Популярные дизайнеры одежды


Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Эскизы дизайнера одеждыЭскизы дизайнера одежды

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Модная дизайнерская одеждаМодная дизайнерская одежда

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

  1. Пьер Карден;
  2. Жан Поль Готье;
  3. Кристиан Лакруа;
  4. Пако Рабан;
  5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

  1. Валентин Юдашкин;
  2. Вячеслав Зайцев;
  3. Татьяна Гордиенко;
  4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

  1. Ирина Каравай;
  2. Виктория Гресь;
  3. Михаил Воронин;
  4. Андре Тан;
  5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

  • Коко Шанель;
  • Кристиан Диор;
  • Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
  • Джанни Версаче;
  • Луи Виттон;
  • Ив Сен Лоран;
  • Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Чарльз Фредерик УортЧарльз Фредерик Уорт

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Платье от Фредерика УортаПлатье от Фредерика Уорта

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Десятка лучших модельеров мира - Podium.IM

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.


2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф - Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты - самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) - известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) - лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла - дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому. 

Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции

Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.

Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.

Коко Шанель

Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.

В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.

После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.

Кристобаль Баленсиага

Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.

Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.

Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.

В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный "линией один". Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.

Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.

Кристиан Диор

Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.

"Новый взгляд" Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.

За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.

Современные мэтры: Дольче и Габбана

Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.

В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.

В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка "Армани" выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.

Живанши

Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.

Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.

Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.

Мода в России: Вячеслав Зайцев

Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.

В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.

Валентин Юдашкин

Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.

Игорь Чапурин

Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает "Золотой манекен" за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.

Модная молодежь

Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.

Топ 10 лучших дизайнеров одежды

В этой статье вы узнаете  про топ 10 лучших дизайнеров мира.

Самые красивые и дорогие платья, которые носят известные модели и знаменитости, были созданы самыми известными дизайнерами по всему миру. Своими уникальными навыками и талантами они покорили сердца многих в индустрии моды и на местном рынке. Их творения стали вдохновением для других людей, которые хотят   развиваться в этом направлений.

Каждый их дизайн продается на мировом рынке за сотни и тысячи долларов. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, в том числе Prada, Armani, D&G и Gucci, сумели зарекомендовать себя в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин во всем мире, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их знаменитые имена , не все знали  настоящие истории, стоящие за их успехами, потому что некоторым из них приходилось начинать скромно с нуля , чтобы достичь того, чем они являются сегодня.

Ниже список 10 лучших дизайнеров мира:

1. Ralph Lauren

Прежде чем он стал известным дизайнером, он должен был сначала работать в розничном бизнесе и вскоре приступил к созданию линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, чистая стоимость Лорен составляет 6,5 миллиардов долларов.

2. Giorgio Armani

Джорджио Армани был признан первым дизайнером красной  дорожки, и очень популярен  благодаря своими изобретениями в мужской одежды, которые покорили каждого мужчину во всем мире. Начав свой собственный бизнес в 1975 году, Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темной ночи» в 2008 году. Удивительно, но Армани также разрабатывает платья Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV и премии Грэмми. По данным Forbes, чистая стоимость Армани составляет 9,6 миллиарда долларов.

3. Jimmy Choo

Малазийский стилист, прославившийся своим женской обуви ручной работы. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь во всем мире, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая теперь продаёт аксессуары, сумки и парфюмерию. Чу также утверждает, что он делал обувь для самой принцессы Дианы.Его  капитал составляет около 50 миллионов долларов.

4. Jean- Paul Gaultier

Жан Поль Готье, считается самым влиятельным французским дизайнером в мире моды. Сначала он освоил работу в сфере индивидуального заказа, которая соответствует его дизайну высокого класса, а также одежде прет-а-порте (или готовой к ношению). Ему удалось обрести известность в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он начал свой  бизнес в 1982 году, его работы получили большое признание. По данным The Richest, его  капитал составляет около 100 миллионов долларов.

5. Marc Jacobs

Другой  дизайнер моды, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. До того, как Джейкобс начал создавать свои коллекции в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он  работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Луи Виттон и создал библиотеку, это был большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, по данным The Richest.

6. Roberto Cavalli

Роберто Кавалли, известный своим гламурным стилем , кожаной одеждой и денимом, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очками и представил свою линию Just Cavalli, которая покорила молодежную аудиторию комплектами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его стоимость поднялась до 500 миллионов долларов, по данным The Richest.

7. Calvin Klein

Кельвин Кляйн хочет оставить свой дизайнерский след в мире моды . Кляйн основал  собственную компанию в 1968 году после того, как он изучил моду и обучился шитью и моделированию одежды. Его компания разрабатывала пальто и костюмы. Сейчас штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве парфюмерии, ювелирных изделий и спортивной одежды. По оценкам, чистая стоимость Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Valentino Garavani

83-летний дизайнер, известный как Валентино, уже много лет работает в индустрии моды и приобрел большой опыт в этой области. До этого он состоял в нескольких роскошных домов моды, таких как Ги Ларош/Guy Laroche и Диз/Guy Laroche,  после этого  основал спа-салон Valentino в Италии в 1960 году.  Также он создавал одежду для  Жаклин Кенеди. Теперь  Валентино делает так чтобы каждая женщина выглядела удивительно  в его одежде. Чистая стоимость Garavani составляет около 1,5 миллиарда долларов, согласно данным The Richest.

9. Miuccia Prada

Несмотря на то, что ее дедушка не хотел чтобы женщины его семьи,  были связаны с фамильным бизнесом, Миуччия присоединилась к компании, которую ее дед основал в 1970 году. За это время никто не ожидал, что  маленький магазин кожаных изделий станет одним из самых известных и  уважаемых  в мире моды . В настоящее время Prada торгует огромными модными акциями, поддерживающими техно-минималистичный дизайн, включая сумки и обувь. По данным Forbes, Prada достигла 2,7 млрд долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают, чтобы управлять  домам моды Дольче и Габбана с 1985 года. Они начинали с разработки нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии и недавно начали заниматься обувью, сумками и косметикой. Их  капитал составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Born Rich.

Все дизайнеры уникальны. Мы выбираем одежду и стараемся соответствовать ей. Эти стилисты, сделали многое в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого человека, создавая превосходную одежду. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали известнами во всем мире.

Переведено: World’s 10 Best Fashion Designers

[ratings]

Просмотры: 13 592

Вам может быть интересно еще:

великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи

Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.

Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть - Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер - Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны - Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Виды дизайнерской одежды

Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.

В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты. Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.

«Pret-a-Porter» - это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.

Современная коллекция вещей "от кутюр"

В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.

Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную. Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.

В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.

Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».

Современные дизайнерские вещи - это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго. Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.

Известные дизайнеры одежды

Как становятся дизайнерами одежды.

Дизайнеры одежды всегда шли впереди своего времени, создавая новые, инновационные творения, которые вскоре становились олицетворением красоты и роскоши. Посмотри на некоторых из действительно талантливых модельеров и их очень популярные дизайнерские бренды. Кроме того, ты можешь получить .

Знаменитые дизайнеры одежды и их самые востребованные бренды:

Calvin Klein:

Эта американская компания была основана Кельвином Кляйном. Этот знаменитый модельер начал начал свой бизнес с маленького магазина пальто в Нью-Йорке в 1968 году. Он экспериментировал с различными моделями пальто и вскоре, добившись успеха, появился на обложке самого модного журнала Vogue. Теперь уже известный на весь мир дизайнер одежды Кельвин Кляйн продолжает работать и привлекает клиентов своей модной одеждой.

Коко Шанель:

Этот французский модельер известна своими творениями высокой моды. Габриель Коко Шанель произвела революцию в моде и создала элегантный для женщин элегантный стиль. Коко Шанель — эмансипированная женщина и создает свои творения именно для таких женщин. Этот стильный модельер запустил проекты, которые символизировали новое для того времени, независимое лицо женщины! В настоящее время, созданный дизайнером одежды Коко Шанель, бренд Chanel является одним из самых популярных брендов в мире. Маленькое черное платье стало популярным только из-за этой модной марки.

Donna Karan:

Модный дизайнер одежды Донна Каран на заре своей карьеры работала в качестве руководителя проектной группы в течение нескольких лет и запустили несколько проектов, среди которых самый известный «’Seven Easy Pieces». Она является единственным создателем бренда DKNY (Donna Karen New York). С тех пор эта марка создала множество новых дополнений в модном сегменте.

Gianni Versace:

Джанни Версаче развернулся за счет определенного рода романтики и изобретательности в своих проектах. Этот итальянский модельер стал основателем бренда Versace. Дом моды его имени выпускает очень творческие проекты одежды, ювелирных изделий, часов и косметики высокого класса. Дизайнер одежды Джанни столкнулся с миром моды в раннем возрасте. Сегодня бренд Versace демонстрирует одни из лучших линий дизайнов одежды и ювелирных изделий.

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

90 000 лучших польских модельеров - список известных имен в индустрии моды 90 001 Мы без колебаний можем назвать

польских модельера национальной гордостью. От Гражины Хасе , которая научила нас стилю в трудные времена Польской Народной Республики, через дуэт MMC или Джоанну Климас , которые начали творить в 90-х годах, до современных дебютантов - всех, кто связан с Польская индустрия моды доказывает, что польская мода уже давно не смотрит на Запад.Он уникален, самобытен, мирового уровня, и все-таки «наш».

Гражина Хасе в словаре моды! Проверьте пароль

Проекты польских модельеров мы все чаще смотрим не только на отечественных мероприятиях, но и на Оскарах и других престижных премиях. Польская мода восхищает и зарубежных звезд. А те, что из Польши, - лучшая реклама для польских дизайнеров - и в стране, и в мире.

Вам интересно, кто создает сказочные наряды для звезд красной ковровой дорожки? В чьих костюмах ходят поклонники Made in Poland? И, наконец, откуда берутся платья телеведущих? Познакомьтесь со списком известных польских модельеров! Знать эти имена – это мода , которую должен знать каждый поляк!

От идеально сшитых костюмов, через элегантную повседневную моду до моделей в духе самых модных тенденций уличной одежды - известные польские дизайнеры мужской моды создают на мировом уровне и доказывают, что мужской гардероб нуждается в чем-то большем, чем черный костюм и джинсы .Вот самые популярные создатели польской моды для мужчин!

Мариуш Пшибыльский

С 2005 года он создает мужскую моду, которая сочетает в себе классику с инновационным дизайном и модернистской формой . Мариуш Пшибыльский — дизайнер, который убеждает поляков носить смелые принты . Сила его коллекции, однако, не только в оригинальных узорах, но и в высочайшем качестве тканей и внимании к каждой мельчайшей детали. Мужские дизайнерские модели включают в себя как классические костюмы, так и повседневную мужскую одежду.С 2009 года она также занимается дизайном одежды для женщин.

Томаш Оссолински

Свои первые штаны он сшил, когда ему было 7 лет, но его приключения в мире моды начались несколько лет спустя. В девятнадцать лет он стал главным дизайнером компании «Бытом», которая до сих пор славится костюмами высочайшего качества. Однако он решил пойти своим путем. Его специализацией остались костюмы , а свою первую коллекцию прет-а-порте он не создал в 2019 году.Его бренд в основном занимается шитьем по индивидуальному заказу . Одежда (как мужская, так и женская), сошедшая с иглы этого известного польского дизайнера, отличается совершенным мастерством. Он прославился своим появлением в телешоу «Проект Подиум» , где работал с молодыми, начинающими дизайнерами.

Роберт Купиш

Именно он вдохнул жизнь в польскую уличную моду, которая сегодня торжествует в мировых трендах.Дебютировал в мире моды поздно, в 2011 году, но на ура. Сегодня его знаменитый логотип — аббревиатура имени Купиш известен каждому любителю стритстайла. Его коллекции включают в себя не только спортивных элемента, но и гранжа, популярного в 90-х, вдохновения, связанные с танцами и патриотическими мотивами. Мужские линии польского дизайнера включают в себя, среди прочего, футболки с принтами, толстовки оверсайз и брюки, идеально соответствующие типичной городской современной эстетике.

Все польские дизайнеры мужской одежды также шьют женскую одежду. Женственные платья от Mariusz Przybylski или вечерние платья, сшитые на заказ ателье Ossoliński, – эффектные творения, которые ценят звезды. В свою очередь, уличную одежду от Robert Kupisz носят, в частности, Наталья Сивец и Мэрила Родович. Кто еще создает польскую моду для женщин? Вот список самых популярных польских дизайнеров женской одежды: 90 013

Гося Бачиньска

Будучи единственным польским модельером, несколько раз представляла свои коллекции на Неделе моды в Париже .Он одевает величайших польских звезд на красной дорожке. Ее вечерние платья с гордостью носят, в частности, Магдалена Бочарска, Майя Осташевска или Кася Варнке . Холли Берри и принцесса Кейт также присоединились к почетной группе женщин, одетых Госей Бачиньской. Творения этой создательницы стиля невероятно женственны, чувственны и очень элегантны.

Мацей Зень

Не случайно называют польским Dior . Maciej Zień шьет платья для ведущих польских звезд, в том числе для Гражины Торбицкой, Анеты Кренглицкой и Агаты Кулеши.Его сказочная эстетика всегда выделялась на фоне польской моды, именно поэтому , дебютировав в 2000 году, стал любимым польским дизайнером варшавской элиты . Сегодня она создает не только феноменальные, женственные вечерние наряды, но и элементы дизайна интерьера вместе с брендом Tubądzin.

Папроцки и Бжозовски

Свой бренд они основали в 2000 году, будучи еще студентами Академии изящных искусств в Лодзи. Их коллекции — это сочетание вдохновения от рок-икон 80-х., эфирные, струящиеся фасоны, прозрачные пленки и перья , благодаря которым платья, костюмы и комбинезоны красиво аранжируются в движении. Поклонниками творчества этого дуэта польских модельеров являются, в частности, Кинга Русин, Анна Муха и Рени Юсис.

Ева Минге

Хотя ее личность вызывает много споров, нельзя отрицать ее талант, который на международном уровне был оценен больше, чем в Польше. На его счету показа в Риме, Каннах, Париже, Москве и Нью-Йорка, а также награда итальянской палаты моды Alta Moda Alta Roma.Его стиль – это гламур и женственность в соответствии с мировыми тенденциями высокой моды. Помимо вечерних коллекций, он также создает мебель и аксессуары, а также линии уличной одежды.

Аня Кучиньска

Ведущий польский дизайнер, специализирующийся на современной минималистской одежде и аксессуарах в нейтральных тонах . Она работает в Польше с 2000 года, когда вернулась домой после учебы в Риме и Париже. Его эстетика проста по форме и в то же время очень выразительна.Неудивительно, что ее творчество высоко оценивают престижные зарубежные журналы, в том числе Вог Украина!

Магда Бутрим

Зарубежной популярностью может похвастаться и

Магда Бутрим, которая когда-то работала у другого польского модельера - Джоанны Пшетакиевич. Сегодня обе создательницы делают головокружительную карьеру в индустрии, но в проектах Бутрым — это Ким Кардашьян . Созданный в 2014 году бренд не только шьет гламурные, женственные изделия ручной работы, но и поддерживает польских производителей и мастеров.Патриотически, с целью международного успеха.

Лукаш Емиол

Его характерные длинные свитера из высококачественных волокон стали хитом среди звезд, но Лукаш Емиол не раз доказывал, что знает рецепт успеха в польской моде. Она создает с 2007 года, уделяя особое внимание женской моде прет-а-порте. Среди его проектов Малгожата Кожуховска, Магда Гесслер и Ханна Лис.

ММС

Это еще один дуэт польских модельеров, связанных Лодзинской академией изящных искусств.Именно здесь встретились создатели бренда Малгожата Чудак, Илона Майер и Рафал Михалак . Сегодня MMC на самом деле MM, но оригинальное название уже довольно популярно в отрасли. Проекты этих известных модельеров на зарубежных уик-эндах моды продвигают, в частности, Джессика Мерседес и Иоанна Городыньска . Их стиль оверсайз в женственном издании, а масштабные формы и смелые цвета идеально соответствуют самым горячим тенденциям уличной одежды.

Звезды в нарядах польских модельеров не раз восхищали на зарубежных гала-концертах. Ольга Токарчук на королевском банкете после получения Нобелевской премии она выступала в платье Томаша Оссолинского. А на красной дорожке «Оскара» появились творения Zień или дуэта Paprocki & Brzozowski. Огромным событием для творцов польской моды всегда являются выступления всемирно известных людей с биркой Made in Poland .

Такой успех имеет, в частности, Gosia Baczyńska , чье коктейльное платье принцесса Кейт Миддлтон надела во время своего визита в Польшу.Келли Роуленд, Пэрис Хилтон и несколько других зарубежных звезд были одеты в Ewa Minge, ценится прежде всего в Италии. С другой стороны, менеджер Ким Кардашьян проявила интерес к проектам , Магди Бутрим . Знаменитость несколько раз появлялась на публике в проектах польского дизайнера. Бренд, который обещает глобальную карьеру, также MISBHV — бренд, основанный Натальей Мачек. Автор проектов, которая, что интересно, является выпускницей юридического факультета Ягеллонского университета, отказалась от перспективы учиться в Лондонском колледже моды, чтобы создать собственную фэшн-империю.Как видите, решение было правильным, ведь MISBHV на сегодняшний день является единственным польским брендом одежды, популярным в Азии , одежду с его логотипом носят Кайли Дженнер, Рианна или Кара Делевинь , а молодой польский дизайнер уже представил свою коллекцию на престижной Парижской неделе моды!

фото: Ons.pl

Посмотреть одежду польских брендов в Domodi:

Фасоны для подростков - откройте для себя самые модные комплекты в молодежном стиле! Пейсли – модный турецкий узор, который возвращается каждый сезон.Узнай, как его носить! .90 000 самых известных дизайнеров 2022 90 001 Именно дизайнеры помогают в поиске неповторимого образа, предсказывают, что станет модным в грядущем сезоне. Свое видение моды они демонстрируют в личных коллекциях. Интересно, кто из дизайнеров самый известный и популярный? Среди самых известных дизайнеров самые дорогие и те, кто считает себя сексуальными меньшинствами. В мире моды появляется все больше российских модельеров.

Самые известные дизайнеры-геи

Многие успешные дизайнеры-мужчины — геи.В своих коллекциях они представляют личное мнение о том, как должны одеваться женщины. Один из гей-дизайнеров уже давно является ведущей фигурой в мире моды, а другим еще только предстоит завоевать популярность.

Многие успешные дизайнеры-геи Большинство модных домов были основаны дизайнерами-мужчинами. Почти все они относятся к нетрадиционным людям. Одни говорят это открыто, другие могут руководствоваться своим стилем жизни, высказываниями, коллекциями и случайно сделанными фотографиями.
Ив Сен-Лоран стал широко известен в середине прошлого века, когда он руководил собственным модным домом. Почти вся его жизнь была со своим партнером Пьером Берже. Их отношения были официально зарегистрированы незадолго до смерти кутюрье.

Ив Сен-Лоран любил одевать женщин как мужчин, а знаменитый Джанни Версаче не скрывал своих отношений с Антонио Дамико, с которым прожил пятнадцать лет. Чего не скажешь о Валентино и Жан-Поле Готье, Дольче и Габбано, Кристиане Диоре и Томе Форде.Все они известны миру как талантливые дизайнеры, но их ориентация не традиционна.
Факты не доказаны, но есть масса косвенных доказательств того, что Карл Лагерфельд, Армани, Кардин и Джон Гальяно тоже принадлежат к сексуальным меньшинствам.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Многие дизайнеры в России выпускают свои коллекции, но лишь немногие могут стать популярными. Наш Вячеслав Зайтиев популярен как в России, так и за рубежом. Он имеет почти все награды, которые должны быть у дизайнера его уровня.Его коллекции всегда богаты головными уборами и крупными украшениями.

Кира Пластинина - один из самых популярных российских дизайнеров на сегодняшний день Кира Пластинина известна как модельер, представляющий молодежную моду. Ее дебют состоялся в Милане на Неделе моды. Денис Симачев — современный молодежный дизайнер не только для женщин, но и для мужчин. Его карьера началась в 2001 году с Московского шоу.
Более четверти века Валентин Юдашкин работает и создает коллекции.Его коллекции часто демонстрируются за границей. Среди постоянных коллекций этого дизайнера — политические лидеры, знаменитости и бизнес-элита.

Самые дорогие дизайнеры

Всемирно известные дизайнеры очень дорогие, но среди них самые дорогие. Лидер рейтинга – Armani и его элегантные коллекции. Versace считается люксовым брендом. Этот дизайнер на втором месте. Многим нравится одежда от Кевина Кляйна. Его вещи в городском стиле. Классические бренды признали Prada. Стоит четвертое место.

Армани — самый дорогой дизайнер в мире, а секрет сексуальных, романтичных и замысловатых коллекций Виктории обожают, но эта одежда — одна из самых дорогих. По стоимости бренд занимает пятое место. В первую десятку вошли также популярные дизайнеры, создавшие такие бренды, как Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci и Dolce & Gabbana.

Самый известный дизайнер в мире

Привычки миллионов создаются самыми известными дизайнерами. Сегодня их много, а началось все с красивой француженки, дизайнера-революционера Коко Шанель.Восприятие женской моды она перевернула с ног на голову.

Коко Шанель признана легендой и самым известным дизайнером в мире, и благодаря Шанель дамы стали носить одежду, с которой они могли чувствовать себя непринужденно. Забыты все неудобные элементы женского наряда, в том числе и корсеты. Именно она создала линию спортивной одежды для женщин. Неутолимая жажда свободы и самовыражения подтолкнула Коко к созданию совершенно нового стиля в моде.
Как о самых известных дизайнерах можно написать об Иве Сен-Лоране, Джорджио Армани, Валентино Гаравани и Жанне Версаче.Каждый из них достоин называться лучшим. Однако именно Коко Шанель совершила революцию в мире моды, и на сайте представлена ​​подробная биография этой блистательной женщины.
.90 000 польских дизайнеров, покоривших мир моды

Вам нужно примерно 4 минуты. прочитать эту запись

Поляки завоевывают мир во многих отраслях. Знаменитые польские топ-модели, фэшн-фотографы, а также польские дизайнеры признаны во всем мире. Какие самые известные имена из Польши? Что вам нужно знать о них?

Гося Бачиньска

Будучи единственным польским модельером, она часто представляет свои коллекции на Неделе моды в Париже.Он одевает величайших польских звезд на красной дорожке. Ее церемониальные платья с гордостью носят Магдалена Бочарска, Майя Осташевская и Кася Варнке и другие. Холли Берри и принцесса Кейт также присоединились к престижной группе дам, одетых Госией Бачиньской. Творения дизайнера очень девчачьи, чувственные и чрезвычайно утонченные.

Джоанна Пшетакиевич

Джоанна Пшетакиевич — основатель компании La Mania, основанной в 2010 году. Это эксклюзивный бренд прет-а-порте, предназначенный для новаторских и модных дам.Joanna Przetakiewicz ориентируется на минималистский стиль в повседневной, деловой и формальной одежде. Его коллекции предлагаются в Польше и за рубежом (в том числе в отличном лондонском Harrods). Джоанна Пшетакевич участвовала в жюри польского издания «Шоу талантов» для дизайнеров Project Runway.

Магда Бутрим

Польские дизайнеры тоже не отстают от восходящих звезд мировой моды. Одним из лучших польских дизайнеров, несомненно, является Магда Бутрим, которая каждой коллекцией напоминает нам, что винтаж может принимать разные обличья.Великолепный женский гардероб в его варианте лишен конкретных структур и основан на представлении разного разнообразия того, что когда-то было в моде. Бутрым добавляет немного уникальности и таким образом создает проекты, успешно покоряющие мир. Ее одежду носят самые известные, но Магда не останавливается на пути к вершине.

Ева Минге

Известный польский модельер с исключительным художественным успехом. Его показы проходили в мировых столицах моды: Милане, Мадриде, Барселоне, Париже, Нью-Йорке, а также в Берлине, Москве, Риме и Женеве.На протяжении многих лет он создает уникальную линию Eva Minge, включающую в себя парадные, деловые, спортивные и проекты от-кутюр. Она сотрудничает с телекомпаниями и уже много лет является соавтором образа Иоланты Квасьневской. Работает на конкурсах Miss Polonia и Elite Model Look. Она одевала звезд: Пэрис Хилтон, Иванку Трамп, Шерил Коул.

Матеуш Ярмула

Матеуш Ярмула из коллекции в коллекцию удивляет еще больше. Его вдохновение включаетмотивы польской и российской элиты, постсоветские настроения вместо 1980-х и 1990-х и коммунистическая пропаганда того времени. Одна из предыдущих коллекций под названием MANIFESTATION OF MY SICK FEELINGS — это все, что мы хотим от уличной одежды — от модернистских оверсайз-курток до футболок с популярной графикой. Собственные проекты он называет критической модой, громко упоминая человека как существо, проявляющее энергию и уверенность в себе.

Михал Лоевски

Основанная Михалом Лоевским (в сотрудничестве с Аней Кучиньской), UEG является аббревиатурой итальянского «usa e ghetto», что означает «использовать и выбрасывать».Дизайнер сосредоточился на популярном среди миллениалов бунте против культуры материализма и на важности непостоянства всего, что в наши дни связано с использованием одежды. Неудивительно, что успех UEG достиг спортивного гиганта Puma. Łojewski стал одним из немногих дизайнеров в Европе, которым бренд предложил подготовить совместную коллекцию.

Рис. Кристи Спэроу / Getty Images Entertainment / Getty Images

.

Модельеры и дизайн интерьера

Сегодня тренды касаются не только одежды, каждый сезон новой, но и наших квартир. Суть трендов в том, что они возникают быстрее, чем исчезают старые. Потому что это дело бизнеса. Известные модельеры обнаружили, что на собственном имени можно неплохо заработать.

Первым его придумал француз - Пьер Карден, прославившийся в 1960-х годах.как создатель одежды для дам. Именно он много лет назад решил продать свое главное преимущество — имя, одолжив ему целую серию продуктов. Их около 800. Большинство из них не спроектированы и даже не видели. Он может похвастаться тем, что его имя запатентовано в 110 странах мира.

Сегодня он один из богатейших волшебников, а его модный дом только что решил продать за «пустяк» в миллиард долларов. Другие последовали их примеру. Тем более, что финансовый риск низкий. Самые известные модельеров мира одевают не только себя, но и наши квартиры.Нам говорят, что дом должен быть не только красивым, но и модным. Так же, как то, что мы носим.

Возникает вопрос: снобизм тегов или красота, запертая в четырех стенах? модельерам не нужно нести огромные расходы на продвижение нового продукта. Их имя, которое ассоциируется с престижем и властью, само по себе приносит известность новой линейке. Недаром создатели решили покорить последний бастион — наши квартиры.

За последние три года «домашние» линии создали крупнейшие дома мод: в т.ч.в. Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Maison Martin Margiela, Paul Smith, Hermes, Diesel, Fendi, Trussardi, Moschino или Etro . Ральф Лорен подписывает своим именем не только мебель, но даже краску для стен. «Я продаю не конкретные продукты, а стиль», — говорит он.

Hermes славится самыми дорогими в мире изделиями из кожи. Недаром новая линейка предметов для дома Hermes Maison по ценам не отличается от культовой сумочки Birkin. Armani Casa представлен на рынке с 2000 года, и теперь его цель состоит в том, чтобы представить два разных, но дополняющих друг друга стиля дома для женщины и мужчины. Благодаря Calvin Klein Home ваша квартира будет сдержанной, минималистичной и элегантной.

Донна Каран и Кензо также позаботились о постельных принадлежностях. Missoni производит не только мебель, но и полотенца и ковры в характерном для нее узоре в полоску, а Diane von Furstenberg в своей домашней коллекции делает акцент на резких цветах компании.Тарелки с характерной буквой D продает модный дом Dior . Плитка для ванных комнат, терракота и даже столовые приборы с ее логотипом предлагает Versace .

Марка обновила домашнюю линию и представила коллекцию следующего года на миланской ярмарке – ее даже высоко оценил журнал «Vogue», считающийся библией моды и хорошего вкуса. Но на том же мероприятии Версаче победил модный дом Hermes , который даже позаботился о эффектном оформлении своей экспозиции — известный японский архитектор специально для этого случая спроектировал деревянный павильон.где выставлена ​​коллекция Hermes Maison, которая не появится в продаже до этой осени.

Сумма может быть астрономической, как и для ее знаменитых кошельков Birkin. Одна из самых низких цен – 10 тысяч. долларов за ... стул. Не отстают в этом плане и другие. За маленькое полотенце с биркой Calvin Klein придется заплатить 60 долларов, а за минималистскую посуду — 6000 долларов.

Итальянский Bottega Veneta , известный своими роскошными изделиями из плетеной кожи, славящийся высоким качеством и чудовищными ценами, передал те же черты своей коллекции мебели и аксессуаров.Тарелки имеют характерный узор из расположенных полосок кожи ($500), такой же мотив есть даже на металлических ручках столовых приборов (каждая $150).

Но самое главное — это оплатить консоль, разработанную креативным директором бренда Томасом Майером , который обтянул ее страусиной кожей и оценил в 10 000. долларов. Тысячами приходится считать счета за покупки с логотипом Gucci Home , но тогда мы будем уверены, что все это заметят — например, обои целиком состоят из крупного логотипа GG.- Сегодняшняя мода касается и наших интерьеров. А мода — это ярлыки, — заключил модный дизайнер Том Форд , работавший в Gucci.

Известные портные составляют серьезную конкуренцию известным мебельным компаниям. Cassina, Minotti, Capellini или Kartel - и известные дизайнеры, такие как Alvaar Alto, Tom Dixon, Philip Starck или Marc Newson . Даже мнение специалистов о том, что известные по дизайну своих коллекций одежды дизайнеры — «просто хороший гамбургер», не отпугивает покупателей.Отраслевые СМИ подсчитали, что только в США, где рынок самый большой, модельеры заработали на своих домашних линиях почти 400 миллиардов долларов

.

Текст: Agnieszka Kowalska
Фото: пресс-служба компаний

.

Модельеры для интерьера - Trendy

Мода по-разному сопровождает нас в повседневной жизни. Тренды — это конкретные места, гаджеты, одежда и интерьер. Последние два примера взаимопроникают и соединяются. Все больше и больше модельеров, завоевав свои позиции на рынке, ищут новые вызовы. Становится популярным привлекать модельеров к дизайну интерьеров.

"Внутренний декор"

Этот термин используется многими модельерами, которые представляют себе работу в новой для себя области.Самым выдающимся предлагается проектирование частных интерьеров и коммерческих помещений, таких как современные многоквартирные дома или интерьеры отелей. Некоторые люди идут еще дальше и проектируют свои собственные отели, например, владелец модного дома Missoni в Кувейте и Эдинбурге или Джорджио Армани в Дубае. Интерьеры последнего происходили по линии самого волшебника. Другой пример — отель Bulgari в Милане, за архитектуру и интерьер которого отвечает Антонио Ситерро. Это известные имена, за плечами которых десятки дизайнерских коллекций.Их приключения в мире дизайна интерьеров обычно начинались с линии аксессуаров для дома: штор, подушек и т. д. Культовым примером является лампа в форме логотипа его компании, выпущенная Джорджио Армани в 1982 году, которая уже объявила о растущем интерес модельеров к интерьерам. 30 лет спустя он спроектировал интерьер квартиры стоимостью 10 миллиардов долларов в World-One в Мумбаи, которая после завершения строительства станет самым высоким многоквартирным домом в мире. Дизайнер также отвечает за интерьеры элитного многоквартирного дома, названного в его честь — Armani Tower.Помимо этих вложений, полных роскоши и элегантных линий, столь прославившихся своими творениями, огромной популярностью по-прежнему пользуются заоблачно дорогие апартаменты в уже упомянутом отеле Armani в Дубае. Цены за квадратный метр начинаются от 160 тысяч. долларов.

Пьер Карден — еще один модельер, представивший линию кроватей, мебели и аксессуаров. В то же время были созданы отделы, занимающиеся дизайном интерьеров в крупных домах моды: Ralph Lauren Home Collection, Versace Home Collection, Armani Casa, Missoni Home и Bulgari Home.От проектирования содержимого гардероба модельеры перешли к комнатам, мебели и сантехнике, а позже и к целым квартирам.

Распространение трендов

Как и большинство мировых трендов, этот появился в нашей стране с небольшим опозданием. Также в Польше дизайном интерьеров занялись модные дизайнеры с устоявшейся позицией на рынке. Давид Волински присоединился к салону роскошной мебели и аксессуаров MOOD, разработав серию подушек и покрывал, а затем авторские столы и диваны.

Еще один польский дизайнер, Плич, тоже пробовал себя в дизайне интерьеров. Он начал с собственного ателье на Рыночной площади в Кракове, где предлагает промышленные формы, мебель и дизайн интерьера для квартир, офисов, отелей и ресторанов.

Известный модельер Мацей Зень, четыре года назад создавший марку Zień Home, пошел еще дальше. В свое конструкторское бюро он нанял лучших специалистов отрасли. Над своим вторым варшавским бутиком он открыл выставочную квартиру, оборудованную разработанной им керамической плиткой и мебелью из линии Diament, созданной вместе с Томашем Рыгаликом, который считается одним из самых талантливых дизайнеров молодого поколения.

Архитектурные проекты Мацея Зеня становятся все более популярными. Как он сам говорит, к нему приходят постоянные клиенты, которых он носил до сих пор, а также бизнес-клиенты, в том числе застройщики. Самая крупная и самая требовательная инвестиция, в которую был вовлечен проект Angel Wawel, реализована у подножия Вавельского замка, в одном из самых престижных адресов в Польше. Инвестиция строится на месте бывшего монастыря сестер Колет 16 века, который застройщик расширяет современной жилой частью.Для Ангела Вавеля Мацей Зень разработал шоу-сьют, вдохновленный мотивом гусарских доспехов. Это место, сочетающее классику с элегантностью, оформленное в духе дизайнерской эстетики. Студия Zień Home заняла квартиру общей площадью 220 м2, расположенную на 2-м этаже самой старой, исторической части инвестиции. Мацею Зеню было чем похвастаться, ведь ему доверили просторный зал и соединили: столовую, кухню и гостиную. На первом этаже квартиры находится главная спальня и две меньшие спальни, соединенные с ванными комнатами, а также визитная карточка Зеня - гардероб в версии для нее и для него.

- Решение сотрудничать с Мацеем Зенем было само собой разумеющимся, - говорит Магдалена Ярошевска, дизайнер интерьеров компании Angel Wawel. - Эстетика всех его дизайнов очень сбалансирована и элегантна, как и наш дизайн. С самого начала мы знали, что работаем с лучшим человеком для этой задачи, — говорит дизайнер.

Удобная утилитарная мода

Многие покупатели хотят усовершенствовать интерьер своей квартиры в мельчайших деталях, сохранив при этом точность дизайнерской строчки на вечернем наряде.Привлечение модельера в роли дизайнера интерьеров гарантирует желаемый эффект и значительно повышает престижность заведения.

Местные дизайнеры обычно практикуют свои собственные квартиры, изучая эргономику и полезные функции, которые они позже переносят в другие помещения. Они часто открывают, как Мацей Зень, целые дизайнерские бюро и отдельные бренды, в которых работают декораторы и архитекторы, воплощающие их идеи.

«Дизайнеры интерьеров и мебели работают так же, как модельеры», — говорит Патрик Реймонд, соучредитель швейцарского Atelier Oi, архитектурного и дизайнерского бюро, которое работает с парфюмерным отделом Bulgari и дизайнером мебели Louis Viutton.- Эти миры взаимопроникают друг в друга, и каждый может воспользоваться опытом и способом работы другой стороны, - добавляет он.

Источник: Ангел Вавель

.90 000 Сколько зарабатывают известные модельеры? Это уже не секрет

Заработная плата арт-директоров и операционных директоров модных компаний — одна из самых охраняемых отраслевых тайн. Ни один бренд не желает раскрывать эти суммы, но известно, что для некоторых дизайнеров разница может достигать нескольких миллионов долларов в год. Отчасти, однако, мы можем узнать эти данные, в том числе в связи с официальными объявлениями компаний, зарегистрированных на фондовой бирже. Так мир узнал о заработке Miucci Prada , который в бренде Prada выполняет несколько ключевых функций, в том числе дизайнерскую.В 2020 году итальянка заработала 9,08 млн евро, а с учетом бонусов и надбавок — почти 10 млн евро.

Сколько зарабатывают известные дизайнеры?

В документе, подготовленном для Гонконгской фондовой биржи, компания оправдывает зарплату в размере Prada «стратегической ролью с точки зрения творческих концепций, коммуникации бренда, рекламных кампаний и общего влияния на руководство, что привело к документально подтвержденному финансовому росту группы. ." Трудно переоценить роль Миуччи Прада в семейном бизнесе, и помимо нее такую ​​же зарплату за предыдущий год получил ее муж - генеральный директор всей группы.Сын Prada, Лоренцо Бертелли, также был назначен руководителем бренда.

Немногие дизайнеры в Европе сегодня занимают такое важное место в структуре своих компаний, как Миучча Прада, но зарплаты самых известных дизайнеров, таких как Ким Джонс, Вирджил Абло (чей годовой оклад оценивается в 4 миллиона долларов), Алессандро Микеле или Демна Гвасалия уж точно не отличается от суммы, которую получает Prada. Достаточно упомянуть переговоры Марка Джейкобса о 10 лет назад, когда он работал в Louis Vuitton, он подумывал о переходе в Dior.По имеющейся на тот момент информации, Джейкобс требовал за свою работу для бренда не менее 10 миллионов долларов в год.

Читайте также: Индустрия моды теряет миллиарды из-за своих сайтов. Причина? они слишком медленные

Мы также частично знакомы с финансовой политикой Burberry . Марко Гобетти, который является генеральным директором этого бренда, зарабатывает 7,3 млн злотых — но в британских фунтах, так что с точки зрения заработка это сопоставимо с зарплатой Миуччи Прада, которая в Prada является генеральным директором вместе со своим мужем.Это больше, чем у Кристофера Бейли, считавшегося краеугольным камнем трансформации Burberry в последнее десятилетие, который зарабатывал 4,2 миллиона фунтов стерлингов в год за работу в Burberry. В 2013 году Бейли получил 400 000 акций на сумму более 8 миллионов фунтов стерлингов — неплохое компенсационное пособие.

4,5 миллиона фунтов в год, по данным Daily Mail, до недавнего времени также Стелла Маккартни, управляющая собственным брендом. Эди Слиман получил менее миллиона долларов за свой последний год в Saint Laurent, несмотря на утроение продаж компании за время своего творческого правления.Однако на этом дело не остановилось — дизайнер подал в суд на бывшего работодателя, и французский суд в 2018 году постановил, что группа Kering должна выплатить Слиману дополнительно 15 миллионов долларов. Публично раскрытые доходы Гобетти или Маккартни еще больше омрачены закулисной информацией о доходах от Рафа Симонса, который зарабатывал 18 миллионов долларов в год, работая на Calvin Klein.

.

Как выглядят 13 известных всем дизайнеров мира / Яркая страница

Не все известные модельеры являются публичными персонами. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их биркой. Однако мало кто из нас знает, как выглядят Calvin Klein или Tommy Hilfiger.

Команда AdMe.ru обнаружила лица, скрывающиеся за названиями крупных модных брендов. Надо признать, что нам тоже было бы трудно узнать их в толпе.

1. Марк Джейкобс, 58 лет

В возрасте 23 лет при поддержке спонсоров Джейкобс разработал свою первую коллекцию под собственным брендом. В 24 года он стал самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета модных дизайнеров Америки.

2. Кристиан Лубутен, 59 лет

В юности Кристиан в качестве внештатного дизайнера создавал женскую обувь для таких брендов, как Chanel, Yves Saint Laurent и Maud Frizon.В возрасте 27 лет он решил начать собственное дело и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для членов королевской семьи и голливудских звезд, а его знаменитая красная подошва стала одним из самых узнаваемых модных трендов в мире.

3. Майкл Корс, 62 года

Корс начал заниматься дизайном одежды еще подростком и продавал ее в подвале дома своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но через 9 месяцев уволился и начал работать в модном бутике.Спустя 4 года в этом же магазине он основал собственную марку женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 70 лет

Хилфигер открыл свой собственный магазин одежды в возрасте 20 лет, но обанкротился через 5 лет. Затем он переехал в Нью-Йорк, где работал с несколькими брендами. В 28 лет он основал собственную компанию по дизайну одежды Tommy Hill. Спустя 6 лет с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 70

Изначально Кристиан планировал стать куратором музея. В 22 года он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в Школе Лувра, но вскоре после этого его любовь к дизайну одежды превратилась в настоящую страсть. В 24 года он открыл собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 72 года

Младшая внучка Марио Прада взяла на себя семейный бизнес в возрасте 29 лет.В юности Миучча мечтала стать мимом в Театро Пикколо, где даже несколько лет выступала. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она также создала коллекцию для мужчин. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 73 года

Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Соединенное Королевство, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне.После окончания учебы Чу присоединился к дизайнерской компании и вскоре открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн были признаны на Лондонской неделе моды, что сделало его известным во всем мире.

8. Ёдзи Ямамото, 78 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помогать своей матери в швейной мастерской, где он оттачивал свои швейные навыки. Тогда он решил изучать дизайн в школе моды.Ямамото дебютировал в Париже в 1981 году и практически сразу завоевал всемирную известность.

9. Кельвин Кляйн, 79 лет

В юности Кальвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Он также время от времени выступал в качестве уличного артиста. В возрасте 26 лет он основал Calvin Klein Inc. со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже включила в свою производственную линию и женскую одежду.

10. Маноло Бланик, 79 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он писал для Vogue . Через год он решил открыть обувной бутик собственного бренда. В 32 года Бланик стал вторым мужчиной в истории, появившимся на обложке журнала Vogue . Его обувь называли пятым персонажем сериала Секс в большом городе (сразу после 4-х главных героев). В 2010 году на рынке появилась дизайнерская обувь с названиями трех польских городов: Познань, Лодзь и Сувалки.

11. Роберто Кавалли, 81 год

Роберто изучал технику ткачества на ручном станке, что вскоре его очаровало. Дизайнер бросил учебу и открыл собственную текстильную типографию, которая постепенно становилась все более и более известной. В 32 года Кавалли успешно представил свою первую коллекцию на салоне прет-а-порте в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе.

12. Лучано Бенеттон, 86

Отец Лучано занимался небольшим бизнесом, но после его смерти 14-летнему мальчику пришлось бросить школу и начать работать в магазине одежды.Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коммерчески успешную коллекцию разноцветных свитеров. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и братьями Карло и Жилберто основала Benetton Group.

13. Пако Рабанн, 87

Пако начал свою карьеру в мире моды, создавая украшения для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет он представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла.Он привлек внимание мировой прессы. В возрасте 34 лет он основал собственный модный дом.

Если бы вы стали всемирно известными дизайнерами, назвали бы вы бренд своим именем или попытались бы придумать интригующее название? Дайте нам знать об этом в комментариях!

.

Смотрите также