Пение это что

Пение | это... Что такое Пение?

        вокальное искусство, исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального искусства. П. может быть со словами и без слов (см. Вокализация); сольным (одноголосным), ансамблевым (на два голоса — Дуэт, на три — Трио, на четыре — Квартет и др.) и хоровым. Обычно П. сопровождается инструментальным Аккомпанементом, но может осуществляться и без него — А капелла. Основными жанрами П. в классической музыке являются оперное П., связанное с драматическим действием, с театральным представлением, включающее в себя все виды вокального искусства, и камерное — исполнение романсов, песен, главным образом Соло или небольшими ансамблями (См. Ансамбль). В лёгкой музыке соответственно существуют жанр оперетты и эстрадный жанр, включающий множество стилей пения (в народной манере, говорком, нараспев, в микрофон и др.).          Для исполнения профессиональной музыки голос должен быть специально приспособлен и развит (см. Постановка голоса).          Существуют три основных типа построения вокальных мелодий и соответственно три манеры П.: певучий стиль, где требуется широкое, плавное, связное П.— Кантилена, декламационный стиль, где П. воспроизводит строение и интонации речи (Речитативы, монологи), и колоратурный, где мелодия в известной мере отходит от слова и уснащается многими украшениями, пассажами, исполняемыми на отдельные гласные или слоги.

         Различные национальные школы П. характеризуются своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука. Национальная школа П. как исторически сложившееся стилистическое направление оформляется тогда, когда возникает национальная композиторская школа, выдвигающая перед певцами определённые художественно-исполнительские требования. В национальной манере П. находят отражение исполнительские традиции, особенности языка, темперамент, характер и др. качества, типичные для данной национальности.

         Первой европейской школой П. была итальянская; она сложилась в начале 17 в. Выделяясь совершенной техникой Бельканто и блестящими голосами, многие её представители получили мировое признание. Вокальность итальянского языка и удобство для голоса итальянских мелодий позволяют максимально использовать возможности голосового аппарата. Итальянская школа выработала эталон классического звучания голоса, которому в основном следуют остальные национальные школы П. Высокое совершенство итальянского певческого искусства оказало влияние на формирование и развитие др. национальных вокальных школ — французской, отличительную особенность которой составляют декламационные элементы, происходящие от распевной декламации актёров французской классической трагедии, немецкой, в своём развитии отвечавшей требованиям, которые ставила перед исполнителями вокальная музыка крупнейших немецких и австрийских композиторов, самобытной, ведущей начало от манеры исполнения народных песен, русской школы. Русская вокальная школа оформилась под влиянием художественных требований искусства русских композиторов-классиков М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского. Исполнительский стиль её выдающихся представителей О. А. Петрова, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой и др. характеризовался мастерством драматической игры, простотой, задушевностью исполнения, умением сочетать пение с живым, психологически окрашенным словом. Традициям русской вокальной школы следует советская вокальная школа.

         Лит.: Львов М. Л., Из истории вокального искусства, М., 1964; Морозов В. П., Тайны вокальной речи, Л., 1967; Назаренко И. К., Искусство пения, 3 изд., М., 1968; Дмитриев Л. Б., Основы вокальной методики, М., 1968; Лаури-Вольпи Дж., Вокальные параллели, пер. с итал., Л., 1972; Ewen D., Encyclopedia of the opera, N. Y., [1955].

         Л. Б. Дмитриев.

Что такое пение и как научиться петь

Что такое пение и как научиться петь

 

Каждый родитель задумывается о том, дать ли своему ребенку музыкальное образование? Когда решение принимается в положительную сторону, начинается выбор между музыкальными инструментами, но не стоит забывать о таком интересном, природном инструменте, как голос. Обучение пению очень благотворно влияет на ребёнка. При этом занятия вокалом очень органичны для ребенка, т.к. во-первых, с пением дети знакомятся практически с появлением на свет, во-вторых, ребенку понятно, как можно через пение (слово) передать ту или иную эмоцию, в-третьих, правильное пение очень полезно для общего развития и здоровья.

 

 

Почему люди любят петь?

Пение - основа всех основ. Возьмем к примеру религию. В каждом веровании есть музыкальные напевы-молитвы. Они передаются из века в век, от поколения к поколению не через бумагу, а именно "из уст в уста" благодаря слуху и памяти. Ведь существует нотная грамота не так давно, как нам кажется, всего лишь с 11 века. Уже в древнеславянских народных учениях, прописаны обязанности будущей матери, в которых она должна петь для своего ребёнка с первых дней зачатия. И затем, на протяжении всей детской несознательной жизни развивать его, т.е. петь ему припевки, прибаутки, колыбельные и прочие песенки. Стоит отметить, что многие детские игры, в первоначальном варианте построены на напевах и песнях. Давайте спросим себя, почему же люди прошлых веков так серьезно относились к пению, к голосу? Почему с самых ранних лет приобщали детей к музыкальному наследию? Может быть в этом есть какая-то особая сила? Какая-то особая польза?

 

Какая польза от пения?

От старообрядцев и староверов до научных деятелей, все приходят к единому мнению, что человеческий голос обладает особой силой влияния, как на людей в общем, так и на самого человека, который поет. На сегодняшний день проведено достаточное количество экспериментов, которые доказывают, что тембр человеческого голоса, а также частоты и волны посылаемые им - могут повлиять на рядом стоящего, как в хорошем, так и в плохом направлении. Ни в коем случае нельзя забывать о силе "слова", не зря существует множество сказаний и мифов, связанных с тем или иным эмоциональным словом (посылом), которое сильно повлияло на ситуацию или человека. Соответственно можно сделать вывод, что пропетая определенная песня, это далеко не просто действие, а может быть серьезным лечащим или калечащим средством.

Вот несколько примеров из истории древнего мира:

• В древнем Египте процветало лечение бессонниц. Лекари на уровне интуиции применяли пение для того, чтобы человек мог заснуть. Как вы уже догадались - это стало причиной возникновения колыбельных.
• В Индии до настоящего времени йогами используется особая методика создания определенных вибраций, обладающих целебными свойствами. Для воздействия на человека - они поются в мантрах и рагах.
• В Тибете, как в древнем мире так и сейчас, практикуется лечение нервных заболеваний с помощью горлового пения.
• В Кельтских магических обрядах применялись "песенные заклинания". По преданием считалось, что они способны как исцелить от недуга, так и нанести вред здоровью.
• В древней Руси практиковалось лечение больных людей любопытным способом: поющие люди образовывали круг, во внутрь которого клали больного, после чего начинали водить хоровод. Напевы были чистыми и ритмичными.
• В Новой Зеландии во время родов исполнялись песни, которые облегчали ей боль роженицы.

Помимо вышеперечисленных свойств, правильное пение очень благотворно влияет на здоровье поющего. Это происходит из-за вибраций и частот, которые образуются во время звуковедения внутри человека. Несколько наглядных примеров пользы от пения:

1. Вибрации, создающиеся во время пения хорошо воздействуют на иммунитет человека. Естественно, если человек поет чисто, без фальши.
2. Определенные вибрации и частоты могут благотворно повлиять на органы человека, так как практически 80% этих самых вибрации остаются в самом организме.
3. Людям, у которых есть проблемы связанные с легкими, например: астма, хронический бронхит и др., рекомендуют заняться пением. Это объясняется тем, что во время вокала сильно задействовано дыхание и диафрагма. За счет этого происходит улучшение работы легких.
4. Все несерьезные проблемы с речевым аппаратом, например: заикание, пение может подкорректировать. Также во время пения идет развитие дикции.
5. С помощью пения можно снять стресс. Конечно, это не физическое здоровье, но психическое не менее важно.

 

Какие виды пения бывают?

Вокальные направления разнообразны. Они охватывали все жизненные течения на протяжении существования мира. Какие-то из жанров образовались раньше, какие-то позже. Их появление было связанно с историческими потребностями той или иной эпохи. Так, многие направления потерялись во времени, многие дошли до наших дней, а некоторые создавались и создаются уже при нас. Итак, основные песенные жанры разделяются на классическое (оперное и камерное пение), эстрадное (поп, рэп), народное (фольклорное пение), джазовое, рок-вокал, шансон и др.

 

Рассмотрим самые популярные жанры:

1) Эстрадный вокал - очень модное направление среди молодежи и не только. В "эстрадной манере" сочетается большое количество разных песенных жанров. Первоначально эстрадное пение подразумевало исполнение с подмостков (сцены), в современном восприятие, эстрадный вокал означает - легкую и доступную музыку для людей. Этот жанр может проявлять в себе и отголоски народного пения, и джазовые обработки. В какой-то степени данный вид можно отнести и к авторской песне, не исключены рок-музыкальные элементы. Основное отличие эстрадного звучания от академического - это более открытый, естественный звук. Если у человека хорошие голосовые данные от природы, то он может петь эстраду даже без начальных этапов обучения, что невозможно в академическом вокале. Но если эстрадным пением заниматься профессионально, то, как и в классическом, необходимо знать основы певческих навыков, правильной позиции и опоры для того, чтобы пение было чистым, красивым и не вредило человеку.

2) Джазовый вокал - популярный жанр. Он сложнее, чем эстрадное пение. Для того, чтобы петь джазовые композиции нужно великолепно ладить с чувством ритма и гармонией, иметь подвижный голос и обладать интуитивной импровизацией. Джазовые произведения своеобразны и имеют свои сложности. Джазовые композиции требует от музыканта хорошее партнерское чутьё и владение импровизацией на ходу. Помимо интересных мелодических тем и форм, в данном жанре серьезно выделяется и эмоционально-смысловая нагрузка песни. Стать профессионалом в этой области также можно, но сложнее.

3) Рок-вокал - обыкновенный вокал исполнителя рок-группы. В рок произведениях должен быть сильный эмоциональный посыл. Цель у вокалиста в первую очередь не красивое пение, а передача смысловой нагрузки. Но, несмотря на это, певцу все-таки нужна серьезная вокальная подготовка. Для исполнения рок произведений вокалисту необходима полная внутренняя свобода и природный "кураж", именно в таком случае исполнение получается эмоциональным и в рок-музыкальном русле.

4) Академический вокал – это вид искусства, применяемый в старой классической школе. Исполнители, владеющие академическим вокалом работают в оперной сфере, концертных классических залах, академических хорах и др. Академическое звуковедение имеет сильное отличие от всех вышеперечисленных жанров. Классическая строгая позиция голосового аппарата - основной устой. Пение в классической манере не признает наличие микрофонов на сцене. Академический вокал обладает определенными рамками, которые выстраивались на протяжении веков. Эти ограничения не дают исполнителю петь другие вокальные жанры, тат как со временем у оперного певца формируются определенные вокальные навыки и специфическая позиция. Из-за этого оперный голос - сильный, мощный и обладает большим объемом. Но если певцу удастся уменьшить звуковую подачу, то он сможет исполнять произведения других направлений.

 

С какого возраста лучше начать учиться петь?

Пение - это универсальный вид искусства, которым можно начать заниматься в любом возрасте. Даже какие-то физические недостатки, в большинстве случаев, не будут мешать этому увлечению.

Но все же есть определенные рекомендации. Конечно, лучше всего начать обучение в дошкольном возрасте. Для детей 5-6 лет проводятся специальные групповые занятия, которые напоминают хоровые упражнения. Только они сильно упрощены и коротки. Со временем становится понятно, у кого какие данные (в первую очередь смотрится чувство ритма и наличие слуха). Голос с годами будет серьезно изменяться, и поэтому в процессе обучения на него, конечно, тоже обращают внимание, но не сильно. В музыкальную школу поступают в 7-8 лет, тогда и нужно выбирать направление. В школе проводятся занятия как индивидуальные, так и групповые. Здесь обучение уже более углубленное и специфическое.

Мутация голоса - очень серьезный вопрос, который возникает у каждого родителя, отдающего ребенка в профессиональное пение. В мутации голоса нет ничего страшного, это естественный процесс в организме растущего подростка. Мутационный период - это абсолютно индивидуальный временной отрезок у каждого отдельного человека. Есть установленные общечеловеческие стандарты, но также часто встречаются исключения. В классическом варианте у девушек мутация проходит незаметно, а у парней ломка голоса начинается в 14-15 лет.

Взрослому же человеку можно начинать учиться петь в любой момент, как только появится желание. Естественно, у человека должен быть слух, и хотя бы небольшое владение голосом, для избежания фальши.

 

Стоит ли учиться петь самостоятельно?

Если ваша цель - стать профессионалом в данной сфере искусства, то, безусловно, без помощи специалистов не обойтись, каким бы видом вокала вы не хотели заняться. В каждом жанре есть свои особенности и свои приемы, которые знают только профессионалы, и которыми они делятся со своими учениками. К тому же, самостоятельно человек не может услышать все недочеты и ошибки, чтобы поправить себя во время упражнений. Именно поэтому нужны "уши", которые смогли бы оценить услышанное.

Если ваше желание просто обусловлено увлечением, то учиться петь самостоятельно можно. Но для этого тоже нужно время и терпение, и даже в большем объеме, чем если бы вам помогал в обучении вокальный педагог. Для самостоятельного обучения понадобится компьютер, на который нужно будет установить программу звукозаписи и микрофон. Также в сети сейчас размещено множество видео-уроков по всем видам пения, на основе которых вы можете делать упражнения и развивать певческие навыки. Но, повторюсь, самостоятельное обучение - это трудный процесс, поэтому все равно следует проконсультироваться с профессионалом.

 

А напоследок хочется сказать, что пение - это удивительно интересное и увлекательное занятие. Дети с огромным удовольствием занимаются вокалом, обожают выступления, и великолепно справляются с эмоциональной сферой. Пение отлично развивает детей с физической стороны и духовной стороны. Ведь для того, чтобы петь с душой, надо проникнуться смыслом произведения и суметь передать его слушателю. Особенно хочется подчеркнуть, что в занятии пением практически не бывает отрицательных моментов. И если вы думаете в какой кружок отдать своего ребенка и замечаете при этом у него музыкальные способности, то смело ведите его заниматься вокалом!

 

 

Урок 7. Пение и вокальное искусство

Что общего между арией из оперы и рок-концертом? Что общего между зажигательной попсой и грустным блюзом? Что объединяет интеллектуальный джаз и простейший рэп? Конечно же, голос исполнителя! Музыкальное произведение любого жанра способно покорить сердце и тронуть душу, если голос исполнителя донес до слушателя каждую ноту произведения, смысл и настроение композиции, красоту звучания и богатство эмоций.

Но это возможно лишь в том случае, если исполнитель виртуозно владеет собственным голосом, позволяя раскрыть замысел композитора и, возможно, сказать даже больше, чем хотел автор. Если вам когда-то хотелось взорвать эмоциями зрительный зал, но вы полагаете, что это недостижимая мечта – вовсе нет.

Вы можете к ней приблизиться, если поработаете над развитием певческого голоса, хотя бы в рамках нашего курса. Разумеется, мы не обещаем, что через пару занятий вы соберете стадион (если только не идете к этому последние 10 лет).

Однако вы вполне сможете сформировать свой собственный репертуар, адекватный вашему голосовому диапазону, силе и тембру голоса, с которым вполне сможете выступить в караоке, на корпоративе, концерте к вашему профессиональному празднику или принять участие в концертной самодеятельности вашей школы или вуза.

Цель урока – дать представление о вокале, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомить с основными способами отработки приемов пения. На этом уроке мы рассмотрим виды вокала, техники и приемы вокала, вокальные украшения, а также попробуем освоить некоторые из них.

Содержание:

Итак, мы определили наш путь от теории к практике. Давайте же приступим к делу!

Виды, техники и приемы вокала, вокальные украшения: общее понятие

Первое, с чего хотелось бы начать, – это с пояснения разницы между вокальной техникой, приемом, украшением и видами вокала. А также с объяснения разницы в употреблении этих терминов, с которой вы можете столкнуться в специальной литературе или на специализированных онлайн-курсах вокала.

Во-вторых, хотелось бы напомнить, что работу над вокалом следует начать с развития музыкального слуха, который позволит попадать в ноты. Без попадания в ноты никакая вокальная техника не сделает ваше пение красивым, а вокальные украшения уместны только тогда, когда есть что украшать. Это относится ко всем видам вокала без исключения.

Виды вокала

Каждый певец по-своему индивидуален, каждый голос по-своему уникален. И каждый, кто вышел на сцену, привносит в искусство вокала что-то свое. Но при всем многообразии вокальных стилей и направлений вокальное искусство можно классифицировать по нескольким основным видам.

Виды вокала:

• Оперный (академический).
• Народный (народные песни).
• Эстрадный.
• Джазовый.
• Рок- или эсктрим-вокал.

Уточним два момента. Момент первый: многие классификации не выделяют рок- и экстрим-вокал в отдельное направление, а относят его к эстрадному вокалу.

Момент второй: знак равенства между рок- и экстрим-вокалом относится исключительно к западной музыке. В русском роке приемы экстремального вокала используются редко, поэтому отнесение русского рока к эстрадному вокалу вполне справедливо. Просто потому, что большой разницы в технических приемах исполнения русского рока или русской поп-музыки не наблюдается, а разница звучания достигается за счет других компонентов – мелодии, текста и т.д.

Вокальные приемы и техники

Вокальная техника – это то, без чего никак нельзя, потому что без нее пение как таковое невозможно. Можно, конечно, душевно декламировать стихи под музыку или что-то там пропищать на высоких нотах, но к пению как таковому это не будет иметь отношения.

Вокальные приемы – это то, как достигается та или иная техника пения, как формируется тот или иной вид вокала. Так, для оперного вокала присущи свои приемы, для народных песен – другие, для попсы – третьи. Хотя и в опере, и народных песнях, и даже в попсе мы слышим высокие и низкие ноты, встречаем медленные и быстрые произведения и т.д.

Вокальная техника и вокальные приемы тесно взаимосвязаны, и одно без другого невозможно. Поэтому термины «вокальная техника» и «вокальные приемы» почти всегда употребляются как синонимы. Иногда к этой же категории относят и так называемые вокальные украшения.

Вокальные украшения

Вокальные украшения (иногда их называют расширенные вокальные техники) – это то, без чего, в принципе, можно обойтись, но лучше все-таки, освоить, если вы желаете развиваться на вокальном поприще.

Некоторые преподаватели вокала (особенно девушки) искренне полагают, что без украшений обойтись никак нельзя, поэтому вокальные украшения называют вокальными приемами. Это никак не умаляет их квалификации как преподавателей, а разделение приемов и украшений, по большому счету, нужно лишь для определения последовательности изучения: сначала – приемы и техники, потом – украшения.

Другими словами, это примерно такая же условность, как принять за основу наличие у человека 4 резонаторов: головного, грудного, носового и ротового, как мы это сделали ранее. Некоторые педагоги не считают ротовую полость самостоятельным резонатором, т.к. она может быть задействована только вместе с еще каким-либо из резонаторов. Формально это так, однако для более эффективной работы над красивым голосом лучше сначала поработать над резонансом звука в каждой из резонирующих полостей.

Продолжим тему вокальных украшений. Украшения в вокале – это как украшения в любой другой сфере, будь то мода или дизайн интерьера. Можно отказаться от цепочек, кулонов и браслетов, но такой образ будет слишком банальным. Можно не задумываться, какую вазу или картину приобрести для гостиной, однако такая гостиная будет совсем уж неуютной.

Если же вы поклонник минимализма во всем, одежду, интерьер и репертуар нужно подбирать в соответствующем стиле, который не предполагает избытка украшений. И помнить, что отсутствие украшений нужно будет компенсировать другими вещами.

К примеру, авторская песня под гитару не предполагает особых украшений в вокале, однако там повышенные требования к дикции. Так, для кавера на известную композицию некоторые прегрешения в произношении допустимы ввиду того что слушатели прекрасно знают текст. А вот в авторской песне зрительская аудитория слушает текст композиции в первый раз. И, возможно, последний, если вы поете неразборчиво и что вы хотели донести до аудитории – непонятно.

Минимум вокальных украшений используют рэперы, однако там очень высокие требования к дыханию. Произнести речитатив в быстром темпе под быструю мелодию без тренированной «дыхалки» практически невозможно, в чем легко может убедиться каждый, кто попробует это сделать.

Теперь, когда мы разобрались с теорией и терминами, можно перейти к практике.

Техники и приемы вокала, вокальные украшения: как научиться

Сразу уточним, что все советы и упражнения, которые будут в этом разделе, относятся исключительно к эстрадному вокалу. Просто потому, что за один урок невозможно научить оперному академическому вокалу, который изучают 5 лет в консерватории и потом совершенствуют всю жизнь. А прочие виды вокала – джазовый и особенно экстрим – можно начинать изучать только после того как вы освоили чистое пение и у вас начало что-то получаться в обычном эстрадном вокале.

В то же время, приблизиться к пониманию основ эстрадного вокала и улучшить свое пение в караоке или кругу близких людей вполне реально даже за наш курс, если вы тщательно занимались и делали все упражнения. Более того, если вы освоили все упражнения из урока 2, вы уже сможете спеть лучше, чем пели раньше. И сможете совершенствоваться дальше, когда освоите базовые вокальные техники, приемы и украшения.

Базовые вокальные приемы и техники:

1. Микст.
2. Белтинг.
3. Тванг.

Популярные вокальные украшения:

• Вибратто.
• Глиссандо.
• Мелизмы.
• Расширенные вокальные техники расщепления – субтон, штробас, фальцет, прочие.

И прежде чем мы перейдем к их освоению, следует вспомнить анатомию голосового аппарата и освоить положение органов звукоизвлечения для пения.

Положение голосового аппарата при пении

Вы уже начали осваивать положение органов звукоизвлечения, когда отрабатывали четкость дикции, артикуляции, соединение резонаторов для красивого звучания речи. Разница в том, что для красивого вокала контроль положения органов звукоизвлечения еще актуальнее, чем для речи.

Для наглядности мы дадим ссылки на открытые бесплатные уроки и мастер-классы действующих вокалистов и преподавателей вокала. Из всего океана знаний, бушующего на просторах Интернета, мы выбрали материалы, изложенные наиболее доступным и понятным для начинающих вокалистов языком. Кроме того, мы отдаем предпочтение преподавателям, которые уважительно относятся к коллегам по цеху, популярным певцам и исполнителям и своим ученикам. Итак, приступим.

Рот

Вы уже знаете, что для красивого голоса очень важно давать простор звуку, широко открывая рот. Так вы можете добраться до высоких нот, добиться его полетности. В то же время, для более сдержанного звука рот не стоит открывать слишком широко. Более наглядно смотрите в уроке Ольги Афанасьевой, посвященном положению ротовой полости:

Челюсть

Следующий важный момент – положение челюсти. На нем следует остановиться более подробно, особенно после того как мы рассмотрели положение ротовой полости. В целом, нужно запомнить два главных момента:

1. Челюсть должна быть расслаблена и не должна быть зажата.
2. Челюсть не должна уходить вперед.

Как это контролировать, можно наглядно посмотреть в уроке, который записал Иван Радьков. Все изложено максимально кратко и доступно. И обязательно вымойте руки перед отработкой рекомендуемых действий:

Примерно те же мысли, но более подробно и без необходимости засовывать палец в рот для контроля положения челюсти – у Ольги Афанасьевой:

Гортань

Следующий элемент звукоизвлечения – гортань. Оптимальное положение гортани для красивого звукоизвлечения на большей части голосового диапазона – обычное среднее, не приподнятое и не опущенное. Для достижения самых низких нот вашего диапазона гортань можно слегка опустить. При пении на высоких нотах гортань естественным образом может уйти вверх, поэтому важно следить, чтобы она не поднималась слишком сильно, не сдавливала звук и не превращала его в писк. Более наглядно смотрите в уроке Ольги Афанасьевой, посвященном положению гортани:

Мягкое небо

Следующий элемент голосового аппарата, позволяющий контролировать звук – мягкое небо, иногда его называют небной занавеской. Это там, где у вас во рту свисает «язычок». Оно потому и называется мягким, что мы можем менять его положение. Подняв небо, можно дать дополнительное место для движения выдыхаемого воздуха и легче выйти на высокие ноты, а также избавиться от гнусавого призвука в голосе, если он у вас есть. Опустив небо, мы можем заглушить звук или добиться назальности (носового джазового призвука), если нам это нужно в ходе исполнения песни. Подробнее в специальном уроке Ольги Афанасьевой:

Язык

И, наконец, положение языка. Его тоже следует контролировать отдельно, иначе все ваши предыдущие усилия пойдут насмарку. Для красивого звукоизвлечения нужно, в первую очередь, освоить базовое положение, когда кончик языка находится у нижних зубов, а полотно языка плоское. Для высоких нот полезно вогнутое положение языка, когда на верхней части языка образуется как бы вмятинка или ложбинка. Для достижения красивого назального звучания спинка языка чуть приподнимается, перенаправляя поток воздуха в нужном направлении. Подробнее – у Ольги Афанасьевой:

Теперь, когда мы изучили положение всех органов голосообразования, мы вплотную подошли к тому, чтобы понять, что такое вокальная или певческая позиция.

Вокальная или певческая позиция

Как уже ясно из названия, вокальная или певческая позиция – это позиция, которая нужна для пения. Другими словами, это позиция всех составляющих голосового аппарата, начиная от диафрагмы и брюшной полости и заканчивая кончиком языка.

Для разных способов пения нужна разная вокальная позиция. В общем и целом различают два основные певческие позиции: высокую и низкую. Высокая позиция нужна для высоких нот, низкая – для низких нот и назального джазового призвука.

Высокая певческая позиция:

• Раздутые бока и брюшной пресс, зафиксированное положение диафрагмы, для чего нужно сделать глубокий короткий вдох в нижнюю часть легких и не отдавать резко воздух.
• Широко открытый рот с улыбкой-оскалом.
• Расслабленная челюсть в положении вниз и чуть назад.
• Гортань в обычном среднем или незначительно приподнятом положении.
• Поднятое мягкое небо, для чего нужно как бы зевнуть, не открывая широко рот.
• Язык, уложенный горизонтально, при необходимости вогнутый до видимой ложбинки или вмятинки, кончик языка у нижних зубов. Контроль за тем, чтобы язык не «ушел» назад.
• Для более яркого звучания можно сдвинуть брови, наморщить переносицу и даже зажмурить глаза.

Все вышеперечисленные манипуляции, проделанные синхронно, дают специфический эффект, называемый в среде вокалистов «вокальной маской».

Важный момент: вокальная маска – это не какой-то единый для всех образец. Вокальная маска может иметь разный вид даже у одного и того же человека в пределах одного выступления. Также на приведенной выше картинке вы можете заметить, что для удержания вокальной маски и нужного для высоких нот напора воздуха вокалисты могут помогать себе телом.

Например, сжимать кулак (картинка слева сверху), как бы «поднимать» рукой свой голос на нужную высоту (справа сверху) или «опираться» рукой на воздух (картинка справа внизу). В профессиональной среде вокалистов это называется анкеровка (от английского anchor – якорь), т.е. использование мышц тела для поддержания (якорения) звукового потока.

Теперь пару слов о так называемой «низкой» певческой позиции, которая нужна для пения более низких нот вашего диапазона.

Низкая певческая позиция:

• Раздутые бока и брюшной пресс, зафиксированное положение диафрагмы, для чего нужно сделать глубокий короткий вдох в нижнюю часть легких и не отдавать резко воздух.
• Умеренно открытый рот, можно добавить легкую улыбку.
• Расслабленная челюсть в положении вниз и чуть назад.
• Гортань в обычном среднем или чуть опущенном положении.
• Мягкое небо в обычном положении или слегка опущенном, если нужно придать назальности звуку.
• Язык, уложенный горизонтально либо чуть выгнутый, если нужно добиться назального звука.

Как видите, даже в пределах одной певческой позиции возможны вариации положения органов звукоизвлечения. Поиск оптимального положения органов голосообразования для конкретной песни – это дело работы над собой и постоянной практики. Эта работа включает в себя, в том числе, освоение базовых вокальных техник и приемов.

Микст

Начнем с микста. Микст – это базовая вокальная техника, которая обеспечивает яркое и качественное совместное звучание грудного и головного резонаторов. Само собой, ротовой и носовой резонаторы должны в этот момент тоже работать. Без ротового резонатора невозможен качественный звук, а носовой резонатор нужен для соединения всех резонаторов.

С работы над микстом начинается работа над вокальными техниками в большинстве школ вокала. Более того, многие преподаватели вокала и действующие вокалисты считают, что именно тут проходит рубикон между певцом-любителем и профессиональным вокалистом. Другими словами, если вы научились смешивать головной и грудной резонаторы, вас можно считать начинающим профессионалом. Если вы можете звучать либо только «грудью», либо только «головой», вы пока что любитель.

Итак, вы помните, что соединение резонаторов происходит с помощью носового резонатора, но для начала нужно поработать над раскрытием каждого резонатора в отдельности. Если вы тщательно проработали все упражнения урока 2, вы уже готовы работать над микстом. Как вы поймете, что нашли микст в своем голосе? Вы должны ощутить одновременную работу всех резонаторов. Напомним, как это сделать.

Как почувствовать работу резонаторов:

1. Вибрация в грудной клетке указывает на работу грудного резонатора.
2. Вибрация над и между бровями, в области лба и, возможно, затылка указывает на работу головного резонатора.
3. Ощущение звука в районе зубов и твердого неба указывает на то, что вам удалось задействовать ротовой резонатор.
4. Вибрация в районе носовых пазух и верхней губы означает, что ваш носовой резонатор тоже в действии.

Как работать над микстом? Сегодня можно найти множество рекомендаций, как найти в голосе микст, как научиться петь микстом и т.д. Среди них есть несколько наиболее действенных упражнений.

Как искать микст:

• Мяукать (имитировать мауканье кота, утрируя звук).
• Хныкать (имитировать плач ребенка, утрируя звук).
• Ныть (тянуть звук «н-н-н» по всему своему диапазону снизу вверх и сверху вниз).
• Говорить, как учитель (имитировать учительскую интонацию, представив, что вы хотите позвать детей среди шума и гама так, чтобы вас услышали).

Последнюю технику Иван Радьков называет еще «интонацией вежливости» и подробно рассказывает, как с этим работать и как это поможет найти микст, в своем видео:

Как тянуть звук «н-н-н» по всему своему диапазону снизу вверх и сверху вниз, показывает Александра Стройцева. Кстати, Александра демонстрирует универсальный вариант упражнения, который поможет не только разработать носовой резонатор для достижения микста, но сделать шаг к расширению диапазона голоса:

И еще несколько более сложных упражнений на микст от Ивана Радькова. Рекомендуется делать тогда, когда стали получаться более простые упражнения:

Если вы ранее не занимались пением, у вас вряд ли получится найти микст за одно занятие. Скорее всего, вам потребуется несколько недель ежедневных тренировок. Тренируйтесь, а заодно обращайте внимание на плаксивые и мяукающие интонации певцов в различных эстрадных песнях. По сути, это и есть микст.

Белтинг

Еще одна важная для красивого пения техника – это белтинг. Если в двух словах, белтинг – это пение высоких нот грудным голосом без примеси или с минимальной примесью головного голоса.

Сразу скажем, что сегодня можно встретить множество определений белтинга и массу споров относительно того, считать ли легкую примесь «головы» в грудном звучании еще белтингом или уже микстом. А также не массовое, но имеющее место быть мнение, что белтинг – это основа микста, и начинать изучение вокальных техник нужно именно с него. Мы не будем спорить ни с кем, а просто пойдем по намеченному нами плану и разберемся, как тренировать белтинг.

Как тренировать белтинг:

• Представить, что вы жаба, и учиться расширять горло.
• Петь гласные сверху вниз, от высоких нот к низким, тихим спокойным голосом, постепенно пытаясь добавить грудной звук к головному звуку.
• Тянуть звук «у-у-у» и «э-э-э» снизу вверх и после паузы сверху вниз.
• Покричать «увэй», «вэй», «эй» так, чтобы не напрягать голосовые связки. Выбрать любой самый удобный звук.

Не забывайте про вдох в нижнюю часть легких, не выдыхайте резко воздух во время упражнений. Более подробно про белтинг, а также демонстрацию того, как петь гласные сверху вниз для развития белтинга, можно посмотреть в уроке Ольги Афанасьевой:

«Проходку» голосом снизу вверх и сверху вниз, а также технику крика без напряжения можно увидеть в уроке Ивана Радькова:

Напоминаем, что упражнения для голоса не должны вызывать напряжения в голосовых связках, в шее, плечах, челюсти. Если при выполнении упражнений вы ощущаете дискомфорт, немедленно прекратите их выполнять и сделайте любое упражнение на расслабление верхней части туловища из предыдущих уроков.

Тванг

Тванг – это еще одна из базовых техник пения. Если обобщить все встречающиеся определения, тванг – это специфический звук «в нос», который образуется при сужении гортани. Достигается этот эффект путем сужения надгортанника и приподнятой спинки языка. Для тех, кто подзабыл материал урока 1, напомним в общих чертах строение голосового аппарата:

Важный момент: гортань не нужно поднимать, гортань нужно сужать! На этапе наработки тванга важно достичь максимально гнусавого противного звука, как у капризного ребенка или вредного истошно орущего кота. Это не значит, что нам нужно петь в песнях таким образом 1 к 1. Это значит, что так мы обучаемся управлять органами звукоизвлечения, и нарабатываем острый резкий звук, который украшает эстрадный вокал.

Как тренировать тванг:

• Петь звуки «нэй-но-ну» (все подряд!) гнусавым голосом.
• Имитировать звуки «ки-я-я» или «хэй-я-я-я», издаваемые каратистами.
• Имитировать голос капризного ребенка на звуках «май-но-май».

Упражнения подобного рода можно найти в книге Сета Риггса «Как стать звездой» [С. Риггс, 2000]. В аудиосборнике упражнений к этой книге есть аккомпанемент для всех основных диапазонов голосов, под который можно делать упражнения [С. Риггс, 2000].

Можно также воспользоваться сокращенным вариантом тренировки, адаптированным для людей, привыкших общаться преимущественно на русском языке. Адаптированный вариант позволит русскоговорящим людям быстрее найти носовой призвук, свойственный носителям английского языка, для которых эта назальность является естественной:

Также можно тренировать уже знакомые нам звуки мяуканья или нытья, которые мы тренировали при работе над микстом, но уже с гнусавым призвуком. И другие звуки, которые советует Иван Радьков, считающий, что тванг – это даже не техника или прием вокала, а намного проще – наша анатомическая способность, которую нужно поставить на службу пению:

К слову, наработка тванга помогает со временем проще перейти к изучению экстрим вокала и расширенных вокальных техник расщепления. Как именно – смотрите в специальном видео:

И теперь мы подошли к теме вокальных украшений или дополнительных вокальных техник.

Основные вокальные украшения

Еще раз напомним, что переходить к изучению вокальных украшений или дополнительных вокальных техник можно лишь тогда, когда вы научились попадать в ноты, освоили чистое пение и у вас начали получаться базовые вокальные техники. В случае если данные параметры пока находятся в стадии проработки, этот раздел будет иметь для вас ознакомительный характер с тем, чтобы вы имели общее представление о том, над чем вам работать дальше, когда наработаете вокальную базу.

Вибратто

Вибратто – это периодические изменения высоты, силы или тембра мелодии или пения. Это одно из самых востребованных украшений в пении. Мало у кого есть в голосе врожденная способность вибрировать красиво; обычно у нетренированного певца получается что-то среднее между козлиным блеяньем и болтающимся звуком.

Как наработать вибрато:

• Отработать ровный прямой звук.
• Равномерно покачивать рукой на ровном звуке.
• Отработать движение голосом в пределах полутона.

Движение голосом по полутонам лучше контролировать с помощью приложения, скачав Pano Tuner и разрешив ему доступ к микрофону. Или же любого другого с аналогичным функционалом. Берете любую удобную для вас ноту – например, «ре» 1-й октавы – и двигаетесь голосом в сторону «ре-диез» или «ре-бемоль». Для не знакомых с музыкальной грамотой уточним, что диез – это полтона вверх, бемоль – полтона вниз.

Постепенно пытайтесь делать все более мелкие шаги голосом – на ½, а затем на ¼ полутона. Это очень легко контролировать: если вы всмотритесь в интерфейс приложения, то увидите, что расстояния между нотами поделены как раз на 4 части. По умолчанию тюнер предустановлен на 440 Гц, что равно высоте ноты ля 1-й октавы, но принцип одинаков для любой выбранной вами ноты:

Так вот, ваша задача – контролировать голос так, чтобы опевать ноту (периодически менять высоту ноты) на четверть полутона вверх и четверть полутона вниз в темпе мелодии. Это и будет ваше идеальное вибратто в абсолютном большинстве песен.

Своим опытом, как двигаться по полутонам и как тренировать вибратто, поделился Иван Радьков. Возможно, вам его опыт тоже пригодится:

Более сложные упражнения можно увидеть в мастерской вокала Ольги Афанасьевой:

Глиссандо

Глиссандо – это вариант звучания, когда певец непрерывно пропевает несколько нот подряд, не фиксируя голос и не останавливаясь ни на одной из них. Образно это можно представить так, будто певец «проскальзывает» по всем нотам, находящимся между начальной и конечной нотой. Специальных упражнений для глиссандо нет. Это просто умение держать ровный звук, который вы уже отработали на дыхательных упражнениях, и музыкальный слух, позволяющий провести голос по нужным нотам.

Мелизмы

С точки зрения теории музыки, мелизмы – это высокотехничные опевания, не меняющие темп песни. В классической музыке и оперном пении различают множество разновидностей мелизмов: форшлаги, морденты, трели и т.д. Ввиду того, что мы изначально договорились обсуждать только эстрадный вокал, представим вам упрощенное понимание мелизмов.

Мелизм – это четкое обозначение голосом каждой ноты в отличие от глиссандо, когда голос скользит по всем нотам, не задерживаясь ни на одной. Внятного объяснения, что такое мелизмы в пении, в бесплатном сегменте Интернета пока нет, поэтому попытаемся объяснить сами.

Как сделать мелизм:

• Глубокий вдох в нижнюю часть легких.
• Язык плоский, у нижних зубов, края языка как бы «подтянуты» к верхним боковым зубам, чтобы заузить гортань и дать звук чуть-чуть в нос.
• Практически без выдоха, удерживая воздух внутри себя, мычим «м» на удобной для себя ноте, потом на полутон или тон ниже, потом еще на полутон или тон ниже.
• Когда получилось мычать, поем гласную «и» на удобной для себя ноте, потом на полутон или тон ниже, потом еще на полутон или тон ниже.
• Когда начнет получаться «и-и-и», пробуем пропеть «у-у-у», «е-э-э», «о-о-о», «а-а-а».
• Когда начнет получаться мелизм на 3 ноты, пробуем делать мелизм на 4 и 5 нот.

Рисунок мелизма может быть любым: только вверх, только вниз, вверх-вниз. Важный момент: мелизм вниз делается всегда без воздуха, при движении к верхним нотам допустимо выдать чуть-чуть воздуха. Мелизмы широко используются и в западной, и в отечественной музыке.

Нетренированному слуху зачастую тяжело уловить мелизм в пении, особенно если песня быстрая. Чтобы облегчить вам задачу, приведем пример, где мелизм слышен очень четко, а именно песню Полины Гагариной «Меланхолия». Обратите внимание на слово «края», которое звучит с 01:11. Там есть сначала скачок вверх на ноту до 2-й октавы, которую Полина искусно тянет пару секунд, и затем на звуке «а-а-а» четкий спуск по нотам «си бемоль», «ля», «соль»:

Если у вас есть настойчивое желание украсить свое пение мелизмами, нужно, во-первых, натренировать общую схему исполнения мелизмов. Во-вторых, нужно далее развивать музыкальный слух, чтобы точно слышать движение по нотам в песне, которая вам понравилась, и которую вы хотели бы спеть. Далее вам останется записать для себя рисунок мелизма с нотами и тренировать попадание в ноты и красивый звук, контролируя себя через Pano Tuner.

Расширенные вокальные техники расщепления

И, наконец, расширенные вокальные техники расщепления. Под ними подразумевается присоединение к чистому звуку других дополнительных звуков, в том числе немузыкального характера. Например, таких как треск, сип, рык, хрип и прочие. Другими словами, звук получается из двух ранее расщепленных потоков дыхания.

Такое расщепление возможно за счет ложных голосовых связок. Они находятся над голосовыми складками (связками), участвующими в обычном звукоизвлечении. В обычном режиме мы ложные связки не задействуем, поэтому мы не затрагивали их устройство, когда изучали строение голосового аппарата и звукоизвлечение в обычном режиме.

Итак, что же такое ложные связки? Это две складки слизистой оболочки, которые покрывают подслизистую ткань и небольшой мышечный пучок. Эти складки не подходят друг к другу, поэтому звуковой поток, формируемый с их участием, получается расщепленным. Именно поэтому вокальные украшения, выполненные с их участием, называются расширенными вокальными техниками расщепления:

Для справки: помимо названия «ложные связки» можно встретить термины «вестибулярные складки» или «складки преддверия». Это одно и то же.

Еще раз напомним, что переходить к вокалу, связанному с расщеплением, можно только после того как вы освоили чистое пение и научились пользоваться дыханием так, чтобы вообще не нагружать связки. Вопреки принятому заблуждению, экстрим-вокал, для которого свойственно расщепление, получается вовсе не за счет напряжения голосовых связок, ложных или истинных. Мощный звук получается за счет мощного потока воздуха и правильного звукоизвлечения с участием ложных связок.

Если вам кажется, что вы уже готовы к этому, начните с относительно простых, но весьма популярных в современном эстрадном вокале вариантов. Не забывайте вдыхать воздух в нижнюю часть легких, следите, чтобы бока и живот были раздуты.

Основные расширенные техники расщепления:

• Субтон – звук с воздухом (с придыханием) в грудном резонаторе. Понять, что это, можно, если погреть ладошки теплым дыханием. На связки не давить!
• Фальцет – звук с воздухом в головном резонаторе. Его можно ощутить на протяжном звуке «о-о-о-у-у», если сначала сделать зевок внутри себя, не открывая рта, а потом уже открыть рот и отправить звук «в голову». Поэтому иногда фальцет называют head voice.
• Штробас, он же фрай – вокальный треск. Он похож на или звук готовящегося поп-корна или голос только что проснувшегося человека, когда тело полностью расслаблено и голосовые связки не напрягаются. Если не получается выдать его посреди бодрствования, можно сначала взять любую высокую ноту и на спуске попытаться поскрипеть или потрещать:

К слову, любимое многими пение с хрипотцой тоже относится к расщеплению. Важно при этом не давить на связки, а четко держать опору для голоса. Прочие вокальные украшения, практикуемые на основе расщепления, намного сложнее и требуют достаточно серьезной предварительной подготовки. Лучше, если вы будете их осваивать под присмотром опытного педагога по вокалу, поэтому здесь мы о них говорить не будем. Это наилучшая гарантия того, что вы не сорвете себе голос. К слову, что делать, если у вас возникли проблемы с голосом, мы расскажем на следующем уроке.

А пока подведем итоги. На этом уроке вы получили представление о видах вокала, вокальных техниках, вокальных приемах и вокальных украшениях, познакомились с основными способами отработки приемов пения. Самые смелые даже попробовали подступиться к вокальным украшениям, и мы уверены, что у многих кое-что получилось. А теперь – традиционный проверочный тест в конце урока!

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

И, наконец, пришло время рассмотреть тему проблем с голосом.

Ольга Обломова

ИСКУССТВО ПЕНИЯ - ЭТО ИСКУССТВО ДЫХАНИЯ

Ну, это самая известная истина. Больше того, голос – это и есть дыхание.

У меня было несколько учеников и учениц, которые, приди они прослушаться куда угодно, услышали бы, что у них нет голоса. Я обычно даю возможность начать заниматься, и если вижу (по результатам 3-х уроков), что человек старается – продолжаю заниматься. Тем более, что результаты появляются довольно быстро.

Конечно, интереснее заниматься, когда к тебе приходит студент с голосом Карузо. Но «сделать» голос из «ничего» - это здорово, испытываешь просто огромное удовлетворение. Должен предупредить – делаю не я, а студент(ка). Я только помогаю понять – как это сделать. И чем скромнее были данные, тем больший труд нужно приложить.

Но предположим, что Вы уже развили свое дыхание, а соответственно, и свой голос. Теперь нужно переходить собственно к пению. Я всех своих студентов(ток) заставляю петь AVE MARIA Каччини. Во-первых, потому что это прекрасный вокализ, который никогда не споешь правильно, если не владеешь дыханием. Во-вторых, потому, это очень красивая музыка. И, в-третьих, потому, что у них появляется возможность постоянно молиться о своем голосе, пока ее поют. Самое сложное (и для опытных певцов тоже) - не отпустить дыхание, когда спускаешься сверху вниз. За этим мы с вами следили, когда пели упражнения № 5, 6 и 7. Теперь мы должны следить постоянно, чтобы на протяжении всей фразы ни в коем случае не отпускать дыхание.

Для этого может помочь следующее. Для начала пойте все на звуке ААА, без слов. Потом присоедините к пению слова, но согласные нужно петь впритык к гласным, в самую последнюю долю секунды. Так, чтобы было ощущение, что вы тянете резину.

Самое время подумать о фразировке. В пении, как и в простом разговоре, фраза имеет слово, на которое она опирается, и это ни в коем случае не должно быть потеряно.

Еще один из самых важных моментов. Всегда более важна предыдущая нота! То есть, если вы поете, например, ход: РЕ-СИ-СОЛЬ. То самое важное опереться на РЕ. Если Вы этого не сделаете, то Вам никогда правильно не спеть СИ. Это все равно, что прыгун в высоту в момент отталкивания от земли махнет ногой по воздуху. А вот когда вы уже спели СИ, Вам нужно спуститься на соль не отпустив дыхания (это просто проконтролировать – если подложечная часть живота провалилась – все - вы сняли с дыхания и СОЛЬ, скорее всего у вас получилась позиционно низкой). Но и это пока еще цветочки. Одно дело спеть 3 ноты, не сняв с дыхания, а другое, когда вы поете длинную фразу с сильными и слабыми долями. Причем ноты прыгают вниз и вверх. И длительности у всех разные. Вот здесь умудриться спеть всю фразу, не «проболтав» (не сняв с дыхания) ни одной ноты – вот этому нужно поучиться. Но нет ничего невозможного. Как только Вы ощутите, насколько удобнее Вам стало петь такой манерой – сами будете следить. И сразу почувствуете – раз стало трудно – значит, где-то «снялось» с дыхания.

Многие педагоги начинают обучать петь с «бирюлек» - простеньких и неинтересных. Я предпочитаю сразу давать сложные и очень красивые произведения, к которым «лежит Ваша душа». Это огромный стимул для творческого роста.

Помню по себе. Мне невероятно понравился дуэт Надира и Лейлы из «Искателей жемчуга» и, как меня ни убеждали (это было в первый год работы в театре после окончания Консерватории), что мне это не спеть, через 4 месяца я уже пел всю оперу. Единственное, что нужно петь эти произведения под контролем хорошего педагога – в противном случае можно неправильно «впеть». А это очень неприятно, т.к. переучивать всегда во много раз сложнее. Скорее всего придется забыть это произведение на несколько лет и потом вернуться к нему уже с позиций «зрелого» певца.

Можно много говорить о дыхании, но, как я написал выше, один из важнейших аспектов этой книги – показ. Я постараюсь снабдить эту писанину понятными записями - возможно, с дополнительными комментариями. Только тогда все вышесказанное приобретет какой-то смысл.

Пение помогает нам жить

Многие даже не осознают, что любят петь, — просто подпевают (про себя или вслух) любимой мелодии за рулем автомобиля или тихо мурлычут что-то в процессе мытья посуды или иной монотонной работы. Другие наслаждаются звучанием своего голоса в полную силу — в караоке-баре или под гитару в кругу друзей.

«Пение компенсирует нашу технократическую «задушенность», — считает доктор психологических наук и искусствоведения Дина Кирнарская. — Современный человек существует под шум машин в городе-муравейнике, часами сидит за компьютером, а пение возвращает нас к истокам, дает выход первобытной музыкальности. Оно приносит удовольствие и наполняет энергией, как отдых на берегу океана. Вот почему японцы изобрели караоке — особый способ развлечься и отдохнуть посредством пения, «перезарядить батарейки».

Голос предков

Звук — самый древний способ коммуникации. «Пение старше речи, как эмоции старше разума. Люди пели раньше, чем начали говорить», — объясняет Дина Кирнарская. Потребность и способность выражать голосом некие смысловые акценты присуща нашей природе и глубоко естественна — когда-то это было прообразом членораздельной речи.

«В первобытные времена общинное пение было способом присоединиться к коллективным ценностям, — продолжает Дина Кирнарская. — Такого понятия, как «фальшивое пение», просто не существовало. В контексте религиозного транса, который заставлял людей петь и танцевать, не было важно, хорошо это или плохо. Это сейчас пение стало артистической деятельностью: попросить человека спеть публично — это все равно что сказать: «Станцуй, как балерина, «Танец маленьких лебедей».

Но потребность «звучать» оказывается у многих так сильна, что некоторые готовы преодолеть свое стеснение и отправиться на занятия по вокалу.

«В основном учиться петь приходят взрослые люди, все из нетворческих профессий, — говорит Анна Мэйли, частный педагог по джаз- и эстрадному вокалу. — Одни хотят реализовать свои детские мечты, другие — научиться петь караоке. Когда ты можешь сделать что-то такое, чего не умеют другие, повышается самооценка. И это вдохновляет — аплодисментов хочется все больше и больше».

(Не) своим голосом

В пении больше, чем чистота голоса, важна его связь с эмоциями, которые нас глубоко затрагивают. Иными словами, прежде чем стараться издавать «красивые» звуки, лучше сосредоточиться на своих ощущениях, отказаться от диктата классических представлений о вокале и найти собственный голос, не стремясь подражать тембру других.

Таким моментом открытия «подлинной себя» для певицы и актрисы Тины Георгиевской стала встреча с Андреем Котовым, руководителем ансамбля старинной духовной музыки «Сирин», который помог ей открыть ее настоящий голос.

«Показалось, что у меня из груди выросла третья рука. Во мне, оказывается, умещалось и всегда жило нечто огромное, о чем я и понятия не имела, — вспоминает Тина. — Я ходила по дому и наслаждалась звуком, который был еще шершавый, непластичный, но зато мой, живой». Теперь Тина Георгиевская учит «звучать» других с помощью собственной психотерапевтической методики.

Вокал и постановка голоса

Вокал или постановка голоса – как говорить, в чем разница? Давайте выясним и разберем отличия, а также поговорим о том, что входит в понятие «постановка голоса».

Итак, что же такое «вокал»?

Вокал — это вид музыкального исполнительства, которое основывается на искусстве владения голосом. Это умение передать содержание музыкального произведения с помощью выразительных способов певческого голоса.
Вокальное искусство разделяется на сольное, ансамблевое, хоровое пение.

Пение – исполнение музыки голосом. Виды пения – сольное, ансамблевое (дуэты, трио, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение.

Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.

 Вокал  в музыкальной школе            

Какой предмет изучается в музыкальной школе – вокал, постановка голоса или пение? 

В музыкальной школе есть вокальный и хоровой отдел (в крупных школах). Может быть единый вокально-хоровой отдел, в который входит класс сольного пения и класс хорового пения. Для первого класса основной предмет, или как еще говорят, специальность — сольное пение, а для второго – хоровое пение. В классе сольного пения преподаватель на уроке занимается с одним учеником, то есть пение одного человека – это соло, сольное пение. И это основное отличие. В зависимости от качеств голоса учащегося сольное пение может разделяться на эстрадное, народное, академическое пение.

А пока такие качества (тембр, технические возможности, манера исполнения) не проявились, учащийся занимается пением – исполнением музыки голосом. Но это не только вокализация слова, наработка репертуара – концертного и учебного, но и работа над техникой – постановкой голоса. В программе хорового отдела с основным предметом – хоровое пение, дети поют также сольно. Этот предмет называется «постановка голоса», то есть учащиеся вырабатывают навыки — и технические, и вокальные, для развития голоса.

Качества поставленного голоса

Поставленный голос не спутаешь с обычным голосом. Он отличается красотой и богатой тембровой окраской; яркостью, звучностью, гибкостью; широким диапазоном и правильным дыханием. Правильно поставленному голосу присущи четкость и выразительность дикции, чистота интонации, и главное – выносливость.

Голос – рабочий инструмент певца, актера, лектора, преподавателя. Представители этих профессий должны уметь пользоваться своим рабочим инструментом, чтобы голос, в свою очередь, служил верой и правдой долгие годы.
Представители перечисленных профессий используют голос в работе по многу часов в день. Отличие их голосов – натренированность и не большая утомляемость, потому что профессионалы умеют управлять своим голосом.

Постановка голоса

Работая над постановкой голоса, человек вырабатывает необходимые навыки – вокальные и речевые, развивает определенные мышцы, и в результате такой работы исчезает напряженность, и голос звучит свободно и энергично.

Постановка голоса – выработка также определенных мышечных ощущений и применение на практике теоретических знаний о голосе, дыхании, артикуляции, дикции, интонации.

Постановка голоса включает в себя умение пользоваться резонаторами и техническими приемами, пение в высокой певческой позиции округлым звуком (то есть «на зевке»), применение правильной атаки звука.
Когда каждая составляющая голосового аппарата выполняет свою функцию четко, мы имеем единую слаженную систему. Если же хоть какой-то один механизм дает сбой — рушится гармония, голос срывается и не подчиняется.

Поэтому задача вокалиста – контроль происходящих действий при постановке голоса. Этот контроль осуществляется слухом и внутренними ощущениями. То есть это координация слуха и голоса и умение слушать себя.

Вокалист слышит свое исполнение не так, как инструменталист. Попробуйте записать свой голос, а затем прослушать запись. «Неужели это я говорю (пою)?» — удивится любой человек, который никогда не слышал себя со стороны. В этом случае голос кажется нам тусклым и менее выразительным. Но правда в том, что окружающие воспринимают наш голос таким, как он звучит в записи. Когда мы говорим или поем, то слышим свой голос изнутри и получаем сигналы от разных органов чувств. Благодаря этим внутренним ощущениям и слушанию своего голоса, мы можем скоординировать взаимосвязь слуха и голоса и управлять звучанием голоса.

Чаще слушайте запись своего голоса, привыкайте к тембру, анализируйте и корректируйте звучание. Подумайте, какими словами вы можете выразить ощущения от восприятия своего голоса – легкий или тяжеловесный; полетный, гибкий, пластичный или монотонный, однообразный. Светлый, близкий или утробный, надсадный; грудной или головной; близкий или глубокий; яркий или тусклый; глубокий, бархатистый или высокий и звонкий. Свободный или горловой, гнусавый; округлый или плоский; сильный или слабый.

В результате такой работы появится внутренняя свобода и уверенность в себе.

Постановка голоса предполагает наличие знаний об устройстве голосового аппарата, умение представлять работу органов голосового аппарата, контроль и управление работой этих органов.

От природы у человека может быть приятный тембр, вокальные задатки, но без так называемой школы не может быть хорошего певца, чтеца, лектора.
Постоянная и регулярная работа, а также здоровый голосовой аппарат – непременное условие успеха в постановке голоса.

Теперь Вы знаете, чем отличаются понятия вокал, пение, постановка голоса. Не забудьте поделиться этими знаниями с друзьями в социальных сетях.

С уважением, Ирина Анищенко

. 

Похожие статьи

Горловое пение: слушать. Факты об искусстве

Горловое пение — реликт, сохраненный традиционными культурами Сибири и Центральной Азии. Большинство народов, владеющих этим искусством, живет на территории нашей страны. Портал «Культура.РФ» собрал самые интересные факты о горловом пении.

Тюрки, монголы, камчадалы… и не только

Горловое пение распространено у народов, проживающих на обширной территории от Алтая до Чукотки: хакасов, алтайцев, бурят, тувинцев, якутов, чукчей, эвенов, эвенков, нганасан, коряков, ненцев, ительменов и других. В европейской части России горловое пение известно башкирам и калмыкам. Исследователи считают, что в Башкирию оно попало с тюркскими племенами. Калмыки же принесли это искусство с собой из Монголии, где оно и сегодня чрезвычайно популярно. Горловую музыку также можно услышать в Казахстане, Тибете и у некоторых племен североамериканских индейцев. Индейцы, очевидно, хранят традицию, близкую народам Чукотки, Камчатки, Командорских и Алеутских островов. Существует мнение, что в глубокой древности горловым пением владели многие народы, но со временем это архаичное праискусство утратили. Подтверждают эту теорию следы подобного звукоизвлечения в народной музыке африканцев и даже некоторых европейцев — жителей Сардинии и Ирландии. Тирольские йодли — самобытное пение жителей Альп — тоже можно в какой-то степени отнести к горловому пению.

Из шаманских камланий — на большую сцену

В основе горлового пения лежит подражание голосам животных и птиц, а также звукам неживой природы — журчанию воды, эху в горах, свисту ветра, перекатыванию камешков в ручье. В древности охотники использовали звукоподражание, чтобы приманивать добычу, скотоводы-кочевники управляли с помощью голоса домашними животными. Раскатистым горловым звуком традиционно исполняли эпос — сказания о богах и героях. У коренных народов Севера горловое пение по сей день остается неотъемлемой частью шаманских камланий. Похожее звукоизвлечение используется в буддийских богослужениях при чтении молитв. На Алтае и в Туве горловое пение считается в первую очередь высоким искусством и активно развивается как форма профессионального исполнительства. Звукоподражательная музыка удивительным образом влияет на состояние человека: мгновенно вводит в умиротворяющий транс.

Алтайский кай исполняет группа «Altai Kai»

Один человек — два голоса

Одним из первых природу двухголосного соло описал Владимир Даль, собиравший этнографический материал среди башкир. Будучи врачом по профессии, Даль довольно точно уловил суть горлового пения: «Это в самом деле вещь замечательная: набирая в легкие как можно больше воздуха, певчий этот гонит усильно, не переводя духа, воздух сквозь дыхательное горло и скважину его, или горловинку, и вы слышите чистый, ясный, звонкий свист с трелями и перекатами, как от стеклянного колокольчика, только гораздо протяжнее. Это не что иное, как свист дыхательным горлом — явление физиологически замечательное, тем более что грудной голос вторит этому свисту в то же время глухим, но довольно внятным однообразным басом». Современные специалисты объясняют, что это возможно, когда исполнитель в совершенстве владеет обертонами. У любого звука есть целый ряд обертонов — «надзвучий», призвуков, которые отличаются по высоте от основного тона. Певец берет основной низкий тон, а обертоны звучат высоко, словно свист. Горловик может делать призвук очень громким, исполняя свистом мелодию. Тогда основной тон играет роль непрерывного басового «фона» — бурдона. Диапазон голоса при этом значительно шире обычного вокального диапазона. В формировании свисткового призвука участвуют суженный вход в гортань и резонаторные полости глотки и рта. Примечательно, что сыгыт — стиль двухголосного пения с доминирующим свистом — наиболее развит у тувинцев. К этому располагает сама природа тувинского языка, в котором есть много гласных, произносимых при суженной гортани.

Тувинский сыгыт исполняет Радик Тюлюш

Все они — разные

У горлового пения нет единой исполнительской техники и единого звучания. В вокальном творчестве народов Сибири и Крайнего Севера — сложная система стилей и направлений. Это наследие назвали горловым пением европейцы. Сами же мастера-горловики скажут, что между чукотским похрипом, алтайским каем, тувинским хоомеем, башкирским узляу и якутским кылысахом так же мало общего, как между «Битлз» и Марией Каллас. Есть горловые песни со словами, а есть чистые подражания звукам природы без вербальной составляющей. Некоторые мелодии можно перевести в ноты, другие практически не поддаются нотной записи. Есть песни, выученные исполнителями раз и навсегда, и песни-импровизации. В одной только Туве выделяют четыре основных стиля горлового пения и более десятка подстилей. «Согласно данным экспериментов, проводившихся в США в госпитале им. Рузвельта в 1995 году, горловое пение тувинцев настолько специфично, что не дает права на корректное сопоставление с другими доселе известными формами сольного двухголосия», — говорится на сайте тувинского Международного научного центра «Хоомей».

Читайте также:

Чукотский похрип исполняют Зоя Тагрина, Светлана Дашина и Олег Ныпевги

Вместо гитары

Как отзвук первобытного искусства, горловое пение существует в тесной связи с танцем, обрядом, игрой на инструментах. Например, у чукчей певец не просто изображает голосом оленя или чайку, а исполняет ритуальный танец, все движения которого строго соотносятся со звуками. У коренных народов Камчатки и Чукотки принято сочинять и дарить песни по всем важным поводам. Младенцу личную песню сочиняют родители. Позже человек придумывает личные песни сам, заучивает родовые песни и песни своих предков. Шаманы сочиняют песни для календарных праздников и по случаю знаковых событий. Исполняется все это не только горловым способом, но и вполне привычным для европейского уха певческим звуком. Практически у всех народов горловой «проигрыш» может совпадать с инструментальной частью произведения или даже заменять ее. Чаще всего горловое пение чередуется с «обычным», а также звучит во всевозможных комбинациях с национальными инструментами — ударными, струнными, язычковыми.

Танец-песню чаек исполняет корякский фольклорный ансамбль «Ангт»

Горловое пение как национальная идея

Мировой столицей горловиков считается Тува. По-тувински горловое пение называют хоомеем, такое же название носит один из четырех главных стилей. Обычно профессиональный исполнитель — хоомейжи — владеет одним-двумя стилями, но бывают исключительные случаи, когда человеку подвластны все стили пения. Практически в каждой тувинской семье хотя бы немного поют хоомей. Горловому пению учат мальчиков и девочек дома и в детских музыкальных школах, где классы хоомея — такое же обычное дело, как классы фортепиано или скрипки. В столице республики, Кызыле, работает Международный научный центр «Хоомей», проводятся многочисленные конкурсы горлового пения. Современный педагог Ангыр-оол Хертек пишет: «Самое главное наставление предков — найти свой стиль и идти своей дорогой не торопясь, научиться правильному естественному дыханию при исполнении. Хоомейист обязан знать границы своих возможностей. Если хоомей измерять и учить по канонам современной музыки, по нотным знакам, то исчезнет свободный полет исполнительства, неповторимость хоомея. Не хоомей принадлежит нам, а мы, исполнители, принадлежим хоомею. Не нас слушают, а преклоняются и восхваляют хоомей».

Заслуженный артист России народный хоомейжи Тувы Конгар-оол Ондар и ансамбль «Эртине»

Автор: Екатерина Гудкова

"Пение похоже на спорт" | Отоларингология

«Исследования показывают, что пение улучшает у детей IQ, концентрацию внимания, настроение, оно может открыть человека для передачи эмоций, это тренировка преодоления барьеров», — говорит фониатр доктор хаб. Эвелина Сельска-Бадурек из Варшавского медицинского университета, победительница польского конкурса FameLab. И добавляет, что это тоже связано с иммунитетом организма: «дети, которые поют, меньше болеют», — говорит он.По ее мнению, пение или музицирование может помочь людям всех возрастов.

Рис. pixabay.com

"Пение похоже на спортивную деятельность. Оно активизирует весь организм: нам нужно дышать глубже, набирать в легкие больше воздуха, задействовать большую группу мышц", - говорит он. Он напоминает, что когда мы занимаемся спортом, количество эндорфинов, известных как гормоны счастья, увеличивается. "Это похоже на пение", - говорит фониатр.

Доктор хаб. В своем исследовании Сельска-Бадурек занимается проблемами эмиссии голоса при пении. Вот и докладывают ей, между прочим, певцы или люди, которые хотят петь. Исследователь говорит, что нарушения эмиссии голоса в речи и пении не обязательно должны сосуществовать. Таким образом, люди, у которых есть нарушения передачи голоса во время разговора, не обязательно должны иметь эти нарушения во время пения. И наоборот. «Только 50% певцов умеют правильно создавать голос в речи, а 40% умеют правильно создавать голос в пении», — резюмирует результаты исследователь из ПАП.

Он добавляет, что 60 процентов голосовых нарушений. случаи связаны с функциональными нарушениями – аномалия проявляется в процессе голосообразования; и в 40 процентах в случаях, когда это связано с органическими аномалиями, например, аномалиями гортани или голосовых складок (в просторечии: голосовых связок).

На просьбу дать простой совет, как улучшить вокальную технику в пении, исследователь говорит: «Основная ошибка, которую совершают люди, — это неправильное дыхание через дыхательную систему.При правильном вдохе должна расширяться и грудная клетка, и брюшная стенка», — говорит он. Однако добавляет, что у некоторых людей невозможно нормально дышать из-за неправильного положения тела.

объясняет, что пациенты часто сталкиваются с неправильным положением таза и чрезмерно выпуклым поясничным лордозом. «И это затрудняет получение грудного компонента дыхательных путей, а мышцы живота напрягаются. И тогда мы часто дышим неправильно: то передней брюшной стенкой, то верхушками легких», — говорит он.Он добавляет, что еще одним элементом осанки, который может затруднить пение, является чрезмерный шейный лордоз: «выдвинутая вперед голова вызывает напряжение в шее, а также напряжение в нижней челюсти», — объясняет фониатр.

Еще одним негативным фактором является постоянный стресс. «В момент опасности мы готовим свой голос, чтобы он звучал безобразно, крича, потому что такой звук должен был отпугивать врагов. И сегодня многие люди находятся в состоянии стресса, который связан с напряжением в суставных и околосуставных мышцах.Первый этап борьбы с расстройствами — это осознание того, что существует слишком много напряжения», — говорит исследователь.

При отработке правильных певческих техник исследователь рекомендует технику слабого голоса. «Силиконовая трубка диаметром 1 см и длиной 33 см помещается в бутылку с водой. Горловина трубки должна быть на 1 см ниже поверхности воды. Затем начинайте дуть в трубку и создавать пузыри. мышц речевого тракта и заставляет правильно дышать», — описал этот метод собеседник РАР.

"У нас разные техники пения. Еще 30 лет назад в научных журналах о голосе писали, что популярные певческие техники, такие как бельтинг - исполнение под музыку - или гроулинг - характерный для рок-музыки - очень вредны для голоса , певцов, и мы видим, что если у кого-то есть правильная техника, такое пение не должно быть вредным. Мы постоянно этому учимся!» - заключает фониатр.

В рамках своей докторской диссертации исследователь искала методы улучшения голоса при пении.Однако она понимала, что даже если бы она нашла такие методы, не было бы объективной возможности проверить, эффективны ли они и насколько они помогли пациенту. Отсутствовали систематические инструменты, которые позволили бы диагностировать нарушения голоса при пении. «Я один из первых людей в мире, которые ищут инструменты для оценки качества голоса в пении. И это большая ниша», — сказал исследователь.

Благодаря работе доктора Sielska-Badurek удалось собрать и систематизировать все знания о том, как вести себя с пациентами и как измерить эффективность терапии нарушений голоса при пении.

Одним из этапов исследования, предложенного исследователем из Варшавского медицинского университета, является анкетирование, в котором пациент отвечает на вопросы о проблемах, которые он испытывает при пении. Следующий этап - пальпация - врач на ощупь оценивает работу органов, участвующих в формировании голоса при пении - он осязает поднижнечелюстную область (косвенно оценивая напряжение языка), боковые стенки глотки, осматривает напряжение мышц, брюшной стенки и подвижность грудной клетки.

Следующая часть исследования – перцептивная оценка качества голоса – фониатр прослушивает пение и речь пациента.Затем он может проверить, нет ли в пении воздушности, хрипоты, резкости или, например, ослаблен ли голос.

Элементом такой комплексной диагностики также является видеостробоскопическое исследование. Мигая светом определенной частоты на голосовые связки, врач может «обмануть свое зрение» и зарегистрировать, что происходит с голосовыми связками, вибрирующими несколько сотен раз в секунду во время пения, и правильно ли они работают.

"До сих пор кто-то ходил к учителю пения или логопеду, пел, а специалист оценивал на слух, что, например,он подумал, что что-то происходит в гортани, и направил его к врачу. Врач осматривал гортань чаще всего с помощью ларингеального зеркала и сказал, что никаких патологий внутри гортани не видит. Человек возвращался к учителю пения, и поиски источника аномалий продолжались, а расстройство (чаще всего на функциональной основе — как мы знаем из сегодняшних исследований) углублялось, пока, например, голосовые узелки или полипы не появлялись в виде последствие. Как врачи, мы часто ждали, пока будет травма, и мы только начали ее лечить.Благодаря предложенным мной протоколам у нас есть возможность уловить функциональные расстройства пения и не допустить их усугубления», — говорит исследователь. В значительной части случаев удается улучшить технику пения, чтобы действия выполнялись правильно.

.

О необходимости петь | Pismo Folkowe

N Я не могу представить свою жизнь без пения. Просто если ты хочешь, ты должен петь. Это не то, когда хочется - просто хочется, приходит время, когда поешь. И поется песня, которая сама по себе цепляет. Не какой-то выученный, образованный там - только тот, который не надо изучать. Есть и поющие, которые вы хорошо помните. Вот что такое пение.
Я пою с раннего возраста.Мать пела в семейном доме. А мамин отец пел. Я помню, как пел мой дедушка. У мамы были сестры, и они тоже пели. Поэтому я знаю много песен.
Начало было разным - сначала пели в школе, потом по-другому. Также было время, когда я собирал песни. Они были напечатаны в "Zielony Sztandar", такой народной газете. Существовал также молодежный журнал «Зарзев», в котором публиковались тексты. Теперь "Добрый день" с песнями "ненародных" коллективов, которые поют профессионально.Именно они бросаются в глаза и запоминаются. Так же и мелодия, я ее совсем не учу. Когда-то человек не заботился и не заботился об этом. Было время, когда я их даже записывал в блокнот, потом еще записывал на кассеты, но это были молодые годы, и все это куда-то ушло. Я помню, отец моего друга пел такие старые песни. Раньше люди просто больше пели. Они меньше гонялись за деньгами, у них было больше времени. И сегодня в деревне не так много сельских жителей.
Пою на работе, дома, когда захочу.Когда вечером сижу на качелях (смеется). Это такие большие качели, что можно сидеть втроем или вчетвером… Но я пою для себя. Говорят, что я люблю петь про себя.

Kazimierz Żołna
Крестьянин, житель Мотыча, поет в группе "Рола".

K Когда вы попросили меня ответить на ваши вопросы о необходимости петь, я подумал про себя - нет ничего проще, я пою, мне это нравится, так что нет проблем.Выяснилось, однако, что, когда я попытался выразить словами, что для меня пение (особенно, но не только традиционное), я не знал, с чего начать. Может быть, это потому, что я всегда относился к своему пению как к чему-то очень личному. В пении мы используем свой голос необычным образом. Пение – это некое сложное сообщение, форму которого формирует мой голос. Как и сработает ли вообще сообщение, зависит только от моего голоса. А ведь это уникальная «эмблема» каждого человека.Когда я пою, у меня часто создается впечатление, что я открываю что-то очень глубокое во мне. И, наверное, поэтому я выбрал традиционное пение. Такое выражение, простое, искреннее, в некотором смысле наивное, но очень сильное, является для меня ответом на все, что я ищу в пении. Я до сих пор помню тот день, когда впервые спела в открытую. Потом, когда я смотрел, как другие "открывают" свои голоса, я всегда видел одну и ту же реакцию - неверие в то, что человеческий голос обладает такой силой, мой голос?! Тогда вы хотите петь только открытым голосом.Раньше так пели все, по любому поводу: на работе, на отдыхе, на праздниках или семейных обрядах. К пению относились как к чему-то естественному и необходимому. Сегодня все по-другому. Я не хочу обобщать, что мы поем мало и редко. Это, безусловно, зависит от нашего непосредственного окружения. Но правда в том, что пение уже не так важно, как раньше. У меня такое впечатление, что эту естественную потребность петь инстинктивно чувствуют только маленькие дети, которые постоянно что-то напевают, поют, считают, играют голосом.Что же касается самой потребности петь, то я думаю, что она вытекает из другой важной потребности - слушать. Когда я слушаю, сосредотачиваюсь, анализирую, интерпретирую, ищу, сомневаюсь, открываю… Из слушания, в свою очередь, возникает потребность в сострадании. И у меня нет лучшего способа сострадания, чем пение. Когда я пою с кем-то или в группе, мы все чувствуем одно и то же, одну и ту же радость, одно и то же желание, одно и то же сожаление. Мы рассказываем ту же историю, когда поем. В песне о любви история Каси и Ясь, несчастных влюбленных.В колыбельной рассказ о матери, переживающей за своего ребенка. В пастырской рассказ об изумленных пастухах. В траурной песне рассказ о человеке. Когда я пою с другими, «моя» потребность петь становится «нашей» потребностью слушать что-то, что находится вне нас. В совместном пении мы ищем понимания, единства, но не монотонного, предсказуемого, а состоящего из бесконечной палитры звуков. Да, я ищу свое место среди других.
Я все еще открываю для себя кое-что о традиционном пении. Новые возможности голоса, новые песни, новые уголки Европы.Недавно я открыл для себя пространство литовских сутартинес, таинственную тайну звука. Кто-то полюбит украинскую полифонию, кто-то сербскую традицию. Традиционное польское пение, очень разнообразное по регионам, столь же прекрасно, как и таит в себе много завораживающих и захватывающих тайн. Достаточно осмелиться.

Илона Гумовска
Институт польской филологии, Университет Марии Кюри-Склодовской, Фонд «Музыка Кресов», лауреат I премии 49-го Фестиваля народных коллективов и певцов в Казимеже-Дольном в категории фольклор - продолжение.

T было бы руинизмом говорить, что песня всегда сопровождала человека. Нельзя, однако, скрыть, что оно присутствовало во всех - и значительных, и бытовых - событиях: с пением поклонялись богам, с его помощью выражалась радость на свадьбе и оплакивание при прощании с усопшим. Он сопровождал сбор льна или укладывание младенцев спать. К сожалению, в настоящее время вокальная деятельность заменена пассивным восприятием музыки, и даже застолье не является поводом для коллективных, хоровых или индивидуальных выступлений.Причиной такого положения дел является не только легкий доступ к музыкантам, занимающимся проблемой сосуществования с музыкой, но и грубая небрежность в музыкальном образовании в польских школах. Кажется, что пение, а точнее «пение», теперь стало средством построения карьеры. В большинстве случаев попытки пробиться своим вокальным талантом возникают из-за необходимости проявить себя. Об этом свидетельствуют, например, различные конкурсы и фестивали — в том числе и для любителей — собирающие бесчисленное количество участников, испытывающих безудержное желание поделиться своим мастерством (иногда оно сомнительно).Осада также переживает направления вокалистов, как классических, так и специализирующихся на эстрадной музыке. Правда, часто кандидаты просто мечтают о блестящем успехе, а мотивом их вокальной деятельности является не любовь к музыке, а желание выступить в шоу-бизнесе, тем не менее этот факт может свидетельствовать о том, что это форма осуществления мечты. истинный. Однако пение является чем-то интимным для небольшого процента населения. Эти люди выбирают командную музыку. Слившись в хоровую массу, они исполняют свои желания соприкосновения с искусством, но не блещут, а работают на общий успех.
Мой певческий опыт разнообразен. На самом деле, я запел еще до того, как научился говорить, потому что мои родители были очень поющей парой, а у бабушки был богатый репертуар. Благодаря этому в детстве я знал песни Монюшко, военные и партизанские песни, а также народные песни. Я пела в хорах в музыкальной школе и в университете, во время учебы в аспирантуре познакомилась с прекрасным педагогом, который заразил меня страстью к изучению тайн голосового излучения. Как хормейстер я постоянно учу репертуар и правильную экспрессию.Подводя итог, могу сказать, что вся моя профессиональная жизнь неразрывно связана с пением.
Мне очень повезло, что среди моих самых близких друзей, с которыми я провожу большую часть торжеств, есть хористы и хористы. Мы отлично проводим время, исполняя полифонические песни, различные припевы и тосты. Уже стало традицией, что мы также стараемся создавать оригинальные «кантаты в честь» именинника или именинника. В нашем семейном кругу мы не можем представить Рождество без колядования.С инструментальным сопровождением и всеми куплетами!!! Мы также записываем музыкальные подарки. Для фона выбранного фрагмента, например мюзикла, мы пишем соответствующий текст и записываем коллаж, привлекая к этой задаче друзей и семью получателя. Однако, с сожалением должен сказать, что в большинстве случаев пение играет все менее и менее важную роль в общественной жизни. Совместное музицирование заменяется хитами с электронных носителей или, в лучшем случае, в исполнении наемного коллектива, вживую.Для этого есть причина. В репертуаре современных кумиров нет места для радостного гудения у костра или накрытого стола. Симптоматично и то, что если что и побуждает спеть вместе, так это старые добрые шлягеры семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века. «Песня хороша для всего». Если бы это хотели понять те, кто зависит от образовательной программы наших малышей. Песня – профилактика, чувство общности, равноправный шаг на прогулке, приятное времяпрепровождение в автобусе во время поездки.Но ладно… Благодаря инновационным формам обучения, в настоящее время единственное «произведение», которое можно исполнить вместе в Польше, — это «Happy Birthday», а в автобусе вы смотрите фильм или играете в мобильную игру.

др хаб. Зофия Бернатович
Адъюнкт-профессор, заведующая кафедрой популярной музыки и директор Института музыки факультета искусств Университета Марии Кюри-Склодовской в ​​Люблине. Хормейстер и педагог. В 2003–2009 годах работала в Музыкальном театре в Люблине. Он проводит мастер-классы в области эмиссии голоса, методологии управления коллективом и лекции на темы, связанные с историей музыки и культуры.

Ś петь может каждый…» — однажды Ежи Штур запечатлел свой целеустремленный и веселый манифест на песенном празднике, призывающий всех петь. Ведь у каждого мужчины есть с собой поющий инструмент, поэтому мы можем петь легко, просто и эффектно. Я большой защитник этого лозунга, но фанат всяких расстрелов и фальсификаций, но только не это. Я ценю пение за то, что оно является прекрасным средством общения с реальностью и людьми, а также надежным индикатором эмоций.Когда мой маленький сын поет, я знаю, что он в хорошем настроении. И хотя он еще не может использовать сложные предложения, он свободно повторяет спетую мелодию. В этой многогранности заключается большая ценность и сила пения. Он также переживается в коллективном исполнении, чьи социальные функции и групповую идентификацию невозможно переоценить. Я наблюдал это замечательное явление, в основном, путешествуя по самым популярным мировым певческим культурам, у нас оно не так распространено. Лично я использую пение очень практично, потому что во время обучения, т.е.мазурки - их надо петь. Это дети пения, и их наибольшая сложность заключается во фразе, которая возникает из предложения, которое произносится и чаще всего поется. Так что пение – неотъемлемая часть моих мастер-классов и занятий мазуркой. Я использую пение для обучения другим мелодиям, не обязательно таким сложным, как мазурки из польского интерьера. Почти каждую мелодию я сначала перевожу на пение. Как правило, я занимаюсь с детьми, которые являются надежными инициаторами пения дома.У них нет запретов, они не стыдятся петь грязно, не в тональности и не в ритме - они просто поют, и это прекрасно! Мы можем научиться этому у них. Вот и поем дома, в саду, на велосипеде, в душе... Я не могу петь так, как хотелось бы, но надеюсь, что когда-нибудь изменю это состояние. Легко составить негативное мнение о пении, когда слушаешь, как поляки терпят неудачу на семейных праздниках или в церкви. Чаще всего ритмическое и интонационное качество такого пения очень плохое, и это тоже было моей верой в наше исполнение - пока я не поехал в деревню и не встретил замечательных певцов, которые блестяще умеют исполнять мазурки (скат - звукоподражательный способ пения, характерный джаза - прим.ред.), подогнуть фразу под ритм и часто петь фантастическим голосом и эмиссией. Я также люблю распевы за их лаконичную, а иногда и прямолинейную точность. Когда я отважился на это сам, то оказалось, что вмешательство в них доставляет мне массу удовольствия. Все это полностью изменило мой подход.
Мне также кажется, что все больше и больше фестивалей в Польше делают акцент на пении. Одна из них — «Все мазурки мира». Программа включает в себя широкий спектр пения - чтобы слушать во время концертов и учиться во время мастер-классов.Петь хорошо во все времена и условия, не только летом, но и зимой, не только в одиночку, но и в компании, не только в радости, но и в печали. Я хочу, чтобы вместо споров люди пели друг другу и чтобы жизнь проходила так.

Михал Жак
Мульти-инструменталист, создатель музыки, марафонец, один из самых значительных исполнителей польской фольклорной и фольклорной сцены. Он является участником групп Janusz Prusinowski Kompania, Lautari, Tęgie Chłopy, Grażyna Auguścik Orchestar, играет с Indialucia, Viva Flamenco, Kairos и Adam Strug.

Я знал о , что пение важно с самого раннего детства. Бабушка часто вспоминала свои довоенные школьные годы. Занятия начинались и заканчивались патриотическими и праздничными песнями. Учитель безмерно любил петь и с удовольствием слушал хор детских голосов, но горе тому, кто нарушил эту гармонию! В те времена в школе еще применялись суровые телесные наказания. Это правда, что моя бабушка была одной из лучших певиц в классе, но во время этих рассказов мои мысли всегда были с теми несчастными людьми, которые родились с меньшими музыкальными способностями.Неудивительно, что способность петь казалась мне в то время важной эволюционной, даже приспособленной для выживания адаптацией.
Из всех местных историй, которые я люблю слушать в своей деревне, самые запоминающиеся те, что связаны с музыкой.
Недавно мой сосед рассказал мне о стирке в деревне. Это была тяжелая, физическая, многочасовая работа. Женщины выносили белье в кадках к реке, ставили доску так, чтобы один ее конец лежал на берегу, стабилизированный кадкой, а другой свисал над водой.Вес тела прачки согнул доску к воде, затем выстиранный предмет одежды намок, и его нужно было энергично разбить куском дерева, называемым головастиком. Перед Рождеством, когда все стирали белье, приходилось вставать пораньше и ставить доску на берег реки, чтобы потом сесть и было где постирать.
Я представляю себе реку, заполненную прачками, сидящими на своих досках, каждая из которых отбивает ритм, который переплетается, мешая ритму других женщин. Звуки пульсируют, отражаясь от реки, от ее воды и берегов, умножаясь, они уносят далеко.Я почти вижу реку Калимбу и женщин, петляющих по деревне.
Мне много раз рассказывали о детском труде в деревне, о том, сколько они работали, о разделении обязанностей. Подростки делали то же, что и взрослые, младшие, даже малыши, пасли птиц и скот. Меня всегда интересовало, как маленький ребенок может справиться с коровой, которая является большим и сильным животным? «Но корову не тащили, а пели», — сказали мне. Коров часто пасли в общей сельской местности, где дети вместе играли и помогали друг другу.Когда приходило время идти домой, маленькие пастухи выходили и пели песни, а коровы настолько привыкли к этому ежедневному ритуалу, что спокойно шли за ними. «Коровы любят петь», — убеждали меня.
В моей жизни пение способно создать дружбу, у него есть вкус к приключениям, оно делает мою жизнь полной. Мое пение основано на необычной среде оркестра Святого Николая, социальном проекте Strange Choir of Ence Pence, поездках в Германию на международные певческие встречи Singetreffen и дружеских отношениях, которые длятся до сих пор.Это также традиция ежегодных встреч в люблинских Народных Миколайках с их уникальной спецификой - пением за кулисами, когда музыка просто витает в воздухе, праздничными песнями во время закатов в нашем волшебном месте на Земле - Яворнике. Все это заставит меня с улыбкой оглянуться назад, когда за мной придет Фиолетовый Часовщик Света...

Марта Бялковска
Доктор биологических наук Университета Марии Кюри-Склодовской, жена сельского ветеринара, мать Лилы и Адася, на несколько лет вернулась к своей семье в деревню, энтузиаст выращивания экологически чистых овощей.

.90 000 я не умею петь 90 001

"Я не умею петь! Что делать» — это одна из самых популярных тем на всякого рода форумах для певцов, музыкантов или групп в Facebook. Кто-то не умеет петь и ищет помощи... хм... если честно, меня всегда интересовала цель такого рода постов. Кто-то понимает, что не умеет петь, или узнает от друзей или родственников, что у него проблемы с пением, и решает обратиться за советом к другим пользователям Интернета? Он рассчитывает на какой-то золотой совет? Что он узнает что-то интересное и ценное на форуме? Честно говоря, я никогда не понимал такого типа сообщений, как будто кто-то написал: я не знаю английского языка.Что делать? Как насчет того, чтобы записаться на курс, найти преподавателя и учиться.

Я не умею петь!

Откуда вы взяли, что петь не умеете? Это только ваше мнение или мнение других людей? Что для вас неумение петь - фейк, неинтересный тембр или то, что вы не звучите как поп-звезда? - вот основные вопросы, на которые вам следует ответить, прежде чем вы начнете искать помощь в решении проблемы.

Вначале вам нужно осознать, что вы слышите свое пение иначе, чем окружающие , поэтому вам может казаться, что вы не можете петь или расстроены, но на самом деле вы поете достаточно правильно.Не сенсационно, ибо известно, что для этого нужно учиться, работать над техникой и т.д., но все же "это можно слушать". Если кто-то из вашего окружения сказал вам, что вы не умеете петь, то действительно стоит признать, что проблема есть.

Кто не умеет петь?

Пение – это использование голоса при исполнении музыкального произведения в манере, соответствующей нотной записи или замыслу автора, поэтому неумение петь – это неумение свободно изменять высоту звука и, попросту говоря, фальсификация.Неинтересный тембр голоса, неумение исполнять орнаменты, фигурации, вибрации или другие технические проблемы не считаются неспособностью петь. Человек, не обладающий музыкальным слухом, пропускающий звуки, не запоминающий мелодию и имеющий огромные технические ограничения для воспроизведения спетого звука, не может петь.

Что, если ты не умеешь петь?

Я не буду сейчас давать тебе чудесных и универсальных советов. Вам просто нужно научиться петь.Как? С помощью учителя, так как отдельные попытки научиться петь могут обернуться еще большей катастрофой. Один из худших советов, которые я видел на одном из форумов: пейте как можно больше. Интересно, какой эффект должен произвести , подделывая и поя без какой-либо технической основы, кроме как больше заниматься вредными привычками. К тому же, когда человек, например, не слышит, что он подделывает, то это действительно пустая трата времени и сил, которые ничего не изменят. Совет прост: хотите научиться петь? Вы должны пойти к учителю и начать учиться петь.Доверяйте, тренируйтесь систематически по направлениям и все ;)

.

Обучение и уроки оперного пения. Что происходит, когда Поп встречает Оперу? » Учимся петь | Профессиональные уроки пения. Голосовое излучение 9000 1

Кто-нибудь может научиться петь в опере?

За последние несколько лет интерес населения к обучению оперному пению резко возрос среди населения . Это не означает, что люди хотят петь ОПЕРУ, но тенденция больше к пению поп-музыки в стиле, отражающем великолепный тон и вибрато, но учитывающем чувствительность к поп-музыке.Кто-то называет это «пупер». Конечно, опера была популярной формой искусства с момента своего зарождения, но поп- и рок-музыка заставила мир забыть о «чистой» опере. Даже в Европе, где оперное пение пользуется большим уважением у большинства населения, билеты на поп- и рок-концерты раскупаются за несколько недель, а билеты на оперы с трудом продаются.

В некоторых странах, особенно в Соединенных Штатах, большинство людей склонны думать об оперном пении как о каком-то странном, напыщенном действе, которое богатые старики ходят в театр, чтобы послушать, потому что это то, чем занимаются богатые старики.Это отношение меняется со скоростью света. По иронии судьбы опера оказалась в музыкальном русле. И не только в США, но и во всем мире.

Несколько известных оперных певцов, таких как Паваротти, начали петь эстрадные песни и известные народные мелодии в огромных концертных залах и на аренах, записывая свои выступления, чтобы охватить еще больше слушателей. Сделали ли они это, чтобы донести свою музыку до большего количества людей, или потому, что поп-музыка приносит гораздо больше денег, многие из этих оперных исполнителей исполняли популярные песни в стиле оперного вокала.Это было странно для ушей любителей оперы и столь же непривычно для ушей любителей поп-музыки. Пуристы всех жанров считали злоупотреблением совмещение двух совершенно разных стилей. Другие ответили, что музыка есть музыка, и если она звучит хорошо, благослови Бог.

Мираж поп-музыки и оперы?

В последние несколько лет поп-музыка и опера начали сосуществовать благодаря звездам, которые одинаково хорошо умеют делать одно и то же. Такие певцы, как Сара Брайтман, Андреа Бочелли, Джош Гробан, The King's Singers и многие другие талантливые люди регулярно смешивают оперу и поп-песни в своих сет-листах.И публика, которая когда-то смеялась и насмехалась над жанром классической музыки, теперь по-настоящему разогревается под мощное, техничное и проникновенное звучание.

Все ли могут петь оперу?

Но может ли кто-нибудь научиться петь оперу , или она предназначена только для избранных, которые родились с особым талантом, которого у остальных просто нет? С тех пор, как британский торговец сотовыми телефонами Пол Поттс и домохозяйка средних лет Сьюзен Бойл выиграли конкурс «Британия ищет таланты» со своим оперным криком, люди задавались вопросом, смогут ли они тоже научиться использовать свои голоса таким захватывающим образом.

Так что давай покончим с дебатами, хорошо?
Кто-нибудь может научиться петь в опере?
Да!

Видите ли, все рождаются с одинаковыми вокальными данными. У всех нас есть ноги, и мы все можем бегать, верно? Точно так же у всех нас есть голосовые связки, и мы все можем научиться координировать мышцы, участвующие в пении, для создания оперного звука. Это правда, что для того, чтобы стать элитным оперным певцом, таким как Паваротти или Рене Флеминг, нужно много удачи, таланта и тяжелой работы.Особенно последнее. Но для среднего любителя оперы, который хочет петь дома, для друзей и семьи, а может быть, даже на местной сцене, недостающим ингредиентом является просто изучение правильной оперной техники и ее постоянное применение!

Как начать обучение оперному пению?

Обучение оперному пению начинается с нескольких основных принципов, которым следуют все успешные и компетентные оперные певцы.Они как азбука классического пения и основных форм. Первое и главное правило оперного пения — держать гортань в нейтральном положении. Гортань, которая является другим названием гортани или адамова яблока, представляет собой опухоль, расположенную на передней части шеи, которая перемещается вверх и вниз, когда вы говорите и глотаете. Женщины, они есть и у вас. Если вы положите руку на горло и несколько раз сглотнете, то очень отчетливо почувствуете движение гортани.

Большая часть этого богатого оперного звучания является результатом удерживания ящика голосовой почты в низком нейтральном положении во время пения.Как этого добиться? Что ж, может потребоваться некоторое время, чтобы приучить гортань оставаться на месте, но вот упражнение, которое вы можете использовать, чтобы начать тренироваться прямо сейчас!

Простое упражнение, которое поможет вам раскрыть оперный голос.

Положите руку на горло и зевните. Вы обнаружите, что когда вы зеваете, ваша гортань легко и плавно опускается в низкое положение. Сделайте это еще несколько раз и теперь обратите внимание на роль вашего языка в опускании гортани. Ваш язык фактически перемещается назад и вниз и подталкивает вашу гортань в это низкое положение.Теперь ваша задача — следить за ящиком голосовой почты каждый раз, когда вы поете.

Когда вы будете петь на более высоких нотах, вы заметите, что ваша гортань имеет тенденцию к увеличению. Аккуратно отпустите и попробуйте еще раз. На освоение всего певческого диапазона может уйти от нескольких месяцев до почти года, в зависимости от того, сколько плохих вокальных привычек вы приобрели в прошлом. Но как только вы это сделаете, вы сможете создать оперный звук по команде !

Второй важной частью обучения оперному пению является то, что называется «постановкой».Это касается мест, куда вы направляете звуки, издаваемые в вашей голове. Ваша голова, по сути, представляет собой резонирующую полость. Если вы думаете, что это дом с несколькими комнатами, одна комната будет горлом, другая будет носом, третья будет ртом и так далее. Идея состоит в том, чтобы «открыть» каждую дверь в вашем доме и убедиться, что ноты, которые вы поете, звучат равномерно во всех комнатах. Почему же? Потому что, если вы остановите звук в носу и закроете все остальные двери, ваш звук будет гнусавым и лишенным тепла.

Так как же добиться хорошей озвучки? Все начинается с осознания того, что называется маской, которая, по сути, является передней частью вашего лица.Если вы закроете рот и начнете мычать с нормальной громкостью, вы почувствуете жужжание перед своим лицом. Область, где вы чувствуете гул, называется маской! Теперь попрактикуйтесь в жужжании и медленно откройте рот. Когда вы открываете рот, держите звук вибрирующим в одной и той же передней области. Должно быть, чтобы нос, зубы и даже глаза гудели.

Функциональное пение требует постоянного пения в маске, так как это необходимо для гармоничного пения, пения быстрых пассов, получения вибрато и придает звуку четкий, чистый звук, не требующий микрофона.

Есть много людей из самых разных слоев общества, с очень разным интеллектом, которые прошли долгий путь благодаря хорошему обучению, настойчивости и ежедневной практике. Надеюсь, вы понимаете, что хотя это только верхушка айсберга с точки зрения оперной техники, научиться петь в опере можно практически .

Добро пожаловать.

.

Пой и играй для самых маленьких - зачем детям музыка? - Какая оболочка...

Музыкальные занятия в детских садах являются нормой. Но зачем музыка (особенно в живом исполнении) необходима детям ясельного возраста?

Ответы вкл. этот вопрос задают д-р Марта Радваньска и д-р Ольга Конецовска (наш блогер).

Музыка и дети раннего возраста – результаты исследований

Уже в шестимесячном возрасте дети обычно прекращают свою деятельность и обращают внимание на источник звука, выражая свой интерес и удивление мимикой (Шутер-Дайсон, Габриэль, 1986 по: Радваньска, Эгзовска).[1]

В период дошкольного возраста (примерно от 15 месяцев до 3 лет) у ребенка возникает спонтанная музыкальная деятельность - он реагирует на музыку и сосредотачивается на ней - особенно когда она передается напрямую (играя, поя, хлопая в ладоши). Таким образом, возраст до 3 лет — прекрасное время для организации различных «музыкальных опытов» с детьми. [1]

Исследования Каталин Форраи показывают, что дети, которых пели каждый день в возрасте до одного года, более активно реагировали на музыку (они издавали больше звуков, чаще лепетали и двигались с большим удовольствием, слушая музыку).Исследования также показали, что у них более позитивная реакция на социальные контакты, чем у детей, которых не пели каждый день (Bonna 2005 по: Radwańska, Egzowska). [1]

Игра на музыкальных инструментах также оказывается очень важным аспектом, поддерживающим развитие маленьких детей. Возможность открытия звука доставляет им массу радости и удовлетворения, развивает концентрацию внимания и ловкость рук. Поэтому очень важно, чтобы даже маленькие дети имели прямой контакт с инструментами (например,при физической и ритмической деятельности). Частый контакт со звуками инструментов способствует развитию слухового анализатора и музыкального слуха.

Даже дети в возрасте до трех лет могут проявлять музыкальных способностей . Инновационные исследования 6-месячных детей (включая тесты движения глаз) показывают, что 30% популяции этих малышей могут различать грустные (минорные) и веселые (мажорные) мелодии на столь раннем этапе. Это дети, наделенные музыкальным слухом, доставшимся им от предков [2].

Американское исследование 2016 года (Институт мозга и творчества Университета Южной Калифорнии) показывает, что музыкальный опыт может даже ускорить развитие мозга, особенно области, отвечающей за формирование речи и навыков чтения. В свою очередь, по данным Фонда Национальной ассоциации музыкальных торговцев, обучение игре на инструменте поддерживает математические навыки и может повлиять на результаты математических тестов у детей старшего возраста [3].

Музыка (игра, прослушивание, пение) стимулирует одновременную работу тела и ума .Он поддерживает память, мануальные навыки, понимание значения слов, самовыражение, поддерживает отношения с окружающими. А главное, приносит радость и удовольствие (как же приятно расслабиться за чашечкой чая под любимую музыку?).

Как проводить музыкальные занятия с маленькими детьми в детской ?

Поскольку музыка играет столь важную роль в общем развитии ребенка, стоит регулярно, а лучше ежедневно, давать ему опыт в этой области.Вот некоторые идеи, взятые из описания исследования доктора Радваньской и доктора Высловской [1]:

• Узнавание звуков и звуков по записям (слуховые ребусы) - дети угадывают их происхождение, называя их или указывая на соответствующую картинку (дети без слов!). Затем они могут имитировать звук, который слышат.
• Напевание песенок, пение колыбельных песен, пение известных ритмичных песенок (например, "Бродили сапожники...", "Господин Джон", "Где ты был паршивой овцой"...), которые дети быстро усваивают и любят. очень много.
• Поем детям песни (не очень громко) и обсуждаем с детьми содержание. Кроме того, стоит ввести подвижные игры, производные от содержания известной вам песни. Вы также можете ввести ритмические упражнения (хлопки в ладоши или притопывание определенных частей песни, а со временем и игру на музыкальных инструментах). Маленькие дети с удовольствием подражают жестам взрослого.
• Музыкальные инструменты - обычные и нетрадиционные. Важно знакомить детей с инструментом (это бубен/погремушка/барабан) и экспериментировать со звуком (Как ты умеешь играть? Как ты умеешь издавать звук?).Кроме того, прослушивание и сравнение звучания инструментов, простые слуховые ребусы (Откуда идет звук? Играет один инструмент или несколько?), «Беседы» инструментов (Играю – отвечают дети), упражнения, разделенные на группы (Как звучат металлические и деревянные или другие инструменты?) или, наконец, игра простых ритмов. Инструменты можно интегрировать в подвижные игры с детьми.
• Музыкальные представления и постановки - даже простой музыкальный театр вызывает интерес и привлекает внимание детей, наблюдающих за действием.Во время представления персонажи могут задавать детям различные вопросы – это побуждает их к вербальной и физической активности Спросите, кто из родителей играет на музыкальном инструменте – может быть, они хотели бы показать детям свои навыки?

Внимание : Музыка, воспроизводимая с проигрывателя компакт-дисков (и игровые игрушки!) Перегружает слуховую чувствительность маленького ребенка а, может вызывать утомление, раздражение и возбуждение. Поэтому стоит ограничить этот вид «контакта» с музыкой (даже т.н.расслабление) в пользу реального контакта со звуком или пением.

Результаты исследования доктора Радваньской и доктора Высловской показывают, что дети вступают в контакт с живой музыкой в ​​детских садах с очень разной частотой - часто это случается реже, чем раз в неделю ... Принимая во внимание преимущества воздействия живой музыки , не бойтесь петь, хлопать и танцевать с маленькими детьми сколько сможем. Лучшее каждый день!

Больше вдохновения смотрите в статьях:

http://www.jakskorupka.edu.pl/rytm-i-rym-a-rozoło-malego-dziecka/

http://www.czyskorupka.edu.pl/spanie/

Источники:

[1] Радваньска, Эгзовска, Проблемы раннего образования, 2 (33) / 2016

[2] https://www.sciencedaily.com/releases/2020/06/200604111616.htm

[3] https://www.brighthorizons.com/family-resources/music-and-children-rhythm-meets-child-development

Спасибо К.З. и М.Б. за предоставление фотографий.90 103

Детский психолог, тренер Фонда развития детей. Коменского и Ассоциации тренеров НПО. В настоящее время живет и работает в Брюсселе педагогом-терапевтом. Мать двоих мальчиков, посещавших бельгийские детские сады. Он увлекается музыкой, театром и современным искусством, а также ездой на велосипеде в неизвестность.

.

Все ли могут петь? - Интересное о музыке

Потому что петь может каждый, чуть лучше или чуть хуже... но как хорошо спеть мелодию и подчинить звук тональности? Можно ли воспитать голос? Может ли взрослый научиться петь и выступать на сцене? Работа с голосом как форма терапии личности? "Пойте из диафрагмы" - а что это вообще такое? Как проверить тембр, диапазон голоса, музыкальный слух, чувство ритма, гармонический слух и т. д. и как позаботиться о гигиене голоса? Обо всем этом и многом другом вы узнаете из интервью с Марселиной Возьной - педагогом по вокалу, певицей, победительницей многих фестивалей и конкурсов, участницей программ "Голос Польши" и "Битва на Глосы".

Артур Пружинский: Все ли умеют петь?

Марселина Возна: В чистой теории да. Петь может каждый, чуть лучше или чуть хуже, как пел Ежи Штур. Но если мы хотим углубиться в эту тему, то для хорошего пения необходима слуховая и вокальная координация. Мы говорим, мы слышим нас, у нас более или менее характерный тембр; мы слышим, т.е. обладаем способностью воспринимать окружающие нас звуки. Теоретически базовые условия выполняются практически всеми.Но можем ли мы подчинить звук тональности, пропеть мелодию чисто интонационно?! Не каждый может это сделать. Слух можно тренировать, как и голос (голосовые связки — это не что иное, как мышцы). Часто многое зависит и от того, насколько у нас общего с музыкой в ​​детстве, слушаем ли мы музыку дома, поет ли кто-то из семьи или играет на инструменте. Чем раньше мы начнем заниматься музыкой (например, уроки музыки в детском саду, ритмикой, совместным пением или игрой дома), тем больше шансов, что у нас разовьются слух, чувство ритма и голос, что облегчит работу над голосом в дальнейшем. .

Петь настолько сложнее, чем играть на инструменте, что ручные навыки не помогут нам правильно петь. Если мы знаем, где находятся отдельные звуки на гитаре, фортепиано или другом инструменте, мы можем научиться их использовать. С голосом гораздо сложнее, потому что нет ключа, который позволит нам произвести желаемый звук, так что многое зависит от нашего музыкального сознания, воображения и от практики, как правильно и здорово пользоваться своим инструментом.
Однако я всегда призываю людей к пению, потому что это самый доступный вид музыкальной деятельности, а, как известно, музыка оказывает большое влияние на общее развитие человека (сосредоточенность, абстрактное мышление, восприимчивость и т. д.). Кстати, вы можете выплеснуть свои эмоции через музыку. Так что если есть желание, петь должны все, не обязательно профессионально.

Артур Прузинский: У вас должна быть особая предрасположенность к пению? Способны ли вы определить процентное соотношение таланта и правильно и рано начатого образования, а также таких качеств, как уверенность в себе, харизматичность?

Марселина Возьна: Как я уже говорила, у вас должен быть музыкальный слух и голос, но я бы не назвала это талантом.Есть, конечно, люди, которые рождаются с "этим чем-то" и имеют незаурядные предрасположенности (так называемые натуралисты) - люди, которые без музыкального образования естественно и бессознательно работают своим голосом на продвинутом уровне. Но на мой взгляд, 20% предрасположенности достаточно, а остальное — это наша работа над своим голосом и непредубежденностью, и мы легко можем быстро перепрыгнуть через навыки человека, которого считали талантливым. Это также связано с тем, что более талантливые люди часто считают себя хорошими, поэтому им труднее воспринимать критику или указания со стороны людей, т.е.от преподавателя пения, что останавливает их развитие.

Когда дело доходит до уверенности в себе, легче, когда ученик способен открыться учителю во время урока, преодолеть стыд, не бояться ошибиться или изложить свои мысли о песне и т. д.
Самостоятельность уверенность и харизма, однако, проверяются целевой аудиторией, т. е. аудиторией во время, например, концерта, когда важно не только правильное исполнение произведения, но и демонстрация своих эмоций, сценического образа и посыла интерпретации.Мы «продукт» на сцене, поэтому вы должны как можно лучше «продать» свои вокальные и сценические достоинства, но, честное слово, пусть нас любит публика.

Артур Пружинский: В каком возрасте лучше всего начинать обучение?

Марселина Возьна: Чем раньше, тем лучше. Как и в любой сфере, музыкальное образование – сложный процесс. Каждый из них развивает музыкальные способности в свое время. Чувство ритма, тональный и гармонический слух. В идеале оно должно начинаться в детстве, но не сказано, что взрослый не может начать музыкальное образование.Да, оно может. Работа со взрослыми совсем другая, у них есть конкретные цели, они часто больше вовлечены в деятельность, гораздо более осознанны, чем дети, но отсутствие основ и то, что обычно всем сразу хочется петь, иногда обескураживает (особенно начинающих ) - и здесь роль преподавателя, мотивировать учеников развиваться дальше, даже когда это не просто. Дети легче ломаются и не боятся ошибиться, взрослые боятся оценок, поэтому поют чаще и консервативнее.

Артур Прузинский: К вам на уроки пения приходят только дети?

Марселина Возна: В основном дети и подростки, но не только. Я также обучаю взрослых, как начинающих, так и продвинутых. Некоторые взрослые приходят, потому что они уже устроили свою профессиональную и личную жизнь и у них есть время и деньги, чтобы реализовать свои детские увлечения и мечты. Некоторые из них также имеют прочную основу (например, оконченная музыкальная школа).

Артур Прузинский: Каковы мотивы взрослых, которые начинают учиться петь?

Марселина Возна: Взрослые часто поют в группах или имеют за плечами много выступлений и записей в студии и хотят развиваться дальше, им нужен контроль со стороны, потому что, как вы знаете, у нас высокая терпимость к собственным манерам и вокальные ошибки из-за того, что мы знакомы со своим голосом и учитель может помочь улучшить звучание голоса и развить его.Бывает и так, что на занятия записываются взрослые, для которых музицирование — одна из форм проведения свободного времени, без четко обозначенных целей развития. Мотивацией может быть участие в музыкальном проекте, желание реализовать свои увлечения и мечты, расширить свой музыкальный кругозор, желание сделать что-то для себя или снять стресс и напряжение, связанные, например, с работой. В конце концов, музыка очень полезна для нашего самочувствия, и для пения не нужен дополнительный инструмент, поэтому, наверное, проще начать с этой формы музыкальной деятельности.

Артур Прузинский: Вы проводите занятия с более и менее талантливыми учениками. Некоторые из них могут быть материалом для певца/певца, но скажем прямо, большинство не будет петь. Является ли прогресс, которого вы можете добиться от человека, самым важным в вашей работе?

Марселина Возна: Каждый ученик находится на разной стадии, каждый поет для разных целей. Да, не все будут записывать свои альбомы или давать концерты в будущем. Некоторые люди относятся к пению как к форме терапии личности, преодолению своей застенчивости (ей помогает выступление на сцене, что связано с преодолением страха/стрессов).Некоторым нравится соревноваться, поэтому они учатся и ездят на вокальные конкурсы и фестивали, а показывая свое мастерство и добиваясь успехов, укрепляют уверенность в себе, которая пригодится в жизни. Каждый ученик, если он проявит немного желания и прислушается к советам, увидит результат. Я радуюсь каждому малейшему успеху ученика. Вне зависимости от того, будет ли это улучшение дикции, поддержка дыхания и т. д., успехи, связанные с победой в конкурсах или получением роли в музыкальном театре. Я поддерживаю каждого в отдельности, вкладываю душу в свою работу, делюсь своими навыками и стараюсь заразить своей страстью, указывая на новые цели, вместе мы боремся за успех каждого ученика.Так что ответ да, прогресс имеет значение, тогда я доволен, что мотивирует меня продолжать работать, но больше всего заставляет моих учеников хотеть все больше и больше.

Artur Pruziński: Не обманываете ли вы немного менее талантливых учеников или их родителей?

Марселина Возьна: За несколько лет работы по профессии я ни разу не обманула ни ученика, ни родителя. С самого начала, т.е. с прослушивания/пробного урока, я честен, потому что я каждый день такой человек.Мне приходилось как говорить кому-то, что я не стану учиться, потому что у этого человека слишком мало предрасположенности к хорошему пению (тогда я призываю вас ходить на уроки музыки, сольфеджио или другие музыкальные занятия), так и говорить, что он поет сенсационно и работать будет основываться только на совершенствовании вокального мастерства. Я говорю, что в начале нормально, а что потребует от молодого певца много работы и настойчивости, если он хочет сделать это хорошо. Сначала я всех тщательно проверяю (тембр, гамма голоса, музыкальный слух, чувство ритма, гармонический слух и т. д.), чтобы знать, с кем мне предстоит работать и что для этого нужно сделать.В классе всегда приятная атмосфера, но когда кто-то приходит неподготовленным или не уделяет особого внимания учебе, несмотря на то, что утверждает, что ему не все равно, он старается мотивировать его на систематическую работу и дома, потому что это дает отличные эффекты, дает подсказки, которые ускорят работу, и в то же время доставят удовольствие и ученику, и мне.

Артур Прузинский: Как выглядят уроки пения, сколько месяцев и лет длится обучение и с какими ключевыми проблемами сталкивается ученик?

Марселина Возьна: Обучение пению – дело индивидуальное, оно зависит от музыкальных предрасположенностей, а также от работы, проделанной учеником вне урока, потому что во время урока я могу давать советы, показывать, что нужно практиковать, обращать внимание на ошибки, но все за час-две недели невозможно тренироваться.Если ученик систематически поет, следуя указаниям, он слышит разницу уже через несколько уроков. Через несколько недель он обычно готов представить свои первые произведения, например, на концерте, организованном школой. Однако правил нет, каждый работает в своем темпе, каждый начинает с другого места и имеет разные задачи, над которыми нужно работать. Вы можете учиться всю свою жизнь. Как и в любой сфере, чтобы быть хорошим, надо систематически развиваться и петь. Легче оставаться в форме, когда у тебя есть «кто-то над тобой», который советует и следит за теми или иными вопросами.Я бы сравнил уроки пения с физическими упражнениями. Если мы хотим быть в форме, мы должны заниматься спортом/музыкой. Ведь голосовые связки – это мышцы.

Артур Прузинский: Часто говорят "пой от диафрагмы". В чем именно магическая разница?

Марселина Возьна: Для создания звука нам нужен воздух, работа голосовых связок, резонаторов и окончательная форма придается нашим ртом. Важным вопросом является работа диафрагмы, благодаря которой мы можем контролировать воздух, который производим."Поть от диафрагмы" - как? Я всегда смеюсь над тем, что этот лозунг вызывает такое же удивление, как если бы я сказал: «Убери свою печень». Это не что иное, как забота о давлении воздуха, которое в конечном итоге дает нам стабильный звук. «Пение из диафрагмы» также включает в работу мышцы живота. Если диафрагма и мышцы взаимодействуют с вокалистом, то мы не поем в горло (насильно), поэтому мы автоматически заботимся о своем инструменте, чтобы он не «рвался».

Artur Pruziński: Есть ли формально определенные типы вокалистов? Я имею в виду ситуацию, когда преподаватель говорит: «У тебя задатки Тома Уэйта, и ты будешь петь в герлз-бэнде», и таким образом курс обучения профилируется под конкретного человека.

Марселина Возна: В значительной степени репертуар, в котором мы хорошо звучим, зависит от тембра нашего голоса, громкости, гаммы и умения использовать звуки, а также от харизмы сценической личности, поэтому мы часто ищем правильный стиль работы с молодыми певцами, чтобы человек хорошо звучал, наилучшим образом проявлял свои вокальные данные и качества и при этом сохранял свою индивидуальность. Люди с тонким голосом хорошо звучат в эстрадных балладах, джазе, песенной поэзии, вокалисты с сильным вокалом идеально подходят для рок-климата.Выбор настолько огромен, что каждому найдется место и речь идет не о том, чтобы звучать как на кого-то, а о том, чтобы сохранить свою вокальную индивидуальность и показать свои сильные стороны. Часто наши вокальные предпочтения совпадают с тем, какую музыку мы любим слушать, что понимаем, поэтому при выборе репертуара важно двигаться в той атмосфере, которая нам нравится, мы намного лучше справляемся с тем, что нам нравится, чем с тем, в чем мы не убеждены. во всяком случае это также с пением.

Артур Прузински: Таким образом, мы коснемся техники пения и классификации голосов.Как теория воплощается в жизнь?

Марселина Возна: Я бы разделила пение на классическое пение (например, оперные певцы) и развлекательное пение (например, поп, джаз, рок, музыкальные певцы). Здесь мы услышим существенную разницу в извлеченном звуке. Работа вокалистов, исполняющих развлекательную музыку во время концертов, несколько отличается от работы оперных певцов, а значит, и репертуар. Экстремальной техникой для меня является пение гроулинг (техника, используемая исполнителями хэви-метала) - сам я ее никогда не пробовал.В нем участвуют вестибулярные складки, расположенные на боковых стенках гортани, а не голосовые складки (в просторечии называемые голосовыми связками). Многие люди связывают этот вид пения с криком, но это ошибка, потому что это утомляло бы голосовые связки, так что на свете можно было бы просто потерять голос или привести к певческим узелкам или другим недугам. Освоить эту технику очень сложно, но есть и учителя, которые специализируются на гроулинге.

Артур Пружинский: Гигиена голоса.У уважающего себя певца есть особые приемы, сводящие к минимуму риск поломки его «инструмента»? Известно, что у гитариста день может быть слабее, а у фронтмена - нет, если только он не поет с подложки.

Марселина Возна: Гигиена голоса очень важна. Вы должны заботиться о каждом музыкальном инструменте. Например, в струнных инструментах мы заменяем струны (например, на гитаре, скрипке), натираем канифоль смычком перед игрой на скрипке и настраиваем инструменты. За голосом тоже нужно ухаживать, тем более, что это естественный инструмент, в котором ничего нельзя просто заменить на новое.Перед пением важно делать вокальную разминку во время эмиссии, дикционную и дыхательную гимнастику, а также не форсировать голос (например, когда у нас болит горло, гортань или охриплость - то старайтесь не петь и даже ограничивать речь , потому что тишина - лучший способ заботиться о нашем инструменте в этой ситуации). Не рекомендуется петь слишком громко и делать искусственную хрипоту или сжимать горло. Также следует помнить, что нельзя петь слишком долго (когда мы планируем петь много часов, мы также должны планировать перерывы).Также важно не петь под влиянием аффекта (например, когда мы плакали), так как это вызывает сужение гортани. Когда мы говорим, мы также должны использовать диаметр нашего голоса, то есть говорить без усилий. Это комментарии, когда дело доходит до использования голоса. Но и то, что мы едим и пьем, может негативно влиять на наш голосовой орган (например, курение – оно сушит и обезвоживает голосовые связки; кофеин и специи сушат голосовые связки; сахар раздражает; употребление холодных и газированных напитков или употребление мороженого, ножей вызывает болезнь) горла из-за понижения температуры - лучше всего пить негазированную воду комнатной температуры).При пении также следует позаботиться об условиях работы (избегайте помещений с кондиционерами - оптимальная температура для нашего инструмента 18-21 градус Цельсия). Сухой воздух также негативно влияет на наш голос. Соблюдение гигиены голоса поможет нам избежать болезней и деформации нашего инструмента. Я знаю много таких проблем, но помните, что внутри нас есть уникальный инструмент, и если мы хотим его использовать, мы должны заботиться о нем. Конечно, не будем сходить с ума, от одного кофе в день ничего не будет, все для людей, лишь бы в меру.

Artur Pruziński: Напоследок, скажите, планируете ли вы в ближайшем будущем снова появиться на сцене, например, в следующем выпуске такой программы, как «Битва на голоса», «Голос Польши», или, может быть, в каком-то оригинальном проект?

Марселина Возьна: На данный момент я сосредоточена на работе с людьми, т.е. на обучении пению, потому что мне нравится делиться своей страстью и навыками, которые я приобрела в течение многих лет моих приключений с музыкой. Я также работаю над собственным материалом, мою первую песню "Dla mama" можно услышать на YouTube.

Музыкальные программы — это трамплин к музыкальной карьере, но не все розы. Это требует от певца справляться со стрессом, работать под диктовку СМИ, а это не совсем то, чем я пытаюсь заниматься в данный момент. Я хочу сделать свой материал, пусть это и займет гораздо больше времени, чем с помощью медийного продвижения.

Артур Прузинский: Спасибо за интервью.

Марселина Возна - певица, выпускница Музыкальной академии.И. Я. Падеревский в Познани по специальности «Художественное образование в области музыкального искусства». Она начала свое вокальное образование в «Клубе сольной песни» во Всхове и как участница многих вокальных мастерских, в т.ч. с Гражиной Лобашевской или Эльжбетой Запендовской. Победитель многих фестивалей, вокальных конкурсов и телевизионных музыкальных программ: «Шанс на успех», «Битва за голоса» в составе коллектива «Меза» из Познани и «Голос Польши». Она также выступала с Mezoteam во время 49-го Национального фестиваля песни в Ополе в категории Crazy Years '60.В 2013 году вместе с Мариушем Урбаняком записала песню для фонда «Присоединяйся» под названием «Хочу уметь». В настоящее время певица в нескольких музыкальных проектах и ​​преподаватель пения в Варшаве и Отвоцке (подготовка к вокальным конкурсам, концерты, музыкальные школы, музыкальные роли) 90 109

.

О чем поют киты? | meakultura.pl

pixabay.com

Какая связь между животными и музыкой? Смогут ли они его сочинить и исполнить? А может быть, у них есть свои музыкальные предпочтения? На эти и подобные вопросы отвечает зоомузыкология, т. е. наука о музыке животных.

Одним из ведущих исследователей и пионеров в этой области является Дарио Мартинелли, итальянский семиотик и музыковед, автор знаменитой книги О птицах, китах и ​​других музыкантах .Мартинелли всегда считал, что к звукам животных можно и нужно относиться как к настоящей музыке. В интервью он признается, что выступать в этой дисциплине непросто и как зум-музыковеда до сих пор встречает с большим скептицизмом и даже невежеством. Мартинелли говорит, что мы живем в мире, где наша экономика и образ жизни основаны на безжалостной эксплуатации других видов. Чтобы как-то объяснить такое положение дел, люди думают о животных как о чем-то низшем, низшем, совершенно отличном от нас.Если же мы признаем, что между нами есть сходство, например то, что животные общаются друг с другом, воспитывают потомство, страдают и чувствуют, мы можем начать сомневаться в своей власти над ними.

Zoomusicology показывает людям, что другие жанры также могут создавать искусство и что мы не особенно уникальны в этом отношении.

В течение многих лет киты были в центре всесторонних исследований Мартинелли. Эти млекопитающие известны очень развитой системой связи, которую заметили китобои еще в 19 веке.В 1971 году была написана первая научная работа на эту тему, и по всему научному миру обошли удивительные записи пения китов. НАСА даже включило песню китообразных в запись, отправленную в космос на борту космического корабля «Вояджер». О чем это явление?

К китообразным относится около 80 видов крупных морских млекопитающих, которых наука делит на зубатых китов (с зубами, как у косаток и дельфинов) и китовых (имеющих специальные волосовидные киты для процеживания криля). Зубастые киты используют разнообразные звуки для эхолокации и общения, потому что свет и запах плохо передаются под водой, а вот звук легко распространяется на большие расстояния.Но именно среди китовых усов мы находим лучших певцов, в том числе китов (голубых, обыкновенных и карликовых) и океанических китов, горбатых китов.

Винсент М. Яник, профессор биологии, директор Шотландского океанического института и выдающийся исследователь коммуникации морских млекопитающих, подчеркивает, что в случае вокализации горбатых китов мы имеем дело со специфической музыкальной формой, в которой отчетливо слышна строфика , предсказуемость и повторяемость в течение длительного периода времени у отдельных лиц .Такие отрезки, как стоны, крики, писки, образуют фразы, т. е. мелкие частицы, из которых состоят музыкальные произведения. Повторяющиеся фразы составляют темы, а те, в свою очередь, многократно повторяясь, создают формы, очень похожие на человеческие сочинения, от чего и получили свое название - песни.

Музыкальные темы, состоящие из сложных фраз, могут длиться от 6 до 35 минут и затем многократно повторяться. Горбатый кит способен петь несколько часов без перерыва, а рекордсмен, сумевший зарегистрироваться, пел снова и снова в течение 22 часов!

В течение всего года горбатые киты поют одну и ту же песню, но могут отмечаться некоторые модификации в зависимости от сезона.Яник подчеркивает, что удивительно, как песня одной группы китообразных влияет на особей, живущих в другой местности: каждое стадо поет одну и ту же песню, но в результате миграции и общения между группами млекопитающих из разных регионов происходит специфический обмен фразами. место. Видно, что песни, привлекающие самок, лучше становятся «хитами» и копируются горбатыми китами с других мест нагула. Это один из захватывающих примеров культурной передачи у животных, передачи усвоенного поведения между неродственными особями одного и того же вида.Это требует продвинутых навыков обучения и доказывает большой интеллект этих животных.

Как поют киты? У китовых усов нет голосовых связок, как у наземных млекопитающих, но у них есть большие гибкие органы, называемые гортанными мешками. Когда вы поете, воздух перемещается из легких в гортанные мешки, которые начинают резонировать достаточно громко, чтобы звук распространялся в воде на тысячи километров (шум сравним с запуском реактивного самолета или космической ракеты).Во время пения киту не нужно всплывать, чтобы сделать вдох, так как воздух несколько раз проходит из легких в гортанные мешки и наоборот, благодаря чему животное не теряет ценный кислород. Из-за большого сходства с певчими птицами (например, из-за того, что поют только самцы) ученые предполагают, что песни китов выполняют схожие функции, т. е. в первую очередь привлекают самок в брачный период. Однако все более продвинутые исследования предлагают другие способы использования вокализации: маркировка территории, отпугивание других самцов и эхолокация.

Многие исследователи считают, что пение китов также играет важную роль в их самочувствии и развитии, открывая новые интерпретации для зоомузыкологии. Может быть, горбатый кит поет просто так?

Исследование, проведенное совместной группой ученых из Манчестерского университета Британской Колумбии, Стэнфордского университета и Лондонской школы экономики и политических наук, показало, что киты обладают чрезвычайно сложным социальным и структурным поведением, сходным с человеческим.Сходства заключаются в уходе за молодыми (даже если они не являются биологическим потомством), сложном общении и использовании местных диалектов, присвоении имен особям или прозвищам, а также в создании союзов и межвидовом сотрудничестве. Доктор Сюзанна Шульц, биолог-эволюционист из Манчестерского университета, считает, что морские млекопитающие имеют интеллектуальную предрасположенность к созданию человекоподобного общества и технологий, но им это мешает... Нет противного большого пальца.

Кажется, что мы делимся больше, чем думаем, и прогресс науки может заставить людей задуматься о роли животных в мире.Зоомузыкология меняет наш подход к другим жанрам и позволяет нам лучше понять окружающий мир. Может быть, со временем мы поймем, о чем поют киты?

Партнером Meakultura.pl является Фонд поддержки работы Авторского объединения ZAiKS

Опубликовано: 12 марта 2021 г.

.

---

Смотрите также

• 
  Цветок женское счастье показать
• 
  Цикламен как выглядит
• 
  Голова дракона из бумаги своими руками
• 
  Крест на пальце
• 
  Как не замыкаться в себе
• 
  Начинка для пирожков с куриным фаршем
• 
  Холодные оттенки теней
• 
  Чем нафаршировать перец
• 
  Как можно назвать собаку девочку джек рассел
• 
  Как сделать вкусняшки для собак в домашних условиях
• 
  Белый соленый сыр название