглеборга Дапкунай Сейчас.

Вскоре после этого, , Дапкунайделы встретила своего третьего мужа, . Дмитрий Ямпольский — юная актриса 12 лет, юрист и одновременно успешный ресторатор. Свадьба звезды мирового кино состоялась в 2013 году перед Санкт-Петербургом.День Святого Валентина.

Многих фанатов интересует, есть ли набор на Geekorg, детишки. В семье актрисы произошло недавно. Возраст не помешал долгожданному материнству, и в 54 года Ингеборга родила сына, которого назвала Алекс. Своего наследника актриса представила широкой публике после празднования его 55-летнего юбилея. У таких красивых и успешных людей мог быть только красивый и умный ребенок. Маленький Алексей полностью соответствует этому описанию.

Сколько лет не сказать очень сложно, если не знаешь год рождения - 1963.Звезда кино прекрасно выглядит и находится в прекрасной физической форме.

Говоря о секретах своей молодости и красоты, она отмечает, что придерживалась правильного питания и регулярно занимается спортом.

Красавица Litolock теперь чувствует себя совершенно счастливой. Она по-прежнему много снимается в кино, появляется в различных телепроектах и ​​является активным членом Московского фонда помощи лесу. Одной из главных забот актрисы стало создание Московской школы деятельности, где будут обучаться молодые таланты.Руководителем организации станет сама Ингеборга. Личная жизнь и дети для нее очень важны, но без работы она жить не может.

Зрители все еще ждут от любимой актрисы красивых ролей. Ее очаровательная улыбка и незабываемый акцент делают ее одной из ярких звезд отечественного и зарубежного кино.

Внимание, только сегодня!

В детстве Ингеборга всегда была окружена любовью. Во-первых, она была первым ребенком в семье - она ​​потом младшая, но сливки ей не достались.Во-вторых, папа был дипломатом и они с мамой (метеорологом) жили долгое время за границей, чтобы родить маленькую Ингеборгу, не было ни малейшего ощущения, что она осталась или уволилась, бабушка с дедушкой, а так же тетя и дядя( Музыканты в театральном оркестре) сделали все, чтобы она даже не чувствовала долгого отсутствия родителей.

В своих играх для детей в Ингеборге он воспроизводит балеты и оперы игрушками, исполняя разные голоса каждой партии. Может ли она выбрать, кроме профессии актера, что-то еще? В четвертую бабушка, работавшая в Вильнюсской опере, водила ее в свой театр.Там заиграла Ингеборга – то сын мадам Баттерфляй, то четтен в «Фаусте», ангел в «Демоне». Потом был «Бамский пик» и другие детские роли в спектаклях.

После школы Дапкин решил попробовать поступить на отделение театрального консерватории, хотя сцена не была пределом мечтаний. Он тоже будет поступать в институт иностранных языков, - только консервация экзаменов была на месяц раньше. Мама была рада, что Ингеборга поступила в консерваторию – ведь она сама хотела быть актрисой.

В детстве и младше Ингеборга очень критично относилась к своей внешности: то считала себя слишком худой, то ноги кривыми, то волосы слишком сальными. Я никогда не чувствовала себя красивой и каждый раз, когда появлялась перед зеркалом, утешала себя: "Ну ничего, с внешностью тебе, конечно, не везет, но талант бери. Работай, и тогда все увидят, какая ты замечательно."

Театр

В 1985 году Дапкунай окончила курс отделения хорового и театрального искусства Йонаса Вейткуса Литовской консерватории, стала актрисой Каунасского драматического театра, а затем Вильнюсского академического и молодежного театра Литвы Эймунтаса Някрошуса, где играла в постановках Центр «Чайка», Гоголь «Гоголь», практикующий Корделию в «Короле Лире», «Кармен» и других.

К более поздним работам Ингеборг Дапкуните относятся иностранные постановки: «Ошибка речи» с Джоном Малковичем, чикагские «Весы» и, конечно же, скандальная игра «вагинальные монологи», в которой Ингеборга прочитала три монолога, три рассказа — о Женщине, которая Пришла на мастер-класс по оргазму, изнасилованию и родам. И, как признается актриса, произносить такие тексты было совсем несложно – успех всегда помогает, и выступление получилось очень удачным. Да, спектакль действительно затрагивает шокирующие темы, но на самом деле он очень милый и абсолютно не вульгарный.

Свадьба. Личная жизнь

Дапкин играл в «Драма Вильнюс», когда я получил приглашение из Лондона принять участие в ролевой репетиции игры «Ошибка речи» с участием знаменитого Джона Малковича. Я поехал в Лондон из любопытства - до того, как я был там. В то же время я познакомился с режиссером Саймоном Стоуксом. И хотя он вернулся домой через три дня, ее вскоре призвали сыграть важную роль. Она долго сомневалась, но директор театра - знаменитый Эймунтас Някрошус порекомендовал поехать, сказав, что эта поездка может изменить ее судьбу.

Лучшие дни

Первоначально играл в Лондоне. После этого он путешествовал по миру с выходом почти восемь месяцев. И все это время Саймон был рядом. Их свадьба не была типичной: они не венчались в церкви, а только проходили официальное строительство. Затем в зале театра, где работал Саймон, он собрал друзей и знакомых и несколько часов веселился. Уже в шесть вечера все разошлись по своим делам. Молодожены на машине отправились во Францию, где венчались младшие сестры актрисы.А на следующий день после возвращения полетел снимать Валеру Торовского.

С тех пор в некоторых проектах супруги не участвовали. Ингеборг не хочет играть его мужа только потому, что он его жена — «Я не хотел, — говорит он в Ингеборге, — поэтому он поставил это для меня, потому что он мой муж. перевыпуск захочется реализовать вместе.пока хочу, времени на это нет, так как у каждого из нас есть какие-то творческие планы и расписанные заранее обязанности.«Тем не менее, Ингеборга не отрицает, что будет счастлива сыграть своего мужа, если для нее будет хорошая роль в постановке.

Супруги прекрасно вместе - Ходят в длительные походы в горы, посещают интересные места..." А еще мы ходим на футбол. Я люблю его. Мои любимые команды: "Арсенал", "Челси", "Манчестер Юнайтед" - Я все знаю, и все игроки тоже, — говорит Ингеборг.

В кино - с 1984 г.

В фильме Ингеборг представил студентку студенческую роль АУКСа в фильме Литовской киностудии «Моя женушка» (реж.Р. Р. Банионис). В Литве ее сыграл Эймунтас Никрошус, в России он сыграл в нескольких мелодрамах («Исправление обстоятельств»; «Осень, Чертаново...»), где удивил неожиданностью для жанра. Это «безобразие» стало визитной карточкой Ингеборги Дапкунай. В 1989 году она сыграла проститутку-лимитчицу Кисулю в «Интердевочке» Петра Тодоровского — единственном фильме, в котором режиссер использовал балтийский напор.

За роль Ольги в картине «Циник Ингеборга» (реж. Д. Мессешиев) получила премию «Золотой Овен».В роли Кати Измайловой в Подмосковье по вечерам (реж. В. Тодоровский) и Муси на усталом солнце (реж. Н. Михалков, премия "Оскар", 1995) Даппа предстала со зрелой актрисой серьезного драматического, если не сказать Трагический журнал.

Роковая женщина

После проституток в «Интердевочке» и ролей в «Цинках» Ингеборга сильно заняла вакансию смертной женщины, хотя в выборе, пусть роли в роли роковой женщины, было изначальное противоречие. Во-первых, она не была русской, не выглядела русской и говорила с сильным акцентом.Во-вторых, он чувствовал непривычную для российского кинематографа ограниченность и холодок. В-третьих, его подход к роли всегда был аналитическим, а не интуитивным. Тем не менее именно эти противоречия заинтриговали «новых русских» руководителей, таких как Дмитрий Мессешиев и Валерий Торовский. Неудивительно, что никто из них не стал восстанавливать Ингеборгу и скрывать свой иностранный упрек.

Отбор Ингборг на роль Кати Измайловой в "Подмосковных вечерах", Тодоровский-младший. Таким образом, он задал концепцию картины: Отсутствие страсти в клочья по-русски, меланхоличный характер Шабролова, который спрятан так глубоко, что он выглядит почти бесчувственным.В «Подмосковных вечерах» Двойственность и замкнутость, совпадем с замыслом режиссера, но на следующем фото — «Смелые солнцем» — они воспринимались как препятствие. Его явная «западность» не годилась на роль русской аристократии, а обычное лаконичное действие не распространено при общем мелодраматическом тоне и харизматичности партнеров. Похоже, Никита Михалков был не совсем доволен работой актрисы. В нескольких интервью он называл Ингеборгу крайне профессиональной, но слишком вменяемой актрисой.

Тот факт, что она должна была придать ей необыкновенную внешность, необыкновенную актерскую школу и необыкновенное красноречие, стала нашей ведущей героиней, показывает легкую усталость от традиции «русской сувениции» и стремление к западной идее профессионализм. Другое дело, что она абсолютно органична в отечественном кинематографе и не вписалась, оставаясь экзотичной по характеру, в «другую женщину».

Голливуд. Западное кино.

Не только "уставший от солнца" "Оскар", но и необычное блюдо и высокий профессионализм позволили попасть с российских и европейских съемочных площадок в Голливуд.Здесь она снялась в картине «Миссия невыполнима» (реж. Б. Пальма), где ее партнером стал Том Круз. В фильме «Семь лет в Тибете» (Реж. Ж.-Ж.ано) сыграла Ингрид – жену главного героя, роль которой исполнил Брэд Питт.

В марте 2004 года состоялась премьера российско-французского фильма «Зимний рай», снятого бельгийским кинорежиссером Стефаном Вую (при участии кинокомпании PTS). Дапкунайте сыграла в нем главную роль – девушку-украинку Соню, которая из родной Одессы решила по лучшему курсу отправиться в Бельгию, туда же отправился и ее муж.И, наконец, я нашел новую любовь.

Фильмография:

1985 моя маленькая жена

1986 Шепот ночей

1986 Электронная бабушка.

1986 Игра Хамелеон.

1987 Воскресенье в аду

1987 Таинственный закат

1987 Дробление

1987 Стоимостные обстоятельства

1988 13. Апостол

1988 Осень, Чертаново...

1989 Интердебчка.

1989 Фа минор.

1990 Николай Вавилов.

1991 СИНИСС.

1993 Аляска Кид.

1993 Fatal Delusion миссис Ли Харви Освальд - Англия

1994 Автобус - Литва

1994 Московская область.

1994 Сожженные солнцем.

1995 письмо с востока - Эстония, Англия

1995 Shadow Support — США

1995 год по следу волка

1996 г. Русский рабочий (из серии "Спасти Вору")

1996 Миссия невыполнима - США

1998 Семь лет в Тибете - США

1998 ДИ 5.Новые профессионалы

1999 Овени Сан.

2000 рост папа.

2000 Москва.

2002 одиночество крови

2003 Поцелуй жизни - Франция-Великобритания

Зимняя жара 2004 г. - Бельгия Франция-Россия

Ингеборга Дапкунайте.
светик. 14.02.2009 12:55:16

Досмотрел "Вкус" с вашим участием. Вы чудо, вы обожаете вас! Захотелось вкусного пудинга-гренки!))

Ингеборга Дапкунайте (лит.Ингеборга Дапкунайте). Родился 20 января 1963 года в Вильнюсе. Советский и литовский театр и кино. Заслуженный артист Литовской ССР (1989).

Отец - Петер-Эдмунд Дапкунас, дипломат.

Мать - метеоролог.

Родители долгое время работали в Москве, и дочь приезжала к ним только на каникулы. В Вильнюсе Маленькая Ингеборга осталась на попечении бабушки с дедушкой, а также тети и дяди (музыканты оркестра театра), которые сделали все, чтобы он не чувствовал долгого отсутствия родителей.

В четыре года в Георгия, под покровительством бабушки, воспитывают Саблина, администратора Вильнюсского театра оперы и балета, впервые вышедшего на сцену в роли сына мадам Баттерфляй в опере Пуччини, опере "Чио-Чио-Сан". После «оперного дебюта» драматический спектакль поначалу показался девочке не таким интересным из-за отсутствия танца, песен и музыки. Кроме того, детство и юность сместились с акцентом скорее на спортивную карьеру: Ингеборга не без успеха занималась фигурным катанием и баскетболом – национальным видом спорта.

На горе Таурас, рядом с домом, где жила Ингеборга, находился Дворец профсоюзов, который был театральной студией, где Ингеборга занималась 3 года.

Сразу после школы Ингеборга поступает в Литовскую консерваторию на отделение хорового и театрального искусства Йонаса Вейткуса. Он тоже будет поступать в институт иностранных языков, но консервационные экзамены были раньше.

"Она всегда была непосредственна, очень весела, и я даже не помню, чтобы злился на кого-то.Эта «смертельная» улыбка убивала всех, а прозвище было Гага. Не знаю, почему я его назвала, но протянули Бо, у него прозвище еще со школы, — сказал ее первый муж об Ингеборге.

После окончания консерватории в 1985 году начинает работать актрисой в Каунасском драматическом театре.

Затем - в Молодежном театре в Вильнюсе под руководством Эймунтаса Някрошуса. Он участвовал в постановках Чехова «Чайка» и Гоголя «Нос», репетируя Корделию в «Короле Лире».Позже он играл в Блодзиение Джона Малковича "Речи", "Монологи Вагина" Ива Энслера (реж. Роман Козак), "Мой голубой друг" Екатерины Ковалевой (Театр им. Пушкина).

В Государственном Театре Наций (Москва) играет капитальную роль в спектакле «Жанна» в постановке Ильи Ротенберга, а также князя Мышкина в премьере Максима Диденко «Идиот».

Фильм дебютировал в 1984 году в фильме Рамундаса Баниониса "Моя маленькая жена".

Первая известность после картины "ИНТЕРСТЕСТОЧКА" в которой она сыграла роль проститутки Кисулы."Потому что в Советском Союзе не было секса, тем более проституток, а мы говорим о фильме, который был советской "красотой". Это была история Золушки в СССР. Я люблю этот фильм, хоть он и выглядит немного наивным сейчас, - сказала она позже.

Актриса рассказала о забавном эпизоде ​​во время работы над «Интердевочкой». Несколько сцен фильма, в которых Елена Яковлева была медсестрой, а Дапкин и Розанов играли женщин легкого поведения, разыгрывались в обычной больнице. После окончания позднего вечера очередной серии картины смертельно уставшие актрисы решили выпить кофе в ближайшем открытом кафе.Женщины не учли, что в образах валютных проституток они выглядят несколько странно – в очень коротких платьях, с ярким макияжем, растрепанными прическами и длинными ногтями на голове. Яковлев тоже остался в белом медицинском халате. Садитесь за свободный столик, дамы ждали минут двадцать, пока оплатит персонал кафе. Наконец официантка подошла к столику и уставилась на Дапкина.

Дапкуны попросили у девушки три чашки кофе, но та спросила, какие хирурги заявились в приличное кафе и отказались обслуживать двух обиженных женщин и «врача».Актрисы пытались объяснить, что это всего лишь живописные костюмы, но официантка была непреклонна и попросила их покинуть зал. "Вы видели себя в зеркале? Мы вас знаем, поэтому уполномочены! Дамы, пожалуйста, уходите!" - сказала официантка.

Ингеборга Дапине в маму "Интернетевочки"

В 1992 году она получила премию «Золотой Овен» как лучшая актриса года за фильм «Цыника».

Особенно широкая известность к актрисе пришла после фильма «Усталые от солнца» Где Дапкунайтелы исполнила роль Маруси, жены Комбриджа Котова.Сам фильм получил Оскар.

Ингеборга Дакуне в фильме "Утомленные солнцем"

Большим успехом у зрителей и кинокритиков пользовалась картина «Ночная Москва» , в которой актриса блестяще исполнила роль Кати Измайловой. Лента собрала множество различных наград. Сама актриса получила специальный приз жюри «Звезда завтрашнего дня» на Международном кинофестивале в Женеве (1994) и получила статуэтку Ника (1994) за лучшую женскую роль.

В 1993 году дебютировал в Голливуде в телесериале «Малыш с Аляски». В том же году она переезжает в Лондон, где начинает играть в Лондонском театре.

Его партнерами на Западе в разное время были лучшие американские актеры: в фильме «Миссия невыполнима» она сыграла, в картине «Семь лет в Тибете» стала женой главного героя — .

Режиссеры всегда ценили грациозность актрисы и кулера.

В 2014 году Ингеборга Дапкин стала лауреатом премии Олега Янковского.

Сыграл роль Импертарицы Марии Федоровны в фильме "Матильда" .

Актрису неоднократно приглашали в жюри на престижные кинопремьеры. В частности, она входила в состав жюри Каннского кинофестиваля 2003 года «Синефондсон», Берлинского международного кинофестиваля 2005 года, Международного кинофестиваля Мар-дель-2005, 67-го Венецианского кинофестиваля 2010 года.

Работал на телевидении. В 2005 годуБыл ведущим русской версии реалистического шоу «Большой брат» на канале ТНТ. Через 95 дней Инграорг и зрители следили за жизнью участников, а в пятницу актриса провела прямой эфир, во время которого продолжилась судьба одного из них.

В 2006 году был участником проекта «Ледяные звезды», бросил себя в паре с Александром Жулиным. Неоднократно были гостевые телепередачи, такие как «Ночью», «Прожекторпаришилтон», «Вечерний Ургант» на Первом канале.

В финале конкурса песни «Евровидение-2009», проходившем в России, были объявлены баллы, которые получили конкурсанты по результатам голосования телезрителей.

Занимается благотворительностью, является председателем правления Московского фонда Характеристика Фонда помощи больницам «Вера».

Ингеборга Дапин в программе "Вечерний Ургант"

Проверка роста Ингеборг: 166 сантиметров.

Личная жизнь Ингеборг Даппен:

Первый муж - Арунас Сакалаускас, ее коллега, затем актер и телеведущий, в 2001 году играл в группе "Би-2" с песней "Моя любовь".

"Мы дружим с Ingeia и имеем долгосрочный контракт - они не распространяются друг на друга", - сказал Сакалаускас.

Второй муж — Саймон Стоукс, британский театральный режиссёр. Они познакомились в 1992 году. Официально развелись в 2009 году, хотя до этого уже жили отдельно.

У актрисы был роман с сербским режиссером. По слухам, именно по этой причине римский режиссер расстался со своей супругой Майей. Но до свадьбы между Ингеборгой и Эмиром он не приехал.

В феврале 2013 года вышла замуж в третий раз за юриста и ресторатора Дмитрия Ямпольского. Ему 10 лет. В феврале 2018 г.

У него есть сын по имени Алекс. Впервые актриса снялась к 55-летию актрисы. Белобрысый мальчик побежал к комплекту. Тогда Ингеборга с улыбкой взяла его в руки.

Алексей - сын Ингеборги Дапкунай

Фильмография Инглебораги Дапкунай:

1984 - моя женушка - аук
1985 - Электронная бабушка - Электронная бабушка
1985 - Зодиак - Девушка
1985 - Ночной шепот - Инга АСЯ ЕРИЧОНОВА
1987 - Костерс - Вероника Бергс
1987 - 13.Апостол - Мария
1988 - Красный Папоротник - Кама-Бася Залевская
1988 - Осень, Чертаново... - Мария Ававарина
1988 - Пассаж - Кама-Бася Залевская
1989 - Интердесочка - Кисуля
1989 - Ф Минн - Катя 909097 1909097 1909097 Николай Вавилов - Наталья Карловна Лемке
1991 - Циник - Ольга
1992 - Хорошие парни (хорошие парни) - Санда
1993 - Рок Ложь: Миссис Ли Харви Освальд (роковая афера: Миссис Ли Харви Освальд) - Люба
1993 - Аляска Малыш - Салли
1994 - Московские Вечера - Катя Измайлова
1994 - Усталость от солнца - Маруся
1996 - На Опасной Земле (On Dangerous Land) - АСТА
1996 - Миссия невыполнима (mission: absolute) - Ханна Уильямс
1996 - Письма from the East (Письма с востока) — Мария/Матка
1997 — семь лет в Тибете (семь лет в Тибете) — Harrer Ingrid
1999 — Sunburn (Солнечный ожог) — Каролин Крамер
1999 — секс и смерть (секс «н» смерть) - Шон
2000 - Москва а - Маша
2000 - Ростов-Папа - Эля
2000 - Тень Вампира (Shadow of the Vampire) - Мишлен
2002 - война - Маргарет
2002 - Одиночество Крови - Мария
2003 - Поцелуй Жизни (Kiss of Life ) - Елена
2003 - Шик - АСЯ
2004 - зимнее тепло (25 DGRÉS EN HIVER) - Соня
2005 - Ночной Продавец - хозяйка жена
2006 - на сцене - вера
2007 - Ганнибал: Восхождение (Восхождение Ганнибала) - Мать Ганнибал Лектер
2007 - на сцене - Вера Тунина
2008 - Морфи - Анна Николаевна
2008 - Новая Земля - ​​Март
2009 - Деловое Прощание (L"Farewell Affaire) - Наташа
2009 - Торговец - Марго, Матка Гены
2009 - волонтер - Лена
2009 - Катя: Военная история - Мария Алексеевна Барсукова
2010 - Апельсиновый сок - Даша
2010 - Каденс - Лиза
2011-2014 - Небесный суд - Морфеус
2012 - 30 ударов (30 ударов) - Алиса, Девушка по вызову
7 20 - Москва 2017 (Фирменный) - Дукчек
2012 - Валландер (Валландер) - Байба Липа
2013 - Шерлок Холмс - Миссис Хадсон
2013 - Зимы не будет
2014 - Григорий Р.- Императрица Александра Федоровна
2014 - Аромат "Москва - Россия" - Дирижер
2015 - Оккупант (оккуперт) - Ирина Сидова
2016 - Художник убивает себя (кровавые пирожные) - Стерн Кларисса
2017 - - Инга Веерма, оперуполномоченный ОВД г. Мурдера Нарв
2017 - Жанна - Жанна
2017 - Матильда - Мария Федоровна

Ингеборга Эдмундовна Дапкуны - Любимица многих актрис литовского происхождения. Зрители знают ее по театральным постановкам и ролям в кино. Живет и работает в Англии и России.Известен и востребован в Голливуде, успевший немало актеров из бывших республик Советского Союза.

Улучшенные дубликаты изображений передают трагедию и тайну, утонченность и отвагу, привлекательность и ум. Актрисе с огромным талантом перевоплощения легко дается любая роль.

Особая манера исполнения, речь с легким прибалтийским акцентом, привлекает внимание режиссера к ее персоне, и все чаще они играют роль нашей героини.

20 января 2018 г.Дапкунайте на 55 лет. Она по-прежнему такая же добрая и легкая, как и в молодости. Поклонников всегда интересовал рост, вес, возраст. Сколько лет Ингеборге Дапкунате знают все. Зрителей продолжает удивлять тот факт, что внешность и номер актрисы не меняются с годами. Ингеборга Дакуне: Фото в молодости и сейчас полностью идентичны. Актриса не скрывает, что секрет молодости – правильное питание и спорт.

Ингеборга Эдмундовна Дапкин много лет остается в одном весе - 48 кг.Рост актрисы 166 см.

Биография Ингеборги Дапкунаятеит.

Будущая актриса родилась в 1963 году. Биография Ингеборги Дапкунайте создавалась в Вильнюсе Литовской ССР. В то время Литва была одной из республик Советского Союза.

Отец - Пятрас-Эдмундас Дапкунас был дипломатом.

Мать - Ингеборга Сабалите работала метеорологом.

По роду деятельности родителей мои родители долгое время жили в Москве и работали в других странах.Их почти никогда не было дома. Маленькая Ингеборга жила с бабушкой и дедушкой. Девочки моих тети и дяди были музыкантами, а бабушка работала в театре оперы и балета. Они познакомили девушку с оперной музыкой, театром, который вскоре полюбил Георг.

Как и все дети, давайте любить кататься на коньках, играть в баскетбол, ходили в драмкружок.

Окончив школу, девушка поступила в консерваторию, которую успешно закончила в 1985 году. Несколько лет работал в театрах Литвы, был задействован в главных ролях.Он женился на актере и телеведущем Арунасе Сакалаускасе.

В 1984 году состоялся ее дебют в кино, а уже в 1991 году Ингеборга Дапкунай по приглашению Джона Малковича стала играть на сцене Лондонского театра.

В Лондоне ее ждал успех и новое замужество. Вторым мужем актрисы стал театральный режиссер Саймон Стоукс.

На главную роль в Лондонском театре пришла известная роль. Ее пригласили в Чикагский театр Лилью. Там всесторонний талант актрисы раскрылся еще сильнее.

Играя в театральных постановках, Ингеборга Дапкунайте удачно совмещала со съемками.

Фильмография: Фильмы с Ингеборг Даппен в главной роли

Фильмография актрисы включает множество картин, большинство из них российские. Популярность публики принесла лента «Интердевочка». Потом был «циничный» «Московский вечер».

После роли Маруси в фильме «Выжженные солнцем» на актрису обратили внимание голливудские продюсеры. Затем последовали роли в фильмах «Семь дней в Тибете», «Миссия не выполнена».

90 630

Список актрис ежегодного дополнительного кино. В 2002 г. выходит картина «Кровавое одиночество», в 2003 г. – французский фильм «Зимняя жара», «Поцелуй жизни». Потом были ленты: «Молодой Ганнибал: Под колпаком», «Апельсиновый сок». Сериал «Небесный суд», растянувшийся на несколько лет, и многие другие образы.

В кино и на сцене пусть сопутствует успех, а в личной жизни Боль страсти. В 2009 году после 16 лет брака актриса и режиссер Саймон Стоукс развелись.Причиной развода стала Дапкин Линк Лав. Возлюбленным оказался известный режиссер из Сербии Эмир Кустурица.

В 2013 году литовская красавица вышла замуж за Дмитрия Ямпольского. Он занимался адвокатурой и имел свой бизнес.

В настоящее время Ингеборг Дейв во всем преуспела, актриса. Снимается в российских и зарубежных фильмах, участвует в сериалах. Также она открыла в Москве школу актерского мастерства для юных дарований.

Личная жизнь Ингеборг Дапкун

Зрители всегда наблюдают за творчеством и жизнью своих кумиров.Не стала исключением и личная жизнь Ингеборги Дапкиной.

Прелестная женщина Ингеборга, всегда привлекательная для мужчин. После развода с мужьями у нее с обоими хорошие отношения, и она продолжает поддерживать общение.

В жизни актрисы было много любви с Эмиром Кустурией. Разница в возрасте не помешала любовным отношениям. Общение длилось несколько лет. На момент знакомства режиссер был женат и в семье было двое детей. Он уничтожил семью Эмира, но благодаря Дапкину они позже лопнули.

Семья Ингеборги Дапкунайте.

Личная жизнь Даппы была бурной. Сейчас актриса замужем. Семья Ингеборг рассказала об этой тайне, которую он старательно скрывает от глаз.

Муж известной актрисы — бизнесмен, у него сеть ресторанов. Сближаться с актрисой и Дмитрий Ямпольский начал, когда еще был женат, а Дапкину было уже 50 лет. После развода супруги Ямакских тайно зарегистрировали брак в Лондоне. Кстати, актриса старше мужа на 10 или 12 лет.

В 2017 году стало известно, что Ингеборга отдает сына Алексея. Пока о нем ничего не известно. Известная актриса любит держать все в секрете.

Дети Ингеборги Дапкунайте.

Несмотря на три брака и любовь к романам, детей ни у одной из актрис не появилось. Возможно, дети Ингеборги Дапкиной, а точнее их отсутствие, стали одной из причин расставания супружеской пары. Сама Ингеборг слушаний на эту тему не проводит.Ее мужья также не комментируют.

Знаменитость не скрывает, что смысл жизни видел только в работе. Кино и сцена, карьера всегда была на первом месте. Видимо поэтому рождение малышей откладывалось до последнего. Но это только предположения журналистов.

Сын Ингеборги Дапкунайте - Алексей

До 55-летия Ингеборг Дапковяте первый канал российского телевидения транслировал документальный фильм. За несколько минут до конца фильма режиссер показал, как по сцене бегает блондин, кудрявый мальчик полутора-двух лет, очень похожий на юбилекса.Ингеборг подняла его и поцеловала

Им оказался сын Ингеборги Дапкуна - Алексей. Никто до этого момента не знал о рождении у пары ребенка. Жизнь актрисы хранит семь печатей. Эта новость не могла просочиться в прессу, пока я этого не захотел.

Бывший муж Ингеборги Дапкуни - Арунас Сакалаускас

Бывший муж Ингеборги Дапкунас – Арунас Сакалаускас в годы учебы был ее другом по консерватории. Арунас был тайно влюблен в Ингу (так он называл).Выяснилось, что девушка тоже испытывала к нему взаимные чувства. Жили вместе, расставались. Они встречались и даже поженились. Карьера Инхи пошла вверх, и ее муж был за ним. Сам актер признается, что в то время не мог сосредоточиться на работе, только наблюдал за успехами жены. Однажды Арунасы понял, что скоро они с Ингой расстанутся. Вскоре это произошло.

Молодой человек всерьез переживал развод с Ингеборгой, но постепенно боль разлучалась с уткой.Актер с головой ушел в работу, и жизнь стала налаживаться.

Сейчас Арунас Сакалаускас работает в нескольких театрах, путешествует, снимается в кино. Несколько раз номинировалась на лучшую театральную роль, трижды награждалась. Он известный актер, говорит, что теперь понимает бывшую супругу: популярность — тяжелая ноша.

Через два года после развода Арунас Сакалаускас встретил свою новую любовь. Ее зовут Иоланта... Даппи! Вместе они были более 20 лет.

Бывший муж Ингеборги Дапкиной — Саймон Стоукс

Вторым мужем знаменитой актрисы стал театральный режиссер Саймон Стоукс.Приехав в Лондон на пробы в игре «Ошибка речи», Даппи в первый же день познакомился с режиссером. Актрису утвердили на роль, и она осталась в Лондоне на полгода.

Скоро давай разводишься и выходишь замуж за англичанина. Бывший муж Ингеборги Дапкуной Саймон Стоукс был старше ее и прославился. Пара прожила в браке с 1993 по 2009 год. Они развелись без скандалов и продолжают поддерживать дружеские отношения.

Муж Ингеборги Дапкуни - Дмитрий Ямпольский

В 2013 году стало известно, что они поженились в третий раз.Избранником звезды стал Дмитрий Ямпольский. Практик и бизнесмен, совладелец нескольких ресторанов и клубов, общественный деятель.

Отношения Дмитрия и Ингеборги начались, когда адвокат женился на актрисе Олеси Поташинской. В этом браке у бизнесмена родилась дочь, также есть еще один ребенок от предыдущего брака.

Муж Ингеборги Дапкуной – Дмитрий Ямпольский – популяризатор строительства детских приютов в России. Это дает много сил, времени и ресурсов фонду Faiti Chariter Foundation.

Увлекался планеризмом, восточными единоборствами. Она любит путешествовать, встречаться с друзьями.

Долгая карьера, актриса опубликовала множество своих фотографий. Инглеборг Дапкин в журнале Максим никогда не снималась. Киносовет неоднократно предлагал организовать фотосессию для читателей журнала, но dapwate категорически отвергала такие предложения. Она никогда не снималась на фото голой или в купальнике. Фрэнк никогда не снимался в Интернете.

Хоть меня и можно считать символом сексуального советского кино, но к кандидатским фотосессиям это не подходило. В фильмах с ее участием можно увидеть постельные сцены, но изменить сценарий она не в состоянии. Инглеборг Дапкунай Тщательно оберегает не только семейную жизнь, но и репутацию.

Инстаграм и Википедия Ингеборг Дапкунай

Stage в Инстаграме и Википедии Ингеборг Леттюат существует, как и почти все знаменитости. В Википедии можно прочитать официальные данные, посмотреть дату рождения, время выхода фильмов и спектаклей.Инстаграм заполняет сама актриса. Много фотографий с репетиций и выступлений. Есть фото друзей и коллег, но информации о семье практически нет.

Улыбчивая миниатюрная актриса с очаровательным прибалтийским акцентом на долгие годы стала любимицей публики. Ингеборга Дапкунайте продолжает активно сниматься и играть на подмостках театров, и вскоре перед зрителями предстанут новые образы.

.

Оксана Акиньшина и Дмитрий Литвинов

Оксана Акиньшина — одна из немногих современных российских актрис, случайно попавших в кино. Девушка родилась и выросла в Санкт-Петербурге. В Петербурге в простой семье, члены которой не имели абсолютно никакого отношения к кинематографу и вообще к творческим профессиям. Известно, что отец будущей актрисы работал обычным автослесарем.

Первая роль

Оксана Акиньшина родилась 19 апреля 1987 года.В кино попала благодаря кастингу, который проходил Сергей Бодров-младший. потратил на свой фильм «Сестры». Продюсер выбирал девушек на главные роли и очень щепетильно подошел к этому вопросу.

Ежедневно на пробы приходило около трехсот кандидатов, и для каждого из них Сергей проводил собеседование, чтобы найти юное дарование. Именно в Оксане его заметил продюсер и не ошибся, ведь со своей ролью юная актриса прекрасно справилась с Катей Гориной.Кстати, за отличную работу актрисы получили награду «Лучший актерский дуэт» в 2001 году.

Самая известная работа Оксаны Акиньшиной

В 2001 году мир впервые увидел фильм с участием молодой актрисы. Это была фотография Сестер.

После выхода этого фильма актриса Оксана Акиньшина проснулась популярной, ее стали приглашать на съемки.

• Проект Лукаса Мудисона «Лили навсегда» увидел мир в 2002 году.
• Среди ее известных работ этого периода можно увидеть фильм Филиппа Янковского «В движении», который также вышел на экраны в 2002 году.
• "Юг" - 2003
• "Серый пес Волкодав" - 2006.

Кроме того, актриса снялась в нашумевшем российском мюзикле "Стиляги" в роли "Бенефис", который вышел на экраны в 2008 году. В фильмографии актрисы кино появляется в голливудском фильме «Превосходство Борна».

В 2011 году сыграла роль Татьяны в фильме "Высоцкий. Спасибо, что живой". Новые свидания» (2015) также нашла себя в фильмографии.

В 2016 году Оксана Акиньшина приняла участие в фильме «Молот», в котором сыграла роль Веры.

Личная жизнь

С известностью юная актриса пришла к выводу, что нравится мужчинам. Личная жизнь Оксаны началась рано – с четырнадцати лет. Первым ее возлюбленным стал Алексей Чадов, с которым она встречалась весь год, а затем довольно продолжительный и скандальный роман с солистом группы «Ленинград». Сергей Шнуров.

Первым официальным мужем Оксаны стал Дмитрий Литвинов, директор известной компании по связям с общественностью «Планета Информ», с которым они прожили около двух лет и родили сына.

После развода Акиньшина у нее был не долгий, но полный ревности и непонимания роман с Алексеем Воробьевым.

В данное время Оксана Акиньшина является женой Арчила Геловани, который занимается производством. Будущие супруги познакомились во время съемок фильма «Любовь с акцентом». Арчил старше Оксаны на 12 лет, но большая разница в возрасте не пугает супругов. У пары есть сын Константин, родившийся 15 января 2013 года. Но по слухам пара не работает, вскоре после рождения второго сына Оксана узнала об измене мужа.Арчил Геловани изменил актрисе француженку-бизнесвумен. Несмотря на это, актриса не стала подавать на развод, а решила бороться за счастье своей семьи.

Как обстоят дела на данный момент у Оксаны и Арчила, неизвестно, ведь актриса нечастая гостья на светских вечеринках и не любит комментировать.

Дмитрий Литвинов. Биография

Этот человек также известен как российский продюсер и успешный бизнесмен.

Литвинов Дмитрий Викторович родился 6 ноября 1976 года.Сейчас мужчине сорок лет.

Дмитрий Литвинов и Оксана Акиньшина — одна из пар, познакомившихся на фестивале «Кинотавр». Молодых людей свели общие друзья, и девушка сразу заметила в Дмитрии незаурядное чувство юмора и легкое отношение к жизни. И после тяжелого расставания со Шнуровым (актриса была в плачевном настроении и даже обращалась за помощью к психологу) эта черта характера молодого человека показалась актрисе весьма положительной.

После непродолжительного романа Оксана забеременела и пара решила узаконить свои отношения. Через полгода совместной семейной жизни у супругов родился сын, которого назвали Филиппом. Актриса решила полностью посвятить себя воспитанию ребенка и отвергла любые профессиональные предложения. Дмитрий Литвинов, наоборот, с головой ушел в работу, а потому не мог уделять должного внимания жене или сыну. Оксана разочаровалась в этом браке и подала на развод.

Дмитрий Литвинов. Жизнь после развода

Мужчина видится с сыном при любой возможности, в основном по выходным. Мои отношения с женой разладились. Сейчас Дмитрий Литвинов пытается наладить личную жизнь, мужчина в сопровождении барышни появился на приеме журнала The Hollywood Reporter. Ей стала молодая актриса из Литвы - Иева Андреевайте, которой исполнилось 28 лет.

Пара осталась на весь вечер и наслаждалась обществом друг друга на вечеринке и за пределами ресторана.Мероприятие также покинула молодежь.

.

Как Алексей Мамонтов умер, муж Лики стар. Лика Стар - биография, информация, личная жизнь. Лика Стар

Лика Гвязда (настоящее имя - Лика Олеговна Павлова ; 3 сентября 1972, Москва) - российская певица, ди-джей, музыкальный продюсер.

Биография

Лика Стар родилась 3 сентября 1972 года в Москве. Мать Лики - Тункявичюте Алдона Юоза, литовка. Отец — Павлов Олег Владимирович, выпускник ВГИКа, после окончания режиссерского факультета начал работать журналистом в «Новом мире», а затем в «Известиях».Однажды мой отец по рекомендации редакции поехал в Вильнюс, где познакомился с будущей мамой Лики. Отец назвал ее в честь Лики Мизиновой, возлюбленной Чехова.

Лика с детства увлекалась музыкой, занималась спортом, в школе углубленно изучала французский язык с углубленным изучением языка. Серьезно занималась спортом, получила звание мастера спорта по плаванию. В 14 лет она бросила спорт и серьезно увлеклась музыкой. Знакомство с тогда еще новичком Владимиром Фонаревым (DJ Lantern) окончательно определило ее будущую профессию.Владимир поручил Лике работать на консоли. Лика стала одним из первых и самых молодых ди-джеев Москвы и России. В начале 1990-х в сотрудничестве с продюсером Сергеем Обуховым выпустила дебютный сингл «BBC Taxi», за которым последовал альбом «Рэп».

Певица и ее продюсер сохранили имидж эпатажной, а в чем-то даже скандальной звезды. Лика Стар стала одной из первых отечественных артисток, появившихся обнаженными в российской версии всемирно известного журнала Playboy.В 1994 году Лика сняла очень откровенный клип на композицию «Пусть идет дождь», снятую в то время новичком Федором Бондарчуком.

Неоднозначную репутацию вызвал и роман с Владимиром Пресняковым, получивший широкую известность. Это ухудшило отношения между Ликой Стар и Аллой Пугачевой – в то время свекровью Преснякова. Некоторые эксперты и партнеры Star рассматривают это как резкий спад в ее карьерном росте.

В 1995 году Лика Стар родила первенца и решила приостановить карьеру, что разорвало ее творческие отношения с Обуховым.Певице пришлось начинать практически с нуля. Она организовала собственную продюсерскую студию, помогая молодым и малоизвестным исполнителям.

В начале 2000 года она участвовала в телевизионных проектах «Голая правда» и «Последний герой», а затем переехала с семьей в Италию, на Сардинию. Сейчас ее редко можно увидеть на российской сцене, иногда Лика выступает на новой родине.

Личная жизнь

В 1995 году в браке с Алексеем Мамонтовым родила сына Артема.

В начале 2000 года она вышла замуж за итальянского бизнесмена Анджело Сечи. От него у певицы двое детей – Аллегрина (2004 г.р.) и Марк (2011 г.р.).

Альбомы

• 1990 - Лика Рэп
• 1994 - Падший ангел
• 1996 - Больше, чем любовь
• 2001 - Я (версия Нокса)

Пародии

Пародию показали на Лику Стар в Оба-На! Энгл-Шоу» (1994 — выпуск на «МузОбоз»).

Хоть Лика и не была пай-девочкой, но все же серьезно занималась плаванием, получила звание мастера спорта и посещала французскую спецшколу.Интересно, что Лена Перова (бывшая лицейская и «Амега») училась в той же школе, что и Лика Павлова.

В 14 лет Лика ушла из большого спорта, а в 15 лет на одной из первых московских дискотек познакомилась с будущей звездой танцполов, а затем и начинающим диджеем Фонарём (Владимиром Фонарёвым). Он стоял у пульта... Именно любовь открыла юному таланту настоящий жизненный путь...

МЦ «Ведущий» Кинотеатр «Орион» стал свидетелем рождения первой девочки-диджея, они отправились смотреть на мастеров чудес как на национальную сенсацию.Фонарь помог Лике научиться премудростям работы с пультом, а работа заключалась не в микшировании виниловых пластинок, а в гораздо более сложной процедуре манипулирования кассетами. Город танцевал и все были счастливы...

DJ Lika Постепенно талант перекочевал в другие сферы - продвинутая девушка обратила внимание на зарождающееся на Западе коммерческое направление хип-хопа. Она принимала активное участие в его продвижении в России, к тому же у девушки развился певческий вокал... В этом качестве ею заинтересовался один из первых продюсеров, заинтересовавшихся танцевальной музыкой - Сергей Обухов.Первый сингл «BBC Taxi» зажигал танцполы, а в 90-е вышел дебютный альбом Лики «Rap».

Lika Star И когда с небес спустилась благодать - великая Алла Пугачева удостоила юное дарование приглашением в Мекку российского шоу-бизнеса - "Рождественские встречи". Божественная свита была готова принять ее в свои ряды. Даже Валентин Юдашкин поторопился с предложением наряда для дебюта собственной коллекции, однако шедевр знаменитого счетчика заставил девушку просто плакать всю ночь.Платье пришлось строить самостоятельно, что не помешало Лике договориться с Аллой Борисовной о перспективах дальнейшего сотрудничества.

Успешный сингл «Пусть идет дождь» появился на открытом воздухе на MTV, а Лика в студии Аллы Пугачевой, где работает над альбомом «Падший ангел», над которым также работал Владимир Пресняков-младший. принимали участие, пели песни, гремели литавры, и тут опять откуда ни возьмись Алла Борисовна! Теперь пощады ждать не приходилось, Лика срочно попросили покинуть студию, как и малознакомого зятя!

Сроки выхода альбома перенесли на год, сменилась студия, Лика тоже начала взрослеть, устав от скандалов вокруг своего имени, возмущение перешло в другое качество.К тому же Лика стала молодой мамой! И неожиданно для продюсера, вложившего немалые деньги в раскрутку альбома. И вот обложки модных журналов пестрят фотографиями, иллюстрирующими жизнь молодой беременной певицы, в шоу-бизнесе в декрет не уходят! Ситуация была катастрофической, сумма конфискации называлась колоссальной, а в результате долгих разбирательств на плечи Лики легло производство альбома в размере 5000 компакт-дисков. Певица их не продала. Кольца, по некоторым слухам, до сих пор хранятся у нее на балконе.

Беременность Лики сопровождалась скандальными слухами. Подавляющее большинство поклонников были уверены, что отцом ребенка стал не муж Лики Алексей Мамонтов, а редактор журнала «ОМ» Игорь Григорьев, который участвовал в продвижении очередного альбома «Больше, чем любовь» и даже играл в самый известный из клипов Лики «Одинокая луна».

Но со временем ситуация в обществе и на сцене стала налаживаться, Лика даже обзавелась собственной АС-студией. Проекты включали в себя запись нового альбома и продюсирование молодых исполнителей.И тут разразился новый скандал, доставивший немало радости светским сплетникам. Сквозь слухи прошла новость о романе Лики и новой звезды российской рок-сцены Ильи Лагутенко. И тут случилось самое большое горе в жизни Лики - скоропостижно скончалась от рака ее мать, самый близкий человек, смерть которого долго тревожила певицу.

Однако силы вернуться в шоу-бизнес обнаружились, давний коллега со времен диджея Дмитрий Постовалов (Приход) создал Демо-проект, в котором Лика приняла активное участие, кроме того, готовился новый альбом «Я». к выпуску первый сингл с которого «Осень» был записан совместно с известной московской рок-группой МЕДДОГ, принявшей участие в съемках клипа.

Философ На днях поклонников шоу-бизнеса порадовал новый скандал из лагеря Лики – проект «Голая правда», в создании которого приняли участие экс-DJ Lika, DJ Groove и DJ Mutabor, шокированные откровениями, содержащимися в сочно и хлестко на некорректном русском языке, рассказывающем о чудесах, творимых в шоу-бизнесе. Сингл, как обычно, лишь однажды прозвучал на радио, после чего был забанен навсегда, летом во время живого выступления он потряс визуальный ряд, дополненный элементами живой порнографии.Проект «Голая правда» грозит перекинуться из шоу-бизнеса в другие профессии. Ребята грозятся раздавать видеопродукцию в розницу для большего ущерба кошелькам поклонников «голых» проектов!

Лика Павлова На днях певица пропала за границей. В Великобритании она работает над совместным проектом с музыкантами группы Apollo 440. Во время пребывания в России артистка упорно изучала языки, для чего даже поступила в один из профильных московских институтов.

Параллельно с работой в Лондоне артистка будет выступать на сцене Московского Театра Сатиры. Молодой японский режиссер Михаил Водзуми утвердил Павлову на главную роль в своей новой пьесе «Добрый вечер, доктор Фрейд».

Будущая певица Лика Павлова родилась 3 сентября 1973 года в Москве. Это ее настоящее имя. Папа-писатель назвал свою дочь в честь героини Чехова Лики Мизиновой. Несмотря на , Лика не была пай-девочкой, но все же серьезно занималась плаванием, получила звание мастера спорта и училась во французской спецшколе.

Интересно, что Лена Перова (экс-«Средняя школа» и «Амега») училась в одной школе. Лика Павлова была пионером. Когда Лике было 14 лет, она забросила большой спорт, а в 15 на одной из первых московских дискотек познакомилась с будущей звездой танцполов, а затем и начинающим ди-джеем Фонарём (Владимиром Фонарёвым). Как теперь говорит Лика , между ними был роман и, более того, их первая любовь. Именно Фонарь познакомил свою девушку с работой на пульте: тогда, на заре отечественного шоу-бизнеса, это было не скручивание винила, а манипуляции с плёнками. Лика втянулась и стала чуть ли не первой и чуть ли не самой юной девушкой-диджеем в Москве и России. Она оставила свою фамилию для друзей и семьи и взяла модное тогда прозвище MC, что означает «церемониймейстер».

Украдкой Лика МС начал пробовать читать рэп и петь, и это понравилось продюсеру Сергею Обухову. Он был одним из первых (наряду с Игорем Силиверстовым и Сергеем Лисовским) за продвижение молодежной танцевальной музыки в России.Дебютным хитом Ликина стала песня «BBC Taxi». Песня стала звучать на радио и пользоваться спросом в первых московских клубах. В 1993 году вышел ее первый альбом «Рэп», раскритикованный за примитивную лирику. Но именно тогда Лика Звезда (так она теперь себя называет) получила приглашение от Аллы Пугачевой принять участие в очередных «Рождественских посиделках». Главным ужасом 20-летней «звезды» стал костюм, предложенный для шоу Валентином Юдашкиным. Лика Я просто вскрикнул, понял, что не получится и всю ночь вместе с мамой строил концертный костюм из сшитых дисков.

В 1993 г. Лика приступила к записи нового альбома "Fallen Angel" в честь дуэта Лики Гвязда и Владимира Преснякова-младшего. В работе над альбомом приняли участие музыканты группы Action Direct. Сначала запись проходила в студии Аллы Пугачевой (которая покровительствовала певице), но в один прекрасный момент Лику попросили убрать комнату.По слухам, ABP узнало о романе певицы с ее тогдашним зятем Пресняковым-младшим. и она была ужасно возмущена. Работу над альбомом пришлось завершить в другой студии, его презентация состоялась в конце 1994 года.

1995 год начался с войны. В интервью 1994 г. Лика подруга, родившая сынишку, вспоминала: «Я завидовала ее чуть более спокойной жизни, такой чудесный ребенок». Скоро Лика Как по волшебству я познакомилась с молодым бизнесменом Алексеем Мамонтовым и через некоторое время поняла, что она беременна.Об этом она заявила своему продюсеру Сергею Обухову, уже на шестом месяце: сообщила, что больше не может выступать и ей пора уйти в декретный отпуск. Сложность, по крайней мере, по мнению г-на Обухова, заключалась в том, что в раскрутку и выпуск альбома «Падший ангел» были вложены большие деньги, которые нужно было вернуть наличными. Продюсер рассчитывал получить деньги в счет дележа долгов от большого тура, маршрут которого уже был намечен. Итак, известие о беременности свалилось на Сергея Обухова как снег на голову, и его гнев был понятен.Сначала Лика сообщила, что отец ее ребенка готов возместить материальный ущерб, но заявленная продюсером сумма не входила в планы молодой семьи: в интервью Лика сообщила, что с нее взысканы $ 126 тысяч. В результате долгих разбирательств (ходили слухи о чуть ли не бандитской стычке между сторонами) Лика «досталась» всему тиражу своего альбома «Падший ангел» в количестве около 4000 экземпляров. Певица, как правило, принимала решение не продавать пластинки, а хранить их на балконе и постепенно распространять.

Вскоре Лика стала мамой - родила сына Артема. В 1996 году, оправившись от родов, певица наконец вернула русскоязычную версию журнала Playboy и съездила с фотографами на Багамы, где состоялась эротическая фотосессия. В том же году был снят видеоклип на первый сингл грядущего альбома — песню «Czy jest się nie życia». Помимо самой Лики, в фильме сыграл ее полуторагодовалый сын. В качестве аудиоприложения к журналу "ОМ" вышел макси-сингл "Lonely Moon" (в редакции этого номера ходили слухи о нескольких романах Лики одновременно), вампирский клип на эту песню получился очень четким .Альбом «Больше, чем любовь» родился в январе 1997 года и был признан критиками очень, если не слишком продвинутым.

В 1998 г. Лика стала обладательницей собственной AS-Studio (Студия аналогового звука), где певица намеревалась записать новый альбом и помогать молодым исполнителям в качестве продюсера. Но 16 августа у Лики случилась настоящая печаль - мать певицы скоропостижно скончалась от рака в возрасте 49 лет. Конечно, после такого проигрыша о тусовочной жизни говорить было нельзя, но с удвоенной энергией Лика приступила к записи песен для нового альбома.Молчание длилось почти год. В конце 1999 года Лика приступает к записи новых песен и одновременно помогает Дмитрию Постовалову (Прибытие) работать над новым проектом «Демо»: он пишет несколько композиций, которые в итоге подписывает своим настоящим именем — Лика Павлова. .

Его оригинальный альбом под названием "I" был записан с лейблом Arrival и Action Direct, а его первой ласточкой стал сингл и клип "Fall". С синглом Лика была оригинальна, вспомнив свою диджейскую молодость и выпустив не компакт-диск или кассету, а виниловую пластинку с несколькими версиями песни.Клип был снят режиссером Филиппом Янковским и вышел в эфир в июне.

На днях поклонников шоу-бизнеса порадовал новый скандал из лагеря Лики – проект «Голая правда», в создании которого участвовали бывшие DJ Lika , DJ Grove и DJ Mutabor, шокированные откровениями, содержащимися в пикантном и, кусая неправильный русский язык, рассказывать о чудесах шоу-бизнеса. Сингл, как обычно, был показан на радио только один раз, после чего был забанен навсегда, летом во время живого выступления он потряс визуальный ряд, дополненный элементами живой порнографии.Проект «Голая правда» грозит перекинуться из шоу-бизнеса в другие профессии. Ребята угрожают распространять продукцию Liki Star, текст биографии которой скачан из открытых источников или добавлен пользователем.

Мы прилагаем все усилия, чтобы информация на этом сайте была максимально точной и полной. Если у вас есть дополнения или замечены неточности в биографии Лики Стар , вы можете отредактировать биографию на основе ваших замечаний.После модерации биография Liki Star с вашими дополнениями и исправлениями станет доступна другим пользователям. Зарегистрированные пользователи могут набирать баллы за добавление информации (биографии, тексты, аккорды), таким образом участвуя в рейтинге самых активных пользователей.

90 141 90 138 90 143 Годы эксплуатации 90 144 90 145 90 141 90 138 90 143 Страна 90 144 90 145

Россия, Россия

90 141 90 138 90 143 Профессии 90 144 90 145 90 141 90 138 90 143 Классы 90 144 90 145

Лика Стар 90 140 90 141 90 138 90 143 Дата рождения 90 144 90 145
Ярлыки	Лика Стар Лика

Лика Стар (настоящее имя - Лика Олеговна Павлова ; 3 сентября, Москва) - российская певица, диджей, музыкальный продюсер.

Биография

Лика Стар родилась 3 сентября 1973 года в Москве. Мать Лики - Тункявичюте Алдона Юоза, литовка. Отец — Павлов Олег Владимирович, выпускник ВГИКа, после окончания режиссерского факультета начал работать журналистом в «Новом мире», а затем в «Известиях». Однажды мой отец по рекомендации редакции поехал в Вильнюс, где познакомился с будущей мамой Лики. Отец назвал ее в честь Лики Мизиновой, возлюбленной Чехова.

Лика с детства увлекалась музыкой, занималась спортом, в школе углубленно изучала французский язык с углубленным изучением языка.Серьезно занималась спортом, получила звание мастера спорта по плаванию. В 14 лет она бросила спорт и серьезно увлеклась музыкой. Знакомство с тогда еще новичком Владимиром Фонаревым (Фонарем) окончательно определило ее будущую профессию. Владимир поручил Лике работать на консоли. Лика стала одним из первых и самых молодых ди-джеев Москвы и России. В начале 1990-х в сотрудничестве с продюсером Сергеем Обуховым выпустила дебютный сингл «BBC Taxi», за которым последовал альбом «Рэп».

Певица и ее продюсер утвердили образ эпатажной, а в чем-то даже скандальной звезды. Лика Стар стала одной из первых российских артисток, появившихся обнаженными в российской версии всемирно известного журнала Playboy. В 1994 году Лика сняла очень откровенный клип на песню «Пусть идет дождь», снятый в то время новичком Федором Бондарчуком.

Неоднозначную репутацию вызвал и роман с Владимиром Пресняковым, получивший широкую известность.Это ухудшило отношения между Ликой Стар и Аллой Пугачевой – в то время свекровью Преснякова. Некоторые эксперты и партнеры Star рассматривают это как резкий спад в ее карьерном росте.

В 1995 году Лика Стар родила первенца и решила приостановить карьеру, что разорвало ее творческие отношения с Обуховым. Певице пришлось начинать практически с нуля. Она организовала собственную продюсерскую студию, помогая молодым и малоизвестным исполнителям.

В начале 2000 года она приняла участие в телепроектах «Голая правда» и «Последний герой», а затем переехала с семьей в Италию, на Сардинию.Сейчас ее редко можно увидеть на российской сцене, иногда Лика выступает на новой родине.

Личная жизнь

Альбомы

• - Лика Рэп
• - Падший ангел
• - Больше, чем любовь
• - I (версия Нокса)

Пародии

Пародию показали на Лику Стар в Оба-На! Энгл-Шоу» (1994 — выпуск на «МузОбоз»).

Написать отзыв о статье "Лика Стар"

Примечания (редактировать)

Запонки

• на сайте КиноПоиска.ru
• Алексей Мажаев. ... InterMedia 11 марта 2001 г. Проверено 4 февраля 2013 г.

Фрагмент Лики Стар

Берг и графиня смотрели на нее со смущением и страхом. Граф остановился у окна и прислушался.
- Мама, это невозможно; смотри, что во дворе! Она закричала. - Они остаются! ..
- Что происходит? Кто они? Чего ты хочешь?
- Раненый, вот кто! Мама, это запрещено. Не похоже ни на что... Нет, мама, детка, это не так, пожалуйста, прости меня, детка... Мама, что мы берем, ты только посмотри, что на дворе... Мама!.. Не может быть!..
Граф стоял у окна и слушал слова Наташи, не оборачиваясь. Внезапно он фыркнул и приблизил лицо к окну.
Графиня посмотрела на дочь, увидела лицо ее, стыдясь матери, увидела ее волнение, поняла, почему муж теперь не смотрит на нее, и огляделась кругом смущенными глазами.
- О, делай, что хочешь! Я никому не мешаю! — сказала она, еще не сдаваясь.
- Мама, детка, прости меня!
Но графиня оттолкнула дочь и пошла к графу.
— Mon cher, вы все правильно сделали... я не знаю, — сказала она, виновато опустив глаза.
«Яйца... яйца учат курицу...» граф, сквозь слезы счастья, обнимал жену, которая счастливо прятала смущенное лицо на груди.
- Папа, мамочка! Могу ли я получить свой заказ? Можно?.. - спросила Наташа. «Всё, что нужно, возьмём...» — сказала Наташа.
Граф утвердительно кивнул головой, и Наташа побежала по коридору в залу и вверх по лестнице во двор тем быстрым бегом, с которым она упала на горелки.
Люди собрались вокруг Наташи и до сих пор не могли поверить странному приказу, который она передала, пока сам граф от имени своей жены не подтвердил приказ сдать все подводы для раненых и отнести ящики на склады. Поняв порядок, люди с радостью и бедами пустились в новое дело. Слуги теперь не только не казались странными, а, наоборот, казалось, что иначе и быть не могло, как и четверть часа тому назад никому не казалось странным, что они оставляют раненых, но берут вещи, а казалось, что иначе и быть не могло.
Все домочадцы, как бы расплачиваясь за то, чтобы не сделать этого раньше, засуетились в новом деле по размещению раненых. Раненые выползли из своих комнат и с веселыми бледными лицами окружили вагоны. По соседним домам тоже прошел слух, что есть подводы, и на двор Ростова стали прибывать раненые из других домов. Многие пострадавшие просили не снимать вещи и надевать их только сверху. Но когда дело с метанием вещей началось, он не мог остановиться.Неважно, оставите ли вы все это или половину. Во дворе стояли нечистые сундуки с глиняной посудой, бронзой, картинами и зеркалами, которые они так срочно упаковали прошлой ночью, и они искали и находили случай положить то и это вместе и израсходовать все новые и новые возы.
- Можешь взять еще четыре, - сказал менеджер, - я даю свою тележку, иначе где они?
«Верните мне мой платяной шкаф», — сказала графиня. - Дуняша сядет со мной в коляску.
Еще дали тележку с одеждой и отправили за ранеными через два дома.Все домочадцы и слуги радостно оживились. У Наташи было экстатическое и счастливое пробуждение, которого она не испытывала уже давно.
- Куда привязать? — говорили люди, приспосабливая сундук к узкому каблуку кареты, — надо оставить хотя бы одну телегу.
- С чем он? — спросила Наташа.
- С книгами графа.
- Уйти. Василич почистит. Это не обязательно.
Все на шезлонге было полно людей; он сомневался, где сидит Петр Ильич.
- Она на козлах. Ведь козлы, Петя? — крикнула Наташа.
Соня тоже была занята; но цель ее хлопот была противоположна Наташиной. Она убрала то, что должно было остаться; он записывал их по просьбе графини и старался взять с собой как можно больше.

В два часа экипаж из четырех «Ростовов» уложили и разложили у входа. Одна за другой телеги с ранеными выезжали со двора.
Карета, везущая князя Андрея у крыльца, привлекла внимание Сони, которая с девушкой устроила графине места в ее огромной высокой карете, стоявшей у подъезда.

Лика Павлова (Лика Стар, Лика МС) — первая женщина-диджей в России. После того, как она стала диджеем, она начала писать песни, продюсировать и петь. Позже она прославилась дорогими музыкальными клипами.

Лика Павлова родилась 3 сентября 1973 года. Его родиной является столица Литвы город Вильнюс. Мать девочки была литовкой, отец – русским. Будущего артиста назвали в честь любимого писателя и драматурга Антона Чехова — Лика Мизинова.

С ранних лет девочка интересовалась искусством и спортом.Тяжелая работа окупилась – юная особа стала победительницей соревнований по плаванию и завоевала почетное звание мастера спорта. Любимым предметом в школе был иностранный язык - французский. Повзрослев, девушка внимательно его изучила.

Когда Павловой было четырнадцать, она познакомилась с Владимиром Фонаревым, также известным как DJ Fonar. Парень научил ее азам, заранее определив будущую работу девушки. Так что Лика, серьезно увлекшись интересной профессией, в одночасье отточила полученные навыки.

В пятнадцать лет Лика ушла из дома из-за смерти отца.

В начале 1990-х Стар зарабатывал на жизнь выступлениями на сцене. Фундамент популярности Лики был заложен первым дуэтом с Сергеем Обуховым под названием «Такси Би-би-си». Так был придуман сценический образ девушки, любящей внимание и скандалы.

Более поздние песни "Rap" и "Let It Rain" также получили широкую огласку. Кроме того, Лика Стар стала одной из первых женщин, согласившихся сниматься в российском издании PlayBoy, что, несомненно, сделало ее известной в мужских кругах.Соотношение роста и веса Лики было 173/48, поэтому журнал быстро согласился на сотрудничество.

Героиня самого дорогого отечественного клипа

Хотя Звезда начинала без посторонней поддержки, ей удалось достичь небывалых высот. Музыкальные клипы на песни Лики МС стоят больших денег. Для клипов были наняты самые популярные продюсеры и лучшие операторы.

Через них барышня рассказывала о своем образе жизни - постоянные вечеринки, дорогие рестораны.Со стороны будни Лики казались вечным праздником.

С начала своей музыкальной реализации Павлова выпустила четыре альбома - «Падший ангел», «Рэп», «Больше, чем любовь», «Я» и выпустила 10 клипов, каждый из которых можно посмотреть на ее канале YouTube.

Личная жизнь

Известно о романе Лики с Владимиром Пресняковым. Потом женился на дочери Аллы Пугачевой и изменил ей со скандальной певицей. Павлова неоднократно говорила, что ответственность за измену Преснякова не лежит на ней, так как решения принимает сам мужчина.Многие считают, что именно завязав отношения с женатым мужчиной, звезда попрощалась с карьерой.

Ее первым мужем был Алексей Мамонтов, далекий от шоу-бизнеса. Однако из-за криминальных проблем мужа Лике пришлось бежать, взяв с собой маленького Аркадия, родившегося в середине девяностых. Позже она покорила сердце итальянского бизнесмена Анджело Сечи и уехала из России. Сейчас у Анджело и Лики двое детей — Аллегрина и Марк.Кроме того, с ними до сих пор живет ребенок от первого брака Лики.

Лика MC теперь

На данный момент женщине 44 года. Она завершила свою музыкальную карьеру, превратив сцену в семейную жизнь. Девушка воспитывает детей на солнечной Сардинии и иногда появляется на российских телепередачах с интервью. Иногда девушка снова поет итальянские шлягеры на русском языке, но считает это лишь хобби.

Муж привлек Лику в туристический бизнес.Сейчас жена Сеча активно реализует свой потенциал в предпринимательстве.

• instagram.com/likastar_official

.90 000 самых завидных, богатых холостяков. Самый завидный миллионер и холостяк

Они известны, красивы, желанны и идут со всем этим! Наследники престола, актеры, спортсмены и многие другие — самые желанные мужчины в мире.

Оценка национальных бакалавров

Андрей Пальчевский

Миллионер, телеведущий и продюсер Андрей Пальчевский — один из самых богатых и красивых холостяков мира, а также самых востребованных певцов Украины.Мужчина был женат, имеет троих детей, но сейчас ищет новое счастье. Пальчевский считает, что женщина должна быть веселой, с хорошим аппетитом и уметь слушать своего мужчину. Сейчас миллионер готовится к космическому путешествию, а личная жизнь отошла на второй план.

Николай Тищенко

Известный украинский ресторатор Николай Тищенко когда-то был женат. Его избранницей стала модель «Мисс Украина 2008» Ирина Журавская. От этого брака у Николая есть сын Даниил.Сейчас владелец сети ресторанов «Наша карта» ищет идеальную жену. Красивая женщина, которая будет любить и его, и его сына, готова приготовить и принять его таким, какой он есть. Николай уверен, что когда он встретит свою единственную, то точно не отпустит ее.

Борис Ельцин мл.

Наверное, самый богатый и красивый на данный момент холостяк в России — внук первого президента РФ Бориса Ельцина-младшего. Жгучая брюнетка знает толк в дорогих курортах, хороших машинах, музыке и даже хоккее.Борис мл. все силы отдает делу и работе и ищет длинноногую красавицу для общения, с которой будет и весело, и уютно.

Дмитрий Сычев

Звезда футбола Дмитрий Сычев ведет самый обычный образ жизни. Он ездит на метро, ​​любит ходить в кино, обожает есть борщ, котлеты и пюре. Он души не чает в младшем брате и считает семью главной ценностью в жизни. Хотя его все равно нет. Личная жизнь футболиста остается под запретом для журналистов.Известно только, что спортсмен встречался с большим количеством девушек, но ни одна из них не получила статус жены.

Михаил Прохоров

Буря российского бизнеса Михаил Прохоров уже много лет находится под прицелом охотников за состоятельными мужьями. Олигарх никогда не был женат, детей не имеет. В своем нашумевшем эссе Прохоров признается, что не нашел женщину, которая сделала бы его счастливым во всех смыслах этого слова.

Знаменитый холостяк

Джеймс Франко

Актер, режиссер, сценарист, писатель и даже профессор университета Джеймс Франко — самый богатый и красивый холостяк в мире 2016 года.Красавчик признался, что готов жениться и создать семью, но ему еще предстоит встретить девушку, которая могла бы дать ему это. Раньше он был влюблен (речь об актрисе Анне О’Рейли), обжегся, а теперь очень тщательно подходит к выбору спутницы жизни.

Кит Харингтон

Исполняя роль неотразимого Джона Сноу, Кит Харингтон за кадром прослыл страстным ловеласом и похудевшим женским сердцем. Харингтон был замечен вместе с Рэйчел МакАдамс, Эмили Браунинг и коллегой Роуз Лесли в «Игре престолов».Но пока что возлюбленный лорда Сноу ни разу не женился и ищет женщину, которая сможет победить его и быть с ним во все трудные дни актерской работы.

Брэдли Купер

В 41 год Брэдли Купер также входит в число самых красивых и богатых холостяков. Был женат на американской актрисе и танцовщице Дженнифер Эспозито. Правда, брак продлился уже 4 месяца. Впоследствии актер был замечен со многими длинноногими красавицами, но создать семью так и не решился.

Криштиану Роналду

Король футбола Криштиану Роналду – кумир миллионов женщин по всему миру. У красивого португальца были длительные отношения с российской моделью Ириной Шейк, но в 2015 году пара рассталась, и Роналду так и не нашел понравившуюся девушку. У футболиста есть ребенок от суррогатной матери. Криштиану мл. Ему уже 6 лет и он без памяти любит своего старшего отца.

Джордж Клуни

О Джордже Клуни ходят легенды.В 55 лет этот импозантный мужчина дважды был женат, встречался с Джулией Робертс, Келли Престон, Рене Зеллвегер, Синди Кроуфорд, но так и не обрел счастья. Его любимая книга — «Война и мир», хобби — изготовление обуви, а любимые домашние животные — свиньи. Актер все еще ищет женщину, которая подарит ему роды и долгожданную тихую гавань.

Леонардо ДиКаприо

Закоренелый холостяк Голливуда Леонардо ДиКаприо, обладатель долгожданного «Оскара», 3-х золотых глобусов и самой очаровательной улыбки во всех интервью, признается, что не знает, когда жениться.Брак планировать нельзя, к тому же он так и не встретил женщину своей мечты.

Принц Гарри

Нельзя не добавить в рейтинг самых богатых и красивых холостяков наследника британского престола всех времен. Рыжий принц Гарри уже покорил сердца многих известных красавиц, но снова находится в процессе поиска. В пассиях принца Кэролайн Флэк, Челси Дэви и Эммы Уотсон было отмечено, что у него даже был роман с Карой Делевинь. Самый завидный жених Европы любит читать, антиздоровую пищу из фаст-фуда и длинноногих блондинок

Рыцари бизнесменов

Илон Маск

Илон Маск — создатель американского предпринимателя Tesla Motors и одна из самых завидных тусовок в США.44-летний миллиардер дважды был женат, имеет пятерых детей, но снова активно ищет и верит, что встретит женщину, которой нужны не его деньги, а он сам (кстати, его состояние оценивается в 13 миллиардов долларов). долларов!).

Эван Шпигель

Эван Шпигель входит во все списки самых молодых миллиардеров мира. Этим он обязан сервису Snapchat, который придумал с друзьями во время учебы в Стэнфорде. 25-летний богач умен и красив, и его сердце много лет искали невесту.В 2015 году в Интернете поползли слухи о романе Эвана и красоте Миранды Керр, но пара до сих пор официально не оформила отношения, а Шпигель по-прежнему купается.

Джек Дорси

Следующий самый богатый и красивый холостяк в мире — создатель знаменитого Твиттера. Джек Дорси, 39 лет, по образованию массажист, не женат, любит татуировки и сводит с ума миллионы женщин. По данным журнала Forbes, еще в 2015 году активы американского предпринимателя составляли более 2,7 млрд долларов США.

Сергей Брин

42-летний миллиардер Сергей Брин — один из самых влиятельных состоятельных людей мира. Ларри Пейдж Брин и его друг основали Google, где он в настоящее время возглавляет отдел инновационных идей. Вместе со своей командой миллиардер уже разработал ряд технологий, которые потрясли мир. Среди них беспилотный автомобиль и мегапопулярные очки дополнительной реальности.

Сегодня, 24 октября, олигарху Роману Абрамовичу исполняется 51 год.По случаю дня рождения свободной от любовных уз миллиардерши мы решили для вас выбрать самых завидных холостяков современности.

Брин Сергей, 44 года 90 110

Наш бывший соотечественник (родился в Москве, переехал в США с родителями в возрасте 6 лет) и один из основателей Google. В портфолио Брина также есть беспилотный автомобиль и очки дополненной реальности. В конце прошлого года с состоянием в 39,8 млрд долларов он занимал 13-е место среди самых богатых людей мира.В 2013 году он расстался со своей женой Анной Войжитски после 6 лет совместной жизни из-за романа с молодой подругой. В июне 2015 года брак был официально расторгнут, но новой семьи миллиардер так и не обзавелся. 90 113

Илон Маск, 46 лет 90 110

Изобретатель, основатель Tesla Motors. Созданная Маском компания производит роскошные электронные автомобили. Маск также владеет SpaceX, производителем космических кораблей, и имеет сделку с NASA (любимая мечта миллиардера — колонизировать Марс).Он был дважды женат. У Джастина от первой жены пятеро детей, но в 2008 году они развелись. В том же году он женился на британской актрисе Талуле Райли, но через два года пара рассталась. Миллиардеру приписывают роман с голливудской актрисой Эмбер Херд, но пока драгоценного колечко нет – шанс есть у всех!

Маркус Перссон, 38 лет 90 110

Разработчик компьютерной игры Minecraft, проданный Microsoft в 2014 году за $2,5 млрд. Кстати, из-за проблем в семье Перссон даже не смог окончить среднюю школу, но успел создавать игры.Перссон когда-то был женат. 14 августа 2011 года он женился на Элин Зеттерстранд, но 15 августа 2012 года эпатажный миллиардер объявил в Твиттере, что он холост. 90 113

Ян Кум, 41 90 110

Публикация с Это не мотивация! Это факты. (@journal_we_made_it) 20 янв. 2016 в 4:10 PST

Создатель самого популярного в мире мобильного мессенджера WhatsApp, купленный Facebook за 19 миллиардов долларов, как и Брин, родился в бывшем Советском Союзе, а в 16 лет вместе с матерью эмигрировал в Калифорнию, где получил квартиру под программа общественной помощи.Хорошее начало, согласен!

Михаил Фридман, 53 года 90 110

По мнению Forbes, завидных женихов еще хватает и на просторах нашей родины. Вот, например, Михаил Фридман с состоянием более 13 миллиардов долларов. 90 113

Он продавал редкие билеты в театр и организовывал студенческие дискотеки. В 1988 году вместе с друзьями по МИСиС организовал курьерский кооператив, который занимался доставкой продукции для населения. Первые большие деньги за это время были сделаны на мытье окон.Сегодня — основной владелец консорциума «Альфа-Групп». В свободное время летает на вертолете на свою базу отдыха в Тверской области или занимается экстремальными гонками на внедорожниках.

Михаил Прохоров, 52, 90 110 9000 3 90 132

Издание города Санкт-Петербурга. Петербург | Новости (@ городспб.рф) 27 июл 2017 в 12:43 PDT

Владелец группы Онэксим и островов группы Сейшельских островов. Самый высокий миллиардер в мире (204 см) Холостяцкая жизнь богатого бизнесмена и неудачливого политика приняла затяжной характер.«Его не видели, его не тянули». Чем ценнее дело!

Аркадий Абрамович, 24 года 90 113 90 110 9000 3

Та-дам... Сын Романа Абрамовича регулярно составляет списки перспективных женихов. Аркадий унаследовал от отца, пожалуй, самый главный его талант — предпринимательскую страсть. В 24 года Абрамович-младший. у него уже есть имущество, на которое большинству не хватит жизни. После основания нефтегазовой компании и инвестиционного фонда он уже получил прибыль в несколько миллионов долларов.90 113

А сам Роман? 90 113 90 110

Красавец, превративший свое имя в бренд и быстро прошедший путь от соратника перестройки до миллиардера, снова на свободе. Этим летом олигарх расстался после 10 лет брака с женой Дарьей Жуковой, основательницей Музея современного искусства «Гараж». Роман Абрамович и Даша Жукова познакомились в 2005 году, через несколько лет поженились. В 2009 году у них родился сын Аарон Александр, а в 2013 году — дочь Лия.Пара разумно рассталась и, во избежание домыслов, опубликовала официальное заявление. 90 113

И если Дарья уже встречается с греческим миллиардером Ставросом Ниархосом, то убедительного романа Амбрамович пока не приписывают. Кому-то повезло!

Любимая игрушка олигарха — яхта Eclipse стоимостью 1,2 миллиарда долларов. Яхта оборудована системой противоракетной обороны. А квартира, в которой предпочитает жить хозяин, оснащена пуленепробиваемыми окнами, а также специальной системой, мешающей фотографировать в камеры.

Всем известно, что быть замужем за популярным человеком - непростая работа, но многие девушки мечтают об этом, несмотря на трудности. Wmj собрал в одной статье всех самых завидных женихов российского кино и шоу-бизнеса.

Алексей Воробьев - актёр, режиссёр, певец, музыкант и единственный из самых очаровательных молодых людей на звёздном небе. 28-летний красавчик не раз заявлял, что готов к семье и детям. Чтобы найти свою любовь, он даже принял участие в популярном шоу «Холостяк» на канале ТНТ, но никак не мог определиться со своей невестой.

Я не выбрал ни одну из девушек, потому что не был уверен в их искренней любви», — пояснил певец.

Конечно, Алексей возлагает большие надежды на свою будущую жену. Он хочет, чтобы его спутница была не только красивой и мудрой девушкой, но и самодостаточной личностью. Он должен быть профессионально подготовлен и четко знать, чего он хочет от жизни. При этом Воробьев не считает значимыми цвет волос, рост или размер обуви. Об этом свидетельствуют его романы с известными девушками.Когда-то у него были романтические отношения с актрисами Аней Чиповской, Оксаной Акиньшиной, певицей Викторией Дайнеко и фигуристкой Татьяной Навкой.

Марат Сафин - теннисист. 36-летняя спортсменка уже ушла из профессионального тенниса, сейчас занимается общественной деятельностью. Марат регулярно получает романы о красавицах из мира моды и шоу-бизнеса, но ни одной девушке не удалось привести возлюбленного к алтарю. Не смогла этого сделать даже модель Валерия Якубовская, с которой он встречался несколько лет.У пары родился ребенок, девочка по имени Ева. К сожалению, отношения не сложились, сейчас Валерия воспитывает дочь. А Марат продолжает искать вечную любовь.

Недавно в прессе появилась информация, что Сафин встречается с певицей Аидой Гарифуллиной, но сам теннисист никак не комментирует эту информацию. В разное время Марату приписывали романы с моделью Татьяной Корсаковой, модельером Дарьей Жуковой, актрисой Еленой Кориковой и бывшей солисткой группы «Блестящие» Анастасией Осиповой.

Данила Козловский - Пожалуй, один из самых популярных актеров современности. Он молод, красив, востребован в профессии и не боится экспериментов. И самое главное, он не связан узами брака. 31-летний актер уже женат на актрисе петербургского МДТ Уршуле Магдалене Малке. Свадьба актеров состоялась в 2008 году, а в 2011 году они подали на развод. Неизвестно, что послужило причиной их расставания. Оба об этом молчат. Но друзья пары уверяют, что брак распался из-за творческой профессии.

Поскольку Козловский никогда не обсуждает тему своей личной жизни, мало что известно о его романах. Говорят, что несколько лет назад он познакомился с актрисой Юлией Снигирь, а сейчас якобы состоит в родстве с актрисой Ольгой Зуевой. А вот то, что Данила до сих пор не женат, известно точно!

Батрутдинов Тимур - Юморист, резидент Comedy Club. Как и Алексей Воробов, он когда-то участвовал в программе «Холостяк» на ТНТ, но не имел отношений с избранницей, Дарьей Кананухой.А до этого, в 2009 году, Тимур начал искать спутницу жизни в программе Первого канала «Давай поженимся». Лариса Гузеева с соведущими предложили ему несколько известных девушек, Тимур выбрал певицу Сашу Савельеву. Но и из этого романа ничего не вышло. Горевала Савельева недолго, в 2010 году вышла замуж за актера Кирилла Сафонова, но Тимур, которому недавно исполнилось 38 лет, так и остался холостым. Все друзья юмориста уже обзавелись семьями, а над холостяком Батрутдиновым неизменно шутят его коллеги по Comedy Club.Но Тимур не хочет так жениться, он ищет настоящую любовь.

Никита Ефремов - Актер, достойный продолжатель династии Ефремовых. 28-летняя покорительница женских сердец уже была женой своего друга. Никита и актриса Яна Гладких поженились в 2014 году, а в 2015-м ошеломили публику быстрым разводом. Говорят, что сердце Никиты сейчас занято, якобы он встречается с 17-летней девушкой состоятельных родителей, но сам актер никак не комментирует свою личную жизнь. Друзья говорят, что Никита несколько разочаровался в институте брака, если он все-таки захочет жениться, то это произойдет в сорок лет.

Эмин, он же Эмин Агаларов - певец, музыкант, бизнесмен. 36-летний наследник крупнейшей группы компаний нашей страны также развелся в прошлом году. Настоящие, злостные критики говорят, что его брак с Лейлой Алиевой распался очень давно. Тем не менее, Эмин не живет со своими сыновьями – близнецами Али и Микаилом. Он прекрасный отец, все свободное время проводит с детьми. Ему приписывают столько романов с певицами, моделями и актрисами, что даже перечислять их абсолютно бесполезно.Доподлинно известно, что за Эмином «охотятся» самые завидные невесты в стране, ведь он не только красив, популярен и успешен, но и баснословно богат. Но он не спешит снова терять свободу и время от времени появляется на светских мероприятиях с разными красивыми девушками.

Если вы думаете, что все лучшие люди в стране уже "заняты", то глубоко ошибаетесь. Успешная, молодая, красивая, смелая – «новая сессия» уже ясно заявила о себе и не намерена сдавать своих позиций.Певцы, актеры, бизнесмены, шоумены, представители Чехии, наследники громких имен и даже мужчина-супермодель. Мы уверены, что каждая девушка сможет найти себе любимца среди этих холостяков.
А кто из самых завидных женихов России тебе нравится больше всего?

Данила Козловский (29 лет) 90 110

Кажется, за последние несколько лет общественность узнала о Даниле Козловском почти все...в дополнение к правде о вашей личной жизни. О работе, своей матери, бывшей жене Уршуле Магдалене Малке, детстве… и снова о работе во многих интервью актер горячо рассказывает. Секс-символ российского кинематографа обычно мало рассказывает о своих отношениях с женщинами.

Егор Крид (20 лет) 90 110

Исполнитель самой навязчивой песни 2014 года «Самая-Самая» несколько лет пользовался успехом под патронажем рэпера Тимати и, наконец, добился своего. Тысячи российских девушек теперь мечтают поцеловать (не говоря уже о чем-то другом) Егора Крида (по паспорту - Егора Булаткина), а он, в свою очередь, готов составить конкуренцию Джастину Биберу и даже Джастину Тимберлейку.

Батрутдинов Тимур (37 лет) 90 110 9000 3

Кажется, Тимур Батрутдинов, пожалуй, единственный резидент Comedy Club, которому еще предстоит жениться. Он даже стал героем студенческого проекта в надежде наконец найти его. Однако, как показывает практика предыдущих сезонов популярных реалити-шоу, обещание еще не означает замужество (ни Евгения Левченко, ни Максим Черновский после съемок не дошли до госкабинета с победительницами).

Иван Янковский (24 года) 90 110 9000 3

Сын актеров Филиппа Янковского и Оксаны Фандеры – достойный продолжатель дела знаменитой аристократической семьи. И несмотря на то, что Иван Янковский, судя по последним новостям, неровно дышит по отношению к дочери лидера группы «Алиса» 23-летней Вере Панфиловой, он остается привлекательным холостяком.

Кирилл Нагиев (25 лет) 90 110

Сына актера и шоумена Дмитрия Нагиева сложно назвать «золотым мальчиком».Он не родился с серебряной ложкой во рту и, став взрослым, вынужден постоянно доказывать, что его можно считать самостоятельным художником, а не просто «звездным сыном». Стоит отметить, что Нагиев-младший. он делает это правильно.

Габрелянов Ашот (25 лет) 90 110 9000 3

Кумиром бывшего генерального директора News Media на протяжении многих лет был медиамагнат Руперт Мердок. Но сейчас 25-летний Ашот Гарбелянов подумывает о «переезде» Стива Джобса и Марка Цукерберга.Что сказать Амбиции этого завидного холостяка серьезны, но он одинаково требователен и к себе, и к другим - в том числе и к девушкам.

Иван Жвакин (23 года) 90 110 9000 3

Звезда сериала «Юность» Иван Жвакин — без преувеличения надежда российского кинематографа. Чтобы это понять, достаточно взглянуть хотя бы в голубые глаза выпускника Щепкинского училища. Но тысячи поклонников не могут ошибаться: глаза и даже именитая пресса — не главные достоинства Жвакина.

Данила Ипполитов (24 года) 90 110 9000 3

Сын режиссера и сценариста Авдотьи Смирновой и хранителя гравюры итальянского Эрмитажа Аркадия Ипполитова — парень интересный во всех отношениях. Кто бы мог подумать, что этот обладатель идеальной прессы и человек, с которым можно рассчитывать на контракт с Prada, разрывается между интеллектуальным кино и пляжным мячом.

Лыков Матвей (27 лет) 90 110 9000 3

Давно известно, что «Русская» — раскрученный бренд в международной модельной индустрии.Но, как оказалось, наши соотечественницы не красивее и легко покоряют мировые подиумы. Один из них – Матвей Лыков, сын актера Александра Лыкова, хорошо известного публике по роли Казановы в сериале «Улицы разбитых фонарей».

Ковальков Антон (28 лет) 90 110 9000 3

Самый милый повар в Москве, но и самый скрытный. Найти информацию о нем в Интернете – задача не из легких, за исключением профилей в социальных сетях (где в основном отражено творчество молодого человека) и нескольких интервью... как вы можете догадаться, еще и о еде.

90 314

05.02.2018 , By

Некоторое время назад врачи выявили у театральной и кинозвезды рак легких. Жена известного актера Людмила Поргина рассказала журналистам о своем самочувствии. По словам женщины, сейчас подбираются методы лечения Николая Караченцова. Популярность: Все-таки снялся с Базельского турнира из-за травмы Народный артист РСФСР Николай Караченцов борется с тяжелой болезнью.У актера обнаружили рак. Несмотря [...]

31 декабря 2017 г. , По

Телеведущий рассказал о непростых отношениях в семье Популярность: самая загадочная актерская пара: достаточно взглянуть на первую и единственную жену Алексея Зубкова Леру Кудрявцеву, которая почувствовала себя в роли героев собственного сериала «Тайна из миллиона». Сегодня на НТВ выходит новогодняя передача, в которой приглашенные гости «замучили» телеведущую неудобными вопросами.Она рассказала о двух своих неудачных браках и [...]

Почти всем миллионерам, занимающим высокие посты, уже далеко за 70. Но если вы думаете, что так выглядят богатые женщины, то вы ошибаетесь. Героиням нашей сегодняшней подборки еще нет 30 лет, но они уже самые завидные и богатые невесты России!

Виктория Михельсон

Виктория Михельсон — дочь Леонида Михельсона, известного миллиардера и основного владельца компаний «Новатэк» и «Сибур».Состояние ее отца оценивается в 14,4 миллиарда долларов. 24-летняя Виктория — владелица галереи современного искусства в Самаре и основатель благотворительного фонда для детей. Девушка не замужем.

Анастасия Беляк

Анастасия Беляк — дочь президента Ассоциации поддержки независимых АЗС. Золотой призер школы В настоящее время Ломоносов учится на юридическом факультете МГУ. Девушка путешествует по миру и пока ее сердце свободно.

Дарина Краснова

Дарина Краснова — известная московская тусовщица. Девушка является дочерью известного артиста-постановщика высокобюджетных программ для отечественных звезд Бориса Краснова. Даше 21 год, она студентка МГИМО.

Кристина Левиева

Мать Кристины – генеральный директор Академии Российского телевидения, главный продюсер ЗАО «Совершенно секретно – Телеком», генеральный директор канала «Совершенно секретно», продюсер ряда программ на НТВ, ТВЦ, РЕН-ТВ, Первом канале и России. .Сама девушка работает корреспондентом на Первом канале. 90 113

Кэтрин Бонни 90 110

Дочь директора Алькор и Ко Кирилла Мурдакова. Владеет парфюмерно-косметическими сетями «Л’Этуаль» и «Сефора», а также аптеками «Чудо-доктор». Кате 24 года, она выпускница журфака МГУ, работает начальником отдела прессы «Аэроэкспресс».

Полина Галицкая

22-летняя дочь владельца сети «Магнит» окончила Краснодарскую гимназию и учится на экономическом факультете Кубанского государственного университета.Пять лет назад Галицкий заявил газете «Ведомости», что расстроился бы, «если бы… дочь заинтересовалась [своим] делом». «Я хочу, чтобы мой нормальный ребенок вырос, и я не хочу, чтобы моя дочь занималась бизнесом, потому что женщины и бизнес — разные понятия». Она считает, что не имеет права «моделировать свою жизнь» по своему вкусу. Тем не менее он признался Forbes, что отговаривал Полину от поступления на отделение иностранных языков, которое она очень хотела. Доля Полины в папином бизнесе составляет 5,7 миллиарда долларов.

Софья Гуцериева

София - в коричневом платье

27-летняя дочь основателя группы БИН Михаила Гуцерева учится в МГУ на факультете иностранных языков. Состояние ее отца оценивается в 5,9 миллиарда долларов.

Дарья Авен

23-летняя Дарья и ее брат-близнец Денис — дети генерального директора «Альфа-Групп» Петра Авена. Они закончили Йельский университет в прошлом году. Дарья любит искусство и тренируется в Sotheby's.Он один из лучших студентов университета. Состояние папы оценивается в 4,5 миллиарда долларов.

Ева Хан

22-летняя Ева — старшая дочь совладельца «Альфа-групп» Германа Хана. Ева живет в Лондоне, изучает историю искусств в Институте искусств Курто и рисует. Ее работы можно приобрести на oilyoil.com, они стоят от 20 000 до 70 000 рублей. Во время учебы в Лондоне прошла стажировку в аукционном доме Sotheby's, затем в Еврейском музее и центре толерантности, в российском Tatler.Ее младшая сестра Элеонора учится в одной из престижных школ Великобритании и любит рисовать. Состояние его отца составляет 8,7 миллиарда долларов.

Александра Новикова

24-летняя Александра Новикова — дочь известного ресторатора Аркадия Новикова. До окончания Московской школы экономики в 15 лет и учебы в Брэдфилд-колледже в Лондоне девушка ничем не отличалась от других юных наследников в Москве – покупала спортивные костюмы Juicy Couture и наряды Dolce & Gabbana, питалась в фешенебельных заведениях отца, потом... ей стало скучно, и она переехала в Лондон.

.

Иван Глебович Панфилов: биография, фото

Герой сегодняшней статьи – Иван Глебович Панфилов, сын известных в кино- и театральной среде людей. Его жизнь, казалось, была предопределена, но он отправился в свой сложный, не самый прямой путь. Что известно об этой интереснейшей персоне?

Происхождение

Для отца Ивана - культового режиссера и сценариста Глеба Панфилова ("Начало", "Мать", "Васса") брак с актрисой Инной Чуриковой был не первым.У него есть старший сын Анатолий, который пошел по стопам отца, снявшись в кино и работая художником-режиссером. Впервые свою будущую талантливую супругу Панфилов увидел в образе Бабы-Яги. Окончила Щепкинское училище, актриса Театра юного зрителя. Их совместная работа в кино началась с фильма «Нет огня в огне» (1967). Легендарная картина «Начало» (1970) о Жанне д'Арк прославила Панфилова и Чурикова на весь мир.

Брак двух творческих личностей был редкостью, и в 1978 году у пары родился сын - Панфилов Иван Глебович (фото можно увидеть в статье).Его день рождения 8 февраля. Живя в атмосфере общения с творческими людьми, мальчик увлекся пародией, изображая тех, кого в те годы часто показывали по телевидению: звезд эстрады, политиков, актеров. Окружающие были поражены талантом подростка, но родители с детства пророчили сыну иную судьбу, учитывая слишком сложный актерский путь.

Образование:

Иван спорить не стал и поступил в МГИМО, получив специальность юриста-международника.После выпуска я устроился на работу в открытое акционерное общество и задумался об обучении в Лондоне для получения степени магистра. Но молодой человек угнетенно сидел за компьютером, чувствуя себя зубом в крупной корпорации, живущей по своим законам. Его привлекала независимость и возможность путешествовать.

МИД доложил выпускнику больше, но дипломаты в Познани в конце 1990-х получали копейки, а Иван Глебович Панфилов мечтал о финансовой свободе, не желая получать дотации от родителей.Вместо того, чтобы продвигаться по карьерной лестнице успешного юриста, он неожиданно открыл ресторан. Он также проявлял свои кулинарные способности с детства, с шести лет проявляя интерес к процессу приготовления пищи.

Успех ресторатора

За 20 лет одинокой жизни молодой человек обратился к начальнику компании, в которой работал, не мешало бы открыть кафе для сотрудников. В ответ он получил фразу: «Хочешь решить проблему питания — займись ею сам».В 23 года молодой человек стал полноправным партнером владельца компании. В его жизни были и строительство, и расходы, и наем рабочих. Родители были в ужасе: их сын и наследник рода — Иван Глебович Панфилов — стал директором общепита с большим неодобрением.

Уйдя от закона, молодой человек принял решение открыть в Переделкино ресторан под названием «Дети Солнца». В сосновом бору, на месте села, образованного литераторским сообществом. Изначально он считался не только финансовым проектом, но и местом сбора творческой интеллигенции с литературно-поэтическими вечерами.Не чувствуя поддержки Литфонда, Панфилов-младший. однако он получил похвалу от мастера ресторана Аркадия Новикова, который счел проект пунктуальным. Этот институт существует до сих пор.

Фильмография

Когда впервые появился на экране Иван Глебович Панфилов? Фильмография актера началась в четырехлетнем возрасте. В фильме 1982 года «Васса» он сыграл внука своей матери. Инна Чурикова снялась в фильме в главной роли. Есть запись рассказа Ивана и эпизод в «Московской саге» (2004), а чуть раньше, в 2000 году, он заявился как сценарист.Молодой человек помог отцу написать экранизацию пьесы о династии Романовых «Венценосная семья». Не обошлось без него и в документальном фильме, где главным героем был его отец - Глеб Панфилов (2006). Это называется "ваша тема".

Поистине звездной ролью актера стала роль Г. Незнамова в фильме 2008 года «Без вины виноватые». Она настолько изменила свою судьбу, что юноша отправился в Лондон учиться актерскому мастерству. Пока в его фильмографии всего пять проектов.

Роль Незнамова

В 2008 году известный режиссер Глеб Анатольевич сделал жене и сыну царский подарок, снял экранизацию драмы Александра Островского, где роль известной актрисы исполнила Кручинина Чурикова. а талантливый, молодой, но бесшабашный коллега Иван Глебович на сцене играл Ивана Глебовича. Актер, по словам матери, избивал ее, наводя на фильм ощущение правды, что именитые родители сожалели о том, что их сына отговорили от участия в театральных постановках.

Его партнерами по фильму были лучшие актеры современности: о.Янковский, А. Филозов, В. Сухоруков, Л. Бронева, А. Мордвинов, М. Шукшин. Фильм был удостоен премии «Золотой орел» как лучший мини-сериал. Это был успех Панфилова-младшего, который дорос до родительской профессии, оставив ресторанный бизнес.

Иван Глебович Панфилов: личная жизнь

Перед мужчиной всегда становились примером родители, прожившие вместе более 50 лет. Это одна из самых гармоничных пар российского кинематографа. Поэтому он еще не обзавелся семьей и не подарил им внуков.Прекрасно зная английский и обучаясь в Лондоне, он познакомился с девушкой, которая была готова познакомить ее с отцом и матерью. Это информация 2012 года. Но пока нет информации о женитьбе или рождении его детей. По предложению британской стороны Инна Чурикова сыграла королеву Елизавету в спектакле Питера Моргана «Аудиенция». Режиссером выступил муж, а продюсером - Иван Глебович Панфилов, сдавший соответствующий экзамен. А это значит, что его театралы еще не раз услышат.

р >>.

---

Смотрите также

• 
  Овощной салат с растительным маслом
• 
  Какие духи подарить девушке
• 
  Схема конверта для денег
• 
  Нежная татуировка для девушки
• 
  Деревянная рамка своими руками
• 
  Когда добавлять грибы в суп
• 
  Скорпионы камни
• 
  Виды корпусов гитар акустических
• 
  Потушить баклажаны с овощами в сковороде
• 
  Загадки на новый год с ответами сложные
• 
  Как избавиться от пятен крови на одежде