Разделы

Парикмахерские услуги

Вещи от кутюр

Кутюрные коллекции: что это значит и почему они столько стоят

12 апреля 2019

Разбираемся в терминологии и том, что происходит с высокой модой сейчас

Что это?

Формально кутюр — это коллекции, созданные парижскими домами моды, у которых есть официальные документы, которые им выдал Синдикат высокой моды. Чтобы получить этот документ, бренду нужно соответствовать строгим правилам: шить модели только по индивидуальным меркам клиентов, использовать ручной труд не менее, чем в 70% работы, и создавать собственные ткани, разработанные специально для конкретных вещей. При этом Дом должен быть расположен именно в Париже.

Менее официально кутюрными называют дорогие бренды, которые работают по такому же принципу, но не имеют официального подтверждения; то есть само понятие кутюра может использоваться как противопоставление массовому производству одежды — тому, что мы называем pret-a-porte или ready-to-wear.

Как работает индустрия очень дорогой и красивой одежды?

Одежду из коллекции haute couture на важные мероприятия надевают знаменитости, топ-модели, просто очень богатые клиенты, иногда политики. Даже для тех, кто более чем платежеспособен, кутюр — не основа гардероба: чаще всего платья шьются для особых случаев, и знаменитости не покупают их, а заключают с Домами контракт (иногда Дом еще и платит какой-нибудь актрисе, чтобы она появилась на красной дорожке в его платье).

Для брендов кутюрные коллекции — это способ продвижения: так они формируют имидж и представляют свое видение модной общественности. На баснословных дорогих платьях бренды зарабатывают не так много: гораздо большую прибыль приносит косметика, аксессуары и другие более доступные широкой аудитории вещи.

То же самое можно сказать и про кутюрные показы: так как по правилам кутюрное изделие должно быть сшито по индивидуальным меркам, образцы с подиума продаются значительно дешевле (если тут, конечно, вообще уместно слово «дешевле»), либо не продаются вообще, а сразу же попадают в архивы Дома или музейные фонды. При этом на организацию показа бренды тратят немаленькие суммы: все для того, чтобы подчеркнуть престиж Дома.

По-хорошему, о кутюре вспоминают несколько раз в год: во время Недели высокой моды в Париже и перед важными событиям вроде премии «Оскар» или бала Met Gala.

Что говорят о кутюре сейчас?

В мире высокой моды сейчас две темы для обсуждения: во-первых, все больше говорят о том, что производить дорогие вещи, часть которых никто никогда не наденет (например, подиумные образцы), просто нерационально. Индустрию моды ругают за перепроизводство, а кутюр — вместо того, чтобы использовать переработанные ткани или заниматься другими хорошими делами — только создает новые и мало носибельные вещи.

Во-вторых, несмотря на экологичную и осознанную повестку, кутюрные коллекции все еще вызывают священный трепет. Одежда из масс-маркета оставляет желать лучшего: плохое качество заставляет нас покупать больше, потому что значительная часть вещей, которые производятся сегодня, не готова служить годами. Все вместе это усугубляет кризис перепроизводства, поэтому кутюр кажется правильным возвращением к истокам, когда вещей было немного, но все на века и сделанные специально для вас.

Такие вещи — и раньше, и сейчас — передают по наследству, берегут и надевают не больше двух-трех раз. Самыми дорогими из всех кутюрных творений по-прежнему остаются свадебные платья: они требуют наиболее сложных тканей и десятки, а иногда и сотни, часов кропотливой работы.

Если вам хочется чего-то по-настоящему особенного, мы в «Мэри Трюфель» советуем присмотреться к коллекции От Кутюр Кристал Дизайн — это вторая, более дорогая линейка бренда, максимально приближенная к принципам высокого шитья.

Почему наряды haute couture не имеют смысла

Бесценная роскошь: высокая мода больше не нужна

100%

В культовом фильме «Дьявол носит Prada» секретарша главного редактора глянцевого журнала обмолвилась: «Буду носить кутюр, познакомлюсь со всеми дизайнерами — шикарно». «Шикарно, роскошно», — синонимы самой желанной одежды в мире. В Париже закончилась Неделя высокой моды, и «Газета.Ru» объясняет, кому нужны наряды haute couture и стоят ли они своих денег.

Нужно ли приобретать кутюр, чтобы потом продать его за бешеные деньги?

100%

Жан-Поль Готье и «королева бурлеска» Дита фон Тиз на Неделе высокой моды в Париже, 2014 год

Benoit Tessier/Reuters

Можно покупать, надевать, хранить, передавать по наследству и выбрасывать одежду от кутюр, если вы можете себе это позволить. За бешеные деньги, скорее всего, вы ее купите в бутике — вкладываться в модной индустрии принято в винтаж. А вот с рук продать за совсем сумасшедшие суммы наряд из прошлогодней коллекции Zuhair Murad вряд ли получится — конечно, если вы не Мадонна или Марго Робби. Если разобраться, то даже самая дорогая одежда нужна для носки и удовольствия, поэтому если в скором времени возможность носить haute couture не представится, то всегда можно наслаждаться нарядами на подиумах.

Есть ли страны, где спрос на люксовую одежду выше всего?

100%

Мэрил Стрип («Флоренс Фостер Дженкинс», «Florence Foster Jenkins»)

Mario Anzuoni/Reuters

Как ни странно, да. Китай, страны Ближнего Востока, в основном, ОАЭ, и Индия. По сути, реальная конкуренция брендов haute couture становится видна, когда приближается крупная премия или церемония, такая как «Оскар» или Met Gala Ball. Бренды наперебой предлагают звездам одеть их на ковровую дорожку и афтепати, периодически это провоцирует неприятные инциденты. В такой ситуации перед прошлогодней церемонией вручения кинопремии «Оскар» оказалась замешана актриса Мерил Стрип. Изначально ее представители договорились с руководством бренда Chanel о пошиве платья стоимостью €100 тысяч, но когда процесс производства уже был запущен, заказ отменился — по словам Карла Лагерфельда, в дополнение к стоимости платья, которое числится подарком, с модного дома потребовали деньги за выход в нем в свет. В итоге актриса сияла в платье ливанского кутюрье Elie Saab, Лагерфельд обиделся, Стрип потребовала извинения за клевету и не получила их.

Зачем тогда устраивать шикарные показы, если это так невыгодно?

100%

Модные дизайнеры тратят огромные суммы денег на показ — среднее фэшн-шоу обходится в $40 тысяч — на демонстрацию одежды, которую никто не купит. Сам показ затевается не с целью коммерческой выгоды, а с целью пиара, для престижа. В принципе, модный показ — это демонстрация видения дизайнера созданной им коллекции, нам предлагают посмотреть шоу и понять предназначение вещи. У каждой коллекции есть тема, например, Dior в этом году представлял модели в эстетике авангардного искусства и устроил целый бал с официантами, которые были полностью раскрашены под облака. Модели из коллекции Chanel Haute Couture не будут продаваться в комплекте с вуалью с розочками на макушке и Кайей Гербер впридачу — про нее все забудут, а платье отправится в бутик.

Основная прибыль бренда -- от кутюрной линейки?

100%

Жизель Бюндхен, 2014

Chanel

Несмотря на заоблачные цены, высокая мода не считается прибыльным бизнесом. Это, естественно, связано с мировым кризисом, кутюр и раньше могли себе позволить производить не все дома мод. Большинство известных брендов теряют деньги на этих коллекциях и часто продают их по рыночной стоимости, в убыток себе. Настоящая золотая жила любого бренда — в кожаных изделиях, парфюмерии и косметике. К примеру, чистая прибыль одежды от Chanel в кризисном 2015 году составила $1,34 млрд, а доход от продажи косметики составил $2,6 млрд. Разумеется, дешевле купить духи или крем, а не платье в подарок на 8 марта.

Сколько стоит самое дешевое и самое дорогое платье haute couture?

100%

Показ коллекции Iris van Herpen в рамках Недели высокой моды в Париже, 2 июля 2017 года

Zacharie Scheurer/AP

Стартовая цена за платье составляет €9000. Наряды, которые были на подиуме, могут стоить меньше из-за того, что они сшиты не по меркам клиента. Цена самого дорогого наряда haute couture останется загадкой для всех нас. Самым дорогим предметом в кутюре всегда остается свадебное платье, его стоимость может достигать сотен тысяч евро. Цена зависит от использованных материалов и часов, потраченных на изготовление.

Как красивая одежда становится кутюрной?

100%

Maria Grazia Chiuri

Gonzalo Fuentes/Reuters

Сшить что-то большое и дорогое при наличии материалов несложно. Но получить статус haute couture — задача не для новичков. Модному дому нужно буквально подать прошение, если он хочет завести приставку из двух французских слов и пропуск в мир по-настоящему Высокой моды. Сначала нужно, чтобы кандидатуру одобрило французское Министерство промышленности по критериям, которые присылают в модный дом. Если бренд удовлетворяет требованиям министерства, то ему позволяют творить, причем под четким надзором и с ежегодными налогами.

Что такое кутюр и кто его носит?

100%

Певица Бейонсе на ковровой дорожке Met Gala 2015 в Нью-Йорке

Lucas Jackson/Reuters

Несложно догадаться, что кутюр не повсеместное явление, раз его надевают исключительно на красные ковровые дорожки и «вывешивают» на подиумах. Название haute couture дословно означает «высокое шитье», на практике это значит, что кутюрные линии шьют лучшие профессионалы индустрии, причем вручную. Каждое платье совершенно уникально, потому что его действительно создают по фигуре конкретного человека. На пошив одной модели может уйти от одной до десятка недель. Кутюр носит самое привилегированное сословие нашего общества: кинозвезды, лидеры музыкальных чартов, топ-модели, политическая элита и главные редакторы модного глянца.

История Haute Couture | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Высокая мода (франц. Haute Couture, от-кутюр) – высший сегмент фэшн-рынка, высочайшее мастерство швейного искусства, эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами. Haute Couture – знак качества, указывающий на то, что цена и ценность модного объекта практически совпадают, и его можно смело приравнивать к фамильным драгоценностям. Это шоу, огромные деньги, актеры, модели, миллионеры и менеджеры с калькуляторами – с одной стороны, и вековые традиции, уникальное мастерство, труд, душа и талант – с другой. Что сегодня представляет собой «от кутюр» и какую роль здесь играет Парижский Синдикат Высокой моды?

Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne). История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами».

В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды! Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Все серьезно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены.
История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды. Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам свое видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввел показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в портном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья!

Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определенной ткани и даже того или иного цвета. Все изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа.

В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.
Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок.

Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106!

Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.

Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье все закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал».

Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодежной музыкой и молодежными субкультурами. Все — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию. Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнер- ские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остается всего 18 Домов мод.

«Задача Высокой моды состоит именно в том, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждой женщины. По существу, моделей на свете должно быть столько же, сколько женщин».

Поль Пуаре – кутюрье, полностью изменивший моду XX века

В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», женам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема.

Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы. Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые еще вчера успешно продавали йогурты или памперсы.

Но все-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьезно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу? Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоемкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).

Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремес- ленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Все это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дешево!

Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!

Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приема в Синдикат.

Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шелку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трех постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон).

Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.
Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена еще одна категория участия — «Приглашенные члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты.

Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.

Начиная с 2005 года в haute couture начинает возвращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продает по 45 кутюрных платьев прямо с подиума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы.

Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пид-жаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер-роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелеты частным самолетом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома все чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.

В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана:

«У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».

Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье четко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.

Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Все так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для нее вручную шьется новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дешево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.

Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке.

Несмотря на то, что во всем мире найдется не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды.

Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях.

Источник: http://estelhautecouture.ru/issue2/material/inspiration/parizhskii_sindikat

Пластик вместо золота: чем отличаются вещи от-кутюр, реплики и подделки | Горящая изба

Как тренды с подиумов попадают в магазины масс-маркета, всегда ли похожие модели подешевле являются подделками и где искать брендовую одежду, если не хочется тратить много денег.

Haute couture и pret-a-porter

Покупая люксовые вещи, клиенты платят не столько за платье, сколько за качество исполнения, высококлассные материалы, а также имя и многолетнюю историю бренда.

Брендовую одежду разделяют на два типа: haute couture и pret-a-porter. Haute couture («от-кутюр») — это произведения искусства модной индустрии. Их изготавливают ведущие специалисты практически полностью вручную — чтобы вещь могла претендовать на титул «от-кутюр», в неё должно быть вложено не менее 70% ручного труда. Модели создают в единственном экземпляре по индивидуальным заказам. Одежду «от-кутюр» хранят как семейную реликвию, передают по наследству, коллекционируют или отправляют в музеи.

Для более массового производства модные дома создают одежду pret-a-porter («готовую к носке»). Её шьют как по дизайнам ведущих модельеров, так и других сотрудников модного дома. Одежду pret-a-porter создают в большем количестве и продают в фирменных магазинах и бутиках. При этом вещи сохраняют высокое качество, которое отличает бренды от масс-маркета.

Коллекции pret-a-porter — это основной источник дохода дизайнеров и модных домов. За их обновлениями следят на Неделях моды, которые проходят в Париже, Нью-Йорке, Копенгагене, Москве, Милане.

Костюмы Christian Dior, Iris van Herpen и Givenchy на показе Spring 2020 Couture / Alessandro Lucioni

У pret-a-porter есть внутренняя градация. Модели, представленные на подиумах, считаются люксовыми, их шьют в нескольких экземплярах. Они не всегда подходят для ежедневной носки. Элементы повседневного гардероба — джинсы, свитеры, спортивная одежда — как правило, более просты в исполнении и не имеют лимита выпуска. Кроме того, существуют диффузные линии — вариации коллекций от известных модных домов, которые отличаются более демократичными ценами. Например, Prada запустил бренд Miu Miu, Versace — Versus, Roberto Cavalli — Just Cavalli. Часто они рассчитаны на молодую аудиторию.

Реплики и подделки

Что такое реплика

Репликами называют изделия масс-маркета, которые очень похожи на модели из коллекции люксовых марок. Производители не копируют товар полностью и не пытаются обмануть покупателя. Их цель — позаимствовать удачные дизайнерские решения.

Цена на реплики ниже за счёт отличий от оригинала и использования более доступных материалов. Например, драгоценные камни, золото и другие дорогие металлы могут себе позволить только люксовые бренды. Реплика может повторять брендовую вещь общими мотивами, но отличаться кроем и деталями. Производители не станут подделывать серийный номер оригинала или воспроизводить фирменную защиту.

Бренды масс-маркета не скрывают, что вдохновляются люксовыми коллекциями. И их можно понять: они следуют требованиям так называемой быстрой моды. Чтобы оставаться востребованными, они должны следовать последним трендам, которые задают модные дома.

Реплики можно найти во многих крупных сетях масс-маркета, как, например, Zara, Bershka, Mango, Pull&Bear. Они продаются и у некоторых китайских производителей на AliExpress, хотя риск нарваться на подделку на этой площадке выше.

К репликам можно относиться по-разному. С одной стороны, благодаря им люди со средним заработком могут покупать трендовые вещи без продажи почки. С другой, для потребителей люкса обесценивается уникальный дизайн модных домов. Кроме того, если заимствование вышло слишком значительным, компанию могут обвинить в нарушении авторских прав.

В 2017 году Gucci подал в суд на магазин Forever 21 за копирование знаменитых сине-красных и зелёно-красных полосок. А уже в 2019 году в центре скандала оказался Versace. Американская масс-маркет-компания Fashion Nova повторила знаменитое платье Дженифер Лопез, слишком сильно похожее на оригинал. В итоге модный дом обвинил бренд в нарушении авторских прав.

Компромиссом становятся коллаборации люксовых брендов и масс-маркета. H&M, Uniqlo, Topshop и другие компании периодически обращаются к большим модным домам для сотрудничества и выпускают капсульные коллекции, которые стоят гораздо дешевле изделий люксового сегмента.

Уже этой весной состоится релиз трёх интересных коллабораций. Uniqlo и токийский бренд Abbush выпустят линию одежды, вдохновлённую героями Disney. Dior и Nike представят совместную линию одежды и аксессуаров, а также кроссовки Air Dior со вставками из фирменного жаккардового материала модного дома. Не отстаёт и H&M. С 16 апреля в продажу поступит их коллаборация с главным дизайнером Болливуда Сабьясачи Мухержи.

Что такое подделка

Подделки создаются незаконно за спиной у брендов и нарушают их авторские права. Производители крадут идею модели и стремятся воспроизвести её как можно быстрее и дешевле. Поэтому спустя неделю после показа Gucci в Милане вы можете увидеть сумку с подиума на местном рынке.

В отличие от компаний масс-маркета, которые всё же создают оригинальные модели, хоть и вдохновляясь трендами люкса, авторы подделок просто копируют произведения бренда и продают их под видом настоящих, но гораздо дешевле.

Точно такой же вещь будет казаться только на первый взгляд. Первое, что выдаёт подделку — неправильный логотип. Чтобы не попасться на незаконном копировании, производители подделок включают фантазию. Так Adidas превращается в Abibas, Adi и Dadidas, Dolce&Gabbana в Docha&Gabanov. Оттуда же и Nkai, Kalvim Kline и Fuma.

Чтобы производство было максимально дешёвым, при изготовлении используют синтетические ткани вместо натуральных, окрашенный пластик вместо металла, стразы и стёкла вместо кристаллов. Из-за некачественного пошива вещь часто плохо сидит, её неудобно носить, а испытание стиркой оказывается фатальным. При этом с каждым годом производители подделок всё лучше копируют люксовые бренды, и иногда оригинал бывает сложно отличить даже при внимательном осмотре.

Как действовать, если хочется купить оригинальную брендовую вещь

Приобретайте вещи на официальных сайтах и в магазинах бренда. Вы не найдёте оригинальную сумку Chanel в переходах метро или на рынке. Фирменная одежда продаётся только в брендовых магазинах, бутиках или на официальных сайтах. Если в вашем городе к этим вариантам доступа нет, можно прибегнуть к услугам байеров. Это специалисты, которые закупают брендовые вещи в стране-производителе и передают их заказчику. Так можно приобрести не только одежду из новой коллекции, но и те изделия, которые не завозят в Россию.

«Я работаю с брендом Valentino. На каждом изделии этого бренда есть уникальный лейбл с магнитным чипом. У байеров есть специальное считывающее устройство, которое распознаёт, где вещь произведена, кто её закупал и даже где она была куплена. Такие чипы сейчас также вшивают в сумки, обувь и кожаные аксессуары. Они обычно скрыты внутри изделия».

Евгений Паутов, байер компании Mercury

Не рассчитывайте сильно сэкономить. Люксовая вещь не может стоить чуть дороже сумки из новой коллекции масс-маркета. Поэтому, если вам предлагают скидку в 80%, с большой вероятностью вам пытаются всучить подделку.
Изучите детали изделия. Многие бренды наносят логотипы не только на само изделие, но и на фурнитуру. Этим обычно пренебрегают производители подделок. Убедитесь в том, что название марки написано правильно. Разница может быть всего в одной букве или знаке. Начертание логотипа должно быть чётким и ровным. Просмотрите швы, строчки и другие детали. Они должны быть прочными и аккуратно сшитыми.
Запросите сертификат подлинности. Обратитесь к консультанту в магазине или на сайте.
Просмотрите штрихкод вещи. Его наносят на ярлык или на изнаночную сторону одежды ближе к горловине или поясу. На знаке обращайте внимание на первые три цифры. Это код страны производителя. В идеале это должен быть код страны, где располагается модный дом, например, Италия или Франция. Но для экономичности производства многие бренды переносят производство в другие страны. Поэтому на штрихкоде может значиться Великобритания, Турция, Индонезия, Вьетнам. Чтобы убедиться в подлинности товара, перед покупкой проверьте, в каких странах расположено производство бренда.

Как легально покупать брендовые вещи дешевле

За советами для этого пункта мы обратились к Ане Батуриной. Сейчас Аня шеф-редактор журнала InStyle, в прошлом — редактор рубрики «Мода» на SNC. А ещё она любит поохотиться за оригинальными люксовыми изделиями и знает, где их искать.

Аня рекомендует заглядывать в аутлеты, онлайн-аутлеты, винтажные магазины, Avito, eBay, секонд-хенды и свопы. Вот несколько нюансов:

Аутлеты лучше всего выбирать в Европе или Америке. Мой любимый — The Mall под Флоренцией. В Америке есть классная практика sample sale (распродажа вещей, которые использовалось на модных показах и презентациях. — Примеч. ред.), а в Японии можно найти брендовые секонд-хенды, где вещи в идеальном состоянии.
Если путешествовать в поисках люкса нет возможности, загляните на yoox.com. Это онлайн-аутлет, там часто бывают скидки. Но не забывайте про таможенный лимит в 200 евро на одну покупку: если наберёте больше, придётся заплатить налог 13% на излишки.
Зайдите в Vintage Voyage. Создатель этого бутика Алина Лысова выбирает вещи по всему миру, торгуется за редкие экземпляры, чтобы люди продали свои винтажные биркины и луивиттоны. Да, цены кусаются, но бывают и распродажи.
Avito или свопы хороши, только если вы умеете отличать подделки. Всё-таки человеческая душа — потёмки, и далеко не все продавцы честны, особенно с новичками.

__________

Понравилось? 🔥 Тогда подписывайтесь на наш канал, где мы рассказываем про всё, что важно для женщин.

О Палате высокой моды и паре заблуждений от кутюр — Look At Me

Ничто так не скоротечно как мода. Это открытая система, часть нашей жизни меняющаяся, меняющая, это живой организм. Естественно постоянно возникают споры и заблуждения. Многие вещи со временем забываются, другие приобретают иное, зачастую противоположное значение. В мире существует масса заблуждений на почве моды. Но поскольку сейчас в Париже началась Неделя Высокой Моды, которую, учитывая длину, можно было бы переименовать в “fashion weekend”, я решил написать о заблуждениях haute couture.

Существует заблуждение, что название моды от кутюр происходит от имени собственного знаменитого мастера, одевавшего представителей высшего света в модную, неподражаемую одежду. Ошибка эта вполне объяснима: благородные люди в 19 веке охотно сообщали, что красную икру и севрюгу получают исключительно “от Елисеева”, водку пьют только “Смирнова”, а головные уборы для жены заказывают исключительно “от мадам Вионе”.

Следуя этой логике, можно заключить, что благородные господа вполне могли одеваться “от Кутюр”. Ведь и сегодня нередко можно услышать о том, что та или иная актриса или светская тусовщица одета “от Versace” или “от Славы Зайцева”. На самом деле никакого портного или модельера по имени Кутюр не существовало. Просто термин “высокий пошив”, как стали называть изготовление одежды самого высокого класса, по-французски звучит “haute couture”. А на русском произношение первого слова очень похоже на “от”.

Но кто, же был тем самым, “Первым” в истории, первым кутюрье? Если бы модники позапрошлого столетия действительно хотели поведать всему миру имя мастера, у которого они одеваются, то это звучало бы так: “от Чарльза Ворта”

Чарльз Фредерик Ворт (1825—1895), родился в Англии и довольно рано почувствовал интерес к созданию одежды. Он семь лет учился этому искусству в Лондоне на предприятиях текстильной промышленности. Но в то время, на этом поприще добиться славы можно было только в Париже, поэтому при первой, же возможности он перебрался на континент, и, владея всего 117 франками, штурмовал столицу мировой моды. Юноше тогда было всего двадцать лет. Франция в тот момент переживала один из немногих мирных периодов своей истории. Реставрация, вернувшая династию Бурбонов на трон, породила множество нуворишей, стремившихся продемонстрировать своим видом богатство и достаток. Свою карьеру в мире моды, однако, месье Ворт начал в качестве менеджера фирмы, выпускающей готовую одежду. Похожие друг на друга как капли воды, десятки, сотни женских нарядов, одинаковых костюмов ежедневно проходили перед его глазами. Чарльз же мечтал о другой моде, об одежде, созданной в единственном экземпляре. Поэтому, скопив, немного денег он открыл собственное ателье. Вскоре он изобретет каркас для юбки – знаменитый кринолин. Другом и компаньоном кутюрье стала его жена Мари. Чарльз в рисунке делал эскизы будущих моделей, а его супруга наносила визиты известным дамам из высшего общества и представляла им модели мужа.

Слава кринолина будет недолгой в 1873 Ворт изобретет турнюр.

Однажды она посетила супругу австрийского посла в Париже Паулину Меттерних, которая долго сомневалась, прежде чем ознакомится с моделями неизвестного широкой публике Ворта. Но, в конце концов, эскизы она одобрила, и заказала сразу два платья, тем не менее, поставив условие, что оба они будут стоить не дороже 600 франков. Это был единственный в истории случай, когда творения Ворта были так низко оценены. 600 франков – средняя цена нескольких нарядов из магазина готовой одежды. На следующий же день после того, как мадам Меттерних появилась на королевском приеме в платье, пошитом неизвестным мастером, Чарльз Ворт стал знаменит. Оригинальный и интересный фасон привлек внимание самой императрицы, супруги Наполеона Третьего Евгении Монтихо, и она поинтересовалась именем портного, а позже приказала доставить последнего во дворец. Так родоначальник высокой моды стал поставщиком двора и личным портным императрицы. Естественно, весь Париж возжелал получать модные наряды от кутюр. Именно тогда и появился этот термин, а Чарльз Ворт стал первопроходцем высокой моды.

Королева Евгения в нарядах от Чарльза Ворта

Главным клиентом Ворта оставалась королева Евгения. Для нее мастер изготовил 150 платьев, которые императрица взяла на церемонию открытия Суэцкого канала. Присутствовала там и королева Виктория, она получила такое же количество платьев. Но, британская королева, обновила свой гардероб тайно, заказав платья инкогнито, через английские торговые фирмы. К тому же все платья для английской властительница были сшиты из одинаковой ткани, поэтому пресса умилялась скромности царственной особы, которая ходит в одном и том же наряде. Но в этой неброской роскоши читался свой стиль – стиль викторианской эры. Императрица Мария Федоровна, жена Александра III, более тридцати лет заказывала свои наряды в модном доме Чарльза Ворта. Для того чтобы получить очередное платье от этого известного кутюрье конца XIX века, ей порой было достаточно послать ему телеграмму с заказом. Остальное было за Вортом. О его таланте ходили легенды. В костюмы "от Ворта" одевались королева Австрийская, королева Испании Мария-Кристина, королева Швеции Луиза. В гардеробе всех царственных особ непременно были вещи из мастерской Ворта. Не отставали от них и другие модницы - дамы аристократических родов и великие актрисы - Элеонора Дузе, Кора Герл, Сара Бернар.

Каждая модель изготавливалась мастером практически вручную. Чтобы не просто следовать капризам своих именитых клиенток, Ворт начал разрабатывать небольшие творческие коллекции, копии которых могли бы заказать себе знатные дамы. Для того чтобы эти модели приобрели “товарный вид”, он впервые в истории моды провел показ этих коллекций, причем в роли манекенщицы обычно выступала его жена.

Кстати, именно Ворт придумал манекен привычной для нас формы – стилизованный торс человека. На нем мастер демонстрировал свои модели и разрабатывал схему задуманного. Такая работа – без выкроек, прямо по ткани, которая потом кроится по линии наколок, - и сегодня является отличительной особенностью от кутюр.

Эти и другие приемы “высокого шитья”, выработанные Чарльзом Вортом, сохраняются и сегодня. Именно соблюдение этих правил отличает пошитое платье от кутюр. Даже если на самом деле оно от Ив Сен Лорана, Валентино или Кристиана Диора.

Второе, и, гораздо более популярное заблуждение связано с тем, кто официально может считаться кутюрье. Для того, чтобы быть причисленным к Домам от кутюр, необходимо соответствовать целому ряду высоких требований. Во-первых, все производство (центральное ателье, мастерские, магазины) должны располагаться в Париже и, таким образом, попадать под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Дом обязан иметь не менее 15 служащих и представлять коллекции два раза в год: в каждом дефиле по 35 платьев для дня и вечера.

Дома, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Палаты. Сегодня это Versace и Valentino, а так же единственный русский дизайнер Валентин Юдашкин. Такой строгий отбор начался в 1868 году, когда в Париже для защиты французской моды от плагиата был основан Профессиональный союз кутюрье. В 1910 году модельеры отделились от этого союза и организовали Палату высокой моды для того чтобы вместе показывать коллекции и продвигать французскую моду на международный рынок. После Второй мировой войны Палата создала передвижную выставку – Театр моды. В ней участвовали 53 модных Дома. А в 1946 году в мире насчитывалось уже 106 Домов. Но в 60-е годы искусство от кутюр пережило серьезный кризис, в результате чего к концу столетия осталось всего 18 Домов высокой моды. Количество их постоянно меняется, но общее число всемирно признанных кутюрье всегда составляло около 20. В 2001 году в Палату высокой моды входили следующие Дома: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Но в связи с кризисом количество вновь уменьшилось.

Еще одним показателем подлинность Дома от кутюр является его прибыль. Обычно знамениты Дома моделей в год получают более 1 миллиарда долларов. Штат настоящего дома составляет порядка 5 тысяч человек, в том числе 2 тысячи швей. Как правило, каждый из сотрудников имеет узкую специализацию. Финансовая отчетность и кадровая политика не всегда являются открытой информацией для рядового клиента. Зато желающий воспользоваться “искусством кройки и шитья” легко сможет сориентироваться в ценах на предлагаемую продукцию. Обычно выбранные на дефиле вещи являются лишь образом. А для заказчика шьется новое, идеально подходящее по фигуре и при желании видоизмененное платье. Учитывая это, а так же то, что почти все работы выполняются вручную, цена готового платья от кутюр колеблется от 26 до 150 тысяч долларов. Не удивительно, что во всем мире найдется не более 2 тысяч женщин, которые действительно заказывают одежду от кутюр. Постоянных же клиентов и того меньше – всего 200 человек.

Ну, и в конце небольшая галерея из творений Чарльза Ворта .

Не могу ручаться что пятая модель принадлежит руке самого мастера. Но тем не менее это платье его модного Дома. Отмечу так же, что Дом высокой моды "Уорт" считается одним из основателей стиля модерн в женском костюме XIX—XX веков.

Fashion&Style: Haute Couture VS pret-a-porter

Оригинальное название фильма «Prêt-à-Porter» в переводе с французского означает «Готовое платье». Однако на русском языке фильм известен под названием «Высокая мода», что является искажением определения понятия Prêt-à-Porter. В США фильм демонстрировался под названием Ready to Wear, что является достаточно точным переводом оригинала на английский язык, сохраняющего истинный смысл

"Так что же такое Haute Couture или Высокая мода? В российской и западной прессе «высокой модой» или «от кутюр» часто именуется все, что угодно: и недели моды прет-а-порте (готового платья), и коллекции самопровозглашенных "кутюрье". В рекламных целях "кутюрной" называется любая ручная отделка, даже самая элементарная. Однако между прет-а-порте (prêt-à-porter - готовая одежда, фр., ready to wear – анг.), пусть даже класса «люкс», и Высокой модой существует большая разница. И заключается она в том, что прет-а-порте - это массовая одежда, сшитая по стандартным лекалам, обычно в ограниченном количестве, для продажи в фирменных или мультибрендовых бутиках; в то время как Высокая мода предполагает ручной пошив платья/наряда по индивидуальным меркам для конкретной клиентки дома мод. Другими словами, Высокая мода - это мода не для всех, а лишь для весьма узкого круга избранных людей, которые в состоянии заплатить очень высокую цену за единственное в своем роде платье, сшитое по их меркам. Цены также значительно отличаются: костюм из линии «прет-а-порте де люкс» может стоить до 5000 долларов, а платье «от кутюр» - до $100,000 долларов - можно почувствовать разницу. Ходят слухи, что некоторые эксклюзивные творения домов «Кристиан Диор» или «Валентино» достигают в цене $200,000...
Монополией на лейбл «Высокая мода» (Haute Couture) обладает лишь Франция, где существует Парижский Синдикат Высокой Моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne), входящий в Федерацию Высокой моды, прет-а-порте и создателей моды (La Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode). "Апелляция" или принадлежность к Дому Высокой моды защищена во Франции законом. Список Домов, имеющих данную «апелляцию», составляется специальной комиссией при Министерстве промышленности Франции. Только Дома Высокой моды, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к ним, и базирующиеся во Франции, могут стать членами Синдиката Высокой моды. Иностранные кутюрье, даже такие именитые как Валентино, или относительно недавно вошедший в этот узкий круг Валентин Юдашкин, могут быть лишь членами-корреспондентами Синдиката.
Парижский Синдикат Высокой Моды был создан в 1868 г. Сегодня президентом Синдиката Высокой моды и Федерации Высокой моды и прет-а-порте является Дидье Грюмбах. Французская Федерация Высокой моды и прет-а-порте была создана в 1973 году, она является высшим исполнительным органом всех входящих в нее палат. Также в Федерацию входит Синдикат мужской моды, объединяющий все марки, работающие в сфере мужской моды. Членами Синдиката или Профсоюзной палаты Высокой моды являются Дома Высокой моды, а также ателье, занимающиеся пошивом одежды такого же класса на заказ.
Высокая мода в том виде, в котором мы ее знаем, родилась в конце XIX-го века. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарлз Фредерик Уорт, открывший свой дом мод в Париже в 1858 году *там-то и работала мама Зандры Роудс портнихой*. Чарльз Уорт был первым из кутюрье, начавшим диктовать своим клиентам свое видение моды. Он же первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Будучи специалистом по бальным платьям, Уорт не стеснялся назначать очень высокие цены. Модельеры того времени вплоть до первой мировой войны одевали исключительно аристократию. И если раньше аристократы определяли моду, в том числе и для модельеров, то после Уорта ее делают модельеры, имеющие свой дом мод.
Одежда долгое время оставалась во Франции (да и во всей Европе) отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Существовали законы, запрещавшие нижним сословиям носить одежду из определенной ткани и даже того или иного цвета. В период Великой французской революции был издан указ, разрешавший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию.
В начале ХХ века швейное ремесло стало самостоятельной профессией. Ее положение регулировалось министерским постановлением, определявшим, что дома должны шить одежду по индивидуальным меркам на заказ, иметь как минимум двадцать сотрудников в своих ателье и представлять два раза в год минимум 75 моделей на живых манекенщицах (коллекции сезонов весна-лето и осень-зима). В 1900 г. во Франции насчитывалось 20 домов мод, в 1925 г. - 75, в 1937 г. - уже 29. С 1946 по 1967 гг. количество домов мод сократилось со 106 до 19.
Высокая мода - это уникальные, единственные в своем роде вещи, на создание которых уходит до 150 часов работы и более в зависимости от дизайна и пожеланий клиентов. Уникальность вещей "от кутюр" заключается также в использовании весьма дорогостоящего сегодня труда высококлассных ремесленников, которые изготавливают в традиционных для Франции специализированных ателье кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу домов мод. Некоторое время назад крупные французские дома Высокой моды Chanel и Christian Dior выкупили несколько таких ателье с тем, чтобы сохранить их знания и опыт, необходимые для Высокой моды и французской моды вообще. Например, знаменитое ателье вышивки Lésage

Chanel, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Многие поклонники считают Высокую моду высшим выражением моды, даже видом искусства. И они, пожалуй, правы. Достаточно посмотреть как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья для очередного творения «от кутюр», чтобы понять, что Высокая мода - это не просто некий декадентский каприз для богатых. Это поистине высокое искусство шитья. Трудоемкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить.
Парижские дома Высокой моды располагают своими ателье, где работают от 20 до 40 искусных мастериц. В четырех ателье дома "Шанель", например, работают более 120 человек. Для Кристиан Лакруа трудятся 24 пары "маленьких рук", как их называют на модном жаргоне, для Жана-Поля Готье - около 40. Новички среди домов Высокой моды могут позволить себе оплачивать труд лишь нескольких человек.
Chanel, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Из чего следует, что Высокая мода доступна сегодня только по-настоящему богатым людям. Раньше это были в основном «старые деньги» из Европы и Америки, представители аристократии. В 1980-е гг. прошлого века в рядах клиентов «от кутюр» стали появляться «ближневосточные принцессы», жены и дочери богатых саудовских или катарских нефтяных шейхов. К концу десятилетия именно они составляли основу клиентской базы парижских домов мод, создающих одежду «от кутюр»

HAUTE COUTURE vs PRET-A-PORTE
Высокая мода и дизайнерская мода в целом страдают сегодня от продолжающейся демократизации моды и превращения ее в серьезный бизнес. Когда-то Высокая мода была единственно возможным видом модной одежды. Но с появлением прет-а-порте или носибельной одежды по более доступным ценам для большего числа людей позиции «от кутюр» пошатнулись.
Благодаря новым технологиям самые свежие, оригинальные идеи с подиумов почти моментально копируются, перерабатываются и тиражируются тысячами недорогих стандартных вещей сетями модных магазинов. «Быстрая мода» от Zara, Mango, H&M или Topshop оказывает непосредственное влияние на современную модную индустрию, в том числе Высокую моду. Дело в том, что несмотря на всю эксклюзивность, которой так жаждут богатые клиентки модных домов, многие почитательницы Высокой моды не стесняются сегодня комбинировать дорогие вещи «от кутюр» с намного более демократичными джинсами, например. Что невозможно было себе представить всего лет 15-20 назад.
Как рассказывает Валентино в документальном фильме ВВС «Тайный мир Haute Couture», в начале 1980-х, когда дом «Валентино» начал создавать свои коллекции Высокой моды, количество выходов моделей во время дефиле достигало 190. В 1990-е это уже была намного более скромная цифра в 40 выходов. А недавно и это количество было пересмотрено Французским Синдикатом Высокой моды в сторону уменьшения - до 25, чтобы позволить немногим остающимся домам Высокой моды и молодым кутюрье справиться с запретительной стоимостью коллекций «от кутюр». Времена изменились.
В 1950-е и 1960-е годы, "золотой век" Высокой моды, многие клиентки парижских домов мод вели образ жизни, который не позволял им одеваться в ближайшем магазине модной одежды. Сразу после окончания Второй мировой войны в Париже проходило до 100 показов Высокой моды в сезон, а количество занятых в этом деле людей превышало 46000 человек. Сегодня общее количество людей, занятых в сфере «от кутюр», не превышает 4500 человек
Givenchy, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Количество клиенток, регулярно носящих только «от кутюр», редко превышало несколько сотен человек во всем мире, а с наступлением эры «быстрой моды» и всеобщей демократизации одежды их ряды еще больше поредели. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересуются Высокой модой. Это "новые деньги", и у них нет того же социального "багажа", что у старых. Социальные проблемы, увеличение разрыва между богатыми и бедными в самих США, постоянно транслируемые тв-каналами бедность и даже голод в развивающихся странах делают увлечение сверхдорогими нарядами морально неприемлемым.
Неудивительно поэтому, что показанный в мае 2007 года документальный фильм британского ВВС называется «Тайный мир Haute Couture», и что создательнице фильма пришлось несколько месяцев добиваться согласия поклонниц Высокой моды открыть свои платяные шкафы перед тв-камерой. Среди нескольких проинтервьюированных дам большая часть оказались представительницами "старых денег", уже в довольно зрелом возрасте. Только одна клиентка домов Высокой моды из числа "новых денег" согласилась поговорить о своих дорогих нарядах "от кутюр" перед камерой.

Она оказалась молодой и энергичной супругой американского нефтяного магната, занятой в основном сбором пожертвований для различных благотворительных фондов. Молодая женщина честно призналась, что ощущает определенное чувство вины за то, что тратит такие деньги "просто на одежду, хотя и красивую", но оправдывает это для себя тем, что надевает наряды «от кутюр» на благотворительные мероприятия, где собирает средства для лечения детей или помощи самым обездоленным

HAUTE COUTURE : BAD TIME & GOOD TIME
Высокая мода не раз переживала тяжелые времена. В 1970-е годы, когда Ив Сен-Лоран ввел в моду прет-а-порте, многие предсказывали конец Высокой моды. Но она выжила. В начале 1990-х, с падением цен на нефть резко сократилось число арабских клиентов, на которых по большей части и были ориентированы дома «от кутюр». Затем в 2002 году, после приобретения дома «Ив Сен-Лоран» французским миллиардером Франсуа Пино (владелец группы «Гуччи»), сам кутюрье вынужден был уйти, так как коллекции "от кутюр" практически не продавались, увеличивая долговое бремя дома. К тому же новый креативный директор линии прет-а-порте американец Том Форд, будучи, скорее, талантливым менеджером, сразу вошел в конфликт со "старыми" порядками YSL. После пресс-конференции Ива Сен-Лорана, на которой он объявил о своем уходе из Высокой моды, его близкий друг и партнер Пьер Берже заявил, что Высокая мода умерла.
Это был серьезный кризис - в последующие два года от создания коллекций Высокой моды отказались еще несколько крупных парижских домов. Среди них такие "столпы" парижской Высокой моды как Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer... Givenchy и Ungaro временно приостановили показы «от кутюр». Высокую моду нужно было спасать. Последним принятым во Французский Синдикат Высокой моды членом стал Жан-Поль Готье в 1997 году. В 2002-м в него был принят молодой французский кутюрье Доминик Сиро, в 2005-м - Аделин Андре и Франк Сорбье. Членами-корреспондентами стали Валентино, Армани, Эли Сааб, Мартин Маржела. Были упрощены драконовские критерии признания марки как создающей Высокую моду: количество выходов за показ было уменьшено с 50 до 25, понижены требования к количеству сотрудников ателье.
Однако начиная с 2005 года «от кутюр» переживает подъем вместе со всей индустрией роскоши. Причем именно Высокая мода демонстрирует наилучшие показатели, превышающие рост продаж люксовых компаний вроде «Луи Вуиттон». Едва живой пару лет назад дом «Живанши» возобновил показы коллекций «от кутюр» и объявил, что количество заказов в 2007 году выросло на 30%. О подобном увеличении заказов говорят и представители дома «Кристиан Лакруа» и «Жан-Поль Готье», а «Кристиан Диор» стабильно продает до 45 кутюрных платьев сразу после очередного дефиле.

HAUTE COUTURE : Le roi est mort! Vive le roi!
Высокая мода получила новое дыхание благодаря богачам с Востока, в том числе и из России. Генеральный директор "Шанель" Брюно Павловски говорит, что клиентами «от кутюр» знаменитого парижского дома теперь являются не только представители американской или ближневосточной элит, но и европейцы, русские, индийцы и китайцы. Рассказывают о новой русской клиентке дома «Диор», 17-летней дочери русского миллионера, которая после одного показа «от кутюр» парижского дома заказала для себя сразу 7 нарядов. Богатые русские стали новыми желанными клиентами Высокой моды, радуя персоналы парижских домов своей манерой тратить деньги, схожей с привычками арабских нефтяных шейхов. Модный портал wwd.com называет новыми клиентками парижских домов Высокой моды таких россиянок как Ирина Абрамович, Елена Лихач и Александра Мельниченко.
Большим успехом у клиентов «от кутюр» пользовались до недавнего времени творения итальянского модельера Валентино - роскошные вечерние наряды и платья из эксклюзивных тканей и дорогого кружева. В январе 2008 г. он представил свою последнюю коллекцию Высокой моды в Париже. Продолжит ли новое руководство дома «Валентино» создание подобных коллекций и насколько успешными они окажутся, покажет время.

Valentino, последняя коллекция Высокой моды, весна-лето 2008

Между тем, наряды Высокой моды, хотя и продаются с прибылью, не покрывают расходов инвесторов модных домов на организацию самих дефиле, которые обходятся порой в 2-3 миллиона евро. Зачем такие траты, спросите вы? Эффектные, зачастую театральные шоу «от кутюр» привлекают большое внимание прессы, создавая нужную шумиху и полируя имидж марки, ассоциируя ее с роскошью, блеском, гламуром... Показы Высокой моды тянут за собой продажи прет-а-порте и модных аксессуаров - сумочек, украшений, косметики и духов с лейблом модного дома. Именно аксессуары и косметика/парфюмерия приносят многим парижским домам более 70% всей выручки, оправдывая их непомерные затраты на Высокую моду и шокирующе дорогие дефиле. Одним из самых успешных в этом (маркетинговом) плане является дом «Кристиан Диор». Лейбл Christian Dior известен девушкам и женщинам практически всего мира, а прет-а-порте и аксессуары Christian Dior распродаются с невероятной скоростью благодаря их статусу модного must-have.
В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды - Armani Privé. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если "Версаче" и "Унгаро" отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший "от кутюр" и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав.
Первая коллекция Armani Privé оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся "приземленность" линии Armani Privé, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privé. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон. Так же поступает и дом "Шанель", оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов "от кутюр" не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте.
Также специально для клиентов "от кутюр" модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке. Дом «Версаче» без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой. Представители дома «Валентино» говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме. В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5). А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Лоренцо Рива, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.
В парижских модных домах надеются, что в мире наступила "мода на Высокую моду". Богатые клиенты хотят иметь эксклюзивные и редкие вещи, сшитые по их индивидуальным меркам и изготовленные на заказ. Высокая мода дает им такую возможность в полной мере.
И.С.
[email protected]"
Полностью заимствовано отсюда http://www.fashionista.ru/fashion/08/haute_couture_ss08.htm
*с небольшим изменением*

P.S. Саундтрек Janet Jackson «70’s LOVE GROOVE» к фильму 1994 года Prêt-à-Porter...

Что такое модели прет-а-порте?

Если вы в какой-то степени интересуетесь модой, то наверняка когда-либо задавались вопросом: для кого предназначены экстравагантные одеяния, которые представляют дизайнеры на подиумах? Ведь такие необычные и не всегда практичные вещи невозможно использовать в повседневной жизни.

Собственно говоря, они для этого и не предназначены. Задача одежды от кутюр - удивлять и радовать глаз. Это некие произведения искусства в мире моды, результат фантазии и долгой работы мастера, который на 80% создает их вручную.

Когда появилась такая одежда?

А как же модные тенденции, которые пытаются донести дизайнеры с подиумов, трансформируются в вещи, близкие обывателям? Для этого существует термин "прет-а-порте". Он начал использоваться с середины прошлого столетия. Дословно с французского это понятие можно перевести как "готовые для носки". То есть это модные вещи, напоминающие те, которые относятся к категории от кутюр, но более обыденные. Они изготавливаются на основе тех самых экстравагантных моделей, но вполне приемлемы для повседневной носки.

Прародителем направления одежды прет-а-порте стал Пьер Карден. Именно он впервые решился адаптировать свои изысканные модели одежды для массового потребителя. Он сразу решил, что последняя должна быть похожей не только по дизайну, но и соответствовать высокому качеству своих прототипов. Кстати, "вывод в свет" своей одежды стоил Кардену членства в профсоюзе, так как именитые дизайнеры не считали это удачной идеей. Но время все расставило на свои места.

Сколько стоит?

Такие адаптированные модели изготавливаются небольшими партиями на фабриках. Они всегда безупречного качества (например, марки Escada), сделаны из очень хороших тканей и, как правило, стоят достаточно дорого. Кстати, именно модели прет-а-порте являются основным источником заработка для модных домов.

Размеры у таких моделей стандартные (так, как в Escada estore). Принято выделять два типа такой одежды: первого класса (люкс) и второго. Люксовые вещи могут вообще мало чем отличаться от моделей от кутюр, тогда как вторые более адаптированы для обывателей.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Haute Couture - что такое высокий пошив?

Haute Couture и Pret-a-porter — основные понятия

Haute Couture и Pret-a-porter — два основных и, безусловно, самых важных понятия в мире моды, знание которых необходимо каждому, кто в нем работает. Что они на самом деле означают? Начнем с Pret-a-porter, также известного как прет-а-порте . Коллекции pret-a-porter являются самой популярной формой моды – это одежды «прет-а-порте» , серийно сшитые и выставленные на продажу сразу после показа.Показы прет-а-порте проходят два раза в год (сезон весна-лето и осень-зима), коллекции соответствуют актуальным тенденциям моды.

В модных кругах говорят, что Pret-a-porter — это «основное блюдо», которое становится «десертом» показов Haute Couture. Такое приземленное сравнение кажется наиболее точным — Haute Couture — это, в двух словах, «настоящая мода». Также известный как высокий пошив - это скорее произведения искусства, чем одежда. Творения Haute Couture сшиты вручную из лучших материалов, в рамках дизайна создается только одно изделие (которое может быть сшито только вручную по желанию заказчика). Проекты Haute Couture занимают месяцы, над одним творением работает много людей. Показы Haute Couture проходят два раза в год в рамках Недели моды и являются закрытыми. Только избранные могут принадлежать к почетной группе Haute Couture — и должны соблюдать определенные правила, о которых речь пойдет чуть позже.

Alexandre Vauthier Spring 2020 Couture / источник: Gorunway.com, Филиппо Фиор

История высокой моды

Истоками Высокой моды считаются середина 19 века - период, когда парижская мода начала расцветать. Отцом высокого портняжного дела является Чарльз Фредерик Ворт, который превратился из портного в кутюрье и открыл свой модный дом в Париже в 1958 году. Ворт начинал как портной, который шил одежду на заказ для своих клиентов.С открытием собственного парижского модного дома он бросил шить по требованию и начал разрабатывать четыре коллекции в год. Его клиенты могли выбирать творения только из готовых проектов. Очень быстро Ворт добился впечатляющего успеха , а его постоянными покупателями стали монархи (принцесса Виктория, императрица Евгения, императрица Елизавета) и звезды театра и эстрады.

Высокая мода

Правила

Из-за впечатляющего успеха Чарльза Уорта многие предприниматели, жившие в то время во Франции, захотели разбогатеть в индустрии моды.Начали появляться аферы — самые умные пытались продать некачественную одежду по головокружительной цене, характерной для Haute Couture. Поэтому в 1945 году Гастон Ворт — сын Чарльза — решил защитить высокую моду и позаботился об интересах кутюрье, учредив ассоциацию «Chambre syndicale de la Haute Couture» . С 1945 года концепция Высокой моды юридически закреплена во Франции . В настоящее время в почетную группу Haute Couture входит всего 199008 домов мод, в том числе 14 французских и 5 иностранных.Для того, чтобы модный дом назывался Haute Couture, он должен получить одобрение Министерства промышленности, которое позволяет ему войти в Палату.

Для получения такого согласия модный дом должен соответствовать определенным условиям:

1. Нанять не менее 25 человек.
2. Показ коллекций два раза в год в Париже (кроме модных домов Fendi и Dolce & Gabanna, которые показываются в Милане).
3. Во время показа представить не менее 35 моделей, каждая из которых должна быть уникальной.

В престижную группу Haute Couture входят:

14 французских домов моды , включая, но не ограничиваясь: Alexandre Vauthier, Chanel, Christian Dior, Elie Saab, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela и т. д.
5 иностранных : Armani Privé, Atelier Versace, Фенди, Валентино, Виктор и Рольф.
Плюс гостевых модных домов , в том числе: Dice Kayek, Ralph & Russo, Vetements и Zuhair Murad.

Полный список домов мод можно найти на сайте Палаты.

Alexandre Vauthier Spring 2020 Couture / источник: Gorunway.com, Филиппо Фиор

Почему Haute Couture такая дорогая?

О ценах на творения Haute Couture говорят много — чаще всего без указания конкретных цифр. Цены на проекты высокого пошива окутаны тайной , и как дома моды, так и покупатели остаются в этом аспекте крайне осторожными.Цены начинаются от 10000р. долларов за блузку, от 100 тыс. долларов за платье, а верхнего предела на самом деле не существует. Высокая цена моделей Haute Couture зависит в первую очередь от уникальности творения, а также способа его производства . В индустрии Высокой моды работает всего 4,5 тысячи человек. люди по всему миру. Заказчиков всего 200. Над одним уникальным проектом работает несколько, а то и десяток человек - в многоступенчатом производстве задействованы портные, ювелиры, сапожники, помощники дизайнера.Творения Haute Couture изготавливаются из лучших материалов и отделываются с высочайшей точностью (кружева, перья, украшения, кристаллы, украшения). Одно платье Haute Couture шьется вручную более 150 часов .

Кто покупает изделия Haute Couture?

Может показаться, что модели Haute Couture покупают мировые звезды – ведь мы часто видим их в феноменальных творениях на красных дорожках. Ничто не может быть более неправильным! Модные дома Haute Couture предоставляют звездам наряды для большого гала-концерта - у нас есть стратегия win-win : звезда может появиться в престижном творении, а у модного дома есть реклама.Настоящие коллекционеров Высокой моды — это мультимиллиардеров и арабских принцесс. Так или иначе, в арабских странах многие дома моды устраивают частные показы для местных женщин у себя дома (из-за их ограниченных социальных прав). Интересно, что те, кто влезет в подиумный размер, смогут купить творение Haute Couture процентов на 30 дешевле!

Что включает в себя покупка наряда Haute Couture? Во-первых, это — исключительный престиж , обладающий чем-то особенным и уникальным, существующим в мире только в одном экземпляре.Haute Couture не относится к моде как к чему-то утилитарному, а — как к искусству — коллекционеры покупают платья, как самые известные картины. Купить творение Haute Couture — это мечта , которую могут себе позволить лишь немногие в мире.

90 140

Alexandre Vauthier Spring 2020 Couture / источник: Gorunway.com, Филиппо Фиор

Александр Вотье - дизайнер Haute Couture

Одним из членов престижного Дома моды Haute Couture является французский дизайнер Александр Вотье, чьи творения хорошо известны покупателям Мольера2. Вотье изучал моду в эксклюзивной парижской школе ESMOD, где он также учился у Оливье Рустена и Жакемюса. Затем он расправил крылья под бдительным оком знаменитого Тьерри Мюглера, в доме Высокой моды. Получив много уроков от своего Учителя, Вотье провел 8 лет, создавая коллекции Couture для модного дома Jean Paul Gaultier. С 2009 года Вотье создает коллекцию под своим именем , которую демонстрирует на Неделе моды в Париже. Обувь для его показов создает сам Кристиан Лубутен .Вотье одел ряд мировых звезд: он создал образ Бейонсе для обложки ее альбома «4» и разработал образ Мадонны для обложки сингла «Girl Gone Wild». С 2014 года Александр Вотье является членом престижной Палаты высокой моды , где он был гостем с 2011 по 2014 год.

Александр Вотье Весна 2020 RTW

Стиль Alexandre Vauthier характеризуется хищной элегантностью – дизайнер не боится резких вырезов, драпировок и эффектных декольте.Его творения выполнены в очень классических цветах: черный , красный и белый . Она часто украшает свои платья кристаллами Сваровски и драгоценными камнями. В последней коллекции pret-a-porter Вотье начинает экспериментировать: платья украшают полевых цветов, доминируют белые и розовые . Были, однако, классические «маленьких черных» платьев, дизайнер которых наиболее известен.

Александр Вотье Весна 2020 RTW

Надеемся, что после прочтения этой статьи вы увлеклись миром Высокой моды! Кто знает, может быть, когда-нибудь и вы станете счастливой обладательницей этого уникального наряда - этого мы вам и желаем, а пока предлагаем вам купить феноменальные вечерние платья Alexandre Vauthie , которые вы можете найти на Molière2.ком!

PS: Многие задаются вопросом - как читать от кутюр ? Это просто от котюре !

.
Дизайнер и модельер высокой моды, Бильбао, Испания 2022

Общественный Те, кто хочет был & # 263; модельеры, специализирующиеся на & # 261; в Высокой моде. Никаких предварительных знаний не требуется, но рекомендуется (хотя и не обязательно) новичкам с нуля до интенсивного курса PreCollege в сентябре. Выезды с работы Модельер Индивидуальное дизайнерское ателье Креативный директор парикмахер Патронист-резак Менеджер мастерской Высокий пошив Что отличает нас Специальное обучение моделированию / Особое внимание к мастер-классу по шитью / Техника ручного шитья / Индивидуальное обучение Курс В первый год курс делится на различные предметы, которые вместе & # 261; связанные с.В первый год вы увидите такие темы, как: лепка и изготовление выкроек, шитье, творчество ść и дизайн, проект. На втором курсе все случилось. вы будете учиться, внедряться, реализовывать проекты от начала до конца, то есть они будут спроектированы, проиллюстрированы, смоделированы, смоделированы и выполнены с отделкой от кутюр. На третьем курсе студент создаст коллекцию в результате знаний, полученных в течение предыдущих двух лет курса «Дизайнер высокой моды и модельер».Кроме того, студент & # 324; будет проводить обучение на рабочем месте (400-500 часов), в котором он обеспечивает работу из первых рук. тр & # 347; & # 263; Предметы и учителя Моделирование и дизайн (Хавьер Барроэта / Эйдер Капдепон) Шитье (Майте Рей / Эстер Рей) Дизайн и творчество ść (Ангел Амор) Дизайн и тренды (Габриэль Азкойта) Окончательный дизайн Портфолио, скетчбук, видеопрезентация и вступительное письмо студента. Собственная коллекция студента, разработанная, нарисованная, выкроенная, выкроенная и сделанная полностью им самим.Время работы и местонахождение Первый год - начинается & # 281; в октябре 2019 г. и заканчивается в июне 2020 г. Второй год - начинается & # 281; в октябре 2020 года и заканчивается в июне 2021 года. Третий год - начинается & # 281; в октябре 2021 года и заканчивается в июне 2022 года. С понедельника по четверг с 10:00 до 14:00 - 16:00 / нед. Школа высокой моды Хавьера Барроэта находится в & # 281; в центре Бильбао: С/Генерал Конча, 6 1& ordm;izda цена Первый год: 5400 евро; Второй год: 5400 & евро; Третий год: 5800 & евро; Процедура регистрации и правовые положения Формализовать & # 263; Для записи в Школу Высокой Моды Хавьера Барроэта необходимо обращаться по телефону & # 281; из школы по электронной почте и предоставьте курс, который вы & # 281; интерес.Школа свяжется с вами со студентом и попросит ряд личных данных, чтобы заполнить форму предварительной регистрации. Эта форма, в которой студенту будет присвоен студенческий номер, будет отправлена на его адрес электронной почты. Чтобы оставить & # 263; закрыто регистрация & # 281; введение & # 281; после & # 261 ;, пожалуйста & # 263; первый платеж от общей стоимости курса в качестве бронирования места.Первый взнос будет вычтен из общей суммы стоимости курса. Эта непогашенная сумма (стоимость курса - первый платеж) будет выплачена в течение учебного года по согласованию между учащимся и школой. После предварительной регистрации и оплаты брони места студент уже & # 380; все оформлено для начала ąć курс. В первый день курса студент получает блокнот, содержащий все детали курса, такие как: расписание, календарь, учебная программа, преподавательский состав, работа школы и т.д.Более того, в этот первый день & # 324; будет подписано между школой и и нерегулируемый студент & # 261; контракт & # 261; для обучения, документ, разрешающий использование изображений и закон о защите данных. Чтобы курс заговорил, си & # 281; состоялось & # 263 ;, должно быть & # 263; не менее 5 формализованных положений. Если курс не будет преподаваться, решение будет сообщено заинтересованным лицам за 15 дней до начала курса.По этой причине период регистрации закрывается за 15 дней до начала курса. В случае, если курс не будет преподаваться, полная сумма, уплаченная студентом, будет возвращена в качестве бронирования места. Я студент & # 324; может принести пользу & # 263; с правом отзыва, заключающимся в полной отмене регистрации с правом на полный возврат средств при условии, что запрос на такую отмену сделан в течение 14 календарных дней после оформления и подписания учения договор.Если по причинам, не связанным с Школой высокой моды Хавьера Барроэта, студент & # 324; после льготного периода он примет решение & # 281; нет бр & # 263; посещать курс по причинам, отличным от выше указанная сумма не возвращается. В Школе Высокой Моды Хавьера Барроэта доступны, листы жалоб для тех, кто их просит.
.
Адам Лейя - Мне нравится видеть, как меняется мода!

Адам Лейя: искусствовед, поклонник моды и коллекционер. В нем представлено более 5000 предметов одежды и модных аксессуаров от величайших дизайнеров мира.

Как началось ваше увлечение?

Еще в детстве я собирал марки и другие вещи, как и каждый малыш во времена Польской Народной Республики. Когда я вырос, у меня была степень по истории искусства, и я был очарован декоративно-прикладным искусством. Моды еще нет…

Так когда началась коллекция?

В 1992 году я открыл галерею современных украшений для польских дизайнеров.В то время я собирал разные вещи, связанные с ар-деко. В какой-то момент я обнаружил, что у меня их слишком много. Примерно в 2000 году я открыл антикварный магазин в части галереи и начал продавать предметы того периода. Коллекция заинтересовала музеи, так как началась мода на ар-деко. Особенно Мазовецкий музей в Плоцке, который в основном интересовался стилем модерн, начал искать предметы ар-деко, поэтому я начал искать их для них.

На фото: Адам Лея / Кристиан Лабутин

Где?

В основном за границей, но люди сами привозили мне в галерею разные вещи: сумочки, перчатки, шляпки - вначале все межвоенного периода.Однажды друг сказал, что у меня душа коллекционера и что я должен создать коллекцию под своим именем. Вот как это началось!

Где вы черпали вдохновение и идеи при работе над своей коллекцией?

Я смотрел представления и посещал музеи по всему миру. В Польше модой игнорировали музейщики, но где-то там она появилась. Многое мне дали поездки на показы высокой моды в Париже.

Говорят, что у вас больше всего предметов 1920-х годов.и 30.?

Это мой любимый период, и собственно коллекционирование началось с предметов тех лет. Уже во время учебы меня интересовали 20-е и 30-е годы. лекции профессора Анны Серадской. Вот тогда у меня и возникло желание углубить тему и иметь вещи того периода.

Как вы их ищете?

Проще всего на крупных аукционах вроде Christie's. Однако я получаю удовольствие, когда мне удается на что-то поохотиться, потому что у меня нет много денег.Я присматриваюсь к антикварным магазинам, винтажным магазинам и блошиным рынкам.

Где вы храните свою коллекцию?

Когда я покупаю вещи, я проверяю, в каком они состоянии: нужно ли стирать, нужна ли консервация, не хватает ли чего. Затем я подготавливаю их, чтобы они были готовы к показу. Я храню его в изготовленных на заказ бескислотных картонных коробках с бескислотной папиросной бумагой. Все находится на специальном складе.

На фото: Adama Leja / Suzy Menkes

С каких нарядов началась коллекция?

Точно не помню, но наверняка большой процент были платья 20-х годов.который я люблю. Простые, геометрические, из гладких тканей, в основном из шифона, красиво расшивались стеклярусом. Я в восторге от такого способа украшения.

По сей день тренды этих лет в моде!

Шорты до сих пор носят, потому что женщинам в них хорошо.

Соскучились по элегантности?

Какое-то время я не могла убедить себя носить мужские шорты. Это казалось неуместным, хорошо для пляжа, но теперь я ношу их сама.Я всегда не забываю одеваться соответственно случаю. Поход в театр — это уважение к актерам, поэтому я всегда стараюсь быть элегантной.

Вы часто бываете в Париже из-за уличного шика?

Люблю смотреть там на старушек. Они безумно элегантны! У меня такое впечатление, что они останавливаются в самый лучший для них момент. Они верны своему стилю, для меня это красиво.

На фото: Адам Лежа / Карла Бруни

Куда пойдет мир моды после пандемии?

Я немного разочарован тем, что сейчас предлагают дизайнеры.У меня сложилось впечатление, что все рисуют одинаково. Стеганая сумка Chanel появляется на большинстве показов. Пандемия сорвала планы модных домов, ведь где байерам носить коллекции, когда большинство мероприятий отменено? Не могу сказать, как изменится мир моды после эпидемии.

Мода — это бизнес… Давление на дизайнеров огромно.

Они должны создать что-то, что будет продаваться лучше других, иначе клиенты уйдут в другие места. Известно, что обладательниц высокой моды не так много.

Что вас восхищает в моде?

Я всегда смотрю идеи, чем еще дизайнеры меня удивят. Что нового в коллекции, а что старого. Я люблю смотреть мой любимый модный дом Schiaparelli. Там часто меняются производители. Один из них, к моему увлечению, поменял старые модели на современные, но они не продавались. Мне просто нравится смотреть, как меняется мода, и видеть, привлекает ли все больше людей то, что создал основатель бренда.

Беседовала: Катажина Краусс

фото: adamleja.ком
.
Ателье Pronovias | Свадебные платья

Выберите свою страну

При выборе страны, в которой вы находитесь, будут отображаться местные специальные события, эксклюзивные акции и информация.

Аргентина Австрия Боливия Бразилия Чили Китай Кипр Доминиканская Респблика Египет Эквадор Франция Греция Гватемала Испания Нидерланды Гондурас Япония Канада насморк Колумбия Ливия Мексика Германия Панама Парагвай Перу Польша Португалия Румыния САР Гонконг (Китай) Эль Сальвадор Соединенные Штаты Тайвань Турция Венесуэла Великобритания Италия Объединенные Арабские Эмираты

Продолжать
.
Высокая мода весна-лето 2020

Высокая мода — это противоположность прет-а-порте или моде на одежду. Коллекции от кутюр изготавливаются из материалов высочайшего качества и отшиваются в единичных экземплярах. Высокая мода считается сущностью моды, формирующей тенденции следующих сезонов.

Несмотря на то, что мода от кутюр не подходит для повседневной носки, стоит регулярно следить за коллекциями модных домов, чтобы знать, что нас ждет в ближайших сезонах.Некоторые тренды остаются в тренде более двух сезонов.

Цветовая мощность

Примером трендов, которые циклично сопровождают нас, являются насыщенные цвета, сияние которых сияло с подиумов во время модных показов Valentino еще и в прошлом году. Пьерпаоло Пиччоло следует тренду «Color Blocking», сочетая контрастные и насыщенные цвета. Armani Prive в коллекции от-кутюр весна/лето 2020 выбрал «Классический синий» — цвет 2020 года, объявленный институтом Pantone.Также появились кобальтовый, зеленый и фуксия.

Каскады воланов и корсетов

Дизайнеры часто черпают вдохновение из прошлых эпох. Коллекция от кутюр Valentino включает в себя корсеты и пышные формы, напоминающие расклешенные колокольчики и кубки цветов. Талию подчеркивали не только корсеты, но и завязки на талии. Вдохновение прошлых эпох также было заметно в коллекции Armani Prive с мотивами стиля хиппи 1960-х годов.и 70. Встречаются также каскады оборок и асимметричные вырезы. Пышные платья из тафты также были представлены в коллекции Chanel haute couture весна-лето 2020.

Украшения в этническом стиле

В коллекции Armani Prive haute couture весна/лето 2020 появился тренд этно-ювелирных украшений. с цветочными принтами и в сочетании с фасонами, подчеркивающими декольте.

Chanel
стиль минимализм
Модный дом Chanel подготовил коллекцию haute couture в монастырской обстановке.Коко Шанель провела часть своего детства в монастыре, отсюда и вдохновение. В коллекции, подготовленной для весенне-летнего сезона, преобладают черно-белые цвета и классические простые формы, включая двубортные пальто и твидовые юбки. Воротники с накидкой Bertha, украшенные вышивкой, декоративные пуговицы со звездным и цветочным мотивом, а также юбки, обтянутые фатином, подчеркивают, что мы имеем дело с коллекцией haute couture.

Грузия – это страна, где можно очень интересно провести отпуск.Благодаря своему разнообразию здесь найдут развлечение и отдых как любители гор, так и любители отдыха на морском побережье. Города Грузии, которые особенно стоит посетить, это Кутаиси, Тбилиси и Батуми.

Каждый сезон мода может удивить нас чем-то новым и оригинальным. Однако нет никаких сомнений в том, что величайшие дизайнеры не боятся черпать вдохновение в тенденциях прошлого. Эта весна не будет исключением. Крупнейшие дома моды оглядываются назад, чтобы вдохнуть новую жизнь в часто забытые решения.Вот большие модные возвращения, которые станут хитами этого года!

Сдержанный, утонченный, модный – стиль детской мебели все более уверенно следует тенденциям дизайна интерьера. Их производители эффектно доказывают, что детские комнаты не обязательно должны поражать яркими красками, причудливыми формами или декорациями, перенесенными в один из коммерческих кинопроектов.

На 100-метровой площади Casa Melagrana световые формы уводят нас в эмоциональное и чувственное путешествие, в котором свет принимает форму настоящего искусства.

Кухня, безусловно, является одной из самых важных комнат в каждом доме и квартире. Именно здесь следующие поколения годами готовят вместе и проводят свободное время. Здесь проходят вечера за семейными беседами. Кухня излучает хорошую энергетику, поэтому стоит позаботиться о ее соответствующем устройстве.

Финал «Игры престолов» собрал очень большую аудиторию по сравнению с восемью сезонами сериала. «Игра престолов» — одна из самых горячих тем, циркулирующих в СМИ прямо сейчас.Он появляется в новостях, мемах, обзорах и многих других визуальных формах.

Швейцарская компания Solar Impact представила модель яхты на солнечных батареях, которая может отправиться в круиз, не останавливаясь на дозаправку. Электрическая лодка оснащена огромными солнечными панелями, которые покрывают верхнюю часть яхты и вырабатывают до 320 кВтч в солнечный день.

Брауни — шоколадный торт из американской кухни.Его название происходит от темно-коричневого цвета выпечки, который ему придает шоколад. Для приготовления классического брауни используется горький шоколад, яйца, сахар, масло и относительно небольшая порция муки. Также в тесто можно добавить орехи.

Шведский производитель автомобилей Volvo в сотрудничестве с Институтом морских наук и сиднейской Reef Design Lab решил бороться с загрязнением океанов микропластиком, работая над созданием прибрежной насыпи из искусственных мангровых деревьев, где могли бы жить морские виды. .

Архипелаг Канарских островов и среди них Фуэртевентура. Второе по популярности место, сразу после Тенерифе. Каждый год он привлекает толпы туристов, которые рассчитывают на уникальные пляжи, голубую воду, солнечную погоду и ауру, располагающую к отдыху. Фуэртевентура — идеальное предложение для любителей тишины и покоя. На этом острове можно развлекаться, развлекаться и развлекаться, что задействует тело и разум.

Наибольшая заболеваемость инфекциями приходится на зиму и весну, поэтому лучше заранее подготовить организм к борьбе с простудой и гриппом.Когда мы заражаемся бактериями или вирусами, наша иммунная система быстро реагирует. Затем лимфоциты, т.е. лейкоциты, нейтрализуют патогенные микроорганизмы. Однако когда нам не хватает лимфоцитов, борьба становится неравномерной. Чтобы этого не произошло, важно предотвратить заражение. В этом нам поможет соответствующая диета, физические нагрузки и сиропы для укрепления.

Татуировка может быть небольшим произведением искусства, но она также может изуродовать наше тело, особенно когда она сделана небрежно или напоминает нам о событиях или людях, о которых мы предпочли бы забыть.К счастью, сегодня нам не приходится жить с нежелательной татуировкой – мы можем удалить ее очень быстро и практически безболезненно с помощью самых современных пикосекундных лазеров, о которых нам подробнее рассказали специалисты клиники Мирацки в Варшаве.

Каждый модник знает, что именно аксессуары и дополнения делают укладку интересной, притягивающей взгляды и являющейся предметом вожделения. Сумки, кошельки и другие аксессуары от бренда Furla сделают зимний сезон 2018/2019 вашим любимым.Советуем, на какие зимние тренды обратить внимание и где сделать модный шоппинг. Приглашаем к чтению!

Алопеция — это неприятная проблема, которая затрагивает как мужчин, так и женщин, хотя первая группа составляет подавляющее большинство. К счастью, современная эстетическая медицина позволяет полностью устранить эффект облысения. Современные методы пересадки волос становятся все более эффективными и менее инвазивными. Мы представляем решения, которые помогут бороться с облысением и развеять мифы о пересадке волос.

PZBuk — это новый легальный букмекер в Польше. В самом начале отзывы об операторе наверняка будут положительными, потому что он решил спонсировать польскую хоккейную команду и PHL (Польская хоккейная лига).

Смартфоны сокращают расстояние между людьми, но отдаляют их эмоционально. С другой стороны, есть настольные игры, которые отлично подходят для сближения друзей или членов семьи.

Парацетамол является одним из самых популярных обезболивающих и жаропонижающих средств, применяемых у детей и взрослых.Выпускается в виде однокомпонентных и многокомпонентных препаратов, в виде таблеток, растворов, суспензий, сиропов и суппозиториев. Хотя это кажется безопасным для краткосрочного лечения, даже у беременных женщин, обязательно ознакомьтесь с противопоказаниями, возможными побочными эффектами и взаимодействиями с лекарствами или алкоголем перед использованием.

Внучка Пегги Гуггенхайм взялась за подбор, а затем расстановку произведений современного искусства в соответствующей последовательности.Так появилась галерея IK LAB, открывшаяся в мексиканском городе Тулум.

Если вы были не на одной еврейской свадьбе, вы, вероятно, заметили большие различия между еврейской традицией и свадьбой, организованной в христианской традиции. Если у вас еще не было возможности побывать на такой церемонии, то хотелось бы, чтобы она это сделала - свадьбы в еврейских традициях прекрасны!

Искусство постоянно ставит перед собой новые задачи. Он бросает вызов убеждениям, предрассудкам и даже сдвигает грань между тем, что мы считаем возможным, и тем, что находится за пределами человеческих возможностей.

Предлагаем вашему вниманию выставку Магдалены Квапиш-Грабовской «ФИГУРЫ-ИКОНЫ. Вернисаж состоится 12 мая 2018 года в Художественной галерее «Платон» во Вроцлаве.

Выбирая мебель, аксессуары и аксессуары для гостиной, мы обычно учитываем их практические аспекты. Мебель должна быть соответствующих размеров и обитая материалом, который легко поддерживать в чистоте и приятен на ощупь. Они также должны быть удобными, чтобы побуждать вас к отдыху.

Покупку кровати для спальни следует начинать не с мебели, а с самого матраса – он играет ключевую роль в комфортном и эффективном отдыхе. Только потом мы выбираем подходящую подушку, каркас и каркас кровати, а также спальные принадлежности: простыни, постельное белье, наматрасники и другие аксессуары. Как выбрать самый удобный и лучший матрас для пар, каждый из которых предпочитает разную жесткость и ширину матраса?

Одна из двух экономических сил, т.е.Китай и Индия окружают маленькую страну - Мекку всех горцев. Место восьмитысячников и безжалостного, сложного климата.

Кухня – уникальное помещение практически в каждом доме. Здесь жизнь кипит с раннего утра до позднего вечера. На кухне мы едим, разговариваем и планируем. Инновационные технологии превращают эту специальную комнату в настоящий центр управления домом.

Пористость волос. Пароль, о котором, наверное, слышал каждый.Однако немногие из нас на самом деле знают, как его определить. Волосы могут быть мало-, средне- или высокопористыми в зависимости от степени повреждения. Чем больше повреждена чешуя, тем больше будет отклонение от сердцевины.

Райские Гавайи, тропический и мистический Бали и, возможно, расслабляющие, как никакое другое место в мире, Мальдивы. Исследуйте самые красивые места для вашего медового месяца. 90 139

Обустраивая интерьер в квартире, мы часто забываем об отделке стен, ограничиваясь покраской их в выбранный цвет или поклейкой изящных обоев.Иногда у нас может возникнуть соблазн уложить на выбранную стену кирпич в стиле лофт или архитектурный бетон. Между тем, приложив немного усилий, обычные стены не обязательно должны быть скучными, наоборот, они могут стать частной картинной галереей или главным украшением комнаты. Откройте для себя 3 надежных способа сделать интересный дизайн стены.

Название модели Huayra Roa Название родстера Huayra от Горацио Пагани отсылает к имени бога ветра из мифологии инков.dster от бренда Horatio Pagani относится к имени бога ветра, происходящему из мифологии инков.

Omenaa Mensah вместе с сотрудниками Termo Organika покрасили помещения краковского центра для детей младшего возраста, которому уже более десяти лет помогает крупнейший производитель полистирола и полной системы изоляции. Это очередная совместная просоциальная акция лидера рынка теплоизоляции и его амбассадора.

Шведы - особая нация. Когда они что-то делают, они сначала должны хорошо подумать, чтобы эффект от их работы был сделан с умом.Независимо от того, будут ли это предметы повседневного обихода или эксклюзивные товары, конечный продукт каждый раз выделяется из толпы. Шведы удивительным образом сочетают минимализм и скрупулезную проработку деталей – и это способно заворожить зрителей!

Станция гордится сертификатом «Добро пожаловать новичкам». Насколько это заслуженно. Он также обладает сильным магнитом для подростков, которые умеют что-то делать.

В авангарде самых высокооплачиваемых актеров 2016 года- по данным Forbes - среди прочих были Джонни Депп и Том Круз.

FLUCTUS — это коллекция пейзажей, демонстрирующих непреодолимую силу природы и символическое измерение человека. Сила сил, судьбы и окружения не оставляет иллюзий по поводу нашей бездарности по отношению к ним.

Его сравнивают с Яном Вильковски и Джереми Пшиборой. Какую бы тему она не затронула, она сразу вознаграждается. Она чрезвычайно чувствительна и талантлива, обладает прекрасным чувством юмора и… философским образованием.

Из всех планет Солнечной системы ни одна не привлекла большего коллективного внимания, чем Марс. Стремление отправить людей на Марс вовлекает в космическую гонку лучшие умы современной науки, а также пронизывает массовую культуру — например, благодаря таким блокбастерам, как «Марсианин» или твитам, отправленным из космоса астронавтом Скоттом Келли.

Известная поговорка о том, что нелеченный насморк длится неделю, а леченный 7 дней, давно потеряла свою актуальность.В настоящее время насморк можно быстро и эффективно лечить средствами, содержащими вещество под названием псевдоэфедрин.

Вена горит светлым зрелищем. Два монументальных музейных здания в центре австрийской столицы, Музей истории искусств (KHM) и Музей естественной истории (NHM), будут красиво освещены в эти выходные, 21-23 октября 2016 года. Проект состоится в рамках фестиваля света «Вена сияет 2016».

Мы поговорим с Янушем Кручинским - актером, певцом, автором песен.

Усталость организма есть не что иное, как недостаток энергии, проявляющийся в нежелании выполнять различные виды деятельности. Стоит спросить себя, что вызывает эту сонливость. Ну а организм, когда он превращает сахар в энергию, вырабатывает молочную кислоту, которая накапливается в мышцах, которые мы в данный момент используем. Если мы чувствуем усталость, нам следует удобно лечь и немного отдохнуть.

Казик Сташевский не нуждается в представлении.Бескомпромиссный, всегда на стороне важных ценностей.

Правильно эксплуатируемый автомобиль сможет выдержать долгие годы и большие расстояния без необходимости дорогостоящего ремонта. Однако многое зависит от стиля вождения водителя, условий, в которых эксплуатируется автомобиль и самое главное – регулярной замены отдельных быстроизнашивающихся деталей.

Пять лет назад у нее были проблемы с работой в фаст-фуде.Сегодня у него салон красоты в Варшаве, где можно встретить известных польских знаменитостей. История Катаржины – это история о женщине, которая не боялась идти своим путем и добилась успеха своей мечты.

Вы с нетерпением ждете отпуска. К сожалению, все хорошее быстро заканчивается и после двух недель беззаботного отдыха пора возвращаться к работе. Как эффективно вернуться к повседневным обязанностям? Как быстро адаптироваться к динамичному ритму дня? Вот 5 советов, которые помогут вам начать работу с энергией и радостью после летних каникул.

Большинство современных видов спорта уходят своими корнями в игры, в которые играли тысячи лет назад, и гольф ничем не отличается. За последние 200 лет многие виды спорта приобрели более или менее современную форму – в этом отношении гольф немного отличается.

Он поверг все династии, ухватившиеся за его усовершенствование. Это унесло миллионы жизней, в том числе относительно немного врагов; большинство из них были местными жителями, запряженными, чтобы воздвигнуть монументальную прихоть своих правителей.

Пьеро Лиссони уважаем в мире в первую очередь за дизайн интерьеров и мебель. Теперь дизайнер занял резиденцию Ritz Carlton Residences в Майами-Бич.

Обуви нельзя отказать в одном – в способности меняться. Удивительно, как одна пара обуви может повлиять на восприятие всего наряда. Бренд Emma London прекрасно знает об этом и имеет коллекцию из множества пар обуви, которая идеально подойдет для торжественных случаев, и прежде всего для свадьбы.

Не нужно никого убеждать в классности и творчестве Кристиана Лубутена. Остается только ждать его новых идей, и вы не разочаруетесь. То же самое и с коллекцией Nude Shoe.

Таинственный Запретный город был создан после того, как китайская столица была перенесена из Нанкина (южная столица) в Пекин (северная столица) императором Юнлэ (известным как пекинский архитектор). По его приказу на площади 720 000 квадратных метров был возведен крупнейший в мире дворцовый комплекс, в котором на протяжении последующих столетий жили 24 минских и цинских императора.

Дэвид Боуи считается иконой поп-музыки, изменившей мейнстрим и повлиявшей на образ мыслей масс. Как разносторонний артист, он проложил путь многим музыкальным жанрам.

Вы с нетерпением ждете весны? Еще немного, и вы сможете отказаться от всех сапог, сапог и прочей утепленной обуви. Глядя на модные тенденции сезона 2016, можно сказать наверняка – нам не скучно. Что касается обуви, то дизайнеры позаботились о том, чтобы каждому из нас было из чего выбрать.Помимо туфель-лодочек с цветочным принтом – как раз для неверных романтиков, ведущими тенденциями станут балетки, оксфорды и мокасины, стилизованные под мужскую обувь. Спортивная обувь, которая представит свое обновленное лицо весной 2016 года, тоже будет о чем говорить.

Пчелы — настоящие королевы не только ульев, но и всей экосистемы. К сожалению, с конца девяностых годов их количество сокращается угрожающими темпами. Между тем целых три четверти нашей пищи зависит от деятельности насекомых-опылителей.Вымирание пчел является проблемой для всех нас, о чем Хелен Дорон Инглиш сообщает своим ученикам в рамках социально-образовательной кампании «Пчела или не быть».

У нас есть запись из студии! Александра Швед не сбавляет обороты. Она только что выпустила сингл с группой Vintage Vegas под названием Хоть раз в жизни. Также он неустанно трудится на съемках программы «Твое лицо звучит знакомо».

В Kongsberg Automotive Pruszków открылась новая часть завода площадью 2500 кв. м.Расширение завода под Варшавой — это зеленый свет для планов новых инвестиций и новейших технологий, а также новых рабочих мест. И еще 15% из них приедут сюда в течение трех лет. В расширение было вложено 3 150 000 злотых.

Это не шутка! Старые добрые кроссовки сегодня «уместны везде», при условии, что они полностью гармонируют с остальным стилем. Вот в чем заключается магия кроссовок, которые, вопреки ожиданиям большинства, могут отлично дополнить даже вечерний наряд.

Когда: 16 апреля (суббота) в 17.00

Где: Музей современного искусства в Варшаве

Благотворительный аукцион произведений искусства, выручка от которого будет направлена на лечение онкологического заболевания Дороты Ржиско.

Толпы зрителей наблюдали за полуфиналом конкурса Fashion Designer Awards в Galeria Mokotów в Варшаве. Больше всего эмоций вызвали показы молодых дизайнеров, но это не единственный пункт модной программы, подготовленной организаторами.

Четыре вечера, 12 спектаклей, признанные творцы польского театра, в т.ч. Гжегож Яжина, Павел Лысак, Михал Борчух, Войтек Земильский, Вероника Щавиньска, Марцин Либер.

Зеленая энергия ветра или солнца и использование вторичной переработки — это 3 области, в которые крупнейшие игроки на рынке все больше готовы инвестировать. Многие из них включают философию устойчивого развития в ДНК своей организации. Какие зеленые технологии, скорее всего, будут способствовать развитию известных брендов?

Магдалена Мельницкая, инициатор, основатель и организатор галереи на Главном вокзале и координатор выставки, признает: «Эта выставка — возможность для путешествия в глубины воображения, личного опыта искусства высочайшего качества, основанного на советы, полные содержания и смысла, в чрезвычайно вдохновляющем месте, где время измеряется постоянным путешествием."Ивона Росяк: искусствовед и тележурналист. После окончания учебы работала куратором в галерее "W pasaż" во Вроцлаве.

Варшавская студия 81.waw.pl получила награду в категории «Жилой архитектор года 2015 Польша» на международном конкурсе журнала Build.

Концепт Audi quattro Spyder со средним расположением двигателя произвел фурор на выставке IAA во Франкфурте в 1991 году. Благодаря алюминиевому кузову автомобиль весит всего 1100 кг.

Запрещенное стихотворение Марии Павликовской-Ясножевской под названием Закон нерожденного. Несмотря на цензуру и штраф, мы публикуем.

Я едва заметил, что сижу в зале с десятками других людей! Был я и была она - Ракель (Александра Гаевская). Особенно сильно меня тронул спектакль «После репетиции».

Роскошь в поле? Да, это возможно! Автомобиль, способный передвигаться по дорогам с твердым покрытием, не обязан плохо выглядеть и обладать аэродинамическими качествами небольшой хозяйственной постройки.

СМИ объявили, что это будет еще одна зима без морозов. Возможно, эти прогнозы сбудутся, но мы знаем, что у моды есть свои правила.

Несмотря на постоянные культурные и социальные изменения, модель истинной мужественности осталась такой же, какой она была на заре времен. Мужчина – заботливый защитник семьи, боец и охотник, готовый принять любой вызов, чтобы защитить и обеспечить безопасность во всех измерениях. Настоящий мужчина – человек деятельный, всегда способный к действию.Однако наша биология меняется с годами. Поддерживать текущую активность становится все труднее. В таком случае необходимы соответствующие восстановительные мероприятия, которые позволят справиться с последующими задачами.

Всегда ли порядок и симметрия являются желаемыми ценностями и свойствами? Точно не в дизайне! Иногда хаос может быть настоящей работой, и многие дизайнеры исходят из этого предположения.

Стив Маккарри — один из самых узнаваемых фотожурналистов современности.Он родился в 1950 году в Филадельфии. Изучал кинематографию в Университете штата Пенсильвания.

Пищевая аллергия является наиболее распространенной аллергией у детей раннего возраста, особенно у младенцев. К счастью, есть много способов справиться с этой ситуацией. Есть много вариантов замены аллергенных ингредиентов другими, и в магазинах можно найти много продуктов-заменителей. Поначалу родителям нелегко модифицировать рацион не только малыша, но и свой, а часто и рацион всей семьи.Однако все это управляемо.

Адриан Жухевич: Путешествие похоже на чтение книги, а пребывание в одном месте похоже на чтение одной и той же страницы снова и снова.

Хорошо проведенный день и долгая ночь вызывают желание жить. Вставание с пресловутой правой ноги гарантирует хорошее настроение и улыбку на лице в течение всего дня. С другой стороны, съеденный завтрак и общая трапеза, которую мы едим с близкими людьми, наполняют нас энергией и заставляют работать и функционировать гораздо эффективнее.Зачем мы обо всем этом пишем? Потому что успех сна и наслаждение едой имеют общий знаменатель – правильно оформленный интерьер и идеально подобранная мебель.

Все указывает на то, что с зимой можно прощаться. Впереди лето и пора планирования отпуска. Может быть, стоит подумать об этом в долгосрочной перспективе и запланировать идеальную регенерацию на следующую зиму? Когда в нашей стране начнутся первые ноябрьские удары, погода будет благоприятствовать цветению в других частях света.Такой экзотический отдых вне сезона отпусков в Польше может стоить меньше, чем отдых на Балтийском море.

Самые красивые места в мире часто имеют прекрасную историю. Сегодня специально для интернет-пользователей мы рассказываем об очаровательном уголке Цейлона – горе Лавинии. Пятизвездочный отель там является символом любви и взаимопонимания. Он предлагает своим гостям нечто большее, чем эксклюзивные апартаменты. Его традиции и более чем 200-летняя история сделают ваше пребывание в этом роскошном отеле незабываемым.

Tesla S — инновационный электромобиль с безупречным внешним видом, который позволяет проехать более 400 километров на одной зарядке. Вопреки утверждению, что идеалов не существует, было решено еще больше усовершенствовать этот роскошный автомобиль, создав самую дорогую Tesla S в мире.

Брайан Трейси сказал, что нужно превратить свое увлечение в профессию, чтобы не работать ни дня. Вероятно, он имел в виду радость от занятия любимым делом и получения за это денег, но страсть, которая становится профессиональной, требует честной и надежной работы.Анна и Яцек Васонжник из Autorska Pracownia Projektowa Trendy рассказывают о своих дизайнерских идеях.

Porsche снова удивляет. Из-за огромного спроса на роскошные автомобили компания Porsche ввела возможность пресонализации знаменитого 911. Цвет — уникальный — золотисто-лаймовый получил название «золотой лайм». Эта краска впервые появилась на кузове автомобиля и надо признать, что выглядит она великолепно. Металлик на контрасте с черными аксессуарами из углеродного волокна не только элегантен, но и невероятно привлекателен.

Для поклонников марки Bentley подготовил уникальную коллекцию наплечных сумок. Эксклюзивные, совершенные формы, покрытые элегантными цветами, можно носить как каждый день, так и на праздники. Идеальный контраст с возвышенными цветами сумок составляют шарфы, вдохновленные путешествиями по миру.

С 4 по 24 февраля 2014 года в Galeria Milano вы сможете полюбоваться выставкой работ Кшиштофа Глищинского «Иозис».

Произведения Жака Танго обладают огромной силой.Благодаря специфическому типу света, который он придает своим картинам, у зрителя создается впечатление, что он наблюдает чрезвычайно возвышенный, интимный мир.

Одна из самых известных польских моделей. Свою карьеру она начала с участия в конкурсе «Мисс Полония» в 1993 году, в котором заняла второе место. В том же году она стала финалисткой конкурса Elite Model Look. Год спустя
дебютировала на подиуме в коллекции ныне несуществующей «Moda Polska» и подписала контракт с известным модным агентством Model Plus.В последующие годы она участвовала, в том числе, в показах прет-а-порте в Париже и открытии
филиал агентства Berlin Models в Чили.

Известный во всем мире дизайн Oxford придаст любому интерьеру престиж и достоинство. На рынке появилась величественная коллекция, созданная по образцу оборудования самого известного университета мира.

У нас есть фотографии ограниченной серии 2012 Audi R8 GT Spyder. Предполагается, что это будет более легкая версия Audi R8 GT Coupe.

Стивен Уэбстер, любимый ювелир таких звезд, как Мадонна, Кристина Агилера, Кейт Мосс, Элтон Джон, Микки Рурк и Кейт Бекинсейл, по просьбе Селфриджес разработал брошь «Океан». Это маленькое произведение искусства сделано из титана, сапфиров и бриллиантов.

Можно много писать о отличных часах, но все мы знаем, что классные часы должны быть золотыми и швейцарскими.

В следующем сезоне любители горных лыж смогут приобрести себе настоящее удовольствие.

Дуэт Dolce & Gabbana решил отпраздновать 20-летие своей коллекции мужской одежды и по этому случаю выпустил второй аромат из серии The One: The One Gentleman.

Vanistas — последний аромат от Versace. Его лицо — Линдси Виксон, начинающая модель американского происхождения. Ее уникальная красота обеспечивает ее быструю карьеру. На ее лице преобладают выпуклые губы, а щель между ними вызывает тревогу и восхищение.Виксон начала свою карьеру, работая в Vision Models в Лос-Анджелесе, откуда она присоединилась к IMG Models.

Как живут великие мира сего? Очень разные. Кто-то предпочитает просторные квартиры, кто-то дворцы, но чаще всего выбирают собственную ферму или загородный дом, как мы его называем. Билл Гейтс владеет таким домом, но он только внешне похож на другие дома. Почему?

Кристиан Лубутен, самый известный дизайнер обуви в мире, необычно демонстрирует свои коллекции.Кристиан известен своим профессиональным подходом к профессии. Его туфли дополняют, украшают и подчеркивают женственность. Характерная красная подошва не оставляет сомнений в качестве изготовления. Лубутен также является экспертом и увлечен художественной фотографией, как в традиционной, так и в пленочной форме.

Кристиан Лубутен (произносится [лубутэ]) б. 7 января 1964 г. один из самых известных в мире дизайнеров обуви, он начал свое приключение с дизайна во Франции в 1991 году.С 1992 года его дизайн включает блестящие красные лакированные подошвы, которые стали его визитной карточкой. 27 марта 2007 года Louboutin подал заявку на защиту товарного знака США для дизайна красной подошвы.

Maestro Louboutin уже некоторое время интенсивно сотрудничает с кондитерской ... Sugar Envy. Мастер высоких каблуков разработал дизайнерское печенье, напоминающее его обувные коллекции, а кондитерские изделия дополнили образ необычным и отменным вкусом.

Samsung Proxima — часы футуристического дизайна, но действительно ли это часы? Не совсем. Proxima — ультрасовременный телефон с цветным светодиодным дисплеем. Его дизайнер Йохана Лоэкито заметила, что нам часто бывает трудно определить, куда мы кладем телефон, и решила сконструировать устройство, которое сигнализировало бы его местонахождение. Ремешок для часов служит док-станцией для телефона со светодиодной подсветкой. Мы можем использовать сигнализацию, когда оставляем щитоприемник где-то вне поля зрения.

.90 000 Коллекционер моды - кто он?
Коллекционер моды - кто он?

Вы когда-нибудь задумывались, кто такой коллекционер модной одежды? Или может одежду? Если вы представили себе гардероб, сшитый на заказ Кьярой Ферраньи, и убедились, что это просто человек, не знающий меры в шопинге и имеющий всего в достатке – пора распрощаться с этими стереотипами. Приглашаю вас на интервью с Петром Зарадовским!

Кася Эйприл: Одежда, костюмы или коллекционер модной одежды?

Петр Зарадовский: Для меня мода — это социальное явление, а значит, абстрактное понятие, которое трудно собрать.Но в коллекции есть предметы, которые позволяют рассказать о моде и ее истории. Основной ингредиент, конечно, одежда, но у меня есть и модные журналы, фотографии, открытки. Все, что позволяет мне выстроить контекст для одежды.

Мы привыкли к тому, что частные лица собирают марки, монеты, картины или своеобразные аксессуары, например, кубики Lego, выпущенные ограниченным тиражом, или микромодели самолетов американского воздушного флота. Но мало было сказано о коллекционировании костюмов, хотя сейчас это меняется.От чего это происходит?

🙂 все можно собрать или собрать. Действительно, коллекционирование одежды уже несколько лет вызывает больший интерес. Но это не значит, что таких коллекций раньше не было. Коллекционирование — явление не новое. Особенно сбор по исследовательским причинам. Я знаю многих историков, которые так делают. У них небольшие, но в то же время очень продуманные и впечатляющие коллекции. Конечно, можно руководствоваться и эстетическими соображениями.

Что собирает для Господа?

Среди прочего, интеллектуальное удовольствие.Что-то вроде головоломки или что-то в этом роде. Каждая новая вещь добавляет что-то к существующей коллекции и может многое изменить, например, дать новое направление последующим покупкам. В то же время, вы должны убедиться, что он не растекается слишком сильно. Ведь это должно быть единое целое.

Как началась ваша коллекционная история?

От самого обычного - как историку/преподавателю - нужно: знать больше. Просто. Честно говоря, я не думал о коллекции в начале.Вернее, несколько примеров одежды от кутюр. Больше ничего.

На что вы обращаете внимание, что ищете?

В начале, как я уже упоминал, у меня ничего не было, поэтому мне многое нравилось и в основном привлекало мое внимание. Изменения произошли, когда я сознательно начал думать о коллекции. Потом я сделал заказ. Я продал или выпустил несколько вещей, которые не соответствовали тональности, которую я выбрал в то время, и меня уже не так легко было отвлечь. Я знаю, чего мне не хватает, и я могу дождаться этого.Конечно, я также стараюсь быть открытым для сюрпризов.

Какая эпоха в моде ваша любимая/самая интересная?

В общем, хоть и не очень точно, вторая половина 20 века, Франция.

А конструктор?

О, тут я стараюсь быть объективным, т.е. хочу иметь в своей коллекции примеры работ разных дизайнеров. И, к сожалению, не всегда получается получить что-то от высоко ценимого дизайнера. Но я стараюсь 🙂

Где взять образцы для моей коллекции? Может случиться так, что настоящий драгоценный камень удастся найти в неприметном винтажном магазине, но это скорее вопрос везения.Это интернет-аукционы и аукционные дома или, например, продажа сувениров известных людей? Или, может быть, какие-то другие пути?

Здесь нет правил. Каждый собиратель прокладывает свои пути. Универсального правила не существует. Все зависит от того, что мы ищем, что нам нравится (охота или может расчет покруче) и т.д.

Соревнуются ли частные коллекционеры с музеями на таких мероприятиях?

Конечно. Особенно на самых престижных аукционах, привлекающих сливки коллекционеров и музейщиков.

Что нам нужно для проверки подлинности предмета?

Вот это сложный и довольно общий вопрос. Так что я тоже отвечу в общем. Нам нужны знания и опыт. И хорошая интуиция.

Как обслуживаются костюмы и аксессуары? И где они хранятся?

Не все нуждается в уходе, особенно если у вас есть относительно новые вещи. Но для всего требуется сухое чистое место со стабильной температурой. Некоторые вещи предпочитают вешалку, сколько им нужно держаться и т. д.Все это необходимо учитывать, если вы хотите наслаждаться одеждой как можно дольше.

Есть ли у вас особые воспоминания, связанные с конкретным предметом коллекции, достаточно ли каждое из них уникально, чтобы составить отдельную историю?

Конечно. Например, платье, которое я купила в первый раз, а также платье, которое я получила в подарок после защиты кандидатской, платье, которое помогло завести новых друзей... можно легко назвать несколько.

Расскажите, пожалуйста, несколько слов о первом платье!

Это платье модного дома Worth.К сожалению, со времени смерти Чарльза Фредерика, примерно в 1909-10 гг. Но платье промаркировано и пронумеровано. Настоящая высокая мода! Покупал в Штатах, у продавца нашел как первого 🙂 серьезно! Оно было в ремонте, поэтому цена была доступной, и я смогла купить платье.

Как дела с польской модой? Есть ли что-то, что вы бы включили в свою коллекцию?

Конечно. Ключ для меня связан с французской модой. Так что вы можете легко найти такие примеры.

Вы предоставляете музеям элементы своей коллекции. Следовательно, последний вопрос, где мы можем их увидеть сейчас?

На данный момент это Замковый музей в Пщине, а именно здание Герцогских конюшен. Есть выставка, на которой одежда из моей коллекции сравнивается с предметами из коллекции замка по выбранным категориям. Это не столько выставки, посвященные моде, сколько одежда и ее связи с другими полезными предметами.

Петр Шарадовски

Доктор гуманитарных наук (искусствоведение), преподаватель, куратор, коллекционер.Автор книги «Элегантность Франции. Из истории высокой моды (Wyd. Dolnośląskie 2016).
Преподаватель истории моды в Школе формы Университета SWPS. В течение восьми лет он вел собственную серию открытых лекций по истории французской моды в Доме Бретани в Познани, уделяя особое внимание 20 веку.

Куратор и автор сценария выставок, посвященных истории моды (Точка за точкой. «Музей моды» на ЦМЖ Торунь (2016) Алфавит моды ХХ века (Региональный музей в Кутно, 2015) Элегантность-Франция.Из истории высокой моды (Центральный музей текстиля в Лодзи, 2014 г.), Elegance-France. Из истории моды ХХ века (Культурный центр Zamek в Познани, 2013).

Имеет коллекцию одежды 20-го века, в основном от французских домов моды. (www.muzealnemody.org)
С 12 июня по 30 ноября в Княжеских конюшнях Замкового музея в Пщине проходит выставка «Диалоги в воображении», объединяющая музейную коллекцию с одеждой из коллекции Петра Шарадовского

Ему постоянно интересно, как рассказать об истории моды, и он старается передать свою страсть другим.В течение многих лет он вел блог Muzealne Mody. Теперь под этим именем скрывается великолепная коллекция парижской моды, доступная для всех в Интернете.

Любитель музеев и кошек.

С 12 июня по 30 ноября в Герцогских конюшнях Замкового музея в Пщине можно увидеть выставку «Диалоги в воображении», которая объединяет музейную коллекцию с одеждой из коллекции Петра Шарадовского. Подробнее ЗДЕСЬ >>
.
Смотрите также

Как вкусно пожарить картошку с грибами и луком на сковороде

Как определить что у мужчины давно не было близости

Салатовый цвет сочетание с другими цветами

Благотворительный вечер

Овощи с гречкой

Хорус осенью

Подсвечник стеклянный квадратный

Маленькие котята мейн кун

Креатин в домашних условиях для волос

Вопросы разные

Телец мужчина характеристика знака зодиака

	Услуги
О салоне	Прайс	Спецпредложения
Контакты