Жан кокто маре


Жан Маре и Жан Кокто

Не удивляйтесь, и Жан Маре и особенно Жан Кокто имеют некоторое отношение к Брюсселю. Поэтому увидев такое внятное описание их личностей и отношений, я решила его сюда перепостить.



Жан Маре и Жан Кокто

(история любви)

На Монмартре к собору Сакре-кер, к площади Тертр бежит, извиваясь, улочка Лепик. На этой улочке жил когда-то Ван Гог. Эта улочке знакома нам по произведениям Сименона. На ней жили и герои очаровательной французской комедии "Папа, мама, служанка и я".
Одним из авторов этой забавной, трогательной и такой теплой комедии был Марсель Эме.
Марсель Эме писал пьесы, сценарии, замечательные сказки, и волшебные истории. В одной из таких историй обычному бухгалтеру дается волшебный дар. Нет, летать как птица, он, конечно, не может, но зато спокойно проходит сквозь стены. Что можно сделать с таким даром? Сначала он растерялся. Потом развлекался, попадая неожиданно в кабинет к начальнику, проходя в магазины и рестораны. Оказался в тюрьме, откуда легко вышел, но главное было впереди. Он полюбил, и навещал свою возлюбленную по ночам. У нее был ревнивый супруг, который, уходя ночью на работу, запирал свою молодую и кокетливую супругу на все замки. Но что за препятствия - замки - для влюбленного бухгалтера, умевшего проходить сквозь стены. Однажды, выходя из стены, он застрял в ней навсегда.
Рассказ назывался: "Человек, проходивший сквозь стены"
Почему-то в душу парижанам запал образ скромного бухгалтера, могущего проходить сквозь стену, но кончившего так грустно. По этому сюжету был сделан фильм.
Эту грустную символику почувствовал знаменитый актер Жан Маре, который на площади имени Марселя Эме, расположенной в двух шагах от улицы Лепик, создал памятник человеку, выходящему из стены, вернее, застрявшего в этой стене. Перед нами действительно стена. И голова человека, кусок руки, ноги, остановленные в движении. Говорят, что Жан Маре в этой скульптуре попытался изобразить своего близкого друга - поэта и драматурга Жана Кокто. Человека, наделившего его тем же необыкновенным даром, которым Кокто обладал сам - "проходить сквозь призрачные стены", создавать другие миры. Маре и Кокто походили на людей возрождения. А началось это преображение с любви, переплавившей их души. Их встреча оказалась фатальной.
И вот здесь мы и переходим к истории великой любви. <>Жан Маре и Жан Кокто.

(Маре до встречи с Кокто)

Жан - Альфред Виллен - Маре родился в 1913 году в Шербурге в семье врача, покинувшего его мать, когда будущему актеру было четыре года. Никогда больше он отца не видел.
В 4 года маленький Жан начал мечтать о кино. Он хотел стать актером, и боготворил кумиров немого кино - Пирл Уайт, Дугласа Фэрбенкса, Мэри Пикфорд. Когда-нибудь, он обязательно встретится с Пирл Уайт: ее головокружительные трюки заставляли Жана замирать от восторга. Через много лет, в Америке, эта встреча состоялась, но Маре ждало разочарование. Стареющая актриса призналась ему, что все трюки за нее выполняли дублеры
Прежде чем стать актером, Маре работал фотографом, делал копии с почтовых открыток, пытался рисовать. Собственно говоря, живописью он увлекался всегда, и к ней он вернулся (и небезуспешно) уже в зрелом возрасте.
Он готов был на все, чтобы стать актером. Трижды он проваливался на экзаменах в драматическую студию, кинорежиссеры не обращали внимания на фотографии, которые он рассылал по студиям, а прослушивания в театрах заканчивались провалами. Единственное, что удалось молодому Маре к 24 годам -- устроиться в массовку в театр "Ателье".
В 1937 году театр "Ателье" готовился ставить новую пьесу "Царь Эдип", и туда прибыл сам автор 48-летний Жан Кокто. Прозаик, поэт, художник, сценарист, драматург, критик, режиссер. Кумир интеллектуалов первой половины ХХ века. И потому никто не мог спорить с Кокто, когда он вдруг выбрал на главную роль неизвестного актера из массовки Жана Маре.

(Кокто до встречи с Маре)

Знаменитый мастер биографий Андре Моруа написал, что Кокто выпала опасная удача - счастливое и обеспеченное детство. Поэт родился в 1889 году в богатой семье, среди людей, увлеченных искусством. Его отец, музыкант-любитель, играл с Сарасате и дружил с Россини, его матушка - известная красавица, была без ума от театра, ни дня не проводила без премьеры.
Он рано начал писать. "Поэзия - врожденное бедствие", - скажет он позже. "И вечное отрочество", - добавит он еще через несколько лет, когда первые печали и разочарования наложат легкие тени на его блистательную судьбу.
4 апреля 1908 года тщедушный восемнадцатилетний юноша с изысканными манерами на сцене парижского театра "Фемина" прочитал с феноменальным успехом свои стихи. Он получил титул "легкомысленного принца" и заметил, что вся его жизнь уйдет на то, чтобы "заставить забыть этот дебют". Он будет объявлен единственным наследником Оскара Уальда, оставит свой след не только в литературе, но и в музыке, и в изобразительном искусстве, и в театре, и в кино. Впрочем, Кокто всегда везло.
В 1912 году Кокто познакомился со знаменитым русским балетным антрепренером Дягилевым. "Удиви меня", - сказал Дягилев. И Кокто удивлял всех окружающих долгие годы, не позволял им скучать. Наступила Первая мировая война.
От военной службы Кокто освободили по состоянию здоровья. Он отправился на фронт добровольцем - санитаром полевого госпиталя. Воевал вместе с морскими пехотинцами. Был отважен. Представили к награде. Находясь на фронте, Кокто сочинил замечательный роман "Самозванец Тома", который понравился всему свету - и испанскому художнику Пабло Пикассо, и американскому бродяге Генри Миллеру, и советскому наркому Анатолию Луначарскому. В своем знаменитом эссе на театральную тему "Петух и арлекин" (1918), Кокто написал: "Художник должен жить, пока жив, а слава пусть будет посмертной".
Однако слава оказалась прижизненной. Почти все опыты Кокто, которые открывались широкой публике, имели успех. Его называли "Принц удачи".

Итак, когда они встретились, знаменитому Кокто было 48 лет, а начинающему актеру Жану Маре всего 24 года.
Кокто принял участие в Жане Маре, он помогал ему репетировать роль. Маре благоговел перед мэтром, слушался его во всем, и вдруг...
Кокто позвонил ему и сказал:
-- Случилась катастрофа.
Маре в ужасе примчался к нему.
-- Случилась катастрофа, -- повторил Кокто, когда актер вошел в комнату. -- Я влюбился в вас.
Перед молодым Жаном Маре встал серьезный выбор. Сам Маре позже писал, что мучился мыслями о том, что он карьерист, но уговаривал себя, что это не так. Однако это было так. Ведь в начале их романа, ни о какой любви к Кокто и речи не шло. Любовь к мэтру стала второй большой ролью Жана Маре после царя Эдипа. Объятья, поцелуи, страстные ночи -- все поначалу было игрой.
Жан Кокто, обожавший Маре, стал для него всем. Он был и мудрым учителем, и верным любовником, писавшим своему Жанно тонкие эротичные стихи, и заботливым отцом, который вводил молодого актера в жизнь. В одном человеке Жан Марэ обрел все, что так долго искал.
Кто знает, как сложилась бы дальше судьба Жана Маре, если бы судьбы этих людей не пересеклись. Маре всегда сетовал на то, что у него не хватает образования, и Кокто - необыкновенно талантливый, эрудированный в любой области, обладающий неиссякаемой фантазией человек - стал для него не только близким другом, но и учителем. Кокто обожал Жана Маре и хотел заменить ему семью -Они были дружны 26 лет, и за это время - ни тени недоверия друг к другу, ни одной размолвки. Это была прекрасная дружба двух прекрасных людей.
Встреча двух Жанно была подарком судьбы. Кокто писал для Маре пьесы, ставил фильмы, посвящал ему стихи. Он составлял для него списки книг, обязательных для чтения, знакомил со своими выдающимися друзьями - Висконти, Шанель, Шевалье. Возил по всему миру. Кокто разгадал сложный драматический талант актера. В фильмах и спектаклях, поставленных Кокто, Жан Марэ был загадочным, поэтичным ангелом во плоти.
Этот удивительный союз, над которым сначала посмеивались, потом стали уважать, стал союзом душ и своеобразным творческим содружеством. Каждый из них вдохновлял другого. Свои лучшие романтические роли Жан Маре сыграл в фильмах Кокто "Красавица и Чудовище" и "Смерть Орфея". <Он снялся в лентах многих кинорежиссеров от Рене Клемана, Марка Аллегре, Жана Ренуара до Лучино Висконти.
В 1938 году Кокто написал пьесу "Ужасные родители". В театре пьесу не захотели ставить. Ерунда. Кокто решил даже купить себе театр. Не хватало всего нескольких миллионов. К счастью, ему не пришлось залезать в безумные долги - пьесу взяли в другой театр. Несмотря на множество препятствий, спектакль ждал настоящий триумф. Критики были единодушны - они хвалили Жана Маре, пьесу, других актёров.
А в 1949 году Жан Кокто начал съемки фильма " ужасных родителей" с Маре в главной роли. Он оставил пьесу целиком, как она есть, в замкнутом пространстве. В последней сцене, когда герои собрались около кровати только что умершей матери Мишеля, камера отъезжала по рельсам, и охватывала всех актеров. Затем на экране появлялось слово "Конец". После окончания съемок оказалось, что сцена снята с браком. Все были в растерянности, а Кокто предложил записать его текст за кадром: "И кибитка продолжает свой путь". Конец оказался, в результате. Эффектным и неожиданным.
Недаром Кокто обладал даром удивлять людей в самых неожиданных ситуациях. И Жану Маре передалось это свойство.
"Мне хотелось удивлять людей. Но я стремился, чтобы всем было хорошо и, к счастью, никогда никому не завидовал", -- признался Маре в одном из своих интервью. И эта фраза смыкается с той, которую когда-то сказал Жану Кокто Дягилев: "Удиви меня!"
Оба они всю жизнь удивляли окружающих.
---

Трогательная привязанность Кокто к Маре, заставила вновь пережить его ужас войны, когда Жан Маре пошел на фронт во время Второй Мировой войны.
Когда началась война, Жан Маре сразу явился на мобилизационный пункт и случайно услышал разговор офицеров, которые жаловались на нехватку автомобилей. Маре тут же предложил им свой. Положение шофера при собственной машине позволило ему получить некоторые льготы. А когда узнали, что этот шофер и есть киноактер Жан Маре, то ему позволили питаться не в солдатской столовой, а в ресторане. Жану Маре на этой войне не удалось совершить геройских поступков. Впоследствии актер об этом сказал так: "Я не бежал от героизма, но героизм упрямо бежал от меня

Французские кинематографисты, не желая сотрудничать с оккупантами, стали создавать детективные ленты и экранизировать "аполитичную" классику, приглашая на съемки Жана Маре, который снялся тогда в фильмах "Рдеет вьющийся флаг", "Кармен", "Кровать под балдахином", и в фильме "Вечное возвращение", который был поставлен по сценарию Жана Кокто. В основе сценария лежит легенда о Тристане и Изольде, опоэтизированная на современный лад. Фильм был выпущен в 1943 году
Картина имела громадный успех. Это был как раз тот случай, про который говорят: "На следующее утро он проснулся знаменитым". Имя Маре встречалось в каждой газетной колонке.
Свой успех в этой картине Маре объяснял тем, что в съемках принимал участие Мулук. Так звали собаку, которую Маре подобрал в Провансе. Пес был привязан к дереву и с тоской смотрел на проходящие мимо машины. И Маре, пожалев пса, взял его к себе. После этого он уже никогда не расставался со своим новым другом. Кокто, тронутый такой привязанностью, ввел собаку в сценарий.
После съемок в этом фильме, несмотря на то, что Жан Маре был уже признанной кинозвездой и кумиром публики, он отправился на фронт, где в его распоряжении был бензовоз, доставивший топливо для танков. Во время одной из бомбардировок он не покинул машину и за храбрость был включен в список представленных к награде - Военному кресту. Затем дивизион отвели на отдых в Шатору, а Маре разрешили на время съемок фильма "Красавица и зверь" находиться в Париже
Этот фильм Жан Кокто поставил по собственному сценарию. Сценарий был написан по сюжету знаменитой французской сказки, известной в России как "Аленький цветочек" в пересказе Аксакова Жан Маре сыграл в этой феерической сказке сразу три роли, а сам фильм снятый в послевоенной Франции получил премию Луи Деллюка в 1946 году.

Союз двух Жанно продолжался.
Драматург Кокто писал пьесы, в которых играл Маре. Режиссер Кокто снимал фильмы по собственным сценариям - "Кровь поэта", "Орфей", "Завещание Орфея".
По сценариям Кокто были сняты фильмы "Вечное возвращение", " Рюи Блаз", "Ужасные дети".
Кокто и Маре много лет прожили вместе в одном доме, потом жили отдельно, у каждого была своя жизнь. Потом снова съезжались. Все последние годы перед смертью Кокто. Маре провел с ним вместе. Он трогательно ухаживал за ним, выводил его на прогулки. У них накопился огромный багаж совместной жизни - они искренно любили и восхищались друг другом. И увлечение одного чем-то, становилось увлечением другого. Книги, которые они читали, фильмы, и спектакли, которые делали вместе. Разговоры и стихи. Рисунки и скульптура. Оба сочиняли детские книжки и сами их иллюстрировали.

Параллельные линии

Но была у них и своя отдельная жизнь.
Жан Кокто был возлюбленным и другом Раймону Радиге, Жану Деборду и Жану Маре - и помог состояться каждому из них.
Щедрая любовь и смелая дружба хрупкого поэта всегда были с тем, кто слаб, кому грозит опасность. Писателя Жана Жене, когда того судили за воровство, Кокто защищал в суде. Поэта-священника Макса Жакоба арестовало гестапо, и Кокто начал кампанию за его освобождение. Он почти что сумел это сделать, но приказ об освобождении опоздал - больной Жакоб умер в тюрьме.
Он подталкивал к творчеству всех, кто был с ним рядом.

Дружба с Эдит Пиаф.

Кокто дружил с Эдит Пиаф. На его глазах протекал ее роман с Полем Мериссом. Она - пылкая и взрывчатая. Он - спокойный, воспитанный, ироничный. Естественно, все скандалы Пиаф разбивались о стенку его хорошего воспитания.
Кокто решил помочь им взглянуть на себя со стороны, и написал для Эдит пьесу "Равнодушный красавец". Пьеса для двух лиц - актриса и ее возлюбленный, а на самом деле это безудержный страстный монолог героини. Партнер в это время молчит, читает газету, пытается спать, потом не выдерживает и уходит.
Кокто не только написал пьесу, он пригласил Эдит играть в спектакле по этой пьесе, а возлюбленный Пиаф - играл ее партнера. Правда, это не помогло, красавец все равно ушел, и стал потом известным актером, но публике спектакль так понравился, что вскоре сняли фильм "Монмартр на Сене", где Эдит снова сыграла главную роль. Это одна из немногих ее ролей в кино.
Эдит Пиаф в одном из писем писала Кокто, что ей всегда хочется защитить его от жестокостей мира, но после каждой встречи она чувствует, как Жан помогает ей жить в этом мире.
Она пела, влюблялась, выходила замуж, заводила друзей и расставалась с ними, но дружба с Кокто оставалась неизменной.
И - поразительное совпадение - они умерли в один год в один и тот же дань. Это потрясло всю Францию.
"11 октября 1963 года, в один и тот же день скончались знаменитейшая французская певица Эдит Пиаф и крупный французский поэт Жан Кокто. Был он также прозаиком, кинорежиссером и художником. Поэту было 74 года, а Эдит Пиаф, урожденной Эдит Джованне Гассион, - всего сорок восемь"...
"Корабль идет ко дну", -- произнес Кокто, когда по радио объявили о смерти Эдит ПИАФ. Когда Жану Кокто сообщили о ее смерти, он сказал:"Это известие не дает мне дышать". Через несколько часов, готовясь произнести по радио речь, посвященную памяти Эдит Пиаф, великий поэт Франции, Жан Кокто умер. Он успел написать свой вдохновенный гимн, свое последнее стихотворение в прозе, посвященное Эдит Пиаф.
"Эдит Пиаф, подобно невидимому соловью, теперь сама станет невидимой. Нам останется от нее только взгляд, ее бледные руки, этот высокий лоб, собирающий лучи рампы, и голос. Голос, который заполняет все вокруг и летит все выше и выше, постепенно оттесняя певицу, увеличиваясь подобно тому, как росла ее тень на стене, и, наконец, величаво воцарясь на месте, где стояла маленькая робкая женщина. Душа улицы проникает во все поры города. Это уже поет не мадам Пиаф, а моросит дождь, жалуется ветер, и лунный свет стелется по мостовой..."

Маре.

После окончания войны Жан Маре много снимается в кино. В фильме "Рюи Блаз" по сценарию Кокто Жан играл две роли: дон Сезара де Базана, главаря разбойников и застенчивого студента Рюи Блаза, ставшего фаворитом испанской королевы. Все трюки Жан Маре исполнял сам. Фильм "Рюи Блаз" положил начало фильмам "плаща и шпаги", в которых Жан Маре снимался до старости.
В конце 50-х Андре Юнебель снял подряд в общей сложности семь фильмов с Жаном Маре, который играл в них главные роли "Капитан", "Парижские тайны". И везде он эффектно дрался на шпагах, мечах, скакал на лошади, великолепно держась в седле.
В фильме "Глазами памяти". Жан снялся в этом фильме с Мишель Морган - единственной женщиной, по его словам, которую он смог бы по-настоящему полюбить.
В начале 60-х Жан Маре усыновил мальчика-цыгана, Сержа. Он заботился о нем, возил с собой на съемки, пытался помочь мальчику проявить себя. Когда он снимался в "Железной маске" не хватало каскадеров, и взяли сниматься Сержа.
Жизнь его была наполненной - он играл в кино и театре, заботился о Кокто, который много болел. Заботился о сыне. Он был кумиром публики, в него влюблялись женщины, он чуть было не женился - наверно, ему все же хотелось иногда помечтать о простой теплой семье, но героические подвиги в кино продолжались. А общение с Жаном Кокто по-прежнему было для него чрезвычайно важным.
Смерть Кокто стала для Жана Маре безумным потрясением.

После смерти Кокто

После смерти Жана Кокто в жизни Маре наступает период некоего отшельничества. Он продолжал играть в театре, но предпочитал уединение, рисовал и занимался скульптурой. Тогда-то он и создал памятник "человеку, проходившему сквозь стену", для площади Эме - с воспоминанием о Кокто.
Когда-то любовь Маре и Кокто сделала невозможное. Они, в самом деле, пробили стену недоверия и глухоты. Они, играя, создали новый мир - веселый и грустный, наполненный творчеством и пониманием. Одновременно рисовали портреты друг друга, но совсем по-разному. Превращали жизнь в игру. И пытались обмануть смерть. Маре поверил Кокто.
: "Жан Кокто жив. Он молод, полон сил, прекрасен, богат. Более того: он сам по себе - шедевр, помогающий жить". Иначе и быть не могло, а посему: притворитесь, что плачете, друзья, потому что поэт лишь притворяется мертвым. Занавес.
"Я - лентяй, - писал Маре о себе, - и никогда этого от себя не скрывал. Все, что меня не забавляет, кажется мне смертельно скучным, а игра, насколько мне известно, не требует особых усилий - поэтому я всегда играл. Я играю в театре, в кино точно так же, как я играю, когда рисую, пишу картины, леплю, занимаюсь постановкой спектаклей, создаю декорации. Я играю до изнеможения то в актера, то в гончара. Я играю сам с собой, против самого себя, будучи одновременно ребенком, взрослым, стариком..."
Возвратился в кино Маре через два года после смерти Кокто.
Он вновь обрел бешеную популярность, снявшись в трех сериях Фантомаса. Но кино его уже привлекало меньше, чем театр или телевидение.
Кокто умер в 1963 году. Более тридцати лет Жан Маре жил без него, но постоянно помнил и думал о Кокто. Он написал книгу под названием "Непостижимый Кокто". Он поставил спектакль по пьесе Кокто "Царь Эдип" и сам сыграл в нем. В 1972 году он сыграл роль Поэта в спектакле Мориса Бежара "Памяти Жана Кокто. Ангел Эртебиз". Он поставил "Ужасных родителей" Кокто.
Он читал со сцены стихи Кокто.
"Сто лет я спал. Но Принц пришел прекрасный,
Наивен он и весел, чист и смел.
Прервать мой сон магический сумел,
Но как - я не скажу. Не надо ждать напрасно".
Жан Маре издал стихи Кокто, посвященные ему, и снабдил издание предисловием.
" Мы жили, Жан Кокто и я, на площади Мадлен, 19. В течение многих лет жилища Жана кружились вокруг этой площади. Я чувствовал себя там совершенно счастливым. Моя комната была смежной с его. Нас разделяла лишь дверь. Множество ночей под нее проскальзывали стихи. Утром я обнаруживал один или несколько листков, часто цветных, по-разному сложенных. Иногда в виде звезды. День, начинавшийся чтением этих маленьких лепестков, сулил мне счастье и удачу. Не то. Чтобы я был суеверным, но ведь счастье приносят нам наши дела, наша работа, необходимая уверенность. Я долго предполагал, что буду тайно хранить эти стихи. Но теперь я думаю, что нехорошо из эгоизма утаивать такое богатство".
Более того, вместе с Жаном-Люком Тардье он написал пьесу "Кокто-Маре", которую поставил в 1983-м году в театре "Ателье" к двадцатой годовщине смерти Кокто. Маре гастролировал с этим спектаклем в Бельгии, Швейцарии, Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, Канаде и Японии.
Последние годы своей жизни Маре жил в скромном доме в Валлорис, который он называл "Внутренний двор". Он совсем оставил кино и занялся гончарным искусством, встретил настоящих друзей Джо и Нини Паскали. Он писал картины, рисовал, занимался керамикой, скульптурой.
В 95-м году он сыграл в "Отверженных" с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли и в 96-м в "Ускользающей красоте" Бернардо Бертолуччи с Лив Тайлер.
Жан Маре умер 8 ноября 1998 года от сердечного приступа.
Когда-то, после смерти Кокто, он написал письмо.
" Меня смущает твое одеяние академика. Мне хотелось, чтобы на тебе был белый купальный халат, покрытый пеплом, халат, который я так любил. Обнаженная шпага кажется неуместной рядом с тобой, хотя это - шпага мира. Но твои руки созданы не для нее. Они созданы для любви и дружбы. Они изваяны из нежности и великодушия, простоты и изящества. Руки добросовестного рабочего, гениального ремесленника. Гибкие, ловкие, таинственные, непостижимые и чистые. Руки художника, скульптора, короля. Руки поэта и доброго гения. Они прикоснулись ко мне в 1937 году, и я заново родился. Родился в лучезарном мире, полном добра и любви.
И сейчас твое лицо освещено добротой...
Жан, я люблю тебя.
В моей комнате два твоих бронзовых в натуральную величину бюста. Первый сделал в самом начале нашей дружбы Апель Феноза. Второй - накануне дня, когда ты ушел, - Арно Брекер. Круг еще раз замкнулся, и так страшно... Может быть, это последний знак судьбы.
Жан, я люблю тебя.
Ты сказал в "Завещании Орфея": "Сделайте вид, что вы плачете, друзья мои, потому что поэт только делает вид, что он мертв".
Жан, я не плачу. Я засну. Я засну, глядя на тебя, и умру, потому что с этих пор буду лишь делать вид, что живу"
Похоже, что действительно всю свою жизнь Жан Маре жил памятью о Кокто. Писатель Моруа, описывая похороны Кокто, писал: ... Нам было грустно, потому что мы потеряли его, и радостно, потому что мы дали ему все, что он мог пожелать. Мы оплакивали смерть, мы проводили бессмертного, увенчанного не жалкими лаврами официального признания, а тем истинным и прочным бессмертием, которое живет в сердцах и умах".

Кстати, потустороннюю жизнь Кокто в своих прозаических и драматических текстах представлял всегда очень забавно. Ангел смерти является под эскортом мотоциклистов, вместо чертей в аду и ангелов в раю работают прилизанные бюрократы в галстуках и одинаковых костюмах, а по радио ежедневно транслируются зашифрованные новости лучших миров".
И Маре, после смерти Кокто, потеряв все, относился к смерти, как и Кокто - с юмором, принимая ее, как неизбежность, с надеждой другой встречи в другой жизни, но и не торопя ее.
"Я не боюсь смерти, -- говорил Маре за год до смерти, -- в моем возрасте это нормально, не правда ли? Но жизнь всегда давала мне шансы, и я их использовал, пока мог. Ясно, что все красивые вещи имеют свой конец. Но я все равно никуда не спешу. И не ждите, что я сам скажу -- до свидания..."
Пробил час и Маре. "Ангел Орфея перешел по ту сторону зеркала", -- писала газета "Монд". - В памяти одних Жан Маре останется интеллектуалом - романтиком, искавшим вместе с Кокто потусторонние ценности и способы пробуждения в человеке человека. Для других -- рыцарем плаща и шпаги, заявившем после смерти Кокто, что будет пытаться теперь создать себе все - таки что - то, похожее на жизнь.
Премьер - министр Франции Лионель Жюспен заявил по поводу смерти Маре, что "он создал за полвека свою актерскую вселенную, в которой талант выступил умноженным на мечту и на поэзию. Франция потеряла одного из самых выдающихся своих актеров и художников".
"C кем ты пляшешь, принц удачи" - так начиналось одно из стихотворение Кокто. И сам Кокто, и Жан Маре были "принцами удачи". Но главная их удача была в том, что они встретились, узнали друг друга, и немножко преобразили наш мир.

Проходя к площади Тертр в Париже, загляните на площадь Марселя Эме, посмотрите на памятник "Человеку, проходившему сквозь стену", и вспомните о необыкновенной судьбе Жана Маре и Жана Кокто.

"Хочешь, я женюсь на твоей матери и официально тебя усыновлю?" / Бульвар

Звезда экрана

Фильму "Фантомас" исполнилось 40 лет. Что скрывалось под маской?
Нашим зрителям актер Жан Марэ (настоящая фамилия Виллен-Марэ) запомнился прежде всего как романтический персонаж из фильмов "плаща и шпаги" "Берегись, Ля Тур!", "Капитан", "Парижские тайны".

Нашим зрителям актер Жан Марэ (настоящая фамилия Виллен-Марэ) запомнился прежде всего как романтический персонаж из фильмов "плаща и шпаги" "Берегись, Ля Тур!", "Капитан", "Парижские тайны". Он примерил костюмы всех благородных героев, от графа Монте-Кристо до д’Артаньяна, а сверху нацепил ухмыляющуюся маску Фантомаса... В 70-е годы прошлого века в него играли все советские мальчишки, но большинство из нас до сих пор не знают, что скрывалось под его резиновой ухмылкой. Если верить Фрейду, эдипов комплекс извечно тяготеет над всеми мужчинами - каждый мальчик испытывает сексуальное влечение к матери... Мама умирала... И он, Жан Марэ, - краса и гордость французского театра и кино - на полгода оставил работу, чтобы не отходить от нее ни на миг. Потом он узнал: она лгала ему. Она никогда его не понимала. И по большому счету, никогда не любила. Он был для нее собственностью: красивой, знаменитой, оплачивающей ее счета. Но в тот жаркий день, когда ее душа отлетела и он остался один на один с телом этой несчастной, неприкаянной, одинокой женщины, Жан Марэ вдруг отчетливо осознал: "Как бы он ее ни ненавидел, Розали была и останется навсегда единственной женщиной, которую он когда-либо любил!".
МАРЭ НЕ ПОНИМАЛ, ПОЧЕМУ ВСЛЕД ЕГО МАТЕРИ КРИЧАТ: "ГРЯЗНАЯ ШЛЮХА!"

Если бы мадам Марэ рожала своего третьего ребенка на 50 лет позже и знала: даже находясь в утробе, дети чутко улавливают материнское настроение, она никогда бы не стала плакать навзрыд, оттого что у нее родился мальчик. А уж тем паче рассказывать ему впоследствии об этом печальном эпизоде...

Но Жан Виллен-Марэ родился 11 декабря 1913 года. И его мать Мари-Алин, всего несколько дней назад похоронившая любимую дочь Мадлен, отказалась видеть новорожденного мальчишку. Сын у нее уже был. Ей хотелось родить девочку... И появившийся на свет младенец обманул ее надежды!

Нет, позже она не наряжала своего Жанно в девичьи платьица и не называла его Жанной. Напротив - учила сына, что мальчик должен быть храбрым и мужественным и не бояться ничего: ни темноты, ни высоты, ни шороха на чердаке. И, зная печальную историю своего рождения, крошка Жан сделал все, дабы полностью соответствовать материнскому идеалу, и стал... мужественной девочкой.

Девочка-кокетка: найдя на чердаке сундук со старыми нарядами мамы и тетки, Жан принялся собственноручно шить из них себе платья. Узнав об этом, тетя устроила скандал. Но мать только рассмеялась и разрешила сыну пользоваться своими туалетами. В одном из них он отправился в магазин за покупками и был крайне польщен тем, что все продавцы принимали его за юную барышню.

Как могло быть иначе? Ведь он так хотел походить на свою мать!

А она слыла среди провинциалов "парижанкой". Их шокировало ее подкрашенное лицо, духи, высокие каблуки и платья по последней моде. Больше всего малыш Жанно любил, спрятавшись под столом в маминой ванной, наблюдать, как его полуголая принцесса подкрашивается, завивает волосы, выбирает платье и украшение. "Она становилась божеством, идолом, и мне так хотелось самому надеть на нее серьги, колье, браслеты, кольца". Он радовался и гордился, что все на улице оборачиваются, когда его мать проходит мимо. И не понимал, почему вслед ей кричат: "Грязная шлюха!".

В 15 лет Марэ отправился в материнском платье на школьную прогулку с преподавателем. Один из приятелей представил его учителю как свою сестру. Шалость удалась - не почуяв подвоха, наставник принялся ухаживать за хорошенькой сестренкой ученика. Но на следующий день к Жану подошел старший преподаватель:

- Марэ, мне сказали, что вчера вы пришли в лагерь, переодевшись женщиной? Это неприлично!

- В свой выходной я могу делать все, что мне угодно! - гордо ответила "сестренка". И ее выгнали из колледжа...

Впрочем, из учебного заведения Жана Марэ исключали не первый раз. Будучи "мужественной девочкой", он рос отчаянным хулиганом и авантюристом. Настоящий маленький монстр с лицом ангела. Он мечтал быть бесстрашным, гордым и отважным вожаком банды. И, поступив в колледж, организовал шайку и стал ее главарем. Он воровал все, что мог, в карманах, ранцах, столах, на вешалке, - залезал в сумки бабушки и тетки (но никогда не крал у своей матери!). Он падал под ноги преподавателям, сшибая их с ног. А шайка однокашников падала со смеху, наблюдая, как несчастный учитель, поднявшись из пыли, сочувственно утешает "случайно споткнувшегося" Жанно.

Как могло быть иначе? Ведь он так хотел походить на свою маму!

А она регулярно попадала в полицейский участок из-за того, что раздавала пощечины направо и налево. Ездила на поезде без билета или отказывалась его предъявить под тем предлогом, что кондуктор без белых перчаток. В канун Рождества Жан стал свидетелем такой сцены. Отправившись в магазин на такси, мать приказала шоферу:

- Подождите здесь.

- Проезжайте, здесь нельзя стоять, - подошел к ним полицейский.

- Вы останетесь тут, - заявила мама водителю. - Вам плачу я, а не полиция!

В ходе перепалки служитель правопорядка заработал очередную оплеуху, и вместе с сыновьями мадам Марэ снова оказалась в участке. И снова вышла сухой из воды. Стоило ей протянуть комиссару визитную карточку своего любовника Эжена Удая, комиссара по особым поручениям, и объявить себя его законной женой, пострадавший полицейский сам принес ей извинения.

Старший брат Анри не знал, куда деваться от смущения, но малыш Жанно ликовал. Ему казалось, его мама имеет право на все! Ведь она подруга Бога, а может быть, его жена или мать... А то, что даже от ее высокопоставленного любовника осталась одна визитная карточка и ему на смену давно пришел другой - картежник Жак де Баланси, значения не имело. Мать Марэ лгала, как дышала, и сын следовал ее примеру.

ПЕРВЫМ МУЖЧИНОЙ ЖАНА СТАЛ ЛЮБОВНИК МАТЕРИ. НО ОТ ЭТОГО ОН НЕ СТАЛ ЛЮБИТЬ МАМУ МЕНЬШЕ

Кем может стать маленький монстр с безудержной фантазией и лицом "хорошенькой девочки"? Естественно, актером! Немудрено, что Жан Марэ грезил об этой профессии с самого детства.

Как могло быть иначе? Его мать обладала хорошим слухом, часто пела дома и на церковной мессе, и Жан слышал, как прихожане шептались сзади: "Какой прекрасный голос!". Она обожала домашние розыгрыши и забавы, порой весьма жестокие. Раз загримировала сына своей подруги под покойника, положила его на кровать и поставила на ночной столик бутылочку с этикеткой "Яд".

То, что у подружки едва не случился инфаркт, ее не волновало, - шутница хохотала до слез. А еще она постоянно меняла маски... Будучи урожденной Мари-Алин, выйдя замуж, стала Анриетт Марэ. Уйдя от мужа, называла себя мадам Марель. А пойдя на прогулку с любовником матери, Жан услышал, как тот представляет его знакомым: "Это сын Маризы". Но сам Жан называл ее Розали. А она его: "Мой Кабишу". Это была их собственная пьеса...

В тот день у их калитки стояли какие-то люди, и тетя спорила с ними, отказываясь отпереть дверь. А Розали, запершись в ванной, поспешно накладывала на лицо грим, точно перед театральным представлением: приклеила себе фальшивый нос, нарисовала на лице морщины и густые черные брови. Надела длинное поношенное платье и истрепанную шляпку с вуалеткой и, став похожей на прислугу кюре, спокойно прошла мимо мужчин у ворот, прижимая к груди хозяйственную корзину.

Вскоре после этого Розали пришлось уехать "по делам". Она уезжала и раньше и не могла слать писем своему Кабишу.

- Произошел несчастный случай, и у нее рука в гипсе - она не может писать, - объяснял Жану ее любовник Жак де Баланси.

В ее отсутствие "монстр" плакал каждый вечер, прижимая к лицу фотографию Розали, а его поведение в пансионе становилось образцовым - он боялся, что когда мама вернется домой, его не отпустят в отпуск.

Но на выходные за Марэ по-прежнему приходил мнимый дядя Жак. Он водил Жанно в кино и был нежен с ним, как родной отец. Как-то они поднялись к нему в номер отеля. Жак де Баланси поцеловал мальчика в лоб, посадил на кровать и, улыбаясь, взял его за руку. Это длилось нестерпимо долго: он молча целовал Жану волосы, потом потянул его руку к себе, внимательно глядя парню в глаза...


Через 25 лет Кокто (слева) сам настоял на прекращении физической близости с Марэ, боясь, что секс со стариком унизит возлюбленного

"Я испытал не страх, а только удивление и любопытство..." - признавался впоследствии Марэ.

Так первым мужчиной Жана стал любовник Розали. Но от этого он не стал любить маму меньше. "Ты ведь ничего не расскажешь матери?" - спросил на прощание Жак де Баланси. И конечно же, он ничего не рассказал ей. Розали появилась еще более красивая и элегантная, чем обычно, и, как обычно, привезла множество подарков. На ее тонком и породистом запястье не было никаких следов перелома... А пару месяцев спустя, получив телеграмму, она хлопнулась в обморок.

- Жак украл у меня 32 тысячи франков, - произнесла она, очнувшись. - Придется вернуться в Париж.

Затем мама снова не пришла вечером домой, а вместо нее пришло письмо: "Мне пришлось неожиданно уехать по срочному и важному делу. Будь умницей ради твоей Розали, которая любит тебя". Оно было подписано уже новым именем - М.-А. Вассор.

Жан видел, что бабушка, тетя и брат волнуются, и читал на их лицах отчаяние. На этот раз матери не было целый год. Она не объявилась, даже когда у старшего брата Анри начались приступы эпилепсии и он потерял работу. Пытаясь доискаться правды, Жанно перерыл весь дом и нашел в маминой спальне револьвер...

Только в 16 лет Жан Виллен-Марэ узнал, кем была на самом деле его красавица-принцесса. Устроившись на работу помощником известного парижского фотографа, он отправился делать репортаж о тюрьме Сен-Лазар. Во время съемок неожиданно появился директор тюрьмы и настоятельно попросил Марэ уйти. Через несколько дней фотограф уволил молодого служащего. "Надеюсь, вы понимаете почему?" - спросил он. И Жан, наконец, понял.

Ему показалось, что он провалился в бездонную яму. Захлебываясь слезами, он бросился домой.

- Тетя, это правда? Мама? Мама?

- Бедный мой мальчик, - пыталась утешить его она. - Твоя мать больна...

Розали страдала неизлечимой формой клептомании и каждый день отправлялась в город обчищать всевозможные магазины. Ее болезнь и была тем самым "делом", благодаря которому их семья существовала много лет.

50-летний Жан обнял ладонью усталые глаза. Они были сухими. За этот бесконечный день - день, когда умерла его мать, - он не пролил ни одной слезы. И их верная служанка Жозетт наконец-то поверила: он действительно не любил Розали.

Хотя когда-то он молился за нее и просил у Бога прощения за то, что любит мать больше, чем его.

Как и для всех детей, для него было великим счастьем спать в маминой кровати. И Розали это доставляло удовольствие тоже - в детстве она часто разрешала Жанно делить с ней постель. Как и все дети, маленьким он мечтал жениться на собственной матери и обожал ее целовать. Но Жан Маре любил целовать ее и в шесть, и в 16 лет. Ее руки, ее лицо, ее белую шею. "Запах ее кожи, смешанный с запахом пудры, восхищал меня и сводил с ума. Ее маленький, чуть вздернутый нос придавал ей еще больше очарования. Синева моря должна показаться блеклой по сравнению с синевой ее глаз".

Отправляясь гулять, они всегда шли в обнимку, словно пара влюбленных...

Страшная правда не разрушила его любви. И, узнав, что Розали в тюрьме, он плакал не от стыда, а от жалости к ней. Она превратилась в трагическую героиню, несчастную, одинокую, непонятую. Отныне он любил ее даже больше прежнего и мечтал, что, став богатым, вылечит ее, спасет и сделает счастливой.

А дабы стать богачом, следовало вначале осуществить другую свою мечту - стать известным актером. Во время работы в фотоателье Жана часто просили позировать в качестве фотомодели. Он разнес свои снимки во все известные ему кинофирмы. Но никто не позвал его даже в статисты. Тогда Марэ решил действовать методично: выписать из справочника имена кинорежиссеров и отправиться по очереди к каждому из них.

Первым в списке оказался некий Марсель Л’Эрбье.

- Почему вы пришли именно ко мне? - уточнил он, взглянув на хорошенького визитера.

- Я восхищаюсь вашими фильмами, - резво соврал тот, не зная ни одного даже по названию.

Л’Эрбье восхитила его красота. Он сразу пообещал юному Адонису кинопробы. А после нескольких встреч сказал, что хочет снять "Портрет Дориана Грея" с Жаном Марэ в главной роли.

Себя же он явно наметил в жизни Марэ на роль Оскара Уайльда. За предложением сниматься в кино последовало приглашение в ресторан. И, оказавшись в отдельном кабинете, Жан увидел в углу распахнутую дверь, обнажавшую недвусмысленный вид на заранее приготовленную кровать. При виде любовного ложа юноша похолодел и весь вечер мычал только "да" и "нет". В итоге раздосадованный режиссер попросил счет, а фильм по Уайльду так и не был снят. С тех пор, собираясь делать очередную картину, Л’Эрбье всегда зазывал Жанно в свой кабинет, а в итоге приглашал его на крохотный эпизод. И, встречая Марэ на съемочной площадке, вздыхал: "Жаль, что вы снова отказались от главной роли".

С горя Жан устроился в театр "Ателье", где статисты получали гроши, но зато имели право бесплатно учиться актерскому мастерству. В ту пору мать что ни день упрекала сына: "Хватит шататься без дела. Пора подумать о серьезном заработке". Для Розали не существовало работы, не приносящей денег. Будучи профессиональной воровкой и кокоткой, в вопросах театра она исповедовала буржуазную мораль бабушки Жанно: актерство - постыдная профессия и занятие для бездельников. В конце концов, устав от ее укоров и собственных неудач, сын пообещал: "Дай мне еще год. Если за это время я не добьюсь ничего, то займусь работой, которую одобришь ты".

В том году ему исполнилось 23, и он познакомился с Жаном Кокто.

Маре мечтал об этом знакомстве давно и потому охотно согласился играть в экспериментальном спектакле маэстро. Затем Кокто предложил красавцу-актеру роль в другой своей пьесе и пригласил Жанно в гостиничный номер, обещая прочитать ее вслух. Идя к нему, Марэ мучительно размышлял, как он поступит, если окажется в той же ситуации, что и с Л’Эрбье.

Но опасения не подтвердились. Кокто честно читал ему акт за актом, и, приходя к нему снова и снова, Жан чувствовал себя все более очарованным Жаном. Его талантом... Его некрасивым продолговатым лицом, с живыми умными глазами и радужной оболочкой из двух колец: синей и светло-голубой. Его купальным халатом, испачканным опиумом и прожженным сигаретами. Его беспорядком: бесчисленными рукописями и рисунками, золотыми коробочками, янтарным яблоком с бриллиантовыми лепестками...

- Я должен предупредить, если вы сыграете в моей пьесе, все будут говорить, что вы мой друг, - сказал как-то Жан Кокто.

И Марэ услышал, как его собственный голос произнес:

- Буду очень гордиться этим!

А потом Кокто внезапно исчез. И лишь через два месяца раздался телефонный звонок:

- Приходите немедленно, случилась катастрофа!

Перепуганный Марэ бросился к нему.

- Катастрофа... я влюблен вас, - простонал тот.

Великий маэстро стоял перед ним, уронив безвольные руки, точно ребенок, ожидающий наказания.

- Я тоже влюблен в вас, - испуганно ответил Жан. И в тот же миг поклялся себе дать ему счастье, "бросив вызов несчастью, спутнику поэта".

МАРЭ СНИМАЛСЯ БЕЗ КАСКАДЕРОВ И ИЗБИВАЛ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ

Именно Жан Кокто подарил истории французского театра и кино актера Жана Марэ. Первый шумный и скандальный успех ему принесла пьеса "Трудные родители", которую драматург написал специально для своего юного друга. Главный герой был списан с него, а главная героиня... с Розали.

Сюжет же, безусловно, пришелся бы по душе господину Фрейду - история о матери, любящей своего 22-летнего сына настолько, что это уже граничит с безумной влюбленностью. Она всеми силами пытается помешать роману "ребенка" с другой женщиной, а когда влюбленные все же соединяются, кончает жизнь самоубийством. Смерть новоявленной "матери Эдипа" подавалась в пьесе как хеппи-энд.

Но, придя на премьеру, Розали не узнала себя в самоубийце Ивонн. Романтик Кокто изобразил лишь отражение сумасшедшей любви Жана к ней - она никогда не любила своего сына так! Что отнюдь не помешало Розали невзлюбить Кокто всеми фибрами души и регулярно высказывать эту неприязнь "ребенку". Трещина, наметившаяся в отношениях влюбленных сына и матери, начала превращаться в бездонную пропасть...

Марэ, без труда прощавший маме многочисленных любовников и склонность к клептомании, не смог простить ей ненависти к Жану Кокто (а в дальнейшем и к прочим его любовникам). Но Розали смущал отнюдь не прискорбный факт: ее очаровательный сынок спит с мужчиной. Она не выносила новую пассию сына, как стареющая примадонна - молодую, теснящую ее с подмостков.

В то время как Жан Кокто был признанным принцем голубых кровей французского искусства: писатель, поэт, драматург, художник, кинорежиссер, - он был талантлив во всем, в реальности воплощал все то, чем сын когда-то наделял в фантазиях мать. Кокто мог позволить себе любой экстравагантный поступок. Он дружил с Пикассо, Раймоном Радиге, Марлен Дитрих, Эдит Пиаф. Коко Шанель по-приятельски оплачивала его долги. И, дабы не унижать друга просьбами о деньгах, договорилась с директором отеля, чтоб все счета Кокто сразу пересылали к ней.

Марэ мечтал вылечить мать от "болезни". Но если Розали осталась верна своему заболеванию, Кокто из любви к Жанно согласился излечиться от пристрастия к опиуму. И отправился в больницу, несмотря на мучительный страх: без наркотика он не сможет писать. Если в детстве Марэ мнил свою мать женой или матерью Бога и думал про себя: "Тогда я, быть может, да, я и есть Бог!", усыновив Марэ, Жан Кокто действительно сделал из него божество. Прекрасного принца, в которого влюбились все девушки Франции. Но главное - он любил его! Так, как никогда не любила она, - всепоглощающей, жертвенной, романтической любовью.

Могла ли Розали не возненавидеть его после этого? Ведь в сравнении с ним она разом превратилась в глазах сына в стареющую, вздорную, неблагодарную воровку?

Жан писал для малыша Жанно пьесы, выполняя самые экстравагантные его пожелания ("Я хочу в первом действии не произносить ни слова, во втором биться в истерике, а в третьем упасть с лестницы"), и снимал его в своих фильмах "Вечное возвращение", "Двуглавый орел", "Орфей". Они сняли одну квартиру на двоих. И идеалист Кокто на полном серьезе предлагал юному любовнику: "Хочешь, я женюсь на твоей маме и официально усыновлю тебя?".

Жан никогда не оставлял и не забывал ее. В доме, где они жили с Кокто, Марэ оборудовал себе голубую спальню - точно такую, как была когда-то у его матери. Он помнил ее наставления и был "мужественной девочкой" - отправился на войну, рискуя жизнью, снимался без каскадеров, избивал театральных критиков, наплевав на их высокие связи. А разбогатев, сдержал свое слово - его мать жила, как принцесса, не нуждаясь ни в чем.

И когда он признался их служанке Жозетт, что давно разлюбил Розали и в день ее смерти не прольет ни слезинки, та воскликнула:

- Мсье Жан, если бы вы ее не любили, то не садились бы каждое утро на самолет, чтобы ее навестить, и не справлялись бы о ней ежедневно по телефону!

...И все же Розали умерла победительницей. Она пережила свою главную соперницу - Жана Кокто, - которую ей так и не удалось изжить.

После его смерти мать ехидно спросила:

- Признайся, в глубине души ты бы предпочел, чтобы умерла я, а не он?

- Да, - согласился сын тогда. - Я сам предпочел бы умереть вместо него.

На стене его квартиры висел старый рисунок Кокто. Внизу на полях Марэ мог без труда прочесть просьбу, написанную бисерным почерком поэта: "Прости зло, которое я не сделал тебе".

Они прожили вместе 25 лет, и всю жизнь Жан делал ему только одно добро. Даже когда Марэ разъехался с ним, влюбившись в молодого танцора Жоржа, они с Кокто все равно остались родными. Жан сам настоял на прекращении их физической близости, считая, что секс со стариком может унизить Жанно, но их любовь должна быть вечной. И это была истинная любовь.

Кокто заменил Марэ мать и отца, которого лишила его мать...

ОН ТАК И НЕ УЗНАЛ, КТО БЫЛ ЕГО ОТЦОМ: МУЖ МАТЕРИ АЛЬФРЕД МАРЭ ИЛИ ЕЕ ЛЮБОВНИК ЭЖЕН

Однажды Жан получил письмо: "Мадам Пьер Мутон считает своим долгом предупредить мсье Жана Марэ, что здоровье его отца почти безнадежно...".

О своем отце, ветеринаре Альфреде Виллен-Марэ Жан знал лишь то, что рассказала ему Розали. В 1924 году он ушел на войну. "А когда папа вернулся, тебе исполнилось пять лет. Ты сидел верхом на сенбернаре. Отец захотел снять тебя, а ты сказал: "Почему этот идиот ко мне пристает, кто он такой?". Он дал тебе пощечину. Тогда я решила уйти, забрав тебя и Анри...".

Жан написал отцу. Он мечтал увидеть его и не понимал, почему за долгих 30 лет этот человек ни разу не подал о себе известий? Ответил тот сразу. Не медля ни секунды, Марэ поехал в родной город Шербур и оказался в объятиях отца, прежде чем успел его разглядеть. Они прижались щекой к щеке, и Жан почувствовал, что его щека стала мокрой. Отец плакал, прижимая сына к себе...

Он был неизлечимо болен и жил в нищете. Продав свой ветеринарный кабинет, Виллен-Марэ не сообразил, что продает вместе с ним и дом, и в результате остался без крыши над головой. Как оказалось, он неоднократно писал Жану и ежедневно спускался вниз, поджидая почтальона в надежде на ответное послание.

И Жан Марэ мгновенно догадался, почему письма его отца пропадали бесследно: его почту от поклонников разбирала Розали (это занятие льстило ее самолюбию), другого же адреса отец знать не мог.

Мать снова солгала ему. Она обманывала его всю жизнь. И хлесткая история об отцовской пощечине оказалась такой же ложью, как и байка о некой любовнице отца, с которой он путешествовал по Египту.

- В день, когда твоя мама ушла от меня, - поведал папа, - она подошла к камину и, взяв перчатки, произнесла: "Я хочу сказать вам, что мне не в чем вас упрекнуть". А я ответил: "А я хочу вам сказать, что и через 20 и 30 лет буду ждать вас. У меня есть религиозные убеждения, и, согласно им, в моей жизни не может быть другой женщины".

Но Альфред Виллен-Марэ так и не дождался свою мадам Виллен-Марэ. И, узнав, что Жан встречался с отцом, Розали устроила ему безобразную сцену. Она плакала и кричала о страшном предательстве, которое он совершил по отношению к ней: "Ты мой сын, мой, а не его!".

Однако "предательство" сына продлилось недолго: очень скоро Марэ-старший умер на руках Марэ-младшего. А ровно через неделю от рака легких скончался и старший брат Анри.

Последние месяцы он провел в доме Жана и перед смертью сказал ему: "Надо было заболеть, чтобы я понял, какой ты на самом деле". Будучи собственницей, Розали всегда пыталась разлучить своих сыновей - ей хотелось, дабы каждый из них почитал только ее одну. И она выдумывала и передавала им мерзости, которые они якобы говорили друг о друге. Внушала Анри, что помощь богатого брата - унизительная милостыня. А за день до смерти, когда больной попросил ее дать ему отдохнуть, развернулась и в ярости ушла из дому.

Жан догнал ее у дверей:

- Мама, сейчас не время уходить!

- Нет, - вспыхнула она, - если Анри не хочет меня, я уйду.

Той ночью брат умер.

Розали не удалось помешать недолгому сближению Жанно с родными. Но после похорон мужа она сумела отобрать у Марэ отца второй раз.

Через месяц к Жану пришел молодой человек.

- Я твой кузен, - объявил он. - А мой дядя Эжен Удай - твой настоящий отец.

Слушая его, Жан внезапно с ужасом осознал: даже сейчас, много лет спустя, он не в силах распутать бесконечный клубок лжи, окружавший его мать!

- Я сын Эжена Удая? - спросил он, пристально глядя ей в глаза.

И увидел в ответ надменную, торжествующую улыбку.

- Конечно, да. Поэтому я так смеялась, когда ты помчался в Шербур! Альфред не мог иметь детей.

- Так Анри тоже не его сын? - Марэ почувствовал, что сходит с ума!

- Нет.

Но в ее тоне звучала такая неприкрытая радость, что он невольно задался вопросом: "А может, это лишь новая ложь?".

Этого Жан, носивший фамилию Виллена-Марэ, не узнал никогда. Даже умирая, мать не открыла ему тайны.

МАТЬ НЕ МОГЛА БЫТЬ СЧАСТЛИВА НИ С ОДНИМ МУЖЧИНОЙ И В ОТМЕСТКУ ДЕЛАЛА НЕСЧАСТНЫМИ ИХ ВСЕХ

Долгие годы Розали писала сыну письма - они приходили каждый день. Но незадолго до ее ухода он начал получать послания, подписанные "Твоя дорогая женушка, Анриетт Марэ". Его мать повредилась в уме. И Жан надеялся, что хотя бы теперь, проговорившись, она скажет ему правду.

Как-то, зайдя в ее спальню, Жозетт застала Розали, разрывающую письмо, которое она только что написала. Увидев служанку, та торопливо засунула клочки бумаги себе в рот. Жозетт с трудом заставила ее выплюнуть их...

Один из них он держал сейчас в руках. "Нужно, чтобы ты знал, твой отец..." - дальше шел неровный слой бумаги.

Она проглотила свой секрет, как когда-то, будучи пойманной в магазине на воровстве, проглотила целую горсть булавок. Точнее, сделала вид, что проглотила. Но как теперь, так и тогда Розали добилась своего - вместо полиции она была доставлена в больницу. А он, ее любящий сын, приехал туда, чтобы помочь ей сбежать. В то время он еще любил ее...

Но должны ли мы любить свою мать, невзирая ни на что? Или, может быть, родители не должны ждать от детей обязательной любви, а обязаны заслужить их любовь и уважение?

Но сейчас, глядя на ее умиротворенное, мертвое лицо, он вдруг вспомнил, как Розали спасла ему жизнь.

В шесть лет он заболел. Врачи называли его болезнь испанкой, чтобы не произносить страшное слово чума. Его считали обреченным. Одна Розали настаивала, чтобы сыну ввели какой-то препарат. Врач отказался. И мать на собственный страх и риск вколола его сама. Температура Жана резко упала с 41 до 36 градусов. "Боже, я убила его!" - заплакала мама. "Нет, - возразил врач, - вы его спасли".

Она была отважной, его бедная синеглазая Розали... И очень несчастной - он так и не смог сделать ее счастливой. Это было невозможно. Теперь он знает точно. Ведь перед смертью Альфред Виллен-Марэ все же успел открыть ему главную тайну...

В юности мать мечтала постричься в монахини. Но родные насильно выдали ее замуж за студента-ветеринара. И видно, не так уж он был не прав, считая свою мать "невестой Бога". Она не могла быть счастлива ни с одним мужчиной. Даже с ним, Жаном. И в отместку делала несчастными их всех...

А он всю жизнь предпочитал мужчин, потому что ни одна женщина в мире не могла сравниться с его принцессой Розали.

Она была и останется навсегда единственной женщиной, которую он когда-либо любил...

И слава Богу, что эта женщина наконец мертва.

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Жан Маре и Жан Кокто.История любви.

Двадцатидвухлетний красавец Жан Маре, который в детстве любил переодеваться в женское платье и уже имел связи с мужчинами, познакомился со знаменитым драматургом и режиссером Жаном Кокто исключительно ради карьеры.С первой же встречи он был внутренне готов к тому, что тот предложит ему переспать. Кокто дал Маре желанную роль, не попросив ничего взамен.
Но однажды прозвенел телефонный звонок:

Звонил Кокто:"Приходите немедленно, случилась катастрофа!" Маре подумал, что у него хотят отобрать роль или что-то в этом роде. Но когда Маре приехал, Кокто сказал: "Катастрофа... я влюблен в вас". Что оставалось делать Маре? "Этот человек, которым я восхищаюсь, дал мне то, чего я хотел больше всего на свете. Ничего не требуя взамен. Я не люблю его. Как может он любить меня... это невозможно".
Однако Маре солгал:
"Я тоже влюблен в Вас".

Под влиянием таланта и доброты Кокто ложь стала правдой, Маре полюбил Кокто. Вскоре он переехал жить в дом Кокто: здесь было и комфортнее, и теплее. Начавшееся в 1937 году содружество актера Жана Маре с выдающимся французским режиссером Жаном Кокто продолжалось много лет. Жан Кокто в немалой степени способствовал становлению Жана Маре как актера, Жанно - это имя дал ему Кокто, который настолько был привязан к Маре, что все стены своего дома завесил портретами. Тот не остался в долгу - никогда не давал в обиду своего учителя. Мог и тумаков надавать любому, кто намекал на их совместную жизнь.

Тем не менее возраст брал свое, Маре увлекался молодыми мужчинами. Кокто это видел. И однажды Маре нашел под дверью письмо от него:

"Мой обожаемый Жанно! Я полюбил тебя так сильно (больше всех на свете), что приказал себе любить тебя только как отец... Я смертельно боюсь лишить тебя свободы... Мысль о том, что я могу стеснить тебя, стать преградой для твоей чудесной юности, была бы чудовищна. Я смог принести тебе славу, и это единственное удовлетворение, какое дала моя пьеса, единственное, что имеет значение и согревает меня. Подумай. Ты встретишь кого-нибудь из твоих ровесников и скроешь это от меня. Или мысль о боли, которую мне причинишь, помешает любить его. Лучше лишить себя частицы счастья и завоевать твое доверие, чтобы ты чувствовал себя со мной свободнее, чем с отцом и матерью".

Растроганный Маре порвал легкомысленные связи, но ненадолго. Со временем у Кокто тоже появился другой любовник, однако дружба между писателем и актером сохранилась до самой смерти Кокто. И в своей книге мемуаров Маре отзывается о своем талантливом друге с большой любовью..

***Цент психологической поддержки "СоДействие" поможет вам изменить жизнь к лучшему.
Индивидуальные консультации дает психолог в Мытищи в любое удобное для вас время.

Жан Маре — актер— фильмография, фото, биография

Жан Маре (Jean Marais), полное имя — Жан Альфред Виллен-Маре, (Jean Alfred Villain-Marais)
Дата рождения: 11 декабря 1913 года — 8 ноября 1998 года
Место рождения: Шербур-Октевиль, Франция
Профессии: французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, каскадёр
Семейный статус: в гражданском браке, один ребенок

Новости с Жаном Маре

Биография Жана Маре

Возраст Жана Маре, рост, вес и другие параметры

Жан Маре: сколько лет в году? 

В этом году великому французскому актеру, писателю и художнику Жану Маре исполнилось бы . Джордж родился в Шербур-Октевиль, Франция, 11 декабря 1913 года. По знаку зодиака: Стрелец. Вес составлял 85 кг, рост — 182 см.

В фильме Жана Кокто «Орфей», 1950 г.

В этом году великому французскому актеру, писателю и художнику Жану Маре исполнилось бы сто восемь лет. Жан появился на свет 11 декабря 1913 года в Шербуре, Франция, в семье ветеринара и домохозяйки третьим ребенком, но накануне его рождения старшая сестра Жана умерла. После развода с мужем, мать забрала сыновей и переехала в Париж. Она часто куда-то пропадала надолго из дома и маленький Жан писал ей письма, а его тетя писала адреса на конвертах. Гораздо позже Маре узнал, что страдающая клептоманией женщина часто попадала в тюрьму. С отцом Жан увиделся лишь в сорок лет и только после его смерти узнал от матери, что он ему не родной.

Жан Маре в молодости.

Одной из немногих радостей в детстве Маре стали походы в кино. В то время он и решил посвятить себя киноискусству.

Карьера и творчество

Для того, чтобы заработать денег на обучение актерскому мастерству, молодой человек хватался за любую работу — рисовал картины, в качестве модели снимался для журналов. Ему трижды отказали при попытке поступить в Парижскую консерваторию, а киностудии не брали даже в статисты.

В роли Графа Роже де Таншбрея в фильме «Кожаный нос», 1951 г.

В 1933 году двадцатилетний Маре все-таки поступил на курсы для начинающих артистов.

Жан Кокто и Жан Маре на съемках фильма «Красавица и чудовище», 1946 г.

По протекции любовника режиссера в 1934 году он получил небольшую желанную роль в фильме своего покровителя «Скандал», после чего снялся еще в нескольких проектах.

Жан Кокто и Жан Маре. Фотография Сесила Битона, 1939 г.

В 1937 году состоялась значимая для Маре встреча со знаменитым режиссером Жаном Кокто. Именно Кокто, ставший его возлюбленным, ввел Жана в мир кинематографа, литературы, помог в становлении кинозвезды.

Жан Маре и Жан Кокто на пляже во время отпуска в Прамускье, Франция, 1938 г.

Маре играл практически во всех его картинах и пьесах, завоевав мировое признание и популярность. Жан блистательно исполнил ключевые роли в его проектах: спектаклях «Царь Эдип» и «Рыцари круглого стола», фильмах «Кармен», «Вечное возвращение».

Жан Маре в постановке Жана Кокто «Рыцари Круглого стола», 1937 г.

Во время Второй мировой войны Маре ушел на фронт, многократно проявив смелость и отвагу, за что после войны удостоился государственной награды — Военного креста.

Фотография Раймонда Войнкеля, 1938 г.Французский актер Жан Маре, играющий Орфея, с Мари Деа, играющей его жену Эвридику, на премьере фильма «Орфей»

В 1946 году на экраны вышел их новый совместный проект «Красавица и чудовище». Маре исполнил сразу три роли: принца, друга Людовика Авелана и Чудовища. Фильм был признан критиками кинематографическим шедевром. Жан получил премию «Бэмби» за работу. В 2005 году рукопись сценария Кокто ушла на аукционе Sotheby’s за сто двадцать тысяч евро.

Франсуа Перье и Жан Маре в сцене противостояния из фильма «Орфей», в котором принцесса Смерти влюбляется в Орфея — поэта

Конец сороковых ознаменовался выходом прекрасных картин с Маре в ключевых ролях: в драме «Двуглавый орел», в ленте «Ужасные родители», фэнтези «Орфей», номинированной на премию Британской киноакадемии.

Жан Маре в роли Орфея, Мария Деа — в роли Эвридики в сюрреалистическом романе «Орфей», поставленном Жаном Кокто

Пятидесятые стали началом героически-приключенческого периода в его творчестве. Исполняя роли защитников слабых и поборников чести и справедливости, Маре прекрасно сыграл в «Графе Монте-Кристо», «Капитане Фракассе», «Горбуне», ставших очень популярными.

Жан Маре, Луи де Фюнес и Мишель Морган позируют с наградами, 1965 г.

Французская кинозвезда своим именем в титрах и тонкой игрой прославила фильмы: «Парижские тайны», «Битва при Аустерлице», «Белые ночи». А участие в кинотрилогии о Фантомасе в партнерстве с потрясающим Луи де Фюнесом подняло кумира публики на недосягаемую высоту известности в мире.

В фильме «Фантомас» с Луи де Фюнесом, 1964 г.

На закате творческой карьеры Жан Маре погрузился в театральную деятельность, блистательно показав себя в «Короле Лир» по Шекспиру, в «Тартюфе» по комедии Мольера, «Сиде» по пьесе в стихах Корнеля.

Жан Маре в главной роли в фильме «Родственные связи», 1986 г.

В шестидесятых великий артист покинул Париж и поселился на вилле на Лазурном берегу, посвятив себя рисованию и скульптуре. Пикассо, увидев его работы, не понял, зачем такой талантливый скульптор тратил драгоценное время на кино и театр.

Альбер Прежан, Роми Шнайдер, Жан Маре на гала-концерте Союза художников в Париже, 24 мая 1975 г.

В 1989 году в Париже на Монмартре был установлен памятник другу Маре, писателю Марселю Эме, авторства Жана. Бронзовая скульптура больше известная под названием «Человек, проходящий сквозь стену», является достопримечательностью столицы Франции.

Завершением кинокарьеры легенды мирового кино стали роли в экранизации романа Гюго «Отверженные» с Жаном-Полем Бельмондо и мелодраме «Ускользающая красота».

Жан Маре и Жозетт Дэй в фильме Жана Кокто «Красавица и чудовище»

В семидесятых актер выпустил книгу «Сказки Жана Маре» с чудесными авторскими иллюстрациями.

Личная жизнь

Хотя Маре и был женат два года на актрисе на актрисе Миле Парели, с которой уже после развода снялся в «Красавице и чудовище», актер скорее всего не испытывал к женщинам интереса.

На похоронах Жана Кокто

Спутником его жизни, огромной любовью и другом стал до самой его смерти Жан Кокто. Они прожили вместе двадцать пять лет.

Жан Маре, 29 сентября 1998 г.

Стремясь отдать дань памяти Кокто, Маре написал о нем книгу и в 1983 году поставил пьесу «Кокто-Маре» в Theatre de VAtelier.

В 1963 году Маре усыновил сына своей подруги-цыганки, мечтая дать мальчику хорошее образование и воспитание. Но все это мало интересовало приемного сына, ему были нужны только деньги Маре. Постепенно их отношения сошли на нет и незадолго до смерти артист аннулировал отцовство, признав его ошибкой.

Жан Маре и Принц Альберт

Обстоятельства смерти

В конце восьмидесятых у Маре диагностировали онкологическое заболевание. Близкие скрывали от Жана этот факт. 8 ноября 1998 года великий Маре скончался от отёка лёгких в Каннах. Все состояние он завещал Николь Паскали, близкому другу. Приемный сын потом судился десять лет и отсудил часть наследства Маре. На могиле выдающегося актера стоят два льва — скульптуры, выполненные по его эскизам. В 2016 году вандалы украли одного, но вскоре все было восстановлено.

Воплощение эпохи, кавалер ордена Почетного легиона, любимец публики остался навсегда в памяти поклонников.

Фильмы с Жаном Маре

1934 г. — Авантюрист (ориг. L’Aventurier), роль молодой работник
1934 г. — Скандал (ориг. Le Scandale), роль лифтёр
1935 г. — Счастье (ориг. Le Bonheur), роль журналист
1936 г. — Новые люди (ориг. Les Hommes nouveaux), роль секретарь
1937 г. — Возрождение Елисейских полей (ориг. Remontons les Champs-Élysées), роль аббат-наставник
1941 г. — Сгоревший павильон (ориг. Le pavillon brûle), роль Даниэль
1942 г. — Кармен (ориг.Carmen), роль Дон Хозе, предводитель драгун
1942 г. — Кровать под балдахином (ориг. Le Lit à colonnes), роль композитор Реми Бонван
1943 г. — Вечное возвращение (ориг. L’Éternel Retour), роль Патрис
1943 г. — Безнадёжное путешествие (ориг. Voyage sans espoir), роль Ален Жинестье
1946 г. — Красавица и чудовище (ориг. La Belle et la Bête), роль Авнан, принц и чудовище
1946 г. — Шуаны (ориг. Les Chouans), роль Маркиз Монтеранский
1947 г. — Двуглавый орёл (ориг. L’Aigle à deux têtes), роль Станислас
1947 г. — Рюи Блаз (Опасное сходство) (ориг. Ruy Blas), роль Рюи Блаз и дон Сезар де Базан
1948 г. — Глазами воспоминаний (ориг. Aux yeux du souvenir), роль Жак Форестьер, пилот
1948 г. — Тайна Майерлинга (ориг. Le Secret de Mayerling), роль эрцгерцог Рудольф
1948 г. — Ужасные родители (ориг. Les Parents terribles), роль Мишель, возлюбленный Маделины
1949 г. — Орфей (ориг.Orphée), роль Орфей
1950 г. — Стеклянный замок (ориг. Le Château de verre), роль Рене Марсо, любовник Эвелины
1950 г. — Чудеса случаются однажды (ориг. Les Miracles n’ont lieu qu’une fois), роль Жером
1951 г. — Кожаный нос (ориг. Nez de cuir), роль Роже
1952 г. — Призыв судьбы (ориг. L’Appel du destin), роль Лоренцо Ломбарди, отец Роберто
1953 г. — Спальня старшеклассниц (ориг. Dortoir des grandes), роль инспектор Дезире Марко
1953 г. — Жюльетта (ориг. Julietta), роль Андре Ландрекур, адвокат
1953 г. — Разбитые мечты (ориг. Les Amants de minuit), роль мошенник Марсель Дюлак
1954 г. — Граф Монте-Кристо (ориг. Le comte de Monte Cristo), роль Эдмон Дантес
1953 г. — Целитель (ориг. Le Guérisseur), роль Пьер Лашо-Лоран, врач
1954 г. — Тайны Версаля (ориг. Si Versailles m’était conté), роль король Людовик XV
1955 г. — Будущие звёзды (ориг. Futures vedettes ), роль Эрик Вальтер, тенор и профессор
1955 г. — Губбия, любимый (ориг. Goubbiah, mon amour), роль Губбия, пьяница
1955 г. — Наполеон: путь к вершине (ориг. Napoléon), роль граф Монтолон
1955 г. — Весь город обвиняет (ориг. Toute la ville accuse), роль Француа Нерак, писатель
1956 г. — Елена и мужчины (ориг. Elena et les hommes), роль генерал Француа Ролан
1956 г. — Если бы нам рассказали о Париже (ориг. Si Paris nous était conté), роль король Франциск I
1957 г. — Карманная любовь (ориг. Un Amour de poche), роль профессор Жером Нордман
1957 г. — Ля Тур, берегись! (ориг. La Tour, prends garde !), роль Анри ля Тур
1957 г. — Жизнь вдвоём (ориг. La Vie à deux), роль Тедди Брукс, фокусник
1957 г. — Белые ночи (ориг. Nuits blanches (Le Notti bianche)), роль Тенан
1957 г. — СОС, Норонга! (ориг. SOS Noronha), роль Фредерик Кулибо
1957 г. — Тайфун над Нагасаки (ориг. Typhon sur Nagasaki), роль Пьер Марсак, инженер
1958 г. — Каждый день имеет свой секрет (ориг. Chaque jour a son secret), роль Ксавьер Лецано, этнолог
1959 г. — Завещание Орфея (ориг. Le Testament d’Orphée), роль Эдип
1959 г. — Горбун (ориг. Le Bossu), роль шевалье Анри де Лагардер: горбун
1960 г. — Аустерлиц (ориг. Austerlitz), роль Лазар Карно
1960 г. — Капитан (ориг. Le Capitan), роль Франсуа де Капестан: капитан
1961 г. — Принцесса Клевская (ориг. La Princesse de Clèves), роль принц Клевский
1961 г. — Капитан Фракасс (ориг. Le Capitaine Fracasse), роль барон Сигоньяк: капитан Фракасс
1961 г. — Тайны Бургундского двора (ориг. Le Miracle des loups), роль Робер де Невилль
1961 г. — Похищение сабинянок (ориг. L’Enlèvement des Sabines), роль бог Марс
1961 г. — Наполеон II. Орленок (ориг. Napoléon II l’Aiglon), роль Монтолон
1961 г. — Понтий Пилат (ориг. Ponce Pilate), роль Понтий Пилат
1962 г. — Железная маска (ориг. Le Masque de fer), роль д’Артаньян
1962 г. — Парижские тайны (ориг. Les Mystères de Paris), роль Рудольф де Сомбрей
1963 г. — Благородный Станислас, секретный агент (ориг. L’Honorable Stanislas, agent secret), роль Станислас Дюбуа
1963 г. — Ищите кумира (ориг. Cherchez l’idole), роль камео
1964 г. — Фантомас (ориг. Fantômas ), роль Фантомас, журналист Фандор, Лорд Шелтон и тюремный надзиратель
1964 г. — Картошка (ориг. Patate), роль Ноэль Каррадин
1964 г. — Самозванец Тома (ориг. Thomas l’imposteur), роль комментатор
1965 г. — Фантомас разбушевался (ориг. Fantômas se déchaîne), роль Фантомас, журналист Фандор, профессор Лефевр и маркиз де Растелли
1965 г. — Джентльмен из Кокоди (ориг. Le Gentleman de Cocody), роль Жан-Люк Эрве
1965 г. — Вся правда о Станисласе (ориг. Pleins feux sur Stanislas), роль Станислас Дюбуа, секретный агент
1965 г. — Адский поезд (ориг. Train d’enfer), роль Антуан Фабр
1966 г. — Семь парней и девушка (ориг.Sept hommes et une garce), роль Доржеваль
1966 г. — Фантомас против Скотланд-Ярда (ориг. Fantômas contre Scotland Yard), роль Фантомас, журналист Фандор, Уолтер Браун и гангстер Джузеппе
1966 г. — Святой выходит на след (ориг. Le Saint prend l’Affut), роль «Святой», авантюрист
1968 г. — Пария (ориг.Le Paria), роль Манюэль Томас
1970 г. — Провокация (ориг. La Provocation), роль Кристиан, профессор археологии
1970 г. — Ослиная шкура (ориг. Peau d’Âne), роль первый король
1973—1974 г. — Жозеф Бальзамо (ориг. Joseph Balsamo), роль Жозеф Бальзамо
1985 г. — Парковка (ориг. Parking), роль Аид / Дьявол
1985 г. — Родственные связи (ориг. Lien de parenté), роль Виктор Блэз, старый крестьянин
1992 г. — Дети потерпевшего кораблекрушение (ориг. Les Enfants du naufrageur), роль Марк-Антуан, старик-отшельник на острове
1994 г. — Отверженные (ориг.Les Misérables), роль ), роль мёсье Мюриэл
1996 г. — Ускользающая красота (ориг. Beauté volée), роль Гийом

Жан Кокто

Архив спектаклей:

Жан Морис Эжен Клеман Кокто (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau; 5 июля 1889 – 11 октября 1963) – французский писатель, художник и режиссер, предвосхитивший появление сюрреализма.

С середины 1910-х годов вошел в художественные круги Парижа, познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Пабло Пикассо, Эриком Сати и другими. Позднее сблизился с Жаном Маре и Эдит Пиаф.

Известен многолетним творческим и любовным союзом с актером Жаном Маре, с которым прожил вместе около двадцати пяти лет.

С 1916 года издавался в литературном американском журнале «Литтл Ревю». В 1955 был избран членом Французской Академии, Королевской Академии Бельгии. Командор ордена Почетного легиона, член Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почетный президент Каннского кинофестиваля, Академии джаза и других.

Мало кто из писателей XX века имел такую близкую и обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени, как Жан Кокто. Среди его произведений – либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.

Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых особенных и странных композиторов XX века, имело наибольшее значение для формирования почерка Кокто.

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятерка», как ее чаще называли во Франции.

Жан Кокто написал пьесы: «Орфей» (Orphée, 1926), «Человеческий голос» (La Voix humaine, 1930), «Эдип-царь» (Oedipe-roi, 1937). Кинофильмы Кокто: «Кровь Поэта» (Le Sang d'un poète, 1932), «Красавица и Чудовище» (La Belle et la Bête, 1946), «Двуглавый Орел» (L'Aigle à Deux Têtes, 1947), "Ужасные Родители» (Les Parents terribles, 1948), Орфей (Orphée, 1950), Завещание Орфея (Le Testament d'Orphée, 1959), «Самозванец Тома» (Thomas l’imposteur, 1965).

Кроме того, Кокто выступал сценаристом фильмов Жана Деланнуа («Вечное возвращение», 1943; «Принцесса Клевская», 1960), Робера Брессона («Дамы Булонского леса», 1945) и других. Роман «Ужасные дети» был в 1950 году экранизирован Мельвилем. Позднее тот же сюжет был переработан Гилбертом Адэром и воплощен Бернардо Бертолуччи в фильме «Мечтатели» (2003).

Пьеса «Двуглавый орел» легла в основу фильма Микеланджело Антониони «Тайна Обервальда», а у Педро Альмодовара в фильме «Закон желания» показана постановка пьесы Кокто «Человеческий голос».

Дом-легенда известного французского писателя на Лазурном побережье (Фото). ABCnews

Случаются дома, как и люди, словно пронизанные любовью, при знакомстве с которыми мгновенно ощущаешь ауру чувственности и внутренней наполненности. Вилла Santo Sospir на мысе Кап-Ферра – именно такое место. В годы войны спасавшийся от преследований нацистов финансист Алек Вейсвеллер пообещал своей жене Франсин, что если они выживут, то он подарит ей дом ее мечты. Она увидела этот дом случайно, катаясь на лодке вдоль Лазурного побережья в 1946 году. Напомнив мужу об обещании, Франсин получила не только новый дом, но и новую жизнь – яркую и необычную. Прежде всего хозяйка наняла модного декоратора Мадлен Кастен, наполнившую дом причудливой мебелью, одевшую диваны в бирюзовый лен и устлавшую паркетный пол коврами с леопардовым принтом. Однако Франсин и не предполагала, как преобразится ее дом, когда в его двери войдет Жан Кокто.

Ставший постоянным гостем и ­близким другом Франсин с начала 1950-х годов, знаменитый драматург, режиссер и писатель чувствовал себя неуютно в белой ­пустоте изысканного интерьера. Талантливый художник, Кокто начал свой роман с виллой Santo Sospir со стены над камином в гостиной. Проводя контуры фресок углем, Кокто впоследствии дополнял их росписью натуральными пигментами, растворенными в молоке.

Он занимался этим всю весну и лето 1950 года. Фрески, оставленные Кокто буквально повсюду, даже в самых потаенных закоулках большого дома, образовали единую “татуировку” на стенах виллы. Дополняя интерьеры, оформленные Мадлен Кастен, Кокто словно соперничал с ней.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неординарный дом для отдыха в виде шишки (Фото)

Лучи солнца над очагом — что может быть символичнее? Обрамленная ими голова Аполлона, по замыслу Кокто, главенствует в композиции, поддержанной любимыми им образами рыбаков и пейзажами Лазурного Берега.

Экстравагантную бамбуковую столовую он украсил гобеленом, созданным на знаменитой Обюссонской мануфактуре. Трагический сюжет, посвященный библейской легенде о Юдифи и Олоферне, стал очень символичным подарком Кокто своей возлюбленной.

Эта love story была полна драматизма, сильных страстей и удивительных откровений. В изголовье кровати в главной спальне, где сам Кокто проводил время с Франсин, он разместил фреску с еще одной любовью всей своей жизни, Жаном Маре, в образе Актеона. Обязанный Кокто карьерой, Маре был его верным спутником долгие годы, и расстались они лишь в 1948 году, но через несколько лет, когда боль обиды прошла, Кокто возобновил дружеские отношения с актером и уже не разрывал их до конца дней. 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: В США продается дом известного писателя с привидением (Фото)

Эксцентричный симбиоз творчества ­Мадлен Кастен и Жана Кокто – шкаф, созданный дизайнером и расписанный художником. И таких удивительных объектов на вилле немало. Перенесенные Кокто на стены мифологические сюжеты, как, например, история Актеона и Дианы, неизменно рассказывают сюжеты мужской доверчивости и женского коварства. 

admagazine

Жан Маре и Жан Кокто.История любви. - Смысл нашей жизни

Двадцатидвухлетний красавец Жан Маре, пишет muzika_dogdia, который в детстве любил переодеваться в женское платье и уже имел связи с мужчинами, познакомился со знаменитым драматургом и режиссером Жаном Кокто исключительно ради карьеры.С первой же встречи он был внутренне готов к тому, что тот предложит ему переспать. Кокто дал Маре желанную роль, не попросив ничего взамен.
Но однажды прозвенел телефонный звонок:

Звонил Кокто:"Приходите немедленно, случилась катастрофа!" Маре подумал, что у него хотят отобрать роль или что-то в этом роде. Но когда Маре приехал, Кокто сказал: "Катастрофа... я влюблен в вас". Что оставалось делать Маре? "Этот человек, которым я восхищаюсь, дал мне то, чего я хотел больше всего на свете. Ничего не требуя взамен. Я не люблю его. Как может он любить меня... это невозможно".
Однако Маре солгал:
"Я тоже влюблен в Вас".

Под влиянием таланта и доброты Кокто ложь стала правдой, Маре полюбил Кокто. Вскоре он переехал жить в дом Кокто: здесь было и комфортнее, и теплее. Начавшееся в 1937 году содружество актера Жана Маре с выдающимся французским режиссером Жаном Кокто продолжалось много лет. Жан Кокто в немалой степени способствовал становлению Жана Маре как актера, Жанно - это имя дал ему Кокто, который настолько был привязан к Маре, что все стены своего дома завесил портретами. Тот не остался в долгу - никогда не давал в обиду своего учителя. Мог и тумаков надавать любому, кто намекал на их совместную жизнь.

Тем не менее возраст брал свое, Маре увлекался молодыми мужчинами. Кокто это видел. И однажды Маре нашел под дверью письмо от него:

"Мой обожаемый Жанно! Я полюбил тебя так сильно (больше всех на свете), что приказал себе любить тебя только как отец... Я смертельно боюсь лишить тебя свободы... Мысль о том, что я могу стеснить тебя, стать преградой для твоей чудесной юности, была бы чудовищна. Я смог принести тебе славу, и это единственное удовлетворение, какое дала моя пьеса, единственное, что имеет значение и согревает меня. Подумай. Ты встретишь кого-нибудь из твоих ровесников и скроешь это от меня. Или мысль о боли, которую мне причинишь, помешает любить его. Лучше лишить себя частицы счастья и завоевать твое доверие, чтобы ты чувствовал себя со мной свободнее, чем с отцом и матерью".

Растроганный Маре порвал легкомысленные связи, но ненадолго. Со временем у Кокто тоже появился другой любовник, однако дружба между писателем и актером сохранилась до самой смерти Кокто. И в своей книге мемуаров Маре отзывается о своем талантливом друге с большой любовью..

Музей Жана Кокто-Ментона - Traveltysiacamil

Музей Жана Кокто- Бастион

Это первый музей, открытый в 1966 году и посвященный поэту. Жан Кокто Он был создан после того, как Кокто работал в Ментоне над оформлением Зала бракосочетаний в 1957 году. Затем Кокто заинтересовался Бастионом, и был создан музей. установлено там.

В коллекцию вошли 102 произведения, отобранные самим художником - картины, рисунки, керамика и литография.После открытия второго музея, благодаря коллекции американского бизнесмена, два музея были объединены друг с другом.

Музей Жана Кокто / Коллекция Северина Вундермана содержит целых 1000 гравюр, а также 240 оригинальных фотопринтов, связанных с творчеством Кокто, а также книги и журналы о художнике.

Музей Жана Кокто-Ментона Памятник Жану Кокто в Музее-Променад дю Солей

Бастион был построен в 1636 году по заказу князя Монако Оноре II, , для защиты Ментона с моря.

В настоящее время музей находится на реконструкции, но можно было пройти на другую сторону от моря.


Бастион - Музей Жана Кокто

Quai Napoléon III - Bastion du Vieux Port
Открыт ежедневно с 10:00 до 18:00, кроме вторника и 1 января, 1 мая, 1 ноября и 25 декабря.


Музей Коллекция Жана Кокто Северин Вундерман

Современный музей, посвященный художнику, создан благодаря собранной коллекции американского бизнесмена Северина Вундермана.Он был открыт в 2011 году и является памятником творчеству талантливого художника. Северин Вундерман пожертвовал 1800 работ и собрал их с 19-летнего возраста, в том числе 990 работ самого Кокто.

Одна из работ Жана Кокто

Жан Кокто - Жан Марэ (signé par lui) - 1951 -page cetawiki.de

Кокто художник многих талантов, он был поэтом, драматургом, прозаиком, художником, кинорежиссером и дизайнером.В возрасте 15 лет он ушел из дома и впервые опубликовал свою книгу стихов в 19 лет.

Представитель авангардного искусства, он сотрудничал со многими художниками, в том числе Пабло Пикассо ( МУЗЕЙ ПИКАССА находится в АНТИБ ) Помимо Пикассо, среди его друзей также были художники и актрисы, такие как Марлен Дитрих, Кокито Шанель и Эд .

Музей Коллекция Жана Кокто Северин Вундерман

(Музей закрыт до особого распоряжения из-за шторма 2018 года, затем были затоплены подвалы музея.К сожалению, говорят, что там же хранились и работы художника. Возможно многие работы уничтожены но об этом можно будет узнать после открытия музея.)


Эдит Пиаф и Жан Кокто - друзья в могилу

Великая французская певица была его музой.В 1940 году он написал для нее пьесу в одном действии Le Bel Indifférent . История двух влюбленных. Наткнувшись на такую ​​историю, я прочитал множество статей и публикаций в поисках интересных фактов. Я, конечно, думала, что они любовники, тем более, что их совместных фото очень много, а тут оказалось, что это была большая дружба.У них обоих была одна и та же проблема зависимости! Она за морфин, а он за опиум, они поддерживали друг друга между пребываниями в больнице. Кокто сам был гомосексуалистом и не скрывал этого. Он был связан с выдающимся французским актером 40-х и 50-х годов Жаном Марэ в течение 25 лет . Marais помогли ему избавиться от опиумной зависимости и остались с ним до самой смерти, создав классическую, прекрасную сказку « Красавица и чудовище» ( Belle et la bête ) 1946 года.

Эдит Пиаф и Жан Кокто

Жан Кокто умерли от сердечного приступа 11 октября 1963 года. Через шесть часов после того, как он узнал о смерти друга Эдит Пиаф . Пиаф скончалась накануне, 10 октября, на своей вилле в окрестностях GRASSE Однако похоронена она в Париже на кладбище Пер-Лашез (вместе с отцом, вторым мужем и рядом с умершей двухлетней дочерью Марсель , которого она родила в 17).

Cocteau был похоронен 16 октября по адресу Saint-Blaise-des-Simples. Было ли это случайностью или совпадением, мы никогда не узнаем. Однако Жан Марэ, , который был давним другом Жана Кокто, утверждал, что смерть его друга не была вызвана смертью Эдит Пиаф .


Кем был Жан Марэ?

Он был великим актером в 1940-х и 1950-х годах, а в частном порядке более 25 лет был другом и любовником Жана Кокто. Друг оказал большое влияние на его карьеру. Его карьера началась, когда он снялся в пьесах Кокто, в том числе в трагедии Софокла «Царь Эдип » в 1937 году.

Жан Марэ (студия Harcourt) Pinterest Жан Кокто и Жан Марэ, 1939 — фото Pinterest pino lieto

Как я уже упоминал ранее, они создали классическую главную роль Чудовища/Принца. Еще одним очень известным исполнением стала роль Эдмона Дантеса в фильме «Граф Монте-Кристо » 1954 года.Кто из нас не знает этих фильмов, наверное, каждый из нас слышал хотя бы эти названия. Человек в железной маске (фр. Le Masque de fer ) как д'Артаньян - фильм 1962 года. Знаменитый Фантомас (он снялся во всех трех фильмах о Фантомасе), конечно, главную роль Фантомаса вместе со знаменитым ЛУИ ДЕ ФЮНЕС , который, очевидно, был комиссаром полиции. Фильмами можно было бы обмениваться бесконечно, какие-то более известные, какие-то менее известные.Назову еще одну сказку Принцесса в ослиной шкуре (фр. Peau dâne ) из 1970 года, где Marais играл короля.


Вот в фильме "Орфей" режиссера Жана Кокто

Жан Кокто, Орфей (Орфей), 1950 г., 35 мм, ч/б, звук, 95 мин. Эртебиз (Франсуа Перье) и Орфей (Жан Марэ) Фото Artforum.com / Интернет 03 сентября 2020

Жан Марэ умер в возрасте 84 лет в КАННАХ от сердечного приступа и был похоронен в маленьком городке Валлорис на Лазурном берегу Побережье. Жан Марэ был награжден Военным крестом 1939-1945 и орденом офицера Почетного легиона.


Свадебный зал - Cocteau

Кокто расписал прекрасное украшение в 1957-1958 гг. Зал бракосочетаний. Это произошло благодаря тогдашнему мэру, который во время реконструкции ратуши решил превратить неиспользуемый зал суда в свадебный зал. Работы были заказаны всего за Cocteau, и именно так было создано настенное украшение, известное как Свадебный зал-Salle des Mariages. Работа вдохновлена ​​античной мифологией (Орфей и Эвридика) Вся композиция наполнена графикой и арабесками.

Свадебный зал

Ратуша
17 rue de la République
06500 Ментон


Мелочи

  • Кокто судили после войны за сотрудничество с Германией. Почему это случилось. В начале войны Кокто обвинил многих своих друзей в непонимании Гитлера, которого он считал пацифистом.Все началось, правда, с его друга-скульптора Arno_Breker , , который, к сожалению, стал любимцем Третьего рейха, а Кокто яростно защищал своего друга. Его оправдали, но многие люди во Франции так и не простили его.
  • Коллекция принадлежит американскому бизнесмену Северину Вундерману , пережившему Холокост.
  • Вилла Эдит Пиаф в Грассе была выставлена ​​на продажу в 2017 году за 4,5 млн евро.https://www.domiporta.pl/poradnik/7,157743,22616947,tak-mieszkala-edith-piaf-nad-lazurowym-wybrzezem-posiadlosc.html

Источник:
Wikipedia и официальный сайт Menton

.

Жан Кокто (5 июля 1889 г., Maisons-Laffitte

Художник из Maisons-Laffitte,
беспристрастно,
любил и творил,
творил и жил,
коллега многих, в том числе Магритта.

(ebs)
Жан Кокто - французский поэт, драматург, кинорежиссер, сценарист, художник, а также балетмейстер и менеджер по боксу. Его искусство отражает влияние футуризма, кубизма, дадаизма, сюрреализм, а также метафизическая поэзия.

Он родился 5 июля 1889 года в Maisons-Laffitte как Жан Морис Эжен Клеман Кокто в семье среднего класса (его отец Жорж Кокто был юристом). Уже в школьные годы он интересовался искусством: писал и рисовал, что стало основной формой выразительности в его художественном творчестве. Благодаря дедушке он также интересовался музыкой.

Его отец покончил жизнь самоубийством, Жану тогда еще не было 9 лет, образ крови и смерти вновь появится в его произведениях ("L'aigle à deux têtes", "Le testament d'Orphée", "Le sang d' не поэт»).Так что он рос только с матерью. В своей комнате он иногда часами импровизировал в своем театре или делал декорации.

Дебютировал в феврале 1909 года сборником стихов "Лампа Аладдина" ("La lampe d'Aladin"). Успех, достигнутый в юном возрасте, быстро открыл ему дверь в художественный мир. Он был в кругу многих выдающихся художников, сформировавших искусство первой половины 20 века. Они были среди прочих Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Марсель Пруст, Коко Шанель, Игорь Стравинский.

Во время Первой мировой войны познакомился с поэтом Гийомом Аполлинером. Именно это Аполлинер первым употребил термин сюрреализм (в 1917 г. предисловие к драме "Les mamelles de Tirésias" - "Сиськи Тиресия"), который в 1924 году послужил названием для зарождающегося движения художников. К нему присоединился и Жан Кокто.

Быстро ушел из движения, правда, ограниченного правилами сюрреалистов, а также их политической деятельности (Андре Бретон, основатель группы, публично поддерживал коммунизм).Сюрреалисты никогда не они простили ему этот отъезд. Тем не менее, это фильм Жана Кокто - «Кровь поэта» (1930) можно считать репрезентативной сегодня, наряду с «Собачьей Андалузский «Луис Бунюэль» (1928), произведение сюрреализма.

Значительный стимул, толкающий Кокто в мир сюрреалистической нереальности было литературным произведением Раймона Русселя. Хотя этот писатель не приобрел известность еще при жизни, восторженно цитировался в кругах молодые писатели. Именно Андре Жид заставил Кокто открыть Талант Русселя.Он был очарован автором «Locus Solus» и «Impresja». Африки», а также сюрреалистов, отражающих настроение его произведений, например, художник Рене Магритт.

В 1917 году написал сценарий к балету Сергея Дягилева. выставлен под названием «Парад». Эрик Сати создал их вместе с ним. (музыкальная композиция) и Пабло Пикассо (сценография). Хотя шоу оно не имело успеха, и со временем его провозгласили первым полноценным проявление идеи кубизма в искусстве. Еще одно музыкальное произведение, в котором Кокто участвовал в ораторском искусстве «Царь Эдип», написанном для Игоря Стравинского в 1926 году.

Писатель Раймон Радиге помог ему в его литературном дебюте («Одержимость»). У него были с ним интимные отношения (некоторое время они были любовниками) вплоть до его преждевременной смерти в 1923 году, которую Жан Кокто тяжело пережил.

В 1930 году у него был роман с княгиней Натали Палей (морганатической дочерью князя Романова).

В связи с опиумной зависимостью несколько раз лечился. Во время одного из них он за семнадцать дней написал песню «Straszne Dzieci», а также «Опиум - ежедневное лечение», публикация которого в то время вызвала большие споры.Он быстро заметил возможности, предлагаемые фильмом. Он показал их в полной мере в фильме "Кровь поэта" ("Le sang d'un poète"), снятом в 1930 году. Он писал до конца жизни, но основным его средством стала кино.

В 1930-е годы поэт открыл для себя молодого незаурядного актера Жана Марэ, которому доверил главные роли в своих последующих фильмах («Орфей», «Красавица и чудовище», «Вечное возвращение»). Они оставались в очень близких отношениях с 1937 года до самой смерти поэта. Жан Марэ упоминает в своей биографии («Истории из моей жизни»), что Кокто был самым важным человеком в его жизни.В эту книгу автор включил многочисленные стихи, которые поэт написал ему, пока они жили вместе.


В 1940 году написал одноактную пьесу «Le bel indifférent» (поставлена ​​в Польше под названием «Мужчина» или «Прекрасный и равнодушный»), написанную поэтом для подающей надежды молодой певицы Эдит Пиаф.

Кокто за годы своей творческой деятельности вызывал разные чувства. Он нравился публике (в том числе и критикам) своими работами, но чаще обижался.Только когда в 1955 году он был принят в группу членов Французской академии, его вклад в развитие культуры и искусства был оценен по достоинству. Его работа включала не только кино и писательство, он также был создателем фресок, керамики и украшений, которым посвятил себя до конца жизни.

Кокто открыто признался в своей гомосексуальности, что было редкостью в довоенные времена (с сексологической точки зрения он был бисексуалом). О его гомосексуальных наклонностях свидетельствуют не только личные отношения писателя с мужчинами (Раймон Радиге, Жан Маре, Анри Бернштейн), но и многочисленные упоминания в его произведениях.У него также было несколько отношений с женщинами (Мадлен Карлье, Натали Палей, возможно, также с Эдит Пиаф). Известны его публикации и статьи с критикой гомофобии.

В 20-х и 30-х годах Кокто был менеджером боксера «Панамы» Эла Брауна. Он сыграл большую роль в своем возвращении на ринг.

Он умер 11 октября 1963 года в Милли-ла-Форе от сердечного приступа после получения известия о смерти Эдит Пиаф, скончавшейся накануне (10 октября 1963 года). Однако Жан Марэ считает, что писатель не был слишком хорошо знаком с Эдит Пиаф, поэтому неизвестно, было ли это совпадением.


"Я хотел бы иметь такой же гибкий ум, как у акробатов."
.90 000 Лешек Жулински: Жан Кокто - наркоман!

Лешек Жулински

Жан Кокто - наркоман!

Вот такие времена, что сегодня, Дорогой Читатель, я хотел бы напомнить тебе о фигуре Большого Наркомана, Жане Кокто - легенде парижской богемы. Один из тех художников, которые на протяжении десятилетий, особенно в сумасшедшие двадцатые и тридцатые годы, придавали искусству атмосферу светского скандала и снобизма, но за этим фасадом кофейных поз и мод шел серьезный диалог переживаний, взглядов и взглядов, порой столь же страстных, как это было увлеченно историей ХХ века.Ведь в биографиях Пикассо, Аполлинера, Бретона, Цара... почти всех их, были фрагменты многих драм этой эпохи. Они чаще всего прибегали к ирреальному и небуквальному искусству, к дадаизму, формизму, кубизму, сюрреализму, к герметизму, столь свойственному, например, Валерию, или к интуиционизму, столь характерному, например, Элюару. Затем большинство из них вернулись к «прикладным идеям» (даже прикладным, как социализм или коммунизм), приняли вызовы истории, очнулись от мечты об искусстве и вернулись в кошмар жизни.

Жан Кокто (1889-1963) в этом увлекательном приключении своего поколения, вероятно, смог сохранить крайнюю легкость пера и настроение. Он был характерным типом бонвивана и тусовщика жизни, знал всех от Пабло Пикассо до Ярослава Ивашкевича, наслаждался красотой жизни и есть много указаний на то, что долгие годы он не брал судьбу, буквально веря в то, что главное скрыто в глубинах подсознания и кучевого сверхсознания, в сказочном царстве Орфея, в галлюцинаторном откровении истины, в тайне, а не в эмпиризме.Это было отношение, достойное честного сюрреалиста. Но и этот редкий тип творца часто меняет одну форму на другую, уверенный в одном: за каждым открытым островом есть другой. Так родился авангард ХХ века, последним открытием которого стала бесконечность форм, укротить которую можно только сетью более позднего, сегодняшнего постмодернизма.

Кокто, гурман формы, испробовал все. Поэзия, проза, драма, эссе, киноязык, балет, сценография и графика. Может быть, поэтому он был не первым в каждой из этих областей, а первым по междисциплинарности своих увлечений и исканий, по - мы бы сказали сегодня - тотальному искусству, которое, впрочем, ему удавалось очень хорошо продавать современная публика.Может быть, немного, и поэтому он не забыл об ореоле неординарности, который так красиво обволакивает необыкновенную красоту художников. Это шло рука об руку с его искренней верой в миф и миссию поэта, потому что Кокто, вероятно, разделял платоновское представление о том, что поэт связан с богами и является посредником между сверхъестественным и мирским. Поэт говорит о Тайне. Поэт ближе к Бытию.

Хорошо поддерживать эти трансцендентные отношения какими-то привычными средствами.В начале века мы знаем это мистико-гедонистическое убеждение, например, из практики Пшибышевского. Кокто был, будем честными, наркоманом. Десятилетиями он курил опиум и наслаждался состояниями свободы и «раскрепощения к искусству», которые давал ему этот банальный наркотик. На рубеже 1928/1929 годов он прошел второе лечение от наркомании в Сен-Клу, финансируемое знаменитой Коко Шанель. Плодом этих нескольких месяцев было, среди прочего, книга «Опиум». Странная книга, неоднородная по жанрам, немного эссе, немного черновика и дневника, сегодня мы бы сказали: заметки на манжетах.Но что! Столько же очаровательных анекдотов о парижском обществе, сколько блестящих размышлений об искусстве, жизни и явлениях раскрытия истины в процессе эгоцентрического самотворчества

Здесь необходимо отступление: Кокто был почти ровесником Виткация (род. 1885). Виткаций и наркотики - это известная тема. И его знаменитая работа «Наркотики, спирты, кокаин, пейот, морфин, эфир. Приложение» вышло в свет в 1932 году. Через год после парижского издания «Опиума». Это совпадение, конечно, не доказывает, что два автора зависимы друг от друга.Они увлекались только стимуляторами и… модой. Вся богема той эпохи пахла алашем, портвейном, опиумом и кокаином, потому что таковы были правила модернизма и сюрреализма. Поль Валери, как сообщается, повесил на двери спальни табличку с надписью «Не беспокоить, поэт работает», а Кокто был просто более конкретным и заявил, что «опиум освобождает дух». Все, что поднимало художника над землей, было хорошо.
Однако в «Опиуме» мы также находим слова о том, что эта изменчивость не является орлом. В конце концов, это было бременем и страданием для Жана Кокто.Он тоже знал тупик. Он брел дальше, ибо не верил, что за лабиринтом тьмы есть другой, лучший, более светлый мир. В свою «опиумную» книгу он включил рисунки наполовину реалистичные, наполовину абстрактные, но больше всего иллюстрирующие страдание, пароксизмы и искусственную эйфорию ломящих тел и жизней.

Польское издание этой книги было опубликовано издательством Wydawnictwo Literackie в 1990 г. в переводе Ромуальды и Анджея Новаков. Автор послесловия Ванда Блоньска заключает: «Это еще один набросок к автопортрету.Еще одно творение художника. Еще одна из масок, которыми он так охотно и с таким мастерством пользовался - вроде близко к лицу, но дающая гримасу".

Прошло много лет со времени пребывания Жана Кокто в Сен-Клу. Известный варшавский график, иллюстратор и, прежде всего, карикатурист Марек Чачик показал нам в этой книге более 30 работ, вдохновленных книгой Кокто. С одной стороны, эти рисунки — попытка сопереживания таким состояниям, которые были близки автору «Опиума», это попытка зеркала для наркотических демонов, а с другой стороны — полемика с автором произведения. оригинал.Потому что они не имеют - с точки зрения мастерской - ничего общего с этими французскими рисунками. Была тонкая, классическая линия — вот толстая линия, была «выдуманная история» — вот культурный психоанализ. Было страдание - вот зло.
Я думаю, что Чачик пошел по тому же пути, что и цитируемая Ванда Блоньска. Он разделял «теорию масок». Белая, наркотическая санкция и бегство в иные миры — согласно этой теории — вверение собственной жизни лучшему, предполагаемому альтер-эго. За маской легче спрятаться, с маской легче жить.Но каждая маска так же раскрывает, как и скрывает. Как известно из сотен исследований, посвященных этому увлекательному явлению, маска — это честность и суровость. В мифологии этой проблемы важным, как мы помним, был опыт Дориана Грея. Герой Оскара Уайльда внутренне противоречил тому, что он эстетически и этически воплощал вовне.

Маски Марека Чачика, наверное, тоже не реквизит с венецианского карнавала, хотя в уголках их рта частенько бродит ухмылка. Аттрактант? Нет, скорее иронично.Так что эти маски не приглашение повеселиться. Ведь есть что-то дьявольское в этой улыбке и что-то «волчье» в выражении этих лиц. Это и зло, и страх. Первобытный анимализм - не сглаженный гладкой рукой культуры, но еще во власти инстинкта. Только биологический? И какой-то более глубокий, идущий из этих лабиринтов тьмы, из страны злых духов, из шаманских обрядов.

Нерешительность, нарисованная в этих масках, связана не с борьбой боли со страданием, а между агрессией и мягкостью (дьявольством и улыбкой), добром и злом (улыбкой и агрессией).Обратите внимание на совершенно своеобразную вещь: на многих рисунках один глаз темный, другой — светлый. По горизонтали — демонические брови и улыбающиеся губы. Вертикально - нос, как лезвие топора, воткнутого в ствол, делящего лицо надвое. Пока осколки не отвалятся! Открытый череп – символ глубокой раны. Ад и рай, боль и экстаз, ярость и кротость, лезвие и овал… Вся экспрессия этих масок построена на этих немногочисленных амплитудах, противопоставлениях и контрастах. Их выражение.

В какой-то момент снова появляется Виткаций.Его портреты. Сотни портретов образуют единый цикл. Совершенно другая техника, краски, кубизм, четкая родословная... И все же можно говорить о родстве портретов Виткация и образов Чачика. Оба они стояли над пропастью какой-то сатанинской природы. У Кокто и Виткация это пропитано наркотиками и модернистской манерой, у Чачика это, возможно, попытка изобразить затруднения и падения современного человека.
Почему карнавальные маски другие, красивее? Чтобы украсить реальные лица.Их фото может только разочаровать. Маски Чачика - крайняя мера. Под ними не могло быть ничего хуже. Так что шанс кроется в истине, которая может быть катарсисом и покаянием. Размышления об атрофии человека.

Таким образом, спустя годы между французским писателем и польским рисовальщиком был наведен своеобразный мост — первый говорил об освобождении духа, ломающем тяжесть будней, но не обеспечивающем орлиных полетов; последний говорит о дегуманизации, то есть о бегстве вниз в темную правду о человеке.Маски Чачика — портепароли собирательного образа человека ХХ века, стоявшего на пороге своей эпохи.
Марек Чачик всегда (т.е. уже более 20 лет) выделялся своей линией. Это было со вкусом и не случайно в кажущейся хаотичности, изящно в деликатности, красноречиво в посылах - близко к тому, что в литературе называют метафорой. Она говорила о реальном мире через мир нереальный, находила смысл в абстракции и открывала пространство жизни навстречу метафизике. В нем было много «интуитивности», как будто Чачик черпал свои знания из подсознательных ощущений.Этот цикл остается верным этим правилам и механизмам. Может быть, в нем просто мало прежней нежности. Повторяем: это не линия, а линия. Иначе и быть не могло, выбор слишком осознанный и зрелый: эти маски ведут автора к высшей степени ожесточения и рассказывания трудных истин. Они как тайные проводники в аду Данте. Ну - мужской возраст...


Кокто разговаривает с Чачиком, Чачик разговаривает сам с собой, и его маски кричат. Может, это все-таки не маски? Может быть, это наши лица?

Рекламное объявление .90 000 фильмография. Лучшие фильмы Жана Маре

Жан Маре – популярный французский актер, любимец нескольких поколений зрителей. До самой старости он был символом и воплощением мужской красоты для тысяч поклонников по всему миру. В декабре 2013 года ему исполнилось бы 100 лет.

Как все начиналось

Жан Маре родился 11 декабря тысяча девятьсот тринадцатого года в маленьком городке Шербур в семье ветеринара. Отца мальчик не помнил, потому что родители развелись, когда ему было всего пять лет.Его и его старшего брата воспитывали мать, бабушка и тетя. Жан родился с детства всю жизнь, он всегда был верен своим детским привязанностям и мечтам. Он был чувствительным и слишком чувствительным ребенком.

В камере маленький Жан появился в четыре года, и с тех пор он всегда мечтал стать актером. Его идеалами были Перл Уайт, Дуглас Фэрбенкс, Мэри Пикфорд — актеры немого кино. Дважды Жан поступает в театральную студию и Школу драматического искусства и сдает экзамены.Но юноша не отчаивается и поступает на курсы замечательного Шарля Дюппена, подрабатывает своей массовкой в ​​театре.

Встреча с Кокто

Судьба сводит его с поэтом, драматургом, эссеистом Жаном Кокто, который сначала интересуется страстным театром юноши, а потом влюбляется в него и признается. Маре ничего не чувствовал к Кокто, кроме уважения и восхищения ее талантом. Он решил сыграть роль любовника, но вскоре испытал настоящие, сильные чувства.

Несмотря на то, что список его ролей в кино не так уж и велик, он

стартовал в 1930-х годах ("Странная дама", 1937г). Дружба с Кокто определила его дальнейшую творческую судьбу. Такие фильмы с участием Жана Марэ, как «Орфей» (1949), «Завещание Орфея» (1959) надолго запомнятся зрителям.

Посвященный Мулук

Жан Маре, фильмография которого не так велика, как может показаться, первые лучи славы испытал в 1943 году., после премьеры фильма «Вечное возвращение», в котором он появился со своим любимым псом по кличке Мулук, которого прятал во время войны.

Мгновенно Жан становится звездой, его осаждают фанаты. Маре по-прежнему много работает в театре, ставя пьесы «Андромаха», «Британник» и самостоятельно делая эскизы декораций и костюмов.

Несмотря на свою преданность театру, киноактер Жан Маре никуда не исчезает. Его романтические роли превращаются в честный характер и комедию. «Джульетта», «Зов судьбы», «Разбитые мечты».Справедливости ради нужно отметить, что не все роли были одинаково удачными, во многом их успех зависел от режиссерского таланта.

Знаменитому актеру понравилось работать с Л. Визонти в «Белых ночах» и с Ани Жирардо в «Двое на качелях». Особенно результативной была его работа с режиссером Ж. Ренуаром. Новый и самый плодотворный период в кинокарьере Маре начинается с приходом режиссера А. Джунбелла.

Плодотворное сотрудничество

В начале 1960-х годов Андре Унелебель искал актера приключенческого фильма, находящегося в хорошей физической форме.Он выбрал Жан Маре, ни разу не пожалев об этом. Это был второй приход актера в кино. Некоторые фильмы Жана Марэ, снятые Юнебелем, были удостоены специальной награды за выдающийся вклад в молодежное кино. Известный режиссер снял еще семь фильмов с участием Маре. Наверное, самый «крепкий» из них — «Горбун». Его партнерами были Сабина Зессельман и Бурвиль.

Fearless Stunt

На пятидесятые и шестидесятые приходится пик популярности знаменитого актера. Жана Маре, фильмография обогащена яркими ролями в таких фильмах, как «Горбун», «Капитан Стью», «Чудо волков», «Человек Кокоди», «Граф Монте-Кристо», «Тайны Париж», актер «Фантомаса» для каскадеров.Довольно часто он выполняет серьезные трюки даже без страховки. В фильме «Джентльмены из Кокоди» не обошлось без случайностей. Каскадер получил травму, а все трюки исполнил сам Жан Маре. Все они были тщательно пронумерованы. Он отрабатывал жест за жестом, совершенствуя его. Следует отметить, что в фильмографии Жана Марэ немало фототрюков. При этом актер никогда не занимался спортом. Хотя летом он любит плавать, а зимой кататься на лыжах.

"Фантомас..."

Жан Маре - Фильмография этого актера была бы не полной, если бы не цикл приключенческих фильмов "Фантомас".Первый был выпущен в тысяча девятьсот шестьдесят четвертом году. Это смесь боевика и комедии. Его знаменитыми партнерами по фильму были Милен Демонжо и замечательный Луи де Фюнес. Планировалось снять пять серий, но сняли только три, потому что Жан Маре ненавидит роль, ставшую его визитной карточкой на долгие годы.

1970-е

В конце 1960-х Жан Маре решил переехать на юг Франции, где начал заниматься гончарным делом и скульптурой.Он иногда приезжал в Париж, чтобы играть в театре, к тому же именно в этот период он начал вести дневники. Он также снимался в кино, но все реже и реже. В 1970-1995 годах в кинотеатре Жана Маре снимается меньше: фильмография увеличилась всего на семь картин.

Несмотря на свой возраст, актер был статным полон энергии, его яркие роли в фильмах «Изгой», «Провокация», «Ослиная шкура» стали подтверждением его внутренней молодости. В фильме ролей стало меньше, но не потому, что их не предлагали, а потому, что актер слишком требовательно относился к поступающим предложениям.Еще одной важной ролью для Жана Маре стала роль графа в фильме «Калиостро в Вене», вышедшем на экраны только в 1978 году.

Роли в 80-х и 90-х

В то время известный актер снялся в роли Жоржа в проекте «Грозные родители» и «Мой американский дядя» в эпизодической роли. В 1933 году режиссер Жак Деми предложил актеру роль в фильме «Парковка».

Постепенно Жан Мар становится патриархом французского кинематографа. Иногда он появляется на экранах, но в этот период увлекается живописью, скульптурой и гончарным делом.

В 1992 году принял участие в фильме "Децирозбиткием". В тысяча девятьсот девяносто девятом году Клод Лепуш предложил известному актеру роль Мириэль в драме «Отверженные». На этом фото его партнерами были Жан-Поль Бельмандо и Мишель Буган. Этот фильм по праву считается самой оригинальной и смелой экранизацией романа великого Виктора Гюго.

В 1996 году фильмография Жана Маре пополнилась, так сказать, прорывным фильмом «Ускользающая красота», в котором он блестяще сыграл роль М.Гийом.

В 2007 году поклонники великого актерского таланта в последний раз увидели его в фильме «У каждого свое кино» - кинохронике.

Человек с тысячей талантов

Этот удивительный по своей природе человек щедро одарил широким спектром талантов. Он был прекрасным актером театра и кино, бесстрашным каскадером, утонченным дизайнером, скульптором, художником, писателем. Этот список можно продолжать, ведь все, к чему прикасался Жан Мар, получалось идеально. Он обладал эффектной внешностью и богатырской физической силой.Этот великий и сильный человек обладал благородной душой, невероятной целеустремленностью, верностью и сонливостью, самокритичностью, доверчивостью и детской наивностью.

Кино принесло любимому миллионеру актеру всемирную известность и популярность, хотя сам мэтр считал себя лишь актером театра. Фильмы Жана Маре – вечная классика и учебное пособие для начинающих актеров.

.

биография, интересные факты, личная жизнь, семья

Жан Марэ - известный французский актер 20 века. Он играл роли рыцарей, дворян, знатных разбойников приключений в исторических фильмах, большинство из которых представили золотыми старичками. Костюмы времен королей были чрезвычайно артистичны, а его мужественная внешность и сердцевидное красивое лицо заставляли девушек биться быстрее.

Фильмы с участием Жана Марэ, снятые в 40-х, 50-х и 60-х годах, поражающие динамикой изобилия и акробатикой. Во всех сложных и опасных эпизодах актер не был каскадером.Кроме того, с риском для жизни он сделал несколько выстрелов. К счастью, Маре был ранен и дожил до глубокой старости. Отличная физическая подготовка позволяла ему сниматься в кино и играть в театре до середины 90-х. Зрители, выросшие на его костюмированных образах, по-прежнему любили его и хотели видеть героев актера на сцене.

содержание

  • 1. Детство и юность
  • 2. Начало творческой карьеры
  • 3. Самые известные фильмы с участием Жана Марэ
    • 3.1. «Граф Монте-Кристо»
    • 3.2. "Капитан"
    • 3.3. «Горбун»
    • 3.4. Серия фильмов "Фантомас"
  • 4. Другие аспекты таланта
  • 5.личная жизнь
  • 6. Награды и номинации
  • 7. Последние годы жизни и смерти
  • 8. интересные факты
  • 9-е приложение

Детство и юность

Жан Альфред Вилья Маре родился в порту Шербура 11 декабря 1913 года. Его отец Альфред был по профессии ветеринарным врачом, а прекрасная мать Алин Мари - домохозяйкой.В семье было двое детей и Жан Анри. Дочь супругов умерла незадолго до рождения младшего брата.

В 1914 году отца Жана призвали на военную службу, и он воссоединился с семьей после окончания Первой мировой войны. В раннем детстве Жан и Анри часто гостили у бабушки, так как Мари-Алин воровала вещи из магазинов с целью продажи. Время было тяжелым, и семья тоже. Жан обожал свою мать, и его разлука с ним была настоящей трагедией.

Вернувшись с войны, Альфред Вилла Маре развелся с женой и захотел помочь ей и сыновьям. Женщина с ребенком и матерью переехала в Париж, разумно предположить, что в столице больше, чем в маленьком Шербуре.

Однако младшему сыну не нравились ее успехи в учебе, постоянно обращались к скандальным историям из игры учителей и одноклассников. Он хорошо рисовал, и живопись была одной из немногих наук, которыми он овладел. Жан думал, что хорошо читает стихи, и готов стать художником, не тратя время на обучение на работе.

После поступления в Парижскую консерваторию он следующие три года сползал вниз, а она безуспешно пыталась получить хотя бы второстепенную роль в театре. Однажды юноше повезло – его пригласили на пробы в фильм. После просмотра отснятого материала Маре был обескуражен: с экрана на него смотрел молодой человек с выпученным испуганным взглядом, произносивший слова в роли фальцета.

За жизнь Маре зарабатывается на фабрике, а позже и в магазине, что позволяет бесплатно распечатать их портреты и отправить в мастерскую.Первая учеба показала необходимость специального образования, и в 1933 году Джин поступила в актерский класс Чарльза Дуллина. Еще до начала творческой карьеры Диссонант избавился от части своего имени и оставил лишь короткое — Марэ.

Начало творческой карьеры

В 1934 году Жан Марэ сыграл небольшую роль в фильмах «Скандал» и «Авантюрист» режиссера Марселя Л'Эрбье. После публикации фотографий новичок почти очутился на экране, но упорно ходил на пробы в студии и театры, и время от времени ему удавалось устроиться на работу.

Памятная встреча молодого актера с гениальным писателем и режиссером Жаном Кокто произошла в 1938 году. Ученики разных актерских курсов пообщались и поделились информацией о предстоящих постановках.

Услышав о наборе статистов в спектакле «Царь Эдип» для произведения Кокто, приехала собирать труппа Жана Маре и встретилась с режиссером. Того был поражен мужской внешностью Маре и достоинством, с которым он держался.

В итоге актеру почти не досталась главная роль, но под давлением других участников спектакля Кокто был вынужден отказаться от затеи.Публика восприняла «Царя Эдипа» плохо, и Жан Марэ, выходящий на сцену в небольшой роли, бросает хмурый взгляд в первые ряды, чтобы успокоить нарушителей спокойствия.

Уже в следующей постановке - "Рыцари Круглого Стола" в театре "ЭФГ" - Актер играет героя. Взлету его карьеры помогла дружба с Жаном Кокто.

Помимо театральных работ, режиссер снимал его в своих фильмах и вводил знаковых личностей: Коко Шанель, Эдит Пиаф, Лукино Висконти, Пабло Пикассо и других.Изначально те кобылу воспринимали как прелестную малолетку, но каждая ее новая роль в фильмах «Вечное возвращение», «Красавица и чудовище», «Орфей» заставляет меня пересматривать.

Кокто разглядел протеже романтического героя и мобилизовал его на соответствующие сцены, но гораздо большую известность Жан Маре приобрел во время съемок в фильмах «Плащ и меч».

Самые известные фильмы с участием Жана Марэ

В Советском Союзе любой фильм с участием французской звезды становился знаменательным событием.Зрители стояли в очереди за билетами, а мальчишки разыгрывали во дворе сценку в увлекательной ленте. В 50 лет популярность Жана Марэ была самой высокой в ​​мире.

Красивые и благородные персонажи исторических картин не менее интересны, чем личности актера. Многие его роли заставляли изучать французскую историю и он мечтал путешествовать по этой стране.

"Граф Монте-Кристо"

новых Героя Дюма, оказавшихся после заточения в матросской темнице во всемогущей карте публики и журналистов, был лучшим Эдмундом Дантесом всех времен.Кобыла гармонична и эффективна в этой роли.

Превосходство графа Монте-Кристо над своими врагами очевидно, но тем не менее это великое сострадание.

"Капитан"

Картины «Капитан», «Горбун» и «Чудо лупов» стали результатом совместной работы актера с режиссером Андре Юнебелем. В своих фильмах он играл отважных дворян, сражающихся за будущее страны. Маре де Капистан играет «капитана», пощадившего трон юного Людовика XIII.

Фильмы 50 различных роскошных костюмов и декораций.Кроме того, режиссеры продолжают снимать в них только красивых актеров и актрис. Эта традиция французского кинематографа исчезнет только с приходом «Новой волны» в конце 60-х.

«Горбун»

«Гарбаты» в некотором роде стали предшественниками «Фантомаса». В исторической полосе Марэ меняет свой облик, превращаясь из шевалье Лагардера в угрюмого горбатого. Он защищает дочь убитого герцога де Невер, которая впоследствии становится его женой.

Множество драк и дуэлей держат зрителей в напряжении до самого конца действия, хотя невозможно поверить, что кому-то удастся победить героя Жана Марэ.

Серия фильмов "Фантомас"

В поисках оригинального сценария о таинственном злодее Фантомасе Андре Юнебель задумал соединить в одном образе мужественность Маре и харизму комедийного дара от Луи де Фюнеса. Зрители были в восторге от экранных пар, за ними последовали еще два фильма из этой серии.

Жан Марэ сыграл в этих двух ролях: журналиста и Фантомаса и де Фюнеса — инспектора Жюва, безуспешно пытающегося разобраться с криминальным гением последнего. В первые месяцы выставки каждая картина стала лидером приема, так как ее многократно рецензировали.

Другие аспекты таланта

Jean Marais прекрасно окрашен, и он всегда находил время, чтобы посвятить себя этой работе. Он любил изображать портреты друзей и соратников, а кроме того, зарисовывать будущие скульптуры. Скульптура была его страстью, и он всегда был успешен.

В конце жизни на вилле Марэ в Каннах имела большое помещение для мастерских и работала одна. Эльдар Рязанов, сняв передачу известного актера, удивился его способностям скульптора. Работы Маре восхваляли и Пабло Пикассо, и другие известные художники.

личная жизнь

Кобыла скрывала свою бисексуальность. имя исполнителя всегда ассоциировалось с писателем Жаном Кокто. Этот талантливый писатель и поэт влюбился в красивого юношу с глаз и несколько лет с 1938 по 1942 год. они жили вместе.

Cocteau Mare интересуется чтением классики при изучении искусства. Актерство Джин сделало гигантский скачок после того, как присоединилась к режиссеру. Под руководством наставника Маре хотел учиться, а это дается нелегко. В свою очередь, он способен бороться с наркозависимостью Кокто.В художественных кругах его прозвали «Два Жана».

В 1942 году актер женился на своей партнерше по фильму «Навес» Миле Пирели. На съемках у них закрутился страстный роман, и они делили квартиру.

«

» Кокто не подходил для его любимых сцен, но именно в это время он написал для него лучший киносценарий. Костюмы для одного из них, Красавицы и Чудовища, производства Кристиана Диора и Пьера Кардена. Часто фотографии Кокто частично спонсирует Коко Шанель.

После 2 лет брака Маре забирает актриса Мишель Морган и подает на развод, но это один из немногих, кто сопротивляется его очарованию. Ее любовью стал Анри Видаль, и вскоре пара закрутила официальные отношения.

После войны у Мары начались бурные отношения с Марлен Дитрих. В 1950-х он познакомился с привлекательным танцором Жоржем Райхом и почти 10 лет появлялся с ним на вечеринках и фестивалях.

В начале 1960-х актера охватила тревога. После продолжительной болезни умер его отец.Кобыла поехала к нему в Шербур, чтобы попытаться наладить отношения. По его возвращении в Париж мать сказала ему, что Вилли-Мар не был отцом и что биологический на самом деле был его крестным отцом.

В то же время старший брат Жана Анри серьезно болен. Актер помог ему, но болезнь победила, и он умер в Париже. В 1963 году он потерял Маре и Жана Кокто, которые всегда поддерживали хорошие отношения.

После всех потерь и расставания с Джорджем Райхом, Маре решает принять сироту-подростка.Рома стал Серж Ажал. Если актер мечтал повторить отношения, которые были у них с Кокто, он жестоко ошибался.

Сережа оказался тщеславным и ленивым и не собирался ради карьеры получать образование и работать. Он тратил деньги приемного отца и пропадал на вечеринках. Перед смертью Жан Марэ отказался от своего отцовства, чтобы передать государству пару гончаров, которые присматривали за его домом, но Серж возбудил судебный процесс и забрал часть наследства.

Награды и номинации

За боевые заслуги в Великой Отечественной войне актер награжден Военным крестом.Он ехал на бензовозе в первой очереди заправки военной техники.

За первую же главную роль в фильме Жана Кокто получил премию «Бэмби». Единственный актер 4-й премии German Media Awards. Он также был награжден на Венецианском кинофестивале «Серебряным львом» и орденом Почетного легиона.

В 1993 году получил почетную кобылу "Сезар" за выдающиеся заслуги в кинематографе. Многие из этих картин, в которых сыграл Жан Марэ, были номинированы и удостоены различных международных премий.

Последние годы жизни и смерти

С возрастом кобыла стала появляться реже. По его собственному признанию, в конце 60-х ему еще предлагали благородных борцов за справедливость роли в кино, но он их не хотел. Не раз воспроизведение картины казалось ему надоедливым и раздражающим.

В 70-е годы его предложения практически исчезли, и основное внимание было уделено театру. кобыла сама поставила спектакль Жана Кокто и забрала их декорации и костюмы.

После того, как он купил виллу на Лазурном берегу, Виллариз, он начал рисовать и изучал керамику.В 1988 году у него диагностировали рак костного мозга, но окружение скрывало от него этот диагноз. Актер пошел работать в театр и увидел признаки надвигающегося старческого недуга.

Жан Маре простудился в 1996 году и заболел воспалением легких, после чего его здоровье полностью не восстановилось. Он шутил с журналистами, что попал под дождь и еле выжил перед премьерой шекспировской драмы «Буря».

Название бессмертных произведений, если называть их "флудом".В начале 1998 года он едва мог ходить и 8 ноября скончался от отека легких. На своем надгробии он по своим эскизам установил сказочных животных.

Вся Франция оплакивала любимца. Люди слушали прощальную речь Жана Марэ и плакали на улицах. Еще один кумир поклонников, художник Ален Делон, отменил празднование дня рождения, а смерть его друга и коллеги пришлась именно на этот день.

Президент страны Жак Ширак отметил, что вклад Жана Марэ в развитие французского искусства неоценим.

интересных фактов

Всю оставшуюся жизнь Жан Марэ восхищался творчеством Жана Кокто и просто написал несколько книг и проиллюстрировал свою собственную. Одно из произведений стало детскими рассказами, а остальные посвящены воспоминаниям Кокто.

Собственная биография Маре показана честной и скучной. Он не скрывал ни недостатков характера, ни надежд призрачных детей на будущую славу. Единственное, что мне никогда не говорили - каких огромных усилий стоила подготовка трюков и преодоление трудностей во время съемок.

Коллеги отзывались об актере как об очень харизматичном и вежливом человеке, который, впрочем, может и вспылить. Это происходило, когда к нему относились легкомысленно и опаздывали на встречу или он без причины отвергал свои взгляды на сфотографированную сцену или сцены из игры.

Он был трогательно обеспокоен: друзья платили за такси, когда выходили из дома, и им никогда не разрешали взять счет в ресторане. На несколько лет Маре с актерами Бурвиля во главе Общества милосердия потеряли способность работать и делать все возможное для нуждающихся.

приложение

Фильмы с участием Жана Марэ можно долго пересматривать, так как в наше время отвага и благородство редки, поэтому особенно ценны. Нельзя сказать, что приключенческая картина «Плащ и кинжал» осталась в прошлом. Кино снова и снова возвращается к знакомым сюжетам, меняя и интерпретируя их по-новому.

Тем интереснее взглянуть на героев Маре, ведь подготовкой к каждому фильму он руководил группу профессионалов: режиссера, сценариста, художников по костюмам, операторов.Слишком много имен стали легендарными. Такие люди могут сообща создавать только бессмертные образы, которые смотрят и наши бабушки, и дети.

.

Плакат Кошки Видимая Душа - Жан Кокто

Типографский постер с оригинальной графикой. Есть цитата Жана Кокто, оформленная в виде кошки: «Я люблю кошек, потому что мне нравится мой дом, и мало-помалу они становятся его видимой душой».

Напечатано экологически безопасными пигментными чернилами EPSON Ultra K3 Ink без запаха. Отпечатано на фотобумаге Tecco Matt, которая гарантирует глубокий черный цвет и насыщенные цвета. Белая, гладкая бумага с матовым покрытием.Вес 230 г/м2.

Плакаты с оригинальной минималистичной графикой придают интерьеру вдохновляющий характер. Идеальное украшение для тех, кто ценит современный дизайн, простоту и смысл. Обязательно для любителей кино.

Изготовленный на заказ плакат - доставка в течение 24 часов, в защищенной картонной тубе. Каждый из них предлагается в ограниченном количестве. Цена не включает раму.

Артикул №: 3175785

Способы оплаты

▪ банковский перевод или оплата на почте - предоплата
▪ быстрый перевод от PayU


▪ Счет PayPal
▪ платежная/кредитная карта
▪ Покупка в рассрочку - PayU

Доставка

Срок договора 1 рабочий день.

Dostawa----------PolskaAustriaBelgiumCanadaDenmarkFranceGermanyIrelandNorwaySpainSwitzerlandUnited States----------AlbaniaArgentinaArmeniaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia and HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian OceanTerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos Keeling IslandsColombiaComorosCongoCongo Democratic RepublicCook IslandsCosta RicaCote d'IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland островаФарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити иИндия ОстроваГондурасИндия ОстроваГондурия landIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea - SouthKuwaitKyrgyzstanLao Peoples Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiuevNorfolk IslandNorthern IrelandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolskaPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint Vincent and the GrenadinSamoaSan MarinoSao Tome and PrincipeSaudi ArabiaScotlandSenegalSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia and the South SaSpainSri LankaSt.Елена Ст. Pierre and MiquelonSurinameSvalbard and Jan Mayen IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesvUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican City StateVenezuelaVietnamVirgin Islands - BritishVirgin Islands - U.S.WalesWallis and Futuna IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe



Wysyłka z kraju : Polska
Дизайнер гарантирует, что предлагаемый товар не имеет дефектов.

Возврат

Вы можете вернуть купленный товар без объяснения причин в течение 14 дней с момента его получения. Все, что вам нужно сделать, это отправить электронное письмо в Pakamery. Помните, что товар должен быть целым и не иметь следов использования. Вы отправляете возвращенный товар за свой счет вместе с заполненной формой отказа (загружается после входа в систему). Изделия, изготовленные на заказ, возврату не подлежат. Полная процедура возврата (здесь)

Жалобы и гарантия

Если вы обнаружите какие-либо дефекты после получения продукта, отправьте электронное письмо в Пакамеру.Мы немедленно свяжемся с вами и сообщим о следующих шагах. Полная процедура подачи жалобы (здесь). Подробные условия гарантии (здесь) 9000 3.90 000 ВЫСТАВОК И ДОЛГОСРОЧНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ - Polskie Radio PiK Дата: с 30 июля 2021 г. по 12 сентября 2021 г.
Место: Городская галерея BWA
Быдгощ, улица Гданьска 20

Harte Zeiten / Ciężkie Czasy – это польско-немецкий проект, направленный на развитие диалога и сотрудничества посредством выставок, ознакомительных поездок в мастерские и симпозиума. За этим стоит стремление подчеркнуть – в качестве противовеса – общеевропейские ценности, основанные на гуманистических традициях, во времена все более обостренного политического и социального климата.Искусство всегда является отражением социальных установок. Это также поднимает вопросы и побуждает к размышлениям, например, о том, как мы, как отдельные лица, так и общество в целом, можем справиться с вызовами настоящего и будущего. Двадцать художников, участвующих в проекте, решают вопросы, связанные с темой Harte Zeiten / Ciężkie Times, крайне разнообразно — от изоляции, поиска идентичности и принадлежности к социальным группам, через родину, Европу и деградацию природной среды, к способности перемещаться в мире информации и происходящих социальных изменений.
Художники были отобраны путем открытого приглашения для участия в конкурсе. Выставки и сопутствующие мероприятия также создают прекрасную возможность для расширения контактов между учреждениями и художниками из Быдгоща и Мангейма, которые являются городами-партнерами на протяжении тридцати лет, и для постоянного развития польско-германского сотрудничества.

Harte Zeiten / Ciężkie Times является плодом сотрудничества между Муниципальной галереей bwa в Быдгоще, Künstlerbund Baden-Württemberg и PORT25 - Raum für Gegenwartskunst в Мангейме.Над проектом работает команда: Ким Бем, Симона Демандт, Агнешка Горзаняк, Каролина Лесник-Пательчик, Клеменс Оттнад, Ивонн Фогель, Юлия Венц (жюри), Томаш Зелински. Выставки будут проходить одновременно в PORT25 - Raum für Gegenwartskunst в Мангейме и в Муниципальной галерее bwa в Быдгоще.
Первая часть запланирована на 30–12 июля 2021 года. Затем выставки поменяются местами экспозиции – работы, показанные в Мангейме, будут представлены в Быдгоще, а выставка из Быдгоща отправится в Мангейм (24.09–07.11.2021). В рамках этого проекта свои работы представят в общей сложности двадцать художников (десять польских и десять немецких), причем на каждой выставке будут представлены работы пяти польских и пяти немецких художников. Каждая презентация будет сопровождаться насыщенной программой, включающей экскурсии, беседы с художниками и мастер-классы. Кроме того, в сентябре состоятся перформанс-уик-энд и международный симпозиум. По окончании проекта будет издан каталог.

Список художников-участников выставок:
Элизабет Березницки (Германия), Юлия Брацишевска (Польша), Иза Даль (Германия), Томаш Добишевски (Польша), Куба Эльвертовски (Германия), Уве Эрнст (Германия), Марта Филипяк и Лукаш Овчарзак (Польша), Мартина Гайгер-Герлах ( Германия), Петр Гродзки (Польша), Софи Иннманн (Германия), Ян Янсен (Германия), Ульрика Ягер (Германия), Таня Нидерфельд (Германия), Кшиштоф Новицкий (Польша), Гжегож Плешински (Польша), Стефани Релинг-Бернс ( Германия), Марта Шимелевич (Польша), Дорота Шисла (Польша), Катинка Тейс (Германия), Себастьян Тжоска (Польша)

.

Смотрите также