Красивые женские образы


Стильные женские образы на 2022 год (69 фото)

Элегантный образ

Элегантный образ


Яна Фисти фото 2020

Яна Фисти фото 2020


Стильные вещи для женщин

Стильные вещи для женщин


Шмотки модные

Шмотки модные


Стильные фотосессии

Стильные фотосессии


Стильная женщина

Стильная женщина


Короткий свитер 2020 тренды

Короткий свитер 2020 тренды


Летние образы с брюками

Летние образы с брюками


Стильные Луки с джинсами

Стильные Луки с джинсами


Кожаная юбка карандаш с пуговицами

Кожаная юбка карандаш с пуговицами


Брючный костюм с топом и пиджаком

Брючный костюм с топом и пиджаком


Юбки модные тенденции

Юбки модные тенденции


Кардиган тренд 2020

Кардиган тренд 2020


Образы 2020 года модные тенденции

Образы 2020 года модные тенденции


Юбка-брюки 2020 Аннабель Флер

Юбка-брюки 2020 Аннабель Флер


Стильные образы для женщин

Стильные образы для женщин


Мика Джианелли 2020

Мика Джианелли 2020


Красивый образ женщины в джинсов

Красивый образ женщины в джинсов


Образы с белыми ботинками

Образы с белыми ботинками


Образы на весну 2020

Образы на весну 2020


Модные летние платья 2020

Модные летние платья 2020


Самые стильные образы 2020

Самые стильные образы 2020


Брюки палаццо 2020 осень зима

Брюки палаццо 2020 осень зима


Модные зимние образы

Модные зимние образы


Стильно одетые женщины

Стильно одетые женщины


Интересный стиль одежды

Интересный стиль одежды


Зимний стиль одежды

Зимний стиль одежды


Роскошный стиль в одежде

Роскошный стиль в одежде


Стильные образы для девушек 2021

Стильные образы для девушек 2021


Женственный образ

Женственный образ


Мика Джианелли 2018

Мика Джианелли 2018


Образ в нюдовых тонах

Образ в нюдовых тонах


Модный образ в клуб

Модный образ в клуб


Стильные образы в светлых тонах

Стильные образы в светлых тонах


Стильная девушка в кроссовках

Стильная девушка в кроссовках


Модные образы с белыми брюками осень 2020

Модные образы с белыми брюками осень 2020


Стильные Кэжуал образы женские

Стильные Кэжуал образы женские


Блузы с объемными рукавами 2020

Блузы с объемными рукавами 2020


Образ в бежевых тонах

Образ в бежевых тонах


Модные костюмы 2020 для девушек

Модные костюмы 2020 для девушек


Образ осени

Образ осени


Стильные женские вещи

Стильные женские вещи


Образы Яны Фисти 2020

Образы Яны Фисти 2020


Элегантный образ с водолазкой

Элегантный образ с водолазкой


Трикотажное платье с кедами

Трикотажное платье с кедами


Женственные весенние образы

Женственные весенние образы


Образы с блузкой

Образы с блузкой


Модные образы в джинсах

Модные образы в джинсах


Красивые стильные платья

Красивые стильные платья


Стильный повседневный образ зима

Стильный повседневный образ зима


Micah Gianelli 2020

Micah Gianelli 2020


Стиль дерзкий Шик

Стиль дерзкий Шик


Стильные образы оверсайз

Стильные образы оверсайз


Брюки палаццо осень 2020

Брюки палаццо осень 2020


Модные брюки 2020 женские

Модные брюки 2020 женские


Street Style 2020 брюки карго

Street Style 2020 брюки карго


Стильные образы

Стильные образы


Стильный лук с джинсами

Стильный лук с джинсами


Модные брюки 2020

Модные брюки 2020


Стильный и теплый наряд

Стильный и теплый наряд


Образы в городском стиле

Образы в городском стиле


Джинсы тренд 2021

Джинсы тренд 2021


Шляпа с шубой

Шляпа с шубой


Трикотажные костюмы 2020

Трикотажные костюмы 2020


Модные юбки 2020

Модные юбки 2020


Фюсун Линднер

Фюсун Линднер


Черный тотал лук стрит стайл 2020

Черный тотал лук стрит стайл 2020


Модные образы лето 2020

Модные образы лето 2020


Модные пальто осень 2020 для женщин

Модные пальто осень 2020 для женщин

10 самых красивых женских образов в истории кино

Маленькое чёрное платье Одри Хепберн, чёрный наряд Гильды и платье из тюля, которое было на Вивьен Ли, когда её бросил Ретт в конце «Унесённых ветром»: сколько кинематографической одежды заставило нас мечтать, завидовать, восторгаться? Насколько успех фильмов запечатлён в общей памяти благодаря дизайнерам костюмов? Многие из этих кинолент не были бы теми же с другим гардеробом или персонажами.

В этот период вынужденной изоляции дома кино являет собой, более чем когда-либо, счастливый побег от грустной реальности и интеллектуальное развлечение. Поэтому представляем вашему вниманию подборку самых красивых платьев, появившихся когда-либо на большом экране.

1. «Унесённые ветром»

В 26 лет Вивьен Ли вошла в ряды богинь Голливуда благодаря фильму «Унесённые ветром», выпущенному в 1939 году. Все три часа фильма наша Скарлетт носит одежду впечатляющей красоты, отражающую стиль середины позапрошлого столетия: цветочные принты и расклешенные юбки, разработанные талантливым Уолтером Планкеттом, самым известным калифорнийским дизайнером своего времени.

Планкетт не получил «Оскара» только потому, что его ещё не давали - до 1948 не было награды, посвященной работе тех, кто создавал одежду для фильмов.


2. «Гильда»

Думаете о «роковой женщине» - вспоминаете Риту Хейворт в «Гильде». Платье, которое носила актриса в фильме, появившемся на экранах в 1946 году, определённо способствовало этой ассоциации идей. В частности, стоит отметить сцену, в которой героиня поёт Put the Blame on Mame: чёрный, приталённый, блестящий атлас с глубоким вырезом и большим бантом сбоку.

Шедевр чувственности, разработанный американским художником по костюмам Джином Луи, который, как говорят, был вдохновлен портретом мадам X художника Джона Сингера Сарджента.

3. «Джентельмены предпочитают блондинок»

Ещё один кинематографический шедевр. Мэрилин Монро, исполнящая Diamonds Are a Girl’s Best Friend, ослепляет взгляд зрителей в своём атласном платье цвета фуксии без бретелек с перчатками в тон и сверкающими бриллиантами на шее, ушах и руках.

Мы находимся в 1953 году, но это платье переживёт еще много поколений нарядов и будет продано в 2010 году в США за рекордную сумму в 300 тысяч долларов. Говорят, что королева поп-музыки Мадонна вдохновилась этим платьем на создание видеоклипа Material Girl, выпущенного в январе 1985 года.


4. «Окно во двор»

Элегантность Грейс Келли очень чувственно отражена в её гардеробе, созданном Эдит Хед для фильма «Окно во двор» - шедевра, снятого Альфредом Хичкоком в 1954 году.

Первый наряд, который появляется перед зрителями, одновременно и самый известный: чёрный топ с V-образным вырезом и короткими рукавами с широкой юбкой, созданной из разных слоёв тюля и украшенной черными бусинами.

Хэд разработала четыре других наряда помимо этого, каждый из которых имеет свой цвет и смысл, чтобы детальнее передать эволюцию персонажа Грейс Келли через её одежду.


5. «Зуд седьмого года»

Это платье, без сомнений, подарило Мэрилин Монро бессмертие: то самое, белое плиссированное с американским вырезом. Оно было разработано Уильямом Травиллой для фильма, выпущенного в 1955 году режиссером Билли Уайлдером, и является главным героем любопытной ситуации: сцену пришлось снимать несколько раз и в конечном итоге записывать в студии. Всё из-за криков фанатов, собравшихся посмотреть на секс-бомбу, ноги которой были видны под развевающимся платьем. Впоследствии многие знаменитости повторили образ Монро.

Платье Монро

6. «Завтрак у Тиффани»

Одри Хепберн - она же Холли Голайтли - в чёрном вечернем платье с жемчужным ожерельем с круассанами и кофе в руках перед магазином «Тиффани» на Пятой авеню, безусловно, является одним из самых известных изображений в истории кинематографа.

Чёрное коктейльное платье из итальянского атласа, разработанное Юбертом де Живанши для женщины, которая стала его музой: узкое и с вырезом на спине, которое нужно носить в сочетании с длинными перчатками и впечатляющим жемчужным ожерельем.

Это определенно самое дорогое платье в истории, проданное на аукционе за невообразимую сумму: более 5 000 000 долларов, отправившихся на благотворительность.


7. «Бриолин»

Этот фильм положил начало революции: в 1978 году он получил всемирный успех благодаря мастерской игре Оливии Ньютон и Джона Траволты и вдохновил целое поколение (не говоря уже о последующих) своей одеждой.

Чтобы создать все образы самой крутой банды в истории, парижский дизайнер Альберт Вольский в сотрудничестве со швеёй Бетси Кокс разработал фешн-эволюцию главной героини Сэнди из «хорошей девочки» - в юбках и кардиганах - до «плохой девочки», в куртках и кожаных штанах.


8. «Лицо со шрамом»

В своей блестящей карьере Мишель Пфайффер носила много красивых платьев с головокружительными декольте, и все же с большей любовью и восторжением вспоминается один наряд, менее впечатляющий, но очень представительный: белый костюм со шляпой.

Этот образ - результат фантазии и работы Патриции Норрис, которая, перед созданием этого и других нарядов фильма, вдохновилась работой американского стилиста Роя Хэлстона Фровика.

Костюм Эльвиры Хэнкок

9. «Красотка»

Может ли Джулия Робертс отсутствовать в этой подборке? Нет, поскольку шедевр Гарри Маршалла, вышедший на экраны в 1990 г., был и остаётся одним из самых известных фильмов в истории Голливуда.

Все наряды были разработаны Мэрилин Вэнс, за исключением нескольких пар туфель от Chanel. Трудно сказать, какой из них был наиболее успешным, но больше всех запомнилось то самое вечернее платье с бриллиантовым колье. Говорят, что изначально оно было чёрное, но художник по костюмам убедил режиссера, что красный цвет больше подходит Джулии Робертс.

Красотка

10. «Титаник»

Эта кинолента выиграла 11 премий «Оскар», побив на то время (1997 год) рекорд, установленный Беном Хуром. Фильм Джеймса Кэмерона, одно из самых значительных событий в истории кинематографа, является, пожалуй, одной из наиболее трагичных и романтичных историй. Именно ему обязаны своим успехом и Леонардо Ди Каприо, и Кейт Уинслет.

Для главной героини Розы великолепный гардероб был создан очень известным голливудским дизайнером Деборой Линн Скотт, которая была вдохновлена ​​модой эдвардианской эпохи. Один наряд, в частности, мы все помним очень хорошо: платье из красного шелка и прозрачной тюли, с деталями из драгоценных камней и кружевами. Это самое настоящее произведение искусства, состоящее из двух частей - собственно платья и чёрной ткани, покрывающей его великолепной отделкой, - выполнено более чем за 1000 часов работы.

Костюмы, разработанные Линн Скотт, получили «Оскар» и были представлены на выставке под названием «Гламур на борту: мода из фильма Титаник».



Завораживающие наряды с лёгкостью переносят нас в эпоху, показанную на экране. Они, наравне с актёрской игрой и работой целой команды людей (от сценаристов до гримёров), делают из фильма настоящий шедевр.

Стильные образы для женщин (74 фото)

Красивые образы

Красивые образы


Micah Gianelli 2021

Micah Gianelli 2021


Стильные женственные образы

Стильные женственные образы


Стильные женские образы

Стильные женские образы


Стиль Кэжуал Шик

Стиль Кэжуал Шик


Стильный лук

Стильный лук


Красивые образы

Красивые образы


Французский стрит стайл 2018

Французский стрит стайл 2018


Кэжуал стрит стайл

Кэжуал стрит стайл


Стильная девушка

Стильная девушка


Фюсун Линднер

Фюсун Линднер


Красивые образы с джинсами

Красивые образы с джинсами


Стильные образы для женщин

Стильные образы для женщин


Фюсун Линдер осень 2020

Фюсун Линдер осень 2020


Стильные образы

Стильные образы


Модный блоггер Линдер

Модный блоггер Линдер


Модная девушка

Модная девушка


Стильные женственные образы

Стильные женственные образы


Стильный лук

Стильный лук


Брючный костюм 2020 тренды

Брючный костюм 2020 тренды


Красивые модные образы

Красивые модные образы


Спорт Шик тотал Блэк

Спорт Шик тотал Блэк


Стильная элегантная женщина

Стильная элегантная женщина


Стильные образы

Стильные образы


Стильная одежда для девушек

Стильная одежда для девушек


Стильные образы

Стильные образы


Элегантный образ

Элегантный образ


Элегантный осенний образ

Элегантный осенний образ


Стильные повседневные образы для девушек

Стильные повседневные образы для девушек


Осенние образы

Осенние образы


Красивые образы

Красивые образы


Элегантные образы для женщин

Элегантные образы для женщин


Стильный дорогой образ

Стильный дорогой образ


Маргарита Аргуэльес стрижка

Маргарита Аргуэльес стрижка


Стильные образы

Стильные образы


Элегантный образ

Элегантный образ


Стильные образы

Стильные образы


Стильные вещи для женщин

Стильные вещи для женщин


Платья в стиле Кэжуал

Платья в стиле Кэжуал


Красивый образ для женщины 40

Красивый образ для женщины 40


Стильные женские образы

Стильные женские образы


Стильные образы для женщин 40

Стильные образы для женщин 40


Осенние офисные образы

Осенние офисные образы


Стильные женские образы

Стильные женские образы


Элегантный образ

Элегантный образ


Осенний женский образ

Осенний женский образ


Элегантные образы для женщин 50 лет

Элегантные образы для женщин 50 лет


Стильные классические Луки

Стильные классические Луки


Стильные женские образы

Стильные женские образы


Стильная девушка

Стильная девушка


Стильные образы для женщин

Стильные образы для женщин


Стильные женские

Стильные женские


Красивые женские образы в одежде

Красивые женские образы в одежде


Стильный яркий образ для женщины

Стильный яркий образ для женщины


Каролин Джианелли

Каролин Джианелли


Модные образы для девушек

Модные образы для девушек


Красивые стильные образы

Красивые стильные образы


Фюсун Линдер летние образы

Фюсун Линдер летние образы


Стильный образ в черном

Стильный образ в черном


Стильные образы

Стильные образы


Стильная одежда для девушек

Стильная одежда для девушек


Летние образы для женщин

Летние образы для женщин


Пальто тренд 2022

Пальто тренд 2022


Стильные классические образы

Стильные классические образы


Элегантный образ на прогулку

Элегантный образ на прогулку


Красивые женственные образы

Красивые женственные образы


Нежный образ

Нежный образ


Стильные готовые образы

Стильные готовые образы


Образы с юбкой карандаш

Образы с юбкой карандаш


Стильные женские образы

Стильные женские образы


Стильный лук

Стильный лук


Летний Вечерний образ

Летний Вечерний образ


Erica hoida образы

Erica hoida образы


Стильный городской образ

Стильный городской образ

Женские образы в играх, увлекательные игры, занимательные игры, крутые игры, игры, классные игры

Женские персонажи в играх заслуженно заняли собственную индивидуальную нишу. Они прошли долгую трансформацию от самых первых героинь, таких как Лара Крофт и Принцесса Пинч. В тот час только они были представителями женских образов в играх. Сегодня девушки в играх нас поражают естественностью, сочетанием красоты и силы, похожестью на настоящую, реальную женщину. Времена, когда главная героиня смотрела с экрана монитора пустыми кукольными глазами, ушли навсегда. Стали распространены игры, где девушка не дополнительная линия или придаток героя-мужчины, а сама равноправный и единственный протагонист игры. Разработчики добавляют в женские образы дополнительные качества, характер и индивидуальность. Поэтому наблюдать за главной героиней и интересно и приятно на протяжении всей игры. Женщины-герои, набирают популярность и заслуживают уважение, наравне с мужчинами-героями. Они ничуть не отстают от них, а кое-где, даже заслуживают пальму первенства. Играя за столь прекрасных героинь, мы сами стремимся приблизиться к этому идеалу, стать лучше, нежнее и красивее.

На фоне эпох Древней Греции в период проведения Пелопонесской войны, потомки царя Леонида, наемники сестра и брат Кассандра и Алексиос, спасают свой народ, ведут бои и сражаются сами. Главная героиня участвует в сражениях с помощью оружия, которое ей досталось от предков. С его помощью героиня приобретает уникальные возможности для борьбы с врагами. В сюжете игры прослеживается конфликтная ситуация между главной героиней Кассандрой и скрытной организацией Культом Космоса. Эта организация хочет единолично контролировать власть во всей Греции. Перед этим конфликтом, Кассандра организовывала выступление против Ордена Древних, на этом основании она прославилась как ранний предшественник Братства Ассасинов. Главная героиня, выросшая в Спарте, с младенчества умела пользоваться и отлично владеть оружием. В этом ей помог отец, мама же занималась ее образованием. Детство и юность Кассандры прошли относительно спокойно. Несчастье ее настигло в виде гибели жреца, в смерти которого обвинили ее. После этого, отец, согласно законам Спарты, сбросил ее со скалы Тайгет в море.

Кассандра долгое время считалась погибшей. Но девушка выжила и покинула родной город и забыв родных, став наемницей и путешествуя по свету. У главной героини есть надежный друг, это орел Икар. Орел рядом с девушкой с раннего детства и во всём ей помогает. Этот прекрасный нежный женский образ подарит незабываемые впечатления игроку, порадует прямой линией несгибаемого характера и силой духа.

Изабель (Animal Crossing: New Leaf)

Изабель своим появление вдохнула новую жизнь в эту игру. Хотя предыдущая версия пользовалась огромной популярностью среди игроков, но с введением новой героини стала просто культовым хитом последних лет. Активная, веселая и во всем полезная Изабель участвует в игре в качестве гида, она необходима всем участникам и жителям поселения. Эта простая в обращении девушка, с ней никогда не соскучишься. На протяжении долгих лет Animal Crossing находится на пике популярности, что можно отнести и к большой заслуге Изабель. Начиная игру, можно подумать, что сюжетная линия тут просто отсутствует, но игровой процесс просто затягивает. И вот вы уже часть реальности Animal Crossing и остановиться или оторваться просто невозможно. Изабель оставила яркий след в душах фанатов, своим сговорчивым, покладистым характером, мягкостью, смешливостью. Ее симпатичное личико, часто мелькает в мониторе, украшает и освещает игру.

Yuna (Final Fantasy X, Final Fantasy X2)

Юна, это прекрасный и тихий персонаж, во всем поддерживающий и подбадривающий команду. В игре Final Fantasy X, Юна участвует, как один из игровых персонажей. По линии сюжета, она отправляется в поход, чтобы победить чудовище Сина. По характеру, это добрая и искренняя девушка, настоящий альтруист. Юна видит в людях только хорошее в людях, она наивна и доверчива, ставит интересы окружающих людей выше своих собственных. Девушка все дела доводит до конца, если чувствует, что это ее долг. В охоте на чудовище Сина она способна пожертвовать абсолютно всем, готова нести на себе чужие проблемы и решать их.

В игре Final Fantasy X2 она уже становится главной героиней и охотится за сферами, пытаясь разгадать их тайны. Во второй части ее характер немного изменился, хотя суть его остается прежней. Основные черты, вежливость и доброжелательность остались прежними, но проявляет больше активности, здорового любопытства и игривости. Юна думает самостоятельно и может сделать, кое-что лично для себя, в ее характере намечается стержень. В решении проблем девушка начала пользоваться хитростью и фантазией, не приветствует насилие и прибегает к нему только в самом последнем случае. Начала сопротивляться и мешает людям использовать ее, что положительно сказывается на сюжетной линии игры. В Юне живет сильная воля и целеустремленность. Это очень привлекательный женский персонаж. А за ее развитием в процессе игр интересно наблюдать.

The Boss (Metal Gear Solid 3)

Босс, просто без преувеличения, одна из лучших героинь в истории видеоигр. Невероятно красивый и сильный образ, убедительный и вызывающий интригу, одновременно. Благодаря этому персонажу развернуто несколько сюжетных линий в игре и крутых поворотов. Босс, на протяжении всей игры держит в напряжении, мы не знаем, что ожидать от нее в следующий момент. Суровая, холодная красота, тело покрытое шрамами, все это выглядит привлекательно и притягивает дополнительное внимание к персонажу. Героиня способна на неоднозначные поступки, и это нас интригует с новой силой. Например, она учит своего ученика Снейка, как победить саму себя. Вот такой неоднозначный и интересный, многогранный персонаж. Своей красотой, смелостью и способностью рисковать, Босс заставляет нас забыть обо всем на свете, кроме сюжета видеоигры.

Хлоя Прайс (Life Is Strange)

Хлоя Прайс, представляет собранный из многих граней, образ молодежи в современном мире. Это неоднозначный персонаж с собственной непростой, терзающей душу историей. Именно эта линия зашла в сердца фанатов игры и понравилась им. Создатели игры с помощью персонажа Хлои попытались затронуть актуальные и злободневные социальные темы. Рассматривая и понимая образ Хлои, мы раздвигаем многие социальные границы, принимаем их. Игрок, действующий в игре за героиню, волен принимать решения, перед ним всегда лежит выбор. И именно от выбора стиля игры зависит судьба многих персонажей и финал игры. В образе Хлои, каждый молодой человек найдет частичку себя, все ее поступки и действия, молодежь примет на ура. Прекрасный образ молодой симпатичной девушки будет развлекать нас, с ним мы забудем о повседневных заботах и окунемся в проблемы Хлои.

Элли (The Last Of Us)

Главная героиня игры, Элли, самый неоднозначный персонаж, благодаря тому, что создатели игры решили сделать ее нетрадиционной ориентации. Элли любит девушек и демонстрирует игрокам, скандальные однополые поцелуи. Если не брать это во внимание и немного отключиться от тревожащей всех линии, то The Last Of Us, очень трогательная игра. В ней просыпаются такие чувства как сострадание и любовь к ближнему. Мы сочувствуем главному герою Джоэлу, который потерял дочь и до сих пор не может прийти в себя после такого удара судьбы. Два главных героя Элли и Джоэл объединятся в тандем. Смогут примириться друг с другом, понять и полюбить. Их связь поражает своей глубиной чувств. Элли на протяжении всего действия игры, все равно останется ребенком, немного наивным и доверчивым. Джоэл способен на многое, чтобы защитить ее от жестокой реальности окружающего мира.


02 Ноября 2021

Молодой художник Костадин Жиков и его красивые и умиротворяющие женские образы

По традиции в марте, который мы, болгары, называем самым женским месяцем года, как из-за резко меняющейся погоды, так и в связи с Международным днем женщины – 8 марта, в фокусе всегда «Она» со своей красотой, эстетикой и значимой ролей в нашем современном сложном мире.

Женщине, как музе, посвящена и выставка «8 мужчин про 8 марта», которую можно посетить до конца месяца в залах «Дома Софии». В ней представлен женский образ, воплощенный во взрыв красок, стилизованную женскую фигуру или даже абстрактную пластику, в которых воображение может созреть переплетение мужского и женского начала в окружающем нас мире. 

Молодой художник Костадин Жиков представил целый цикл живописных образов реальных наших современниц, воссозданных в естественном размере. Его картины изящные и будоражащие, а художник как бы поощряет всех нас разыскать что-то подлинное и неподвластное времени в иначе иллюзорном и непостоянном мире вокруг нас.


«В целом, женщина – это огромная мистерия, не просто для мужчины, но прежде всего, для художника, для творца», – делится Костадин Жиков, в творчестве которого есть целый цикл портретов женщин, украшенных орнаментами, характерными для традиционной болгарской вышивки.


«Основная цель, которую я преследую этим циклом, это сочетать в единое целое эстетику эпохи Ренессанса с традициями болгарского фольклора, нашедшими самое большое проявление в искусстве декорации – вышивках, коврах, – говорит о своей работе Костадин. – Для эстетики Ренессанса характерны анатомический рисунок и пластическое создание образа при помощи сложного колорита. Художники той эпохи стремились изобразить как можно больше и более сложных нюансов. Тогда как в нашей фольклорной эстетике налицо стремление к декоративности и стилизации образа, воздвигнутого до степени знака и символа. Для фольклорных мотивов характерны яркие краски и их смелые комбинации. 


И я стараюсь добиться именно сочетания этих двух крайностей – натуральной эстетики Ренессанса с декоративностью болгарского, столь красочного, воздействующего и привлекательного фольклора. Это реальные модели, настоящие девушки, которых можно узнать на портретах. Подобрать самых подходящих моделей мне помогает мое внутреннее чутье. Бывало, я начинаю рисовать одну модель, но картина не получается, вот почему лично для меня ведущим является вдохновение, которое именно диктует все в рисовании».

Костадин Жиков выделяет огромное влияние, которое оказали на его работу и его мировоззрение живописные полотна Владимира Димитрова –Мастера. „Но сравнивать себя с таким непревзойденным колоссом изобразительного искусства, как Мастер, невероятно трудно», – утверждает художник.

«Между нами нет места ни для малейшего сравнения, но, тем не менее, я испытываю искреннюю любовь к его личности, и все эти годы это влияние возникло вполне естественно, само по себе. Оно, конечно, видно в моей работе, но я всегда стремился быть, в первую очередь, самим собой. Есть такие дни, когда я, гуляя среди природы, практически погружаюсь в нее, и тогда пейзажи сами находят меня. Я очень люблю пейзажи Родопских гор, откуда мои корни.


Многие нарисованные мной пейзажи именно из родопских сел – Ковачевица, Лештен, Долен. Там я ищу образы, которые в одно и то же время наводили бы и ностальгию, но были бы также неподвластными времени. Только в болгарских селах я нахожу этот вечный образ уюта, обыкновенных людей, которым, однако, удалось сохранить в себя лучшие черты человечества – умение жить вместе и помогать друг другу. Мы, в городе, кажется, забыли, что это такое – жить вместе, здесь каждый как бы живет сам по себе, и на этом фоне ярко выделяется человеческое «эго», которое, по-моему, не лучший советник человека».

Искусство может предоставить убежище, спасение от суровой действительности, особенно в такие жестокие времена, свидетелями которых становимся мы на данный момент, уверен Костадин Жиков.

«Безумие этой войны побуждает нас задаться вопросом, за что воюют, кому нужна эта война. Она, однако, факт, и это опять проявление того же самого «эго», речь опять идет об эгоизме какого-то отдельного человека или же группы людей», – категоричен художник.


«Недавно я прочитал интересную мысль учителя Петра Дынова о войне. Он, который был современником Второй мировой войны, утверждает, что когда где-то в мире ведется война, за это ответственны все мы. Война начинается в самих нас, потому что даже малейшее несогласие между нами по любому вопросу заносится в общий психический мир, который невидим из-за материи, и когда накопится много таких, мелких на первый взгляд, несогласий, эта негативная энергия вспыхивает в каком-то невралгическом пункте. Но даже во времена кризиса человечество не может жить без картин, без музыки, книг, поэзии. Наша душа жаждет искусства в любом, даже самом тяжелом моменте. И лишь только искусство в состоянии сохранить нас».

Перевод Вили Балтаджияна

Фото: личный архив

10 культовых женских образов в кино, которые запомнились зрителям лучше самого сюжета

Некоторым фильмам за свой успех больше всего стоит благодарить не сценарий, режиссера или продюсера, а потрясающий женский образ. Помните, к примеру, обаятельную блондинку, чью юбку так некстати всколыхнул ветер из подземки? Конечно, все знают эту роль Мэрилин Монро, а о чем была сама картина и как она называлась, уже вспомнит не каждый.

AdMe.ru не смог пройти мимо культовых женских персонажей мирового кинематографа. Именно эти героини становились примерами для подражания и законодательницами мод на долгие годы, а их стиль жизни, особенности поведения и даже образ мышления вдохновляли миллионы женщин.

Холли Голайтли, "Завтрак у Тиффани"

Эта картина буквально пропитана стилем от первого до последнего кадра. Элегантное черное платье, созданное Живанши, вряд ли когда-нибудь покинет списки культовых нарядов мирового кинематографа.

А чего стоит одна только начальная сцена картины! Раннее утро, Нью-Йорк, красивая и юная Одри Хепберн с высокой прической, в украшениях, в том самом платье, подходит к витрине ювелирного магазина и непринужденно жует круассан. Фильм и по сей день остается одним из самых любимых у модниц со всего света, а образ Холли Голайтли - эталоном стиля и элегантности.

Девушка, "Зуд седьмого года"

Образ Мэрилин Монро в летящем белом платье (кстати, у ее героини по сюжету не было имени) знаком даже тем, кто не видел ни одной картины с ее участием. Между тем за этой культовой сценой стоит непростая история. Во время съемок актриса была расстроена из-за постоянных разногласий с супругом, Джо Ди Маджо. К тому же вокруг места съемок собралось множество поклонников, которые громко кричали и улюлюкали. Сцену приходилось снимать снова и снова, и мужу Монро это очень не понравилось. Возможно, этот инцидент стал решающим для их отношений, ведь вскоре пара рассталась.

Легендарное платье продали в 2011 году на аукционе за $ 5,5 млн.

Скарлетт О'Хара, "Унесенные ветром"

Энергичная, женственная девушка, которая не пасует ни перед какими трудностями, - как такая героиня могла не очаровать публику в далекие 30–40-е годы? Картина завоевала огромную популярность и любовь зрителей во многом благодаря потрясающе красивым костюмам: говорят, что для погружения актеров в атмосферу периода Гражданской войны в США им приходилось носить даже белье того времени. Всего для съемок было сшито более 5 тыс. костюмов!

Образ, воплощенный на большом экране Вивьен Ли, - это живая энциклопедия моды и олицетворение целой эпохи. Тот самый случай, когда актриса блестяще вжилась в роль и сумела по-настоящему достоверно передать эмоции и характер своей героини.

Клеопатра, "Клеопатра"

Именно эта роль в кино сделала Элизабет Тейлор законодательницей мод. Ее фирменные "кошачьи глаза" копировали миллионы женщин: более того, такой смелый макияж легко вошел в повседневный стиль модниц 60–70-х годов. Наряды героини заслуживают особого внимания. И если в прямом смысле головокружительные головные уборы и платья сложного кроя не имели никаких шансов попасть в гардероб женщин тех лет, то атласные комбинации, которые носила героиня Тейлор, полюбились модницам со всего мира.

Над фильмом работали более 4 лет, он стал одним из самых дорогостоящих проектов своего времени, но в конечном итоге картина не окупилась и до сих пор считается одним из самых известных финансовых провалов в истории кино.

Вивиан Уорд, "Красотка"

Говорим "девяностые" - вспоминаем фильм "Красотка" и неповторимую Джулию Робертс в образе Вивиан. Феноменальный успех картине принес не только красавчик Ричард Гир, но и смелая, яркая, живая и эмоциональная главная героиня. Конечно, сама история - это та еще сказочка для взрослых, но харизмы и обаяния Вивиан уж точно не занимать, и именно эти качества хотела бы перенять каждая девушка тех лет. Особенно интересно было наблюдать за трансформацией героини и увидеть, как сквозь маску грубой, жесткой девицы постепенно проступает по-настоящему красивая и искренняя душа, а вместе с этим меняется и внешний облик Вивиан.

Девушка, на чью долю выпали непростые испытания, но которой повезло оказаться в нужное время и в нужном месте и встретить своего принца - чем не современная история о Золушке?

Мия Уоллес, "Криминальное чтиво"

Еще один культовый женский персонаж, не упомянуть который было бы преступлением. Мия Уоллес - воплощение женщины-вамп, эталон стиля 90-х. Взбалмошная, немного сумасшедшая, не без вредных привычек (привет, "героиновый шик"!), но чертовски обаятельная - такой мы впервые увидели Уму Турман на большом экране и полюбили навсегда.

Знаменитый образ Мии появился чуть ли не случайно. Как рассказал художник по костюмам, бюджет картины был совсем небольшим, а вся одежда на высокую Турман оказалась маловата. И без того короткие брюки решили еще немного укоротить, таким образом случайно создав новый тренд.

Кэтрин Трамелл, "Основной инстинкт"

От главной женской роли в этом фильме отказались Джулия Робертс, Мег Райан и другие актрисы: уж слишком смелым показался им сценарий. Но для малоизвестной Шэрон Стоун роль роковой соблазнительницы стала поистине уникальным шансом, и в конечном итоге она сделала актрису настоящим секс-символом. Позже Шэрон Стоун рассказала, что если бы не "Основной инстинкт", то она, скорее всего, бросила бы карьеру в Голливуде и отправилась учиться на адвоката.

Кстати, во время съемок той самой сцены на допросе с перекидыванием ног режиссер попросил актрису снять нижнее белье, "чтобы оно не бликовало", не посвятив Стоун в свой коварный план. Актриса узнала, что камера заглянула ей прямо под юбку, уже на премьерном показе. Говорят, небольшим утешением для нее стала пощечина режиссеру.

Лара Крофт, "Лара Крофт: Расхитительница гробниц"

Когда Анджелину пригласили на съемки экранизации компьютерной игры про Лару Крофт, она уже успела зарекомендовать себя в качестве неплохой драматической актрисы. К этому времени Джоли успела получить "Золотой глобус" и "Оскар", но до широкой популярности ей было еще очень далеко.

С выходом "Лары Крофт" все изменилось: Джоли с тех пор не выходит из списков самых высокооплачиваемых актрис, а образ сексуальной расхитительницы гробниц на протяжении всех нулевых считался чуть ли не эталоном женской красоты.

В 2018 году был выпущен ремейк фильма о приключениях Лары Крофт с уже другой актрисой - Алисией Викандер. А какая Лара Крофт нравится вам?

Сатин, "Мулен Руж!"

Образ актрисы и куртизанки Сатин в исполнении Николь Кидман наверняка запомнился всем, кто застал начало нулевых: чего стоят одни только наряды, расшитые всевозможными кристаллами и украшенные вышивкой. Всего было сшито более 300 костюмов, а колье, в котором появляется Сатин, оценивалось в $ 1 млн (самое дорогое украшение для съемок на тот момент). Хороши здесь и песни: кстати, все вокальные партии в фильме-мюзикле Николь и ее партнер Юэн Макгрегор исполняли самостоятельно.

Любопытно, что на роль Сатин вместе со многими другими актрисами претендовала Кортни Лав, но в итоге роль она не получила: до сих пор звезда считает этот факт одним из самых больших провалов в своей карьере.

Кэрри Брэдшоу, "Секс в большом городе"

Вряд ли какая-то девушка в нулевых не вдохновлялась образами персонажей этого культового сериала. Какие только наряды не примеряли героини! Стилист проекта за годы съемок не обделил вниманием ни один известный модный дом, что превратило "Секс в большом городе" не просто в историю о жизни 4 женщин, но и в своеобразную энциклопедию моды.

Но, пожалуй, именно Кэрри Брэдшоу - модная, яркая, смелая и жизнерадостная девушка - больше всех остальных героинь задавала тон сериалу и превратила исполнительницу этой роли, актрису Сару Джессику Паркер, в настоящую икону стиля. Именно Кэрри больше всех остальных героинь отличалась смелостью, не боялась экспериментов и решительных шагов и во внешнем виде, и в жизни, тем самым вдохновляя тысячи девушек по всему миру.

Женские образы в литературе, истории и изобразительном искусстве 19 века

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 3»

Женские образы в литературе, истории и изобразительном искусстве 19 века

Выполнила: Наговицына Дарья,

ученица 9 класса МОУ СОШ № 3

Руководитель: Есауленко Наталья Рашидовна,

учитель русского языка и литературы

Качканар 2020

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Теоретическая часть

Что такое искусство………………………………………………………….7

Образы женщин в литературе …………………………………………..…..9

Образы женщин в истории……………………………………………..…..24

Образы женщин в изобразительном искусстве (живописи)…………..…40

Современная девушка………………………………………………………50

Практическая часть

Анкетирование «Женские образы 19 века»……………………………….51

Сравнительная таблица....………………………………………………......54

Иллюстрации ........................................……………...……………….….....55

Заключение………………………………………………………..……….……..58

Интернет-источники……………………………………………………………..59

Введение

На протяжении долгой и непростой истории России (со всеми её войнами, революциями и социальными потрясениями) в структуре общества не раз происходили радикальные изменения. С течением времени перекраивался привычный уклад жизни, вводились новые нормы поведения, менялась мода. И если для мужской части населения эти перемены не были столь болезненными, то на долю женщины выпало немало испытаний – начиная от борьбы за право получать образование и заканчивая правом оставаться собой.

Как ни странно, исконное представление о положении женщины в обществе во многом напоминает сегодняшний день. В обычаях и культуре древних славян всегда учитывались роли обоих полов, причем гендерного перекоса не наблюдалось. Женщины обладали свободой выбора в заключении брачных отношений, пользовались уважением и почётом в племени.

В течение нескольких последующих столетий существенных изменений в обычаях не происходило. Период с XV по XVII вв. ознаменовался расцветом «теремного» образа жизни. Женщине предписывалось коротать дни дома, занимаясь хозяйством, рукоделием и воспитанием детей. Редкие выходы «в свет» происходили в дни церковных праздников, когда надлежало покинуть терем для посещения литургии и благочестивой молитвы. В остальное же время женский круг общения ограничивался членами семьи, слугами и захожими странниками.

Однако не прошло и ста лет, как привычный уклад жизни затрещал по швам. В 1718 году Петр I издаёт указ о проведении ассамблей с обязательным присутствием женщин. Начинается новая эпоха – эпоха высшего общества, балов, светских мероприятий, напудренных париков и кринолинов. Нетрудно предположить, что мода, пришедшая с Запада, поначалу воспринималась с опаской – как нечто греховное и постыдное. В то же время, это был глоток свободы. Пресловутое «окно в Европу», распахнутое Петром, впустило в Россию поток свежего воздуха. И хотя девушкам пришлось сменить привычный широкий сарафан на корсаж с тугой шнуровкой, жизнь их в целом стала полегче. Образ затворницы сменился непринужденным образом светской дамы.

Девятнадцатый век в России можно по праву назвать веком образовательных реформ, затронувших, в том числе, и женское образование. С лёгкой руки Александра II в губернских городах стали открываться школы и училища для девочек. Знаменитый Смольный институт, создававшийся ещё при Екатерине как «высшее заведение для благородных девиц», принимал на обучение дочерей потомственных дворян и действующих военных. В дальнейшем подобные институты, училища, а также частные пансионы и женские курсы стали открываться повсеместно. 

В ту пору в речевой обиход вошло новое слово – «институтка». Так называли девушек, прошедших семи-восьмилетнее обучение в закрытом учебном заведении. Со временем появилось ещё одно значение – «восторженная, наивная и неопытная девушка». Отчасти это было справедливо – воспитанницы, поступавшие в институт ещё совсем детьми, покидали его стены лишь по достижении совершеннолетия. Их юность проходила взаперти, за изучением родного языка, истории, азов географии и арифметики, а также музыки и танцев. Изолированные от внешнего мира и семьи (поездки домой разрешались лишь по большим праздникам и во время летних каникул), девушки много мечтали и становились сентиментальными. Но то были скорее издержки взросления, чем серьезный порок.

Актуальность темы – Целые столетия прошли в борьбе женщин за свои права. За это время мужчины провели множество войн, а женщины все боролись и боролись за право на самореализацию, оставаясь преданными женами, заботливыми матерями и сестрами. И борьба увенчалась успехом: женщина перестала быть просто домохозяйкой. На этом фоне появилось много других качеств женщин, которые сохранились до наших дней.

Работа основана на попытке систематизировать и обобщить имеющиеся сведения по данной теме, а также попытаться поднять значимость женских образов.

Объектом исследовательской работы являются женские образы

Предметом исследовательской работы – образы девушек в истории, литературе, изобразительном искусстве 19 века

Цель исследовательской работы состоит в том, чтобы выяснить, какие образы девушек присутствуют в истории, литературе, изобразительном искусстве 19 века и разобраться, в чем их отличия

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

Выяснить, что такое искусство, и какие виды искусства существуют;

Подробно рассмотреть виды искусства - литература, история, изобразительное искусство;

Собрать и изучить информацию об образах девушек в различных видах искусства;

Выделить основные типы девушек 19 века

Выяснить, какие особенные образы возродились в литературе, истории, изобразительном искусстве;

Составить сравнительную таблицу и выявить, какие отличия между образами присутствуют;

Проанализировать, и сделать эскизы, как выглядят эти образы в моем понимании;

Провести анкетирование и узнать уровень познания подростков об образах девушек 19 века;

Сравнить и написать вывод, как менялся образ девушек 19 века и современности

На основе изученного материала написать заключение;

Методами исследовательской работы являются:

Теоретические методы:

Анализ

Аналогия

Классификация Практические (частные) методы: Сравнение Опрос и анкетирование

Теоретическая часть

Что такое искусство

Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат — художественное произведение.

Классификация

Все искусство, которое существует в мире, можно разделить на три большие группы:

Пространственными видами искусств их называют потому, что для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии различных художественных образов.
Временные или динамические виды искусств их называют потому, что в них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция для раскрытия образа.
Пространственно – временные виды искусств их называют потому, что они исповедуют одновременно как пространственные так и временные приоритеты в раскрытии образа. Пространственно – временные виды искусства иногда называют зрелищными или синтетическими.
Существенное различие видов искусств и необходимость их существования вызвано тем, что ни одно их них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира.
Такую картину мира может создать только, веками сформировавшаяся, вся художественная культура человека, как творца подлинного искусства – искусства, которое состоит в свою очередь из отдельных видов искусств.

Образы женщин в литературе

Русская литература всегда отличалась глубиной идейного содержания, неустан­ным стремлением ставить и разрешать жизненно важные вопросы, гуманным от­ношением к человеку, правдивостью изо­бражения действительности. Русские писатели стремились выявить в женских образах лучшие черты, свойственные на­шему народу. Ни в одной литературе мира мы не встретим таких прекрасных и чис­тых женщин, отличающихся верным и лю­бящим сердцем, неповторимой душевной красотой.

Только русские писатели уделяли так много внимания изображению внутренне­го мира и сложных переживаний женской души. Начиная с XII века через всю нашу литературу проходит образ русской жен­щины-героини с горячим сердцем, пла­менной душой и готовностью на великие подвиги.

Русская литература всегда отличалась глубиной идейного содержания, неустан­ным стремлением ставить и разрешать жизненно важные вопросы, гуманным от­ношением к человеку, правдивостью изо­бражения действительности. Русские писатели стремились выявить в женских образах лучшие черты, свойственные на­шему народу. Ни в одной литературе мира мы не встретим таких прекрасных и чис­тых женщин, отличающихся верным и лю­бящим сердцем, неповторимой душевной красотой.

Только русские писатели уделяли так много внимания изображению внутренне­го мира и сложных переживаний женской души. Начиная с XII века через всю нашу литературу проходит образ русской жен­щины-героини с горячим сердцем, пла­менной душой и готовностью на великие подвиги.

Образы женщин

1) Барышни

Общие особенности барышень 19 века.

Все девушки считались красавицами и воспитанными

безграничная романтичность, которую породила любовь к чтению, в особенности сентиментальных романов, весьма далеких от действительности.

Загадочность образа, скрытность, мечтательность, несмелость и наивность

Они все росли на глазах своих любящих родителей, поэтому в чем-то были даже избалованы.

Жить для них – значит чувствовать, любить все прекрасное, таинственное и совершенное. Такие девушки, возможно, являлись идеалами нравственной чистоты и правильности

Формирование характера происходило на природе, без каких-либо чужих влияний. Мир для них ограничивался пределами поместий.

Общество, в котором они воспитывались, отталкивало от себя все низкое и несоответствующее их среде.

Представление о людях и о жизни они черпали из Франции, точнее, французских романов.

А.С. Пушкин создал несколько женских типов, совершено новых, не имеющих аналогов в русской литературе до него. Все женские образы в литературе не имеют четкости, яркой индивидуальности, возникает впечатление некой стертости. Образы А.С. Пушкина – это запоминающиеся, яркие героини, обладающие индивидуальностью, каждая из них – личность, они равны мужским образам и даже превосходят их по силе своего художественного изображения и по силе своих ярких характерных черт.

   Все женские образы А.С. Пушкина можно разделить на два типа – «барышни», сразу скажем, их большинство, и «светские дамы».

Описание барышень по произведениям А.С.Пушкина
 Лиза («Барышня-крестьянка»)

Лиза Муромская предстает перед читателем достаточно легкомысленной и авантюрной девушкой, хотя и способной на решительный шаг. Но, тем не менее, нельзя сказать, что она протестует против существующего закона общества, скорее всего, ее поступок – это дань себе, удовлетворение своего интереса, своей прихоти, который повлек за собой достаточно серьезные последствия, т.к. если бы все открылось, отец не был бы к ней столь лоялен и благосклонен. Лиза – это взбалмошная, избалованная «барышня», которая подвергает себя опасности порицания обществом только из любопытства, а не от избытка страсти и всепоглощающего огня любви. Все это и делает ее характером, личностью, т.к. настоящее чувство, пришедшее позже, меняет девушку, она становится более серьезна в поведении, в поступках.

Маша «Дубровский»

Обратимся теперь к образу Марии Кирилловны, который типичен, но при этом является ярким характером. Перед нами цельная личность, живущая по своим законам, закону своего сердца. Яркой характерной чертой Марии является скрытность ее натуры, глубокая углубленность в себя: «она привыкла скрывать свои мысли и чувства», отсюда ее сдержанность, скромность поведения, ничем не выдающего ее страстную натуру. Мария Кирилловна наименее всех раскрывает истинность и искренность чувств. В произведении нет прямо выражаемой ею любви, но она угадывается по поступкам Маши по отношению к Дубровскому: она хранит вою тайну ото всех, она вникает в глубину его души, она сумела понять его и его поступки. Но при этом Маша подчинена законам общества, в большинстве случаев прослеживается, что она не в силах противопоставить себя поведенческим нормам общества. Единственный решительный шаг продиктован не любовью к Дубровскому, а неприязнью к Верейскому, которая столь сильна, что девушка решается на протест – письмо к Верейскому с просьбой отменить свадьбу. Этот поступок достаточно решителен, так как это не только протест против потенциального мужа, но и протест простив отцовской воли, против закона, позволяющего насильственным путем утраивать жизнь дочерей. Но отметим, что это единственный момент, когда девушка находит в себе силы протестовать. Слабость протеста, последующая бездейственность и подверженность законам обществ делают образ Маши слабым.

Салонная дама (столичная штучка)

Одним из самых ярких типов можно назвать тип "салонной дамы", "столичной штучки" или "светской львицы", как ее назвали бы сейчас. В столице, в высшем свете этот тип встречался наиболее часто. Эти утонченные красавицы, созданные модным французским салонным воспитанием, весь круг своих интересов ограничивали будуаром, гостиной и бальной залой, где они были призваны царить.

Их называли царицами гостиных, законодательницами мод. Хотя в начале XIX века женщина была выключена из государственной жизни, но исключенность  из мира службы не лишала ее значительности. Напротив роль женщины в дворянском быту и культуре становится все заметнее.

Особое значение в этом смысле приобретала так называемая светская жизнь и — более конкретно — феномен салона (в том числе и литературного). Русское общество во многом здесь следовало французским образцам, по которым светская жизнь осуществляла себя прежде всего через салоны. "Выезжать в свет" означало "бывать в салонах".

В России, как и во Франции начала XIX века, салоны были различными: и придворными, и роскошно-светскими, и более камерными, полусемейными, и такими, где царствовали танцы, карты, светская болтовня, и литературно-музыкальными, и интеллектуальными, напоминавшими университетские семинары.

Хозяйка салона была центром, культурно значимой фигурой, "законодательницей". При этом, сохраняя статус образованной, умной, просвещенной женщины, она могла, конечно, иметь различный культурный имидж: прелестной красавицы, шалуньи, ведущей рискованную литературно-эротическую игру, милой и обольстительной светской остроумицы, утонченной, музыкальной, европеизированной аристократки, строгой, несколько холодной "русской мадам Рекамье" либо спокойной, мудрой интеллектуалки.

«Герои нашего времени» Лермонтов

Княгиня Лиговская является матерью Мери, как она её называет по английской моде. Княгиня очень богата и находится в довольно высоких кругах общества, впервые встречает её читатель в компании своей дочери. Обе они одеваются строго и по тем законам времени, которые тогда были, носят шляпки. Внешне княгиня Лиговская не очень красивая, она прожила в Москве больше двадцати лет, отдыхая и ничего не делая, а оттого поправилась. В разговоре с Печориным Вернер говорит, что у княгини отличный желудок, но плохая кровь. А возраст её около сорока пяти лет.

Внешне Лиговская выглядит как пожилая женщина, возраста сорока пяти лет, с румянами на щеках. Одевается сурово, по принципу: «Ничего лишнего». Однако, при всей серьёзности, является доброй матерью и весьма весёлой женщиной. Питает слабость к шуткам, и сама может говорить иногда непристойные вещи, если дочери нет в комнате.

Мария Лиговская или княжна Мери –типичная светская дама своего времени, она красива, в меру умна и образованна, играет на фортепиано, разговаривает по-французски и неплохо поет. Её красивая оболочка, приятные манеры и модная образованность. Княжна Мери мечтательная и романтичная натура, воспитанная, как и большинство благородных девиц того времени, на французских сентиментальных романах.

Идеальный образ русской девушки

Ярославна «Слово о полку Игореве»

Для этого примера достаточно вспомнить полный красоты и лиризма пленительный образ древнерус­ской женщины Ярославны. Она — вопло­щение любви и верности. Ее печаль в раз­луке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославна переживает гибель дружины своего мужа и, обращаясь к си­лам природы, просит помочь не только ее «ладе», но и всем его воинам. Автор «Сло­ва» сумел придать образу Ярославны нео­быкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ рус­ской женщины.

Татьяна «Евгений Онегин»

В романе «Евгений Онегин» А. С. Пуш­кин запечатлел незабываемый образ Та­тьяны Лариной. Татьяна «русская ду­шою» — это автор подчеркивает на про­тяжении всего романа. Ее любовь к русскому народу, к патриархальной ста­рине, к русской природе проходит через все произведение. Татьяна — «натура глубокая, любящая, страстная». Цельная, искренняя и простая, она «любит без ис­кусства, послушная влеченью чувства». О своей любви к Онегину она не говорит никому, кроме няни. Но глубокую любовь к Евгению Татьяна сочетает с чувством долга к мужу. Татьяне свойственно серьезное отноше­ние к жизни, к любви и к своему долгу, для нее характерны глубина переживаний, сложный душевный мир. Все эти черты вос­питала в ней связь с русским народом и рус­ской природой.

Провинциалки

Провинциалка – жительница провинции. Та, которая в своем поведении, привычках придерживается провинциального уклада жизни.

«Провинциалка» Тургенев

Жена мелкого провинциального чиновника – Дарья Ивановна, желая перебраться в столицу, проявляет недюжинный ум, изощренную изобретательность и житейскую смекалку, чтобы обольстить влиятельного графа. Светский лев бессилен перед этим напором расчетливой женственности и обещает мужу Дарьи Ивановны Ступендьевой место в Петербурге. Сам же супруг в конечном итоге готов смириться со своей двусмысленной ролью в этом спектакле. По природной талантливости, цинизму и жажде социального реванша Дарья Ивановна Ступендьева предвосхищает знаменитых персонажей Островского. До тургеневской провинциалки не было в русской драматургии женского образа, наделенного столь яростной активностью в борьбе за социальную значимость.

Блудницы

Соня «Преступление и наказание»

Соня Мармеладова («Преступление и наказание» Достоевского) — блудница, но блудница кающаяся, искупающая свой грех и грех Раскольникова. Набоков не верил в этот образ.
Достоевский радикализировал этот образ, стремясь «всё перерыть». Да, Соня — блудница с жёлтым билетом, но грех на душу она берёт, чтобы прокормить семью. Это цельный женский персонаж. Она — носитель евангельской истины.  В глазах Лужина и  Лебезятников Соню предстаёт падшим существом, они презирают «таковую», считают девушкой «отъявленного поведения». 
Читая Раскольникову Евангелие, легенду о воскрешении Лазаря, Соня пробуждает в его душе веру, любовь и раскаяние. “Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого”. Родион пришел к тому, к чему призывала его Соня, он переоценил жизнь и ее сущность, о чем свидетельствуют его слова: “Разве могут ее убеждения теперь не быть моими убеждениями? Ее чувства, ее стремления по крайней мере...”
Соня закрывает лицо, так как ей стыдно, стыдно перед собой и Богом. Поэтому она редко и домой приходит, только лишь за тем, чтобы отдать деньги, она смущается при встрече с сестрой и матерью Раскольникова, неловко чувствует себя даже на поминках родного отца, где ее так бессовестно оскорбили. Все поступки Сони удивляют своей искренностью, открытостью. Она не делает ничего для себя, все ради кого-то: мачехи, неродных братьев и сестры, Раскольникова.
Соня не принадлежит к касте «священных дев легкого поведения», о которых говорит Розанов. Это блудница, всё-таки блудница, но никто из читателей не решится бросить в неё камень. Соня призывает Раскольникова к раскаянию, она согласна нести его крест, помочь придти к истине через страдание. У нас не вызывают сомнения ее слова, читатель уверен в том, что Соня последует всюду за Раскольниковым, везде и всегда будет вместе с ним. Но всё это не ясно, например, Владимиру Набокову. Он не верит ни в образ убийцы, ни в образ блудницы. «Мы не видим» (Достоевский не описывает), как Соня занимается своим «ремеслом», такова логика отрицания Набокова образа Мармеладовой.

Катерина «Гроза»

Нельзя забыть и другой образ женщины, полный красоты и трагизма, образ Катери­ны в драме Островского «Гроза», в кото­ром, по мнению Добролюбова, отразились лучшие черты характера русского народа, душевное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к борьбе и протесту. Катерина — «светлый луч в тем­ном царстве», исключительная женщина, натура поэтически-мечтательная. Попав в атмосферу лицемерия и ханжества, вый­дя замуж за нелюбимого человека, она глубоко страдает. Но как ярко вспыхивает ее чувство, когда она в этом «темном цар­стве» встречает человека, близкого ей по духу! Любовь к нему становится для Кате­рины единственным смыслом жизни: ради Бориса она готова переступить свои поня­тия о грехе. Борьба между чувством и дол­гом приводит к тому, что Катерина публич­но кается перед мужем, но, доведенная до отчаяния деспотизмом Кабанихи, кончает жизнь самоубийством. В гибели Катерины Добролюбов видит «страшный вызов са­модурной силе».

Декабристки

С большой любовью и теплотой пишет Некрасов о женщинах-декабристках, по­следовавших за своими мужьями в Си­бирь. Трубецкая и Волконская готовы де­лить с мужьями, пострадавшими за счас­тье народное, и каторгу, и тюрьму. Их не страшат ни бедствия, ни лишения.

Екатерина Трубецкая и Мария Волконская выросли в больших богатых домах, не просто в достатке, а в роскоши. Родители любили своих чад и большую часть жизни всячески оберегали дочерей от бед и волнений.

«Русские женщины» Некрасов

Жизнь этих девушек была наполнена пышными развлечениями и творческими фантазиями. Счастливое детство плавно перешло в полную приятных волнений юность. Девушки блистали на балах и занимали высокое положение в светском обществе. Придворные забавы и музицирование, театральные постановки и великосветские приемы – эти занятия составляли привычный образ жизни юных аристократок. Умные и прелестные в своей юности и красоте обе девушки встретили свою настоящую любовь и стали счастливыми в браке.

Одна из героинь некрасовской поэмы была вполне реальной личностью. Екатерина Ивановна, которой при рождении дали имя графиня Лаваль, известна как супруга Сергея Трубецкого, участника восстания декабристов. Верная жена самоотверженно отправилась в ссылку вслед за мужем, найдя смерть в 1854 году, в Иркутске.

Вторая героиня Некрасова тоже личность реально существовавшая. Девичья фамилия девушки – Раевская. Через год после отъезда мужа

Мария решилась ехать за супругом. Родственники девушки протестовали против такого поступка, но Волконская оставила сына, которому едва ли исполнился год, и последовала за Сергеем.

Институтки

Еще в 18 веке в русском обществе сформировался еще один оригинальный тип русской барышни – институтка. Это были девушки, получившие образование в учрежденном в 1764 году Екатериной II Воспитательном обществе для благородных девиц, позже называемом Смольным институтом. Питомиц этого славного учреждения называли также "смолянками" или "монастырками". Основное место в учебной программе уделялось тому, что считали необходимым для светской жизни: изучению языков (прежде всего французского) и овладению «дворянскими науками» — танцами, музыкой, пением и т. д.  Воспитание их происходило в строгой изоляции от внешнего мира, погрязшего в «суевериях» и «злонравии». Именно это должно было способствовать созданию «новой породы» светских женщин, которые смогут цивилизовать жизнь дворянского общества.


«Записки институтки» Чарская

Людочка Влассовская прощается с отчим домом, с родной Полтавщиной. Она едет учиться в Петербург в институт благородных девиц.

Петербург и институт поразил ее красотой, роскошью и неприступностью. Она знакомится с институтками. На уроках девочки шалят и не слушаются учителей. Однажды они принесли в класс раненную ворону, которая не вовремя стала каркать. Тайком покупая сладости, ученицы чуть не подвели под увольнение добряка сторожа.

Крепкая дружба связывает Людмилу и грузинскую княжну Нину Джаваху. Гордая Нина знакомит подругу с обычаями и обитателями института благородных девиц. Недопонимание грозит разрушить их дружбу, но они преодолевают это препятствие.

Институт посещают государь с государыней. Они замечают Людмилу и государь даже гладит ее по голове.

За год учебы  Влассовская проживает целую жизнь: она строит взаимоотношения с подругами, переживает разочарование, становится взрослее.

Ее любимая подруга умирает от чахотки. Горе накрывает Людмилу с головой. Девушка знакомится с отцом Нины, грузинским генералом. Все это происходит на фоне подготовки и сдачи экзаменов. Влассовская становится первой ученицей на своем курсе.

Первый год обучения закончен. За Людмилой приезжает мать с братом Василием. Поезд уносит их к родному украинскому хутору.

Рассказ учит дружбе, верности, взаимопониманию.

«Институтки» Лухманова

Домашняя и институтская жизнь девочек дореволюционной России предстает перед современным читателем во всех подробностях. Как в прошлом веке девочки получали образование, какие порядки царили в учебных заведениях для девочек, чему их учили, за что наказывали — обо всех переживаниях, проказах и горестях рассказывает увлекательная и трогательная повесть непосредственной свидетельницы событий.

8) Тургеневская девушка.


Тургеневская девушка – так называли совершенно особый тип русских барышень 19 века, сформировавшийся в культуре на основе обобщенного образа героинь романов Тургенева. В книгах Тургенева это замкнутая, но тонко чувствующая девушка, которая, как правило, выросла на природе в поместье (без тлетворного влияния света, города), чистая, скромная и образованная. Она плохо сходится с людьми, но обладает глубокой внутренней жизнью. Яркой красотой она не отличается, может восприниматься как дурнушка.  

Она влюбляется в главного героя, оценив его истинные, не показные достоинства, желание служить идее и не обращает внимание на внешний лоск других претендентов на её руку. Приняв решение, она верно и преданно следует за любимым, несмотря на сопротивление родителей или внешние обстоятельства. Иногда влюбляется в недостойного, переоценив его. Она обладает сильным характером, который может быть сначала незаметен; она ставит перед собой цель и идёт к ней, не сворачивая с пути и порой достигая намного большего, чем мужчина; она может пожертвовать собой ради какой-либо идеи.

Её черты — огромная нравственная сила, «взрывная экспрессивность, решительность „идти до конца“, жертвенность, соединённая с почти неземной мечтательностью», причём сильный женский характер в книгах Тургенева обычно «подпирает» более слабого «тургеневского юношу».  Рассудочность в ней сочетается с порывами истинного чувства и упрямством; любит она упорно и неотступно.

Почти везде у Тургенева в любви инициатива принадлежит женщине; ее боль сильнее и кровь горячее, ее чувства искренне, преданнее, нежели у образованных молодых людей.  Она всегда ищет героев, она повелительно требует подчинения силе страсти. Сама она чувствует себя готовой к жертве и требует ее от другого; когда ее иллюзия насчет героя исчезает, ей не остается ничего иного, как быть героиней, страдать, действовать.

Отличительная особенность «тургеневских девушек» в том, что при своей внешней мягкости они сохраняют полную непримиримость в отношении воспитавшей их консервативной среды. «Во всех них „огонь“ горит вопреки их родным, их семьям, только и думающим о том, как бы этот огонь затушить. Все они независимы и живут „собственной своею жизнию“»

К этому типу относятся такие женские персонажи из произведений Тургенева, как Наталья Ласунская ( «Рудин»), Елена Стахова («Накануне»), Марианна Синецкая («Новь») и Елизавета Калитина ( «Дворянское гнездо»)

В наше время этот литературный стереотип несколько деформировался и «тургеневскими девушками» стали ошибочно называть другой тип русских барышень – «кисейных».

Начиная с Жуковского и заканчивая Л. Толстым нам дана целая эволюция образов женщины в литературе и в обществе. В XIX веке сложился какой-то надлом в «женском вопросе». Светлые, идеальные образы юных барышень сменились образами «изменниц и блудниц», не самих по себе «изменниц и блудниц», а сделанных таковыми обществом. Вся их измена, раскаяние, смерть громко возопили о себе, о том, что женщина больше не может жить в патриархальном порядке, который дошёл до «самодурства». Тем не менее находятся светлые образы «тургеневских девушек», частью иностранок, и они-то и есть тот луч света, который несла тогда «мужская литература».

Образы женщин в истории

19 век в истории России был ознаменован такими событиями, как Отечественная война 1812 г., декабристы и их восстание 14 декабря 1825 г. на Сенатской площади, Крымская война (1853-1856 гг.), отмена крепостного права в 1861 г. 19 век-это время правления Александра I, его брата Николая I, Алекcандра II и Александра III.

Впервые реформы были проведены в эпоху Петра I, когда практика женского затворничества становится незаконной. Пётр поставил курс на развитие светской направленности среди русского общества, в том числе и женщин. Для этого царь обязывал подданных приводить своих жен и дочерей на устраиваемые им увеселительные ассамблеи. Пётр также впервые вводит в моду женскую одежду из западной Европы с узкой талией, полуоткрытой грудью и спиной, что являлось неприемлемым для русского женского костюма со свободным, закрытым и широким сарафаном.

В конце XVIII века всё более популярным становится образ светской женщины, интересующейся литературой и искусством. В это время появляются женщины-писатели, учёные, однако для них это является хобби, а не профессией.

В 1812 году создаётся первая в истории русская женская организация — «Женское патриотическое общество». Его целью была забота о нуждающихся, прежде всего о беспризорных детях. Сходной деятельностью занимались многие жёны декабристов, которые в селениях Сибири создавали библиотеки, пункты медицинской помощи населению, организовывали лекции и концерты. Впоследствии их образ сыграл важнейшую роль в формировании будущего русского женского характера, а именно бескорыстных женщин, готовых на самопожертвование ради своих идеалов. Признание этих женщин обществом послужило в дальнейшем толчком для женской эмансипации, которая началась в середине XIX века. Декабристки долгое время служили образцом для подражания женских активисток конца XIX века. Борьба за равноправие женщин была значительно усложнена ещё крепко устоявшимся образом женщины, как верной спутницы мужчины, а те женщины, которые выходили за привычные рамки семьи, встречали общественное неприятие. А женщины-профессионалы встречались с большим недоверием в кругах интеллигенции.

Характер женщины весьма своеобразно соотносится с культурой эпохи. С одной стороны, женщина с ее напряженной эмоциональностью, живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни. Реформы Петра I перевернули не только государственную жизнь, но и домашний уклад. Первое последствие реформ для женщин — это стремление внешне изменить облик, приблизиться к типу западноевропейской светской женщины. Меняется одежда, прически. Изменился и весь способ поведения. В годы петровских реформ и последующие женщина стремилась как можно меньше походить на своих бабушек (и на крестьянок).

Положение женщины в русском обществе с началом XIX века еще более переменилось. Эпоха Просвещения XVIII века не прошла даром для женщин наступившего века. Борьба за равенство просветителей имела прямое отношение к женщине, хотя многие мужчины по-прежнему были далеки от мысли об истинном равенстве с женщиной, на которую смотрели как на существо неполноценное, пустое.

Образы женщин

Светские дамы

«Светская дама» — возникшее в иностранных языках, традиционное для русского языка, часто употребляемое в современной России понятие для известной женщины, имеющей успех в «высших слоях» общества (у элиты и бомонда), активно участвующей в светской жизни (в первую очередь, в презентациях, т. н. «тусовках» и других мероприятиях и акциях знаменитостей), ведущей публичный и гламурный образ жизни, выставляющей напоказ личную жизнь (которая часто сопровождается скандалами), что широко освещается в СМИ и обсуждается публикой.

Данное явление как социальная группа возникло в европейских столицах в 30-х годах XIX века — в эпоху расцвета светской жизни, формирования «полусвета», зарождения богемы и СМИ, чтения романов.

Соответствующее констатирующее и ироничное понятие возникло также в европейских языках, а затем укоренилось в русском языке.

Как в русском, так и в иностранных языках ранее употреблялось также близкое понятие — «дама полусвета», однако характеризовавшее порочные слои данной социальной группы.

В России явление было характерно вплоть до периодов т. н. Серебряного века и НЭПа, но сошло на нет с укреплением социалистического строя в связи с исчезновением социальных предпосылок (невозможность и порицаемость или неосвещаемость в СМИ демонстрации богатства и праздной жизни, ограниченность светской жизни строгими официальными мероприятиями). Попытки ряда высокопоставленных советских дам, в частности жён командного состава НКВД, дочери Брежнева и другой высшей номенклатуры КПСС возобновить явление практически бесславно провалились. Соответственно, в советский период в русском языке данное понятие стало применяться по отношению к былым периодам отечественной истории и западному буржуазному обществу как одно из его осуждаемых проявлений.

В современной России, с изменением социального строя и утверждением всепроникающей роли СМИ в обществе, произошло возрождение как явления, так и понятия «светская львица»

Современные «светские львицы» обычно происходят также из богемной среды — из певиц, киноактрис и др. артистов, фотомоделей, телеведущих, дизайнеров, спортсменов; они очень часто являются жёнами, подругами или детьми сверхбогатых, политиков и других знаменитостей.

Салонная дама (столичная штучка)

Салон являлся для аристократки окном во внешний мир. Пусть маленьким, но все же окном. А также своеобразным руслом, куда можно было направить свою энергию.
Если не считать балы и благотворительные мероприятия, кругом общения женщины-аристократки была в основном семья – ее близкая и дальняя родня. Большую часть жизни аристократка проводила в своих четырех стенах, окруженная персоналом и родственниками. Особенно изолированными от внешнего мира чувствовали себя молодые девушки. Зимой – городской дворец/дом, летом – поместье родителей или бабушки/дедушки.

Салон же предоставлял аристократке возможность познакомиться с аристократами вне своего семейного круга. Гости салона могли пообщаться с хозяйкой в непринужденной атмосфере. Для посещения салона не требовалось личного приглашения (в отличие от частного визита или приглашения на обед/ужин). Посещение салона носило менее официальный характер, нежели обычный визит. В своем салоне аристократка могла принимать гостей, при этом не входя чересчур серьезно в роль хозяйки дома, как при обычных визитах, где каждому гостю требовалось уделить достаточно внимания. Ведь в салон обычно приходило куда больше гостей, и всем уделить равное внимание было невозможно.

В середине ХIХ века самым престижным аристократическим салоном Вены считался салон княгини Элеоноры Шварценберг (1812–1873), «княгини Лори». Дочь князя Лихтенштейна, который в иерархии аристократов Австро-Венгрии стоял выше всех, супруга сказочно богатого князя Шварценберга, которому принадлежала половина земель Богемии, княгиня Лори считалась самой влиятельной аристократкой своего времени. Ее салон был неофициальным индикатором успеха в обществе. Кто был вхож в дом княгини, тот принадлежал к числу избранных.

Первые по времени салоны появились, вероятно, во Франции, в эпоху Людовика XIII (начало 17 века). Знатная итальянка Джулия Савели вышла замуж за господина де Вивон и решила перестроить дом по классическому образцу. Вместе с симметрично расположившимися окнами и комнатами, следовавшими друг за другом торжественной анфиладой, пришел и новый уклад. Хозяйка, красивая и образованная дама, принимала гостей, по французскому обычаю, утром лежа в постели. Ее навещали знакомые аристократы, художники, ученые и поэты. За веселой и умной беседой время летело для всех незаметно: дама причесывалась и чистила перышки, а ее гости обменивались новостями и сплетнями, читали стихи и играли в любовь. Впрочем, нередко играли и в политику, и очень по крупному: салон Жюли де Вивон, а потом и салон ее дочери маркизы Катрин де Рамбулье был оппозиционным по отношению ко Двору.
Итак, на два века вперед были установлены правила салонной жизни. Салон («гостиная» по-французски) был неким кружком вокруг блестящей дамы, который объединял ее друзей из разных слоев общества. Кружки эти всегда создавались по интересам: одних увлекала религия, других политика, третьих – литература, искусство и музыка. Салоны заводили знатные дамы, богатые буржуазки, модные куртизанки.
Большей частью салоны были прибежищем оппозиции: здесь царствовал не король, а прекрасная или хотя бы довольно умная и любезная дама, перед чарами которой были равны и пэр, и нищий художник. Идеологи Великой французской революции черпали вдохновение в таких вот салонах.

Конечно, присутствие дамы накидывало узду и на умы и на языки. Вот почему в салоне все было немножко, как в домике куклы Барби. И уже при Гегеле (начало 19 века) это вылилось в откровенное жеманство, о чем великий немецкий философ отзывался с сарказмом.

Романтичные девушки

На смену женскому идеалу XVIII века – пышущей здоровьем, дородной, полной красавицы, – приходит бледная, мечтательная, грустная женщина романтизма «с французской книжкою в руках, с печальной думою в очах». Ради того, чтобы выглядеть модной девицы томили себя голодом, месяцами не выходили на солнце. В моде были слезы и обмороки. Реальная жизнь, как и здоровье, деторождение, материнство, казалась «вульгарной», «недостойной» истинной романтической девицы. Следование новому идеалу подняло женщину на пьедестал, началась поэтизация женщины, что, в конечном счете, способствовало повышению общественного статуса женщины, росту истинного равенства.

Перемена вкусов коснулась и косметики. Бледность стала обязательным элементом женской привлекательности. Красавица XVIII века пышет здоровьем и ценится дородностью. Людям той поры кажется, что женщина полная - это женщина красивая. С приближением эпохи романтизма мода на здоровье кончается. Теперь кажется красивой бледность - знак глубины сердечных чувств.

Женщина эпохи романтизма должна быть мечтательной, ей идет грусть. Мужчинам нравилось, чтобы в печальных, мечтательных голубых женских глазах блестели слезы, и чтобы женщина, читая стихи, уносилась душой куда-то вдаль - в мир более идеальный. Чем тот, который ее окружает.

Столичные кокетки

XIX век – это время флирта, значительной свободы светских женщин и мужчин. Брак не является святыней, верность не рассматривается как добродетель супругов. Каждая женщина должна была иметь своего кавалера или любовника. Светские замужние женщины пользовались большой свободой в своих отношениях с мужчинами (кстати, обручальные кольца носили сначала на указательном пальце, и только к середине XIX века оно появилось на безымянном пальце правой руки). При соблюдении всех необходимых норм приличий они не ограничивали себя ничем. Как известно, «гений чистой красоты» Анна Керн, оставаясь замужней женщиной, выданной некогда за пожилого генерала, вела отдельную от него, фактически независимую жизнь, увлекаясь сама и влюбляя в себя мужчин, среди которых оказался А. С. Пушкин, а к концу ее жизни – даже юный студент.

Правила столичной кокетки.

Кокетство, беспрерывное торжество рассудка над чувствами; кокетка должна внушать любовь, никогда не чувствуя оной; она должна столько же отражать от себя это чувство сие, сколько и поселять оное в других; в обязанность вменяется ей не подавать даже виду, что любишь, из опасения, чтоб того из обожателей, который, кажется, предпочитается, не сочли соперники его счастливейшим: искусство ее состоит в том, чтобы никогда не лишать их надежды, не подавая им никакой.

Муж, ежели он светский человек, должен желать, чтоб жена его была кокетка: свойство такое обеспечивает его благополучие; но прежде всего должно, чтоб муж имел довольно философии согласиться на беспредельную доверенность к жене своей. Ревнивец не поверит, чтоб жена его осталась нечувствительною к беспрестанным исканиям, которыми покусятся тронуть ее сердце; в чувствах, с которыми к ней относятся, увидит он только намерение похитить у нее любовь к нему. Оттого и происходит, что многие женщины, которые были бы только кокетками, от невозможности быть таковыми делаются неверными; женщины любят похвалы, ласкательства, маленькие услуги.

Мы называем кокеткою молодую девушку или женщину, любящую наряжаться для того, чтоб нравиться мужу или обожателю. Мы называем еще кокеткою женщину, которая без всякого намерения нравиться следует моде единственно для того, что звание и состояние ее того требуют.

Кокетство приостанавливает время женщин, продолжает молодость их и приверженность к ним: это верный расчет рассудка. Извиним, однако же, женщин, пренебрегающих кокетством, убедясь в невозможности окружить себя рыцарями надежды, пренебрегли они свойством, в котором не находили успехов. 

Высший свет, особенно московский, уже в XVIII веке допускал оригинальность, индивидуальность женского характера. Были  женщины — позволявшие себе скандальное поведение, открыто нарушавшие правила приличия. 

«Демонические» женщины

В эпоху романтизма «необычные» женские характеры вписались в философию культуры и одновременно сделались модными. В литературе и в жизни возникает образ «демонической» женщины, нарушительницы правил, презирающей условности и ложь светского мира. Возникнув в литературе, идеал демонической женщины активно вторгся в быт и создал целую галерею женщин — разрушительниц норм «приличного» светского поведения. Этот характер становится одним из главных идеалов романтиков.

Аграфена Федоровна Закревская (1800–1879) — жена Финляндского генерал-губернатора, с 1828 года — министра внутренних дел, а после 1848 года — московского военного генерал-губернатора А. А. Закревского. Экстравагантная красавица, Закревская была известна своими скандальными связями. Образ ее привлекал внимание лучших поэтов 1820–1830-х годов. Пушкин писал о ней (стихотворение «Портрет», "Наперсник"). Закревская же была прототипом княгини Нины в поэме Баратынского «Бал». И наконец, по предположению В. Вересаева, ее же нарисовал Пушкин в образе Нины Воронской в 8-й главе «Евгения Онегина». Нина Воронская — яркая, экстравагантная красавица, «Клеопатра Невы» — идеал романтической женщины, поставившей себя и вне условностей поведения, и вне морали.

Декабристки

Декабристки — жёны, невесты, сёстры, матери осуждённых к каторге декабристов, которые добровольно поехали за ними в Сибирь.

Верховный уголовный суд по делу декабристов признал виновными 121 человека, из них 23 были женаты. Все женатые декабристы — офицеры, 15 из них принадлежали к высшему офицерству. Трое имели княжеские титулы (С. Г. Волконский, С. П. Трубецкой, Ф. П. Шаховской), двое — баронские (А. Е. Розен и В. И. Штейнгель). Ряд декабристов были близки к императорскому двору.

После выезда в Сибирь декабристки, как и их мужья, теряли дворянские привилегии и переходили на положение жён каторжан: для них ограничивались права передвижения, переписки, распоряжения своим имуществом. Женам декабристов было запрещено брать с собой детей, а вернуться в Европейскую часть России им не всегда разрешалось даже после смерти мужа.

Преодолев многочисленные препятствия и трудности, первыми (уже в 1827 году) на рудники Забайкалья приехали М. Н. Волконская, А. Г. Муравьёва и Е. И. Трубецкая. В 1828—1831 годах в Петровский завод и в Читу приехали:

невеста И. А. Анненкова — Полина Гёбль,

невеста В. П. Ивашева — Камилла Ле Дантю,

жена В. Л. Давыдова — А. И. Давыдова,

жена А. В. Ентальцева — А. В. Ентальцева,

жена М. М. Нарышкина — Е. П. Нарышкина,

жена А. Е. Розена — А. В. Розен.

жена М. А. Фонвизина — Н. Д. Фонвизина,

жена Алексея Петровича Юшневского — М. К. Юшневская,

сестра Н. А. Бестужева — Е. А. Бестужева

Многим из декабристок было отказано выехать в Сибирь к своим родственникам. Так, мать декабристов Бестужевых долго хлопотала о разрешении вместе с дочерьми выехать к сыновьям в Селенгинск, но император Николай I отказал ей. После её смерти в 1844 году разрешение на выезд в Сибирь получили её дочери.

Подвигу жён декабристов посвящена поэма Н. А. Некрасова «Русские женщины», которая сначала называлась «Декабристки».

Одиннадцати жёнам декабристов, находившимся в ссылке вместе со своими мужьями, в городе Тобольск в 2008 году в сквере близ исторического Завального кладбища был установлен памятник

Институтки (смолянки)

Институтка - воспитанница, ученица института.

«Закрытые женские институты Ведомства учреждений императрицы Марии» (в популярной литературе Институты благородных девиц) — российские закрытые учебные заведения ведомства учреждений императрицы Марии, в которых воспитывались за казённый счет девушки (называемые в то время «девицы») привилегированного сословия (дочери потомственных дворян, генералов, штаб- и обер-офицеров или гражданских чинов), а за собственный счёт — также дочери купцов, почётных граждан и лиц иного звания, причислявшихся раньше к так называемым неподатным состояниям.

Если первые «смолянки» воспитывались в гуманной и творческой атмосфере, которую поддерживал просветительский энтузиазм основателей Воспитательного общества, то впоследствии возобладали формализм и рутина обычного казенного учреждения. Все воспитание стало сводиться к поддержанию порядка, дисциплины и внешнего благообразия институток. Основным средством воспитания были наказания, что отдаляло институток от воспитательниц, большинство которых составляли старые девы, завидовавшие молодежи и с особенным рвением исполнявшие свои полицейские обязанности. Естественно, что между воспитательницами и воспитанницами зачастую шла самая настоящая война. Она продолжалась и в институтах второй половины ХIХ века: либерализацию и гуманизацию режима сдерживал недостаток хороших и просто квалифицированных воспитательниц. Воспитание по-прежнему основывалось «больше на манерах, умении держать себя comme il faut, отвечать вежливо, приседать после нотации от классной дамы или при вызове учителя, держать корпус всегда прямо, говорить только на иностранных языках».

Однако в отношениях между самими институтками манерность и чопорность институтского этикета сменялись дружеской откровенностью и непосредственностью. Институтской «выправке» противостояло здесь свободное проявление чувств. Это приводило к тому, что обычно сдержанные и даже «конфузливые» на людях институтки иногда могли повести себя совершенно по-детски. В своих воспоминаниях одна из институток ХIХ века называет «глупым институтством» то, что произошло с ней, когда разговор с неизвестным молодым человеком перешел на «институтскую тему» и затронул любимые ее предметы: «начала хлопать в ладоши, скакать, хохотать». «Институтство» вызывало резкую критику и насмешки со стороны окружающих, когда воспитанницы выходили из института. «Не из луны ли вы к нам пожаловали?» — обращается к институткам светская дама в романе Софьи Закревской «Институтка» и далее отмечает: «А это детское простосердечие, которое так резко выказывается при совершенном незнании светских приличий… Уверяю вас, в обществе сейчас можно узнать институтку».

Обстоятельства жизни в закрытом учебном заведении замедляли взросление институток. Хотя воспитание в женском обществе и акцентировало зарождавшиеся в девушках душевные переживания, формы их выражения отличались детской обрядностью и экспрессивностью

Оторванные от интересов современной жизни институтские курсы русской и иностранной литератур не восполнялись внеклассным чтением, которое всячески ограничивалось и контролировалось, чтобы оградить институток от «вредных» идей и неблагопристойностей и сохранить в них детскую невинность ума и сердца.

Мечты о будущем занимали все более существенное место в жизни воспитанниц по мере того, как приближался выпуск из института. Мечтали не столько в одиночку, сколько сообща: вместе с ближайшей подругой или всем отделением перед сном. Этот обычай является ярким примером «чрезмерной сообщительности» воспитанниц, которая приучала их «не только действовать, но и думать вместе; советоваться со всеми в мельчайших пустяках, высказывать малейшие побуждения, проверять свои мнения другими». Овладевая сложным искусством парного хождения (которое служило одним из характерных признаков институтского воспитания), институтки разучивались ходить в одиночку. Им действительно «чаще приходилось говорить мы, чем я». Отсюда и неизбежность коллективного мечтания вслух. Характерна реакция одного из героев чеховского «Рассказа неизвестного человека» на предложение «мечтать вслух»: «Я в институте не был, не проходил этой науки»

Обращает внимание подчеркнуто праздничный характер жизни, о которой мечтали в институтах. Институтки отталкивались от скучного однообразия порядков и суровой дисциплины институтской жизни: будущее должно было быть полной противоположностью окружавшей их действительности. Определенную роль играл и опыт общения с внешним миром, будь то встречи с нарядно одетыми людьми во время воскресных свиданий с родственниками или же институтские балы, на которые приглашались воспитанники самых привилегированных учебных заведений. Оттого будущая жизнь казалась беспрерывным праздником. Это порождало драматическую коллизию между институтскими мечтами и реальностью: многим институткам приходилось «прямо с облаков спуститься в самый неказистый мир», что крайне осложняло и без того трудный процесс адаптации к действительности.

Институтки были весьма благосклонно приняты культурной элитой конца ХVIII — начала ХIХ века. Литераторы превозносили новый тип русской светской женщины, хотя и усматривали в нем совершенно разные достоинства: классицисты — серьезность и образованность, сентименталисты — естественность и непосредственность. Институтка продолжала играть роль идеальной героини и в романтическую эпоху, которая противопоставляла ее светскому обществу и миру как образец «высокой простоты и детской откровенности». Внешний вид институтки, «младенческая непорочность» мыслей и чувств, ее отстраненность от мирской прозы жизни — все это помогало видеть в ней романтический идеал «неземной красавицы». Одновременно существовал и прямо противоположный взгляд на институтку, в свете которого все благоприобретенные ею манеры, привычки и интересы выглядели «жеманством» и «сентиментальностью». Он исходил из того, что отсутствовало в институтках. Воспитанницы женских институтов предназначались для духовного преобразования светского быта, и поэтому институт мало готовил их к практической жизни. Институтки не только ничего не умели, они вообще мало что понимали в практической жизни.

«Кисейные» барышни

«Кисейная» барышня имеет иную характеристику нежели «тургеневская». Выражение это появилось в России в 60-х годах 19 века в демократической среде и означало вполне определенный социальный и психологический тип с такими же вполне определенными нравственными ориентирами и художественными вкусами.

Первым употребил это выражение в романе «Мещанское счастье» Н.Г. Помяловский, одновременно выразивший и свое понимание подобного женского типа.

Особый стиль поведения, манера одеваться, которая позднее породила выражение «кисейная барышня», начали складываться еще в 30 — 40-х годах  19 в. По времени это совпадает с новым силуэтом в одежде. Талия опускается на место и всячески подчеркивается невероятно пышными нижними юбками, которые позднее заменит кринолин из металлических колец. Новый силуэт должен был подчеркивать хрупкость, нежность, воздушность женщины. Склоненные головки, потупленные глазки, медленные, плавные движения или, напротив, показная шаловливость были характерны для того времени. Верность образу требовала, чтобы девушки такого типа жеманничали за столом, отказываясь от еды, постоянно изображали отрешенность от мира и возвышенность чувств. Пластические свойства тонких, легких тканей способствовали выявлению романтической воздушности. 

Этот жеманный и изнеженный женский тип весьма напоминает девушек-институток, таких же не в меру сентиментальных, романтичных и мало приспособленных к реальной жизни. Само выражение «кисейная барышня» восходит к выпускной форме воспитанниц женских институтов: белым кисейным платьям с розовыми кушаками.

Нигилистки

"Кисейным барышням" противостоял иной тип русских девушек - нигилистки. Или "синий чулок". Облик нигилистки зримо воплотил новую ценностную парадигму интеллигенции. Женщину в кругу интеллигенции стали рассматривать как личность, имеющую свои убеждения, интересы, не связанные с традиционной ролью жены и матери. До рассматриваемого периода жизнь человека в России была подчинена сословному регламенту. При этом женщина была «подавлена» сословными ценностями в значительно большей степени, чем мужчина.

Образы женщин в изобразительном искусстве (живописи)

История русской портретной живописи – уникальное явление в истории мировой культуры в целом, ведь своими корнями она уходит в православную иконопись и питается плодородной почвой глубоко религиозной духовности. Если в Западной Европы искусство портрета восходит к греко-римским античным образцам, то есть – в дохристианские времена, то в России изначально образцами для создания портретов служили именно в принципе иконописи.

Яркими, своеобразными, то поражающими своей внутренней силой, то трогающими своей ранимостью, то удивляющими экстравагантностью предстают перед нами образы женщин, созданные художниками конца XIX века. Пожалуй, при всём разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать «марийность», то есть в каждой женщине художник выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией… Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет совершенно прав. Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. Да, а поскольку, искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал, и загадочной чистоты, непорочности, грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. Дилемма между образами Девы Марии и Марии Магдалины подспудно присутствует их женских образах, созданных мастерами слова. В портретном искусстве, особенно – в женских образах, созданных в конце XIX века, реалистические принципы не сводятся до копирования натуры и отображения психологических качеств, они тесно связаны со всей сложностью философско-религиозных и интеллектуальных исканий, которые царили тогда в среде творческой интеллигенции.

Образы женщин

1) Светские дамы

XIX век-это эпоха парадных портретов дам в пышных платьях, с высокими прическами, в окружении богато обставленных интерьеров или цветущих садов. Эпоха рококо была богата женскими образами: «Дама в голубом» Т.Гейнсборо, «Портрет М.И.Лопухиной» В.Боровиковского, «Качели» Ж. Фрагонара…  Это всегда были нежные образ красавиц своего времени, обладающих чувством собственного достоинства и осознанием собственного очарования. В парадных портретах Брюллова изображены светские красавицы среди роскошной обстановки, в пышных нарядах. В их бледных красивых лицах - аристократическая надменность, уже нет простоты и сердечной отзывчивости, свойственной женщинам на портретах романтической эпохи.

2) Салонная дама (столичная штучка)

«Романтическая инъекция» способствовала появлению не только камерных, но и эффектных, комплиментарных портретов, представляющих идеализирующую салонно-академическую портретную линию, выразившую эстетические запросы различных слоев русского общества. Героиней этого портретного репертуара стала «прекрасная дама»: «вся в белых сквозных кружевах», «в привычнозаученной роли». Одетая по парижской моде, она «украшала» собой гостиные и салоны, на стенах которых в золоченых рамах висели развлекательные по духу и виртуозные по живописному исполнению большие полотна и «миниатюрные» композиции салонного типа (по форме и содержанию подобные медальонам): «головки», ставшие «…отдельным, самостоятельным жанром, пользовавшимся популярностью». Этот русский вариант «головок Греза» отражен в работах А. Харламова, Н. Рачкова, И. КелераВилианди, С. Постникова, В. Верещагина, С. Зарянко. «В 50–60-х годах не было светской гостиной, где бы ни красовалась головка работы И. Макарова», мастера «чудных грациозных» женских головок и «крохотных коралловых губок» К. Маковского, «русского Греза» Ф. Чумакова. Следуя достижениям классического европейского искусства и восприняв внешние приемы русского романтического портрета, «серединный портрет» отказывается от главного завоевания романтизма – раскрытия внутреннего мира модели (что являлось особой темой в женском портрете), скрыв его под социальной маской (в типовом диапазоне от европеизированной купчихи до аристократки). Как замечает Т. Карпова, «отсутствие напряжения по отношению к “идее личности”, “смыслу лица” ... вызывало у современников постоянное чувство недостаточности этого искусства». Удовлетворить спрос на тот или иной тип портрета, «подать товар лицом» могла целая армия плодовитых художников «средней руки» – многочисленные «чартковы», «бертены», «пьеры грассу» («фотографы дамских платьев») – мастера комплиментарные и конформные, воспроизводящие образ, продиктованный моделью, выступающие с ней в соавторстве. Эта «творческая связь» портретиста с публикой вела к материальному процветанию, благополучию, стабильности, славе. «Кажущееся сходство между позднеакадемическим и салонным искусством основано на том, что в обоих случаях акцент делался на идеальное; разница была в весьма существенных оттенках этого идеального, располагаясь в диапазоне между “прекрасным” и “красивеньким”. Разумеется, не все позднеакадемическое искусство можно назвать салонным, как и далеко не только академизм составлял основу так называемого салона». Салонное искусство, будучи стилевой разновидностью академического направления, достигало компромисса между внешней похожестью и художественной правдой, создавая респектабельные образы своих заказчиц, в которых «портретная характеристика ... затрагивает лишь поверхностный слой портретного образа», но не раскрывает внутреннюю сущность модели. В творчестве салонных портретистов, провозгласивших красоту в качестве идеала, «...портрет становится жанром более декоративным, нежели исповедальным». Женские образы лишены возвышенности предыдущей эпохи, прежних «мечтательниц» сменили «беспечные кокетки» – эффектные, идеализированные и натуралистичные. На первый план выходят стереотипная элегантность, «условная приукрашенность реальных черт модели». Тем не менее индивидуальная выразительность женского образа, не соответствующая идеализированной красоте, встречается в некоторых портретах К. Лаша, С. Зарянко, а также И. Макарова, который художественно интерпретировал и романтизировал модели, сочетая в портретах одновременно парадность, салонность и камерность. В рамках салонного искусства середины XIX в. находился портрет попроще, охарактеризованный Г. Стерниным как светский, «...паразитировавший ... на творческих приемах и парадного, и камерного портрета былых времен (и даже по размерам ... их гибрид), быстро утверждался в художественном обиходе, благодаря своей двойной общественно-эстетической функции – удовлетворять чувству самодовольного благополучия имущих людей и представлять идеальную форму общественной репрезентации личности для тех, кто к такому благополучию стремит- Женские образы в русском портрете середины XIX века (конец 1840-х – 1870-е гг.) 267 ся». Виртуозно владея живописной техникой и цветом, ведущие портретисты академической школы, работавшие в салонном стиле в это время: Л. Жодейко, С. Зарянко, К. Лаш, И. Макаров, К. Маковский, Н. Тютрюмов, В. Худяков, В. Гау, Т. Нефф, Ф. Чумаков, К. Робертсон, А. Тыранов, П. Орлов, В. Тимофеев, Ф. Славянский, И. Тюрин, Е. Плюшар, И. Келер-Вилианди, – создали портреты светских красавиц, по которым можно изучать модные тенденции середины века. Из портрета в портрет переходят прически, аксессуары, фасоны богато декорированных колоколообразных платьев-кринолинов (подробно написанных художниками и создающих впечатление солидности и достоинства), иллюзорная передача фактуры (блеск драгоценностей, переливы атласа и шелка, бархат, мех, кружева и ленты выглядят потрясающе правдоподобно). Набор средств, репрезентирующих даму, достаточно однообразен, поэтому многие, «бесконечно притягательные» для публики, портреты этого рода повторяют широко растиражированный женский салонный типаж, однажды найденные приемы композиционного построения, живописной манеры, с присущей ей педантичной жесткостью контуров и «зализанностью» фактуры поверхности. На полотнах повторяются улыбки, взгляды, эффектные позы и жесты, выражения привлекательных лиц молодых и не очень «милых красавиц», облагороженные единым каноном меланхолии: «...по лицу скользит полуулыбка, в жесте рук манерность, складки … платья декоративно размещены полукругом вокруг фигуры. Позади видны колонна и слегка намеченный пейзаж. Все – лицо, руки, платье, фон – привлекает художника в равной мере. Кисть легко и бездумно скользит по холсту». «Плененные красотой» мастера салонно-академического направления в своих работах успешно сочетали форму большого репрезентативного поколенного портрета, идущую от академической школы и влияния брюлловских портретов второй четверти XIX в., с принципом натуральности венециановской школы.

3) Простонародные девушки

В противовес парадным портретам в русском искусстве 1 половины XIX века появляется новое движение "простонародного" женского портрета - сентиментального у Тропинина и поэтичного у Венецианова.

Миловидное лицо «Кружевницы» с легкой улыбкой приветливо обращено к зрителю, как будто она только на минутку остановилась, подкалывая узор маленькой ручкой... Все упруго в этой девушке: и лицо, и голова, и руки... Упруго и движение этих маленьких рук, особенно левой, ни на что не опирающейся, но остановившейся в воздухе с полной определенностью. Чарующая прелесть сквозит в этих формах — ничего расплывчатого, недосказанного, неопределенного, туманного.

„Кружевница" лукаво и застенчиво кидает на нас взгляд из полуторавекового далека. В этом облике угнетаемой, но прекрасной крестьянки - совершенство гармонического ощущения личности человека, текучей, изменчивой, колеблемой, как пламя свечи, но прекрасной.

На портрете «Девушка в платке» мы видим простые и искренние глаза, которые очень внимательно и проницательно смотрят на нас. Ее пухлые красные губы очень естественные и завораживающие. В ее лице нет напыщенности, надменности, а только скромность и искренность. Голову девушки покрывает красивый темный платок в светлые полосы. Он не завязан под подбородком или за головой, как это бывает показано на других картинах автора, его концы невольно спадают вниз, где в раене груди придерживаются рукой девушки. Также видно, что на девушке надета чисто-белая блузка. Она еще очень молода, но уже можно понять насколько красивой женщиной она будет.

  Глядя на эту картину и на лицо девушки можно понять, почему автор предпочел городским красавицам эту чистоту и скромность. Здесь все настоящее, не нарисованное, не наигранное, а искреннее и свежее.

4) Образ «Незнакомки»

Сердце и мысль – вот что более всего ценил Крамской в картине. На передвижных выставках он чаще всего выступал как автор мужских, очень скупых по цвету и строгих по композиции портретов. И вдруг – «Неизвестная» (1883. Молодая, прекрасная, одетая со всей роскошью моды женщина едет в коляске по зимнему Петербургу. Сбоку остается Аничков мост, покрытый снегом. Перспектива Невского проспекта тает в морозной дымке. На фоне светлого неба четко смотрится гордо откинутая голова красивой дамы, сознающей свое обаяние. Спокойно, холодно взирает незнакомка на окружающих. Во взгляде некая надменность, подчеркнутая горделивой осанкой.)  

Кто она, «Неизвестная» Крамского? Светская дама? Актриса? С кого писал художник эту женщину? Может, образ красавицы просто родился в воображении живописца? Даже Репину, близкому знакомому Крамского, ничего не было известно об ее прототипе, хотя следует отметить, что Репин называл это произведение портретом, а не картиной. Надменность, красота и тайная грусть «Неизвестной» для некоторых ассоциируются с образом Анны Карениной, созданным Л.Н. Толстым. Трудно сказать, кого изобразил Крамской на своем полотне. Бесспорно одно – художник явно любовался своей героиней. Никогда еще Крамской не писал такого многокрасочного, сияющего портрета, никогда не выписывал с такой любовью переливчатый блеск бархата, мягкий ворс меха, атласную поверхность лент и сверкание золотых браслетов. И мы с удовольствием смотрим на гордую красавицу, восхищаясь живописным мастерством Крамского. Белое страусовое перо и светлый шелк, которым подбита бархатная шапочка, оттеняют свежее смуглое лицо. Синий бархатный костюм, украшенный мехом и лентами, хорошо гармонирует с золотистого цвета кожей, обтягивающей сиденье экипажа. Мягкие, плавные линии фигуры полны грации и изящества. И только в огромных, полуприкрытых длинными, пушистыми ресницами глазах притаилась грусть. Эти глаза сверкают, как звезды, и в их сиянии чудится блеск непролитых слез.

Как знать, возможно, за внешним сиянием красоты и роскоши скрывается трагедия души, погубленной высшим светом.

5) Образ юной озорницы

Период конца XIX – начала XX веков, названный в русском искусстве серебряным веком, выдвигает новые задачи, новые направления и, соответственно, новые имена в живописи. Одна из центральных фигур искусства рубежа веков – Валентин Александрович Серов (1865-1911), крупнейший художник, автор более двухсот портретов.

Картина "Девочка с персиками" была создана в 1887 году В. Серовым и является одним из самых значительных его полотен. Первоначальное название было "Портрет В.М.", где В.М. обозначает Верочку Мамонтову, которая была дочерью известного промышленника С. Мамонтова и часто виделась с художником в Абрамцево, в именье, где и была написана картина.

   В дальнейшем название было изменено, поскольку на картине в самом деле получился не портрет конкретной девочки, а самый настоящий обобщенный образ самой юности - веселой озорницы, присевшей на минутку за стол. У девушки выразительные глаза с пляшущим внутри огоньком, будто она задумала какую-то новую проделку. Сама поза ее показывает, как нелегко ей усидеть даже недолгое время за столом, как хочется сорваться и убежать играть в сад. Холодноватый фон картины и строгая обстановка комнаты контрастирует с розовой кофточкой и красным бантом, оттеняется смуглым лицом девушки, ее темными глазами. Вся комната проникнута солнечным сиянием, которое подчеркивается мягкими тонами персиков и листьев, уже желтеющим деревом за окном. Нежный румянец играет на щеках девочки и гармонирует с персиками, находящимися неподалеку.

   Жизнерадостность героини показана светлыми, радостными тонами, а ощущение ее чистоты и нежности усиливаются благодаря цветам белой скатерти, ярко сверкающего серебряного ножа. Эти отдельные элементы объединяются в единое целое на картине, обогащая образ. Как сразу после ее создания, так и сейчас, много лет спустя, эта работа поражает зрителя своей свежестью, легкостью, теплотой и радостью.


6) Образ умиротворенной девушки

На картине «Девушка, освещенная солнцем» Серов стремится передать очарование мимолетного и сиюминутного, одного мига жизни, наполненного сверкающими красками бытия. Девушка сидит у ствола старого дерева, на ее тонкой, нежной коже восхитительно и волшебно играют солнечные зайчики, и необычайно преображает всю ее молодую стройную фигуру колышущаяся масса тени к света. Спокойный взгляд ее лучистых голубых глаз, нежный румянец симпатичного, доброго лица, уютная поза отдыхающего человека – все это как бы внушает зрителю чувство умиротворенности, дает ощущение гармонии, красоты каждого мгновения жизни.

Героиня работы - кузина художника. Они хорошо знакомы, но некое напряжение все же заметно. Серов представляет нам свою родственницу с любовью и нежностью. Полное лицо, прямой нос, большие красивые глаза. Поза расслаблена. Солнечный свет, само лето располагают к отдыху и снятию напряжения. Взгляд у девушки слегка задумчивый, она по-русски красива и мила, розовый румянец на ее щеках подчеркивает ее молодость и невинность, в ней чувствуется признак умиротворения и радость жизни.

Современная девушка.

До начала XIX века женщина не могла выбирать свою позицию в обществе. С XIX века появляются первые предпосылки изменения статуса женщины. В XX веке с приходом советской власти женщины начинают активно бороться за свои права. В современном обществе женщина имеет право выбирать свою роль в обществе.

Девушки XXI века не представляют своей жизни без успеха, карьеры и активного образа жизни. Они амбициозны и целеустремлены в работе, креативны в творчестве. Они в курсе всех книжных, музыкальных и кинематографических новинок. Современные девушки всегда излучают успех. У них позитивный взгляд на жизнь и непреодолимое желание быть всегда и во всем первой. Безусловно, большое количество грандиозных планов требует от них грамотно рассчитывать свое время. Они все планируют заранее и тщательно обдумывают каждый свой шаг. В этом им помогают современные высокотехнологичные гаджеты, без которых они уже не представляют своей жизни. Это смартфоны и планшеты. Телефон уже служит не просто средством связи. Он позволяет отвечать на рабочие письма, в каком бы месте они ни находились, общаться с друзьями, а также быть в курсе всех мировых событий. Стиль жизни современной девушки — максимально комфортный. Он помогает ей идти в ногу со временем, развиваться, добиваться желаемого и с уверенностью смотреть в будущее.

Практическая часть

Анкетирование «Женские образы 19 века»

В анкетировании участвовали 28 человек в возрасте 14-15 лет.

Какие виды искусства Вы знаете?

Какие, на Ваш взгляд, образы девушек существовали в России 19 в.?

Знаете ли Вы, кто такие светские дамы?

Знаете ли Вы, кто такие салонные дамы?

Знаете ли Вы, кто такие тургеневские девушки?

Сравнительная таблица

Вид искусства

Литература

История

ИЗО

1

-

Светские дамы

2

Барышни

Романтичные девушки

Образ умиротворенной девушки

3

Салонные дамы

4

Провинциалка

-

-

5

Блудницы

Столичные кокетки

-

6

-

-

Образ юной озорницы

7

Идеальный образ русской девушки

-

Простонародные девушки

8

Декабристки

-

9

Институтки

-

10

-

«Демонические» женщины

Образ «Незнакомка»

*

Тургеневская девушка

-

-

*

-

«Кисейные» барышни

-

*

-

Нигилистки

-

* - особенный образ девушки, возродившийся именно в данном виде искусства.

Иллюстрации

За основу я взяла обобщенный романтичный образ девушек из литературы, истории и изобразительного искусства и представила их в разных техниках: живописи акварелью, графике.

Барышни

Такие девушки мне представляются выдержанными и милыми одновременно. Скромность и хорошие манеры придают свою «изюминку», благодаря которой этот образ так привлекателен.

Я выбрала технику графика в карандаше, чтобы показать не броскость и натуральную красоту барышень.

Романтичные девушки

В моем понимании, это изысканные и элегантные девушки, соблюдающие моду и этикет. Бледность и умиротворенность – черты таких особ.

Я выбрала один тон акварели, чтобы показать спокойствие, легкость и, конечно же, подчеркнуть бледность этого образа девушек.

Образ умиротворенной девушки

Образ говорит сам за себя. Спокойные, сдержанные и хладнокровные девушки представлены в технике рисования черной гелевой ручкой. Цвет показывает невозмутимых, сильных духом дам.

Заключение

В ходе работы над проектом я выяснила, что такое искусство и его виды – литература, история и изобразительное искусство. Изучила информацию об образах девушек в различных видах искусства и выделила основные типы девушек 19 века. Пристальное внимание я обратила на особые образы, возродившиеся в литературе и истории.

Также я составила сравнительную таблицу, показав, как связаны образы в разных видах искусства и провела анкетирование, узнав уровень знания об образах девушек 19 века подростков. Проанализировав характер и внешность типов девушек, я сделала эскизы, как выглядят несколько образов в моем понимании. Кроме того, я выяснила, как выглядят девушки современности, и в чем отличия девушек 19 и 21 вв.

Таким образом, можно сделать вывод, что каждая женщина неповторима и многогранна, поэтому из века в век художники, писатели и деятели не могут устоять перед ее красотой. Они пробуют уловить мимолетный взгляд, легкое движение, раскрыть потаенные черты характера, душевные, нравст­венные и интеллектуальные качества, чис­тоту, ум, полное любви сердце, стремление к свободе и борьбе, хотят запечатлеть ее в истории с помощью рассказа, повести или картины, этот правдивый и прекрасный образ.

Интернет-источники

https://www.literaturus.ru/2015/10/barynja-obraz-harakteristika-opisanie-Mumu-Turgeneva.html

https://xn----F.html

http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-literature/pushkin/harakterstika-i-obraz-lizy-muromskoj-v-baryshne-krestyanke

https://www.yaklass.ru/materiali?mode=sochi&sochid=4215

https://www.yaklass.ru/materiali?mode=sochi&sochid=4165

https://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/pushkin/obraz-i-harakteristika-mashi-troekurovoj-dubrovskogo

http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-literature/lermontov/obraz-i-harakteristika-knyagini-ligovskoj-v-romane-geroj-nashego-vremeni

https://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/lermontov/knyaginya-ligovskaya-v-romane-geroj-nashego-vremeni

https://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/lermontov/knyaginya-ligovskaya-v-romane-geroj-nashego-vremeni

https://xn----8sbiecm6bhdx8i.html

https://lit-helper.com/p_Jenskie_obrazi_v_russkoi_klassicheskoi_literature

https://r-book.club/russian-classics/nikolaj-nekrasov/russkie-zhenshchiny.html
https://www.stihi.ru/2012/02/10/11298

https://otvet.mail.ru/question/75784177

https://www.booksite.ru/fulltext/po/ta/pen/ko/17.htm

https://sm-news.ru/sekrety-stilya-skandinavskix-zhenshhin-praktichnost-kachestvo-yarkie-cveta-57114/

https://www.rosimperija.info/post/731

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-zhenschiny-nigilistki-kak-otrazhenie-smeny-tsennostnoy-paradigmy-v-kulture-rossii-xix-v/viewer

https://typical-moscow.ru/skvoz-veka-evolyuciya-obraza-russkoj-zhenshhiny/

https://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2012/04/08/nauchno-issledovatelskaya-rabota-obraz-zhenshchiny-materi-skvoz

http://www.myshared.ru/slide/937757/

https://multiurok.ru/files/priezientatsiia-obraz-zhienshchiny-v-russkoi-litieraturie.html

https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2017/06/09/stilistika-realizma-v-raskrytii-obraza-russkoy-zhenshchiny-v

https://www.wm-painting.ru/TermsAG/p2_articleid/812?_utl_t=vk

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.library.ru/2/liki/sections.php?a_uid=87

http://chitatelskij-dnevnik.ru/kratkoe-soderzhanie/charskaya/zapiski-institutki

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.junior.ru/students/saxokiya/mirjen3.htm

https://www.liveinternet.ru/users/fox-cub77/post283681680/

https://lit-helper.com/p_Jenskie_obrazi_v_russkoi_klassicheskoi_literature

https://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2018/12/07/obraz-baryshen-xix-veka-v-proizvedeniyah-a-s-pushkina

https://www.proza.ru/2016/09/27/1230

https://www.liveinternet.ru/users/lara_rimmer/post410263566/

https://artlife-pro.com/blog/obraz-zhenshchiny-v-iskusstve.html

https://school-science.ru/2/8/30331

Картины на холсте Обнаженные для спальни

Картины обнаженного человеческого тела


Картины-ню переносят нас в мир искусства, где постоянный поиск красоты углубляет наше воображение. На протяжении веков художники имели полную творческую свободу. Благодаря этому были созданы многочисленные произведения, вошедшие в каноны красоты. Предположительно «Искусство завершает то, что природа не могла завершить». . Таким образом живописцы дают нам знания о нереализованных целях природы.Нагота выражает глубокое выражение человеческих чувств, а красота женского тела испокон веков вдохновляла художников. Также популярны обнаженные тела, изображающие пары. Такие работы показывают чистую связь и любовь, которые могут соединить двух влюбленных друг в друга. Посыл таких картин прост, безгрешен и показывает искренние чувства. Менее смелые, но более чувственные работы показывают женщин в утонченных позах и пастельных тонах. То, что невидимо для глаз, оставляет широкий простор для безграничного воображения. Выбор зависит от наших личных вкусов и предпочтений. Однако, если мы решимся на холст в стиле ню для спальни, стоит выбрать картины с приглушенными цветами для комфорта наших глаз. Нежные кусочки с оттенком специй можно найти в нашем интернет-магазине. Они непременно станут прекрасным дополнением вашей гостиной, спальни и даже кухни!

Современные картины для спальни

Вы ищете необычный, оригинальный декор для спальни? Современные нюды идеально подходят для этого.Искусство, изображающее обнаженное человеческое тело, вдохновляет и стимулирует наше воображение, поэтому лучше всего разместить его в спальне. Спальня – центр супружеской жизни, в ней не обойтись без интригующих украшений, которые осовременят интерьер. Принты в спальне в стиле нюд, представленные в нашем интернет-магазине, создадут тихий уголок, где можно расслабиться после тяжелого рабочего дня. Работы в пастельных тонах станут прекрасным дополнением к светлым стенам. Преимуществом композиций с участием человеческого тела является универсальность мотива.Такое украшение будет хорошо смотреться не только в гостиной, но и в других помещениях, таких как кухня или холл. Подвешенные в репрезентативном месте, они будут демонстрировать красоту человеческих форм, как настоящие шедевры искусства. Если вы хотите, чтобы ваша квартира приобрела новаторский характер, была украшена классом и элегантностью, обязательно воспользуйтесь нашим предложением оригинальных и привлекательных работ.

Женские зарисовки с оттенком эротики

Эротическая живопись у нас часто ассоциируется с чем-то негативным.Возможно, потому, что это табуированная тема на протяжении веков. Тем не менее, мы не должны общаться плохо. Запечатлеть телесность — великое искусство, которым нужно восхищаться превыше всего. Человеческое тело, возведенное на вершину чувственных переживаний, способно взбудоражить наши художественные ощущения и пробудить любовь к искусству. Картины с изображением обнаженной женщины – самая популярная категория работ, которую выбирают наши клиенты. Известная художница Эми Дель Валле — мастер сохранения идеальных пропорций тела и округлых форм.На ее зарисовках изображены женщины в разных позах. Рисунки, выполненные в пастельных тонах, энергичной, выразительной кистью выражают человеческие эмоции и чувства. Она рисует в свободной технике, которая позволяет ей создавать уникальные черты женских силуэтов. Показанные женские недостатки являются отражением реальной жизни. Сама художница черпает вдохновение во всем живом и прекрасном. Тонкость, исходящая от ее работ, прекрасно заполнит пустое пространство на стенах.

Черно-белые дамы в элегантных платьях

Картины в приглушенных черно-белых тонах – это классика, которая подходит как к традиционному, так и к современному интерьеру.Мы особенно рекомендуем красивое настенное искусство Луизы Нисбет. Ее картины демонстрируют утонченный уровень открытости красоте и взглядам на искусство. Модные принты с изображением дам в элегантных бальных платьях создают атмосферу элегантности, соответствующей традициям. Искусная живопись кистью переводит иллюстрацию в современное искусство. С другой стороны, работы художницы Труди Гуд с женщинами в платьях узнаваемы благодаря скупому подходу к композиции и ограниченному использованию цвета на самой ткани.Гуд любит сочетать призрачный графитовый силуэт с яркой цветной тканью. Как она сама говорит: "Для меня картины становятся живыми, как только ткань окрашивается, а уголь замолкает". Живопись позволяет ей увеличить контраст и, следовательно, драматизм в своих работах с помощью сильного направленного освещения и яркости масляной краски. Создать что-то красивое и в то же время такое захватывающее — само по себе искусство. Завораживающие картины способны надолго украсить ваш интерьер.Достаточно соблазниться товарами из разряда черно-белых нюдовых изображений.

.90 000 Рената Магда: Женские образы - Magazine Art In House Луиза Пореда,

нарисованные картины

В интернет-галерее аукционного дома Art in House вы найдете широкий выбор живописных работ художницы молодого поколения Ренаты Магды. Одна из ее работ также появится на сентябрьском аукционе Art in House Auction House.

"Скрытые глаза" Ренаты Магды в онлайн-галерее аукционного дома Art in House.

Рената Магда - картина с женственностью

Женщины на картинах Ренаты Магды представлены тонко, хотя в их глазах часто можно увидеть решимость. Эти фигуративные картины полны красок и интересных деталей, будоражащих воображение благодаря некой ауре таинственности. Женщины Ренаты Магды часто не показывают своего анфас, словно желая остаться в своем мире без участия наблюдателей.

Рената Магда, "Остановленный момент II", картины на холсте в онлайн-галерее аукционного дома Art in House.

Одна из картин Ренаты Магды, написанная на холсте, будет выставлена ​​на торги во время XXXV Аукциона современного искусства в Доме аукционного дома в Варшаве. Это произведение под названием «Очарованные звуками» доступно под каталожным номером 65. Приглашаем вас принять участие в нашем художественном аукционе!

"Очарованные звуками" Ренаты Магды на 35-м Аукционе нового искусства в Аукционном доме Art in House в Варшаве.

Загадочные и заманчивые "Мигновения мимолетности" Ренаты Магды в онлайн-галерее аукционного дома Art in House.

Рената Магда - картины на холсте

Рената Магда училась в 1999-2002 годах в Народном университете. Там под руководством М. А. Кижовского она получила диплом по живописи и художественному ткачеству. В последующие годы художник учился на художественном факультете Жешувского университета. В 2006 году закончила специализацию по живописи в мастерских двух художников: проф. С. Бялогович и проф. Т. Борути.

Картины на холсте Ренаты Магды в онлайн-галерее Art in House: «Очарованные звуками IX».

В 2014 году она также окончила факультет живописи в Академии изящных искусств в Кракове, где училась под руководством проф. А. Беднарчик и проф. Т. Котковская-Жепецкая. Кроме того, Рената Магда, автор прекрасных и женственных живописных картин, также защитила приложение для рисования в этом университете (мастерская доктора Войцеха Кубяка). Она также является выпускницей факультета дизайна интерьеров (2012 г.). Принадлежит Краковской группе X.

Рената Магда до сих пор принимала участие во многих выставках, в том числе выставках картин в Народном университете, Жешувском университете, Дворце Осташевских (Жешув), галерее KADR в Варшаве, Старом Броваре в Познани, Казимеже Дольном (MDK), Академическом культурном центре в Люблин .

Посмотреть работы Ренаты Магды в Art in House

.

Canvas Print Красивое женское стройное тело. Часть женского тела. Форма женщины с чистой кожей. Талия, ягодицы и ноги, сексуальная спина.

ХОЛСТ

Стандартный полиэстер 260 г

Предлагаемые нами фотокартины напечатаны на полиэфирном холсте высочайшего качества. Наш холст имеет матовое покрытие, адаптированное для печати красками на водной основе. Холст из полиэстера, который мы предлагаем, отличается прочностью, гибкостью и высокой степенью белизны, а также хорошо впитывает чернила.Мы печатаем фотокартины на холсте плотностью 260 г/м2 с четким, заметным переплетением.

Хлопок премиум-класса 360 г

Фотокартины данной категории напечатаны на высококачественном хлопковом холсте плотностью 360г/м2. Холст толще и прочнее полиэстера. Имеет более акцентированную структуру, прекрасно впитывает краску, не оставляя заноз на складках. Он изготовлен из хлопка, поэтому точно воспроизводит натуральный холст для живописи.Холст натянут на подрамник, изготовленный из малярного станка, с особой тщательностью, что гарантирует правильную натяжку и расположение материала. Малярные станки изготавливаются из сухой, полированной древесины сосны первого - высшего качества. Отдельные части идеально подходят друг к другу, что обеспечивает их легкую установку и простую и жесткую конструкцию рамы.

РАСПЕЧАТКА

Печатаем пигментной техникой на фотоплоттерах CANON imagePROGRAF Pro-4000S.Сделанные нами фотоизображения отлично смотрятся даже при просмотре под большим углом. Все это за счет печатных боковых граней, дающих 3D-эффект. Также нет необходимости использовать дополнительный фреймворк.

ЧЕРНИЛА

Для печати мы используем только оригинальные, экологические пигментные чернила Canon без запаха, не содержащие вредных веществ. Оригинальность чернил обеспечивает высокое качество, долговечность и повторяемость. Все это означает, что наши репродукции соответствуют требованиям музейного и галерейного качества.

КРАСКА НИЖНЯЯ

Малярные станки, которые мы используем, изготовлены из сухой и полированной древесины сосны высочайшего качества. Готовый оттиск вручную натягивается на подрамник, сделанный из малярного станка, а качество исполнения гарантируется нашим квалифицированным производственным персоналом. Они прилагают невероятные усилия при выполнении каждого заказа, поэтому мы гарантируем правильную натяжку и расположение материала.

ВЕРНИКС

Лак

защищает от чрезмерного света и, следовательно, предотвращает выцветание.Лак действует как раз наоборот, потому что выделяет из изображения полноту красок, дополнительно насыщая его и закрепляя распечатку, увеличивая срок жизни фотоизображения. Используем глянцевый лак, дающий глянцевое бесцветное покрытие.

.

оттенков тонкой красоты. Женские портреты на холсте

Здравствуйте, сегодня хотелось бы заняться картинами на холсте. Одна из моих записей об этом настенном декоре касалась абстрактных работ. Я призывал вас тогда использовать в оформлении интерьера картины, далекие от фигуративности. Этот пост я хочу посвятить портретам, т.е. изображениям, которые художественно изображают людей. Я думаю, что большинство из нас испытывает потребность изобразить своих родственников или друзей.Мы делаем это чаще всего с использованием камер. Тогда мы, вероятно, наиболее близки к первоначальной функции портрета, т. е. пытаемся кого-то запечатлеть на картине, чтобы иметь с собой небольшой заменитель этого человека. Я считаю, что это одна из причин, почему портреты не угасают на протяжении веков. Вторая причина — широко понимаемая красота портрета, но когда я пишу красоту, я не имею в виду красоту (независимо от применимых канонов). Я хочу сказать, что главный герой портрета — человек — несомненно, для нас — людей — один из самых интересных сюжетов картины.

Люблю смотреть портреты: экзотические и домашние лица, дети и старики, мужчины и женщины, исторические и современные личности... Я мог бы еще долго так размножаться. Хороший портрет или физиогномический этюд всегда будут привлекать мое внимание. Я смотрю на черты лица, одежду, позу и одновременно думаю об истории, которую поделил изображаемый человек. Карандашный портрет я воспринимаю иначе, чем портрет акварелью или углем. По этой причине я также ценю портреты как элемент хорошего дизайна интерьера.Они составляют настолько разнообразную и в то же время богатую тематическую группу, что дизайнеру есть из чего выбирать. А сами портреты прекрасно могут подчеркнуть характер интерьера и многое рассказать о его владельцах.

Портреты на холсте хорошо смотрятся в гостиных, где они являются частью продуманного дизайна. Они могут ненавязчиво дополнить минималистическое пространство, интересно смотрятся в больших индустриальных лофтах, подходят к стилю бохо, ретро, ​​винтаж, рустик или классика… Полный чувственности и красоты портрет прекрасно смотрится в спальне, и наш любимый герой изображение и расположение на стене частного или общего пространства будет выражать наши интеллектуальные и эстетические предпочтения.Словом, портрет универсален.

Женщина как главная героиня портрета — один из самых популярных мотивов. Изучение красоты, грации, нежности и чувственности всегда привлекает внимание. По этой причине сегодня я хотел бы показать вам несколько аранжировок, в которых использовались портреты женщин.

Посмотрите наши картины и постеры с изображением женщин

Скрытый взгляд

Для начала я выбрал несколько портретов женщин, которые прячут глаза.Это делает главных героев картины очень загадочными и мало что раскрывает о себе. Ведь глаза зеркало души :)

На холсте изображено женское лицо, частично скрытое бурей черных пушистых волос. Внимание реципиента приковано к слегка приоткрытым карминовым губам, розовой щеке и обнаженному плечу. Доминируют три цвета: черный, белый и светло-розовый. Эта цветовая композиция была использована для создания чувственного портрета загадочной женщины.

На этой картине глаза женщины также покрыты темными волосами.Мы видим ее лицо анфас. Большие, чувственные губы слегка розового цвета, помимо апельсинового фрукта, являются самым важным цветовым пятном портрета. На белом фоне преобладают оттенки черного и серого, благодаря чему все выглядит очень спокойно.

Женщина на этой картине, написанной сильной акварелью, выглядит очень интересно. Значимые розовые очки кажутся самыми важными. Их цвет хорошо сочетается с морским цветом кофточки. Бюст героини представлен и занимает большую часть полотна.Хотя белый фон тоже виден, на полотне преобладает темно-серый цвет.

Изображение женского лица в одном цвете

Интересны также портреты, выполненные в оттенках одного цвета. Авторы часто выделяют глаза или губы разным цветом. Этот нарочитый прием помогает подчеркнуть качества фигуры, изображенной на портрете.

На этом холсте плачущая женщина изображена в профиль. Тонкий светлый фон можно увидеть на большей части изображения.Персонаж изображался в момент печали или эмоций. Обращает на себя внимание слеза, напоминающая стекающую полоску краски. Это и акварельный фон картины делают все это очень тонким. Портрет выполнен в оттенках фиолетового, от светлого к темному.

Лицо женщины, увековеченное на этой картине, привлекает внимание. Красивые черты лица, встревоженный взгляд и таинственно спадающие на щеку волосы завораживают красотой. Светлая кожа выглядит нежно на фоне темных акварельных оттенков фона и волос.Необычный подбор цветов, в оттенках моря и синевы, делает образ женщины удачным в приглушенных тонах.

Очень выразительный женский портрет. Героиня картины пленяет своей классической красотой. Чувственные темно-красные губы привлекают внимание. Все это было выполнено в различных оттенках зеленого, что дает действительно удивительный, оригинальный эффект.

Женские образы

На большинстве картин, которые я хочу показать вам сегодня, изображены женские лица.Однако я не удержалась и выбрала из своей коллекции аранжировок с женскими портретами две разные.

Героиня этой картины прячет лицо. Мало того, что она стоит к нам спиной, так еще и создается впечатление, что она еще и прячет лицо в ладонях. Обнаженная спина и господствующая над холстом белая простыня и светлый фон создают портрет очень нежной, почти хрупкой красавицы.

На этой картине изображена гордая и независимая женщина.Мы видим ее в профиль. Булочка, сигарета в длинном дуле, темные перчатки — это сразу ассоциируется у меня с красавицей Одри Хепберн. Стилизованная под фигуру из прошлого века фигурка отлично подчеркнет ретро-стиль комнаты.

Волосы цвета радуги

Среди замечательных портретов женщин я нашел такие, на которых особое внимание уделяется волосам. Это важный атрибут женственности. Вот почему я хотел показать вам, что их можно представить иначе, чем стереотипно.

Профиль женщины, изображенной на этой картине, полон уверенности в себе и зрелости.Оригинально сочетаются господствующие на портрете оттенки серого и красочный коллаж, выполненный акварелью, символизирующий волосы. Разлитые цветные пятна и полосы, на мой взгляд, необычны, а полученный эффект контраста безумия красок в волосах и приглушенного спокойствия, нарисованного на лице, выглядит потрясающе.

Мое восприятие этого портрета совершенно другое. Во-первых, я в восторге от цветовой композиции. Сочетание цвета кожи, черно-синих тонов волос и белого фона выглядит отлично для меня.По этой причине эта картина станет отличным предложением для оформления светлых, приглушенных интерьеров. В этом тоже есть немного волшебства. Сказочные волосы героини и таинственный голубой взгляд завораживают.

Волшебный и романтичный

Акварель используется для многих портретов. Об их преимуществах я уже писал в своих двух предыдущих записях. Картины, написанные акварелью, отличаются нежностью красок, они сильно разбавляются водой и их трудно укротить. Иногда карандаш или мелок используются, чтобы нарисовать четкий контур.Акварель также используется для изображения женщин. Благодаря этому получается потрясающий эффект.

На этом снимке женщина прикрывает щеку розой. Светлое лицо героини скрывает не только цветок. Розовым пятном акварельной краски наносится тень на половину холста. Такое использование художественных возможностей акварели придало портрету много волшебства и романтизма.

В то время как на первых картинках главные герои прикрыли глаза, глаза спрятаны под сильно накрашенными веками.И они являются сильнейшим акцентом портрета. Глубокие, контрастные цвета и интересный снимок лица делают образ запоминающимся и могут стать необычным украшением.

Преимуществом этой картины на холсте является не только сочетание цветов. Однако многие оценят, прежде всего, желто-синюю цветовую композицию, которая отлично смотрится в современных салонах. Акварельные краски позволяют создавать легкие и тонкие женские портреты. Так получилось и в этот раз :)

Красота и соблазнительная чувственность характеризуют героиню этой прекрасной картины.Окрашенные темно-коричневые или почти золотистые потеки краски и пятна нарочито создают необычайный эффект. Создается впечатление, что портрет пришел к нам из мистического, заколдованного прошлого.

Многозначительный внешний вид

А теперь пришло время для портретов в разных тонах. И используемые цвета, и техника рисования отличают эти картины от предыдущих. Женщины, изображенные на этих полотнах, прекрасны, но это не заманчивая, манящая и загадочная красота. Каждая из этих работ — портрет эмоций.Какой? Оставляю это на ваше усмотрение :)

Сила этого портрета определяется твердым и непреклонным взглядом главного героя. Преимуществом этого полотна являются приглушенные, почти сырые цвета. Благодаря им изображение подчеркнет простой, минималистичный характер дизайна интерьера.

Этот портрет использует силу контраста. Создается впечатление, что темная краска покрывает лицо женщины не случайно. Полный экспрессии образ будет интересно смотреться в классической гостиной.

Выполненная в яркой, очень модной цветовой гамме, картина привлекает внимание эффектным белым пятном. Благодаря этому портрет, который должен был производить спокойное и теплое впечатление, приобретает совершенно иной характер.

Женские лица на этих двух портретах выступают из темно-серого фона. И глаза главных героев, и цвета портретов создают осмысленные и загадочные образы. Неоспоримая красота обеих изображенных женщин доказывает силу их экспрессии.

Надеюсь, вам понравились следующие портреты. На мой взгляд, они разделяют силу выражения. Эффект размазанной, разлитой, стертой краски или незаконченной работы строит картину, полную напряжения. Стоит воспользоваться преимуществами таких портретов. Они могут быть выразительными украшениями. Кроме того, они отлично смотрятся в хорошо оформленной гостиной.

В заключение хотелось бы обратить ваше внимание на два красочных портрета. На обоих снимках запечатлены красивые и соблазнительные женщины. Их яркие лица на фоне прекрасных цветных композиций сияют красотой и манящей грацией.

Надеюсь, вам понравились приведенные выше аранжировки. В женских портретах сохранилась не только красота и изящество, хотя именно женская красота делает эти картины просто украшением высокой эстетической ценности. Однако я думаю, что мы решили использовать женский портрет в дизайне интерьера из-за силы выразительности и определенного эмоционального заряда, который характеризует хорошо сделанный портрет каждого человека.

С уважением,

Патриция

Теги: .

Женский акт | Gallerystore.pl Галерея

Женская обнаженная натура

Человеческое тело — неисчерпаемый источник вдохновения для следующих поколений художников, а сам женский акт — неотъемлемая часть искусства с самого начала его существования. Образы раздевающихся богинь появились уже в доисторические времена, претерпевая со временем модификации, представляя изменяющийся с годами канон красоты. Современные обнаженные женщины — это и выражение эмансипации, и способ представления чувственных переживаний, выражение бунта и возможность нарушить табу.


Обнаженная женщина в живописи

Нагота в искусстве была с нами с самого начала истории материальной культуры. Конечно, у каждого времени есть свой тонкий способ его подачи. С доисторических времен у нас сохранились изображения богинь с ярко выраженными женскими атрибутами, свидетельствующими о плодородии. Примером может служить фигурка Венеры Виллендорфской. С давних времен в качестве классического женского акта нам осталась мраморная статуя Венеры Милосской, ставшая источником вдохновения для последующих поколений художников.Эпоха Возрождения — это нарушение средневековых табу и все более смелое представление наготы. Женская обнаженная натура в эпоху Возрождения развивалась довольно быстро, становясь более смелой и прямой. Были работы, изображающие обнаженных женщин в горизонтальном положении, что, по мнению многих художников, является наиболее выигрышным для подчеркивания естественных форм и чувственности женщин.

В эпоху барокко искусство женской обнаженной натуры было сосредоточено на чувственности, представляя несколько иной канон женской красоты. В последующие века были предприняты попытки нового и оригинального изображения наготы.Примером могут служить кубистические работы Пабло Пикассо, такие как «Авиньонские девушки». В современном искусстве обнаженная женщина появляется не только в живописи и скульптуре, но и в художественной фотографии и графике. Если вам нужен чувственный образ спальни, оригинальная фотография или графика с женским телом в качестве лейтмотива, наша онлайн арт-галерея предлагает множество женских обнаженных тел. Это работы современных художников, вдохновленные многими направлениями, выполненные с использованием самых разных художественных техник.


Виды женских действий

Предлагаем десятки работ, выполненных в различных стилях и техниках живописи. Здесь вы найдете чувственные женские обнаженные тела, которые восхищают чувственностью, представляя наготу в тонкой форме. Мы также предлагаем гораздо более смелые, смелые живописные работы, которые можно с успехом отнести к эротическим картинам. В дополнение к работам, изображающим естественные изгибы женского тела, мы также предлагаем работы из категории мужской обнаженной натуры. В этом случае выбор чуть меньше, но все же можно найти оригинальную работу, выполненную в интересующей вас технике, с учетом ваших индивидуальных интересов и эстетических увлечений.

Представленные основные виды актов включают картины маслом, акрилом и нежной акварелью. Вы также найдете женскую обнаженную натуру, результат работы художников, специализирующихся на рисовании, графике и фотографии. Для людей, которые ищут интересную альтернативу традиционным картинам, написанным на холсте, рисункам или графике, выполненным на бумажной основе, предлагаемые нами художественные фотографии могут стать хорошим выбором. Это уникальные, чрезвычайно чувственные работы, которые помогут украсить интерьер практически любой современно обставленной спальни, гостиной или кабинета.


Нежные обнаженные женщины

Если вы ищете чувственное настенное украшение для спальни или другой домашней комнаты, мы рекомендуем вам взглянуть на доступные варианты работ, которые очень чувственно трактуют женскую обнаженную натуру, основанную на игре света, сдержанности. и умелое использование цветов для получения интересного, но в то же время достаточно сдержанного визуального эффекта. В распоряжение наших клиентов мы подготовили разнообразные женские обнаженные тела, включая картины на холсте, графику и рисунки на бумажной основе, а также чувственные, художественные фотографии.В большинстве случаев это работы, в которых обнаженная натура неуловима. Конечно, вы найдете и более смелые работы, в том числе эротические картины и фотографии.

Черно-белая или цветная телесная женщина - отличный выбор для тех, кто ищет привлекательное украшение для спальни или другого современного интерьера. Если вы заинтересованы в этом виде работ, GalleryStore.pl предлагает уникальные картины для мужчин и женщин, очарованных чувственным изображением женского тела.Мы также предлагаем художественные фотографии, рисунки и графику с изображением наготы как лейтмотивом. Ознакомьтесь с нашими предложениями и закажите одну из доступных работ.

.

Картина по номерам Женская красота

Описание

Картина по номерам Женская красота - отличный способ:

  • провести свободное время
  • расслабиться
  • развить творческие способности
  • улучшить внимание и терпение

    7
  • развить навыки ручного труда мир живописи
  • подарок для детей и взрослых

Как это работает?

Любой может создать красивую картину с помощью предоставленных красок и кистей! Достаточно внимательно подобрать цвета на основе цифр, закрасить правильно обозначенные поля и наконец насладиться красивой картинкой.

Это отличный способ развлечься и расслабиться как для взрослых, так и для детей - благодаря 3 кистям в наборе можно рисовать всей семьей!

Что в комплекте?

  • льняной холст для росписи с цифрами, натянутый на малярный станок из сосны - можно приступать к рисованию прямо сейчас!
  • набор красок с номерами - каждая в отдельном стаканчике с очень плотной крышкой, благодаря чему краски долго не высыхают
  • набор из трех кистей - две из них адаптированы к очень подробные работы, и одна для заполнения больших площадей
  • набор крючков , которые позволят вам легко повесить готовый шедевр на стену
  • схема (руководство) , дополнительная распечатка схемы покраски в самом высоком разрешении для облегчения покраски

Что отличает нашу продукцию?

  • 100% натуральный холст полностью из льна и хлопка - почувствуй себя настоящим художником! Холст льняно-хлопковый используется в живописи сотни лет и считается одной из лучших основ для красок
  • высококачественные краски с высокой степенью укрывистости холста - в большинстве случаев достаточно одного мазка кисти для достижения полное покрытие полотна заданным цветом!
  • перед отправкой каждая картина натягивается на подрамник (малярный станок) , и к каждой из них прилагается 8 распорных клиньев, гарантирующих максимальную натяжку холста.Перед отправкой каждая картина проходит так называемую барабан, т.е. при прикосновении он должен воспроизводить резонирующий звук барабана - это 100% гарантия того, что холст будет идеально натянут, что дает вам уверенность в том, что рисование будет чистым удовольствием.
  • упакованы очень бережно , благодаря чему мы снижаем риск повреждения картин из-за невнимательности курьеров. Вам не придется беспокоиться о каких-либо повреждениях, которые часто возникают при транспортировке продукции.
  • мы стараемся жить в гармонии с природой - наша продукция упакована в экологические картонные коробки, а вместо искусственного наполнителя мы используем экологический картон!

Как красить?

  1. Выберите один из цветов, затем прочитайте номер на крышке.
  2. Найдите на холсте поля с этим номером и закрасьте их
  3. После того, как вы закрасили все поля одним цветом, вы можете перейти к следующему цвету, пока не закончите свой шедевр!

Только зарегистрированные покупатели, купившие этот товар, могут оставить отзыв.

.90 000 10 красивых обнаженных тел в польском искусстве »Красивое искусство

Патрон статьи:

С древности, хотя и с некоторыми перерывами, обнаженная натура была одним из самых популярных жанров в европейском искусстве. На этом фоне польская живопись выглядит довольно необычно, ведь обнаженная натура почти отсутствовала до второй половины XIX века. С тех пор было создано немало выдающихся спектаклей этого типа. Приглашаем вас узнать об истории десяти необыкновенных обнаженных тел польских художников.

Войцех Вайс, Модель , деталь | 1911 г., Национальный музей в Кракове

.

1


Тадеуш Кунце, Фортуна , 1754

Тадеуш Кунце, Фортуна | 1754 г., Национальный музей в Варшаве

.

Долгое отсутствие акта в польской живописи можно объяснить по-разному. Безусловно, одной из причин было контрреформационное ханжество. Именно она приказала королевскому маршалу Миколаю Вольскому в завещании от 1630 года сжечь «бодрящие» картины из его коллекции.Другой, может быть, даже более важный аспект кратко и точно подытожила Мария Попшенка: «Это трудная вещь». Правильное рисование обнаженной фигуры требует мастерства, которое достигается кропотливыми упражнениями по рисованию обнаженной модели. До 19 века мало кто из польских художников получил такое образование. Тадеуш Кунце был одним из исключений. Благодаря финансовой поддержке епископа Анджея Залуского он учился в Риме — во Французской академии, а также в Scuola del Nudo при Академии св. Люк. Такая подготовка позволяла ему умело писать монументальные, многогранные сцены в русле эстетики позднего барокко.

Хотя в творчестве Кунце преобладают картины на религиозные темы, оно также включает в себя один из более ранних польских актов. В центре картины Фортуна изображена обнаженная женщина, лишь частично прикрытая струящейся белой тканью, закрывающей также глаза. Здесь нет ничего нелепого, нагота — лишь элемент условности аллегорического изображения. В данном случае оно имеет скорее нравоучительный подтекст. Титулованная Фортуна, капризная богиня судьбы, аккуратно балансируя на шаре, вслепую раздает ценные вещи между толкающимися к ней людьми.Среди них мы увидим даму с ослиными ушами - аллегорию Глупости. В левой части картины сломленная Добродетель плачет в одиночестве, олицетворенная женщиной в доспехах.

Фортуна , с дополнительной росписью Часть , написана в 1754 году, когда Кунце был еще в Риме. Скорее всего, он был заказан его покровителем библиотеке Залуских в Варшаве.

2


Хенрик Семирадский, Кристиан Дирце , 1897

Хенрик Семирадский, Кристиан Дирце | 1897 г., Национальный музей в Варшаве

.

Как было сказано в начале, появление обнаженной натуры в польском искусстве можно смело назвать положительной второй половиной XIX века.В то время на европейских выставках преобладали обнаженные женские тела, иногда демонстрируемые в очень эротическом контексте. Они не были скандальными, потому что их присутствие было оправдано «подходящей» темой. Раздетая красавица могла быть античной богиней или героиней библейской или исторической сцены. Польские художники редко обращались к подобным темам, но в их творчестве мы также можем найти примеры типично академических действий.

Хенрик Семирадский, Кристиан Дирце , подробно | 1897 г., Национальный музей в Варшаве

.

Один из них - Christian Dirce , написанный в 1897 году Генриком Семирадским.Монументальная картина изображает сцену из первых веков христианства. Внимание зрителя сразу же привлекает молодой мученик – мертвый и обнаженный. Хотя он не находится в геометрическом центре картины, мы смотрим на него глазами любопытных римских патрициев. Девушка постигла жестокая смерть, привязанная к быку на арене цирка. Тем не менее, она остается красивой, а на ее идеализированном теле почти нет следов насилия. Такой союз эротики и жестокости сегодня может шокировать, но в 19 веке это было вполне приемлемо.Хотя условность изображения в конце века была уже весьма анахроничной, эта работа не вызвала особых споров, она даже привлекла большую аудиторию. Некоторые польские критики даже были готовы увидеть в погибшей девушке аллегорию истерзанной родины.

3


Францишек Жмурко, По приказу Падышаха , 1881

Францишек Жмурко, По заказу Падышаха - Одалиска | 1881 г., Национальный музей в Варшаве

. Акты

распространялись в Польше вместе с созданием выставочных залов.Представленные в них работы должны были, прежде всего, соответствовать вкусам зрителей, и идеализированные обнаженные тела прекрасно выполняли это условие. Францишек Жмурко был художником, который специализировался на этом типе изображений. Современная пресса писала о художнике так:

"Певица женского тела и его прелести [...]. Два крайних типа женщины, которых он так хорошо чувствовал в ее напряженном, как струны, сиянии телесной красоты, составляют полюса творческой оси Жмурки. Одна - вибрирующая лютня тела под порывом наслаждения и опьянения, в упадке любви, в бессилии опьяненной стихии - другая - безмолвная, утомленная, как сладкая песня женской души и ее глубокая поэзия, струящаяся тело в отражениях вечной тишины».

Одним из самых известных его актов является произведение по заказу падишаха , хранящееся в Национальном музее в Варшаве.

Чтобы оправдать наготу модели, художник обратился к модной восточной теме и поместил нарисованную сцену в реальность гарема. В центре картины мы видим женщину, лежащую к нам спиной. Ее тело алебастрово-белое и гладкое, оно больше похоже на скульптуру или другой предмет роскоши, чем на живое человеческое существо. Как и у Семирадского, красота здесь извращенно сочетается с насилием, хотя зрителю это внушается очень осторожно.Беспорядок вокруг Одалиски может быть тревожным — добавим, что они нарисованы с настоящим мастерским мастерством. Присмотревшись, мы замечаем женскую руку, судорожно стиснутую на ткани, красную нитку на шее и, наконец, небольшие следы крови, издалека кажущиеся украшением. Лишь через некоторое время зритель понимает, что красавица Одалиска мертва, убита, как следует из названия, по приказу падишаха.

4


Анна Билинская, Мужской полуакт - учеба , 1885

Анна Билинская Мужской полуакт - этюд | 1885 г.
холст, масло, 95 × 67 см, Национальный музей в Варшаве

Вопреки видимости, обнаженные тела девятнадцатого века — это не только гладкие и совершенные тела молодых женщин.Голые модели - и голые модели тоже! - рисовали чаще всего в рамках академических занятий или в качестве подготовки к работе над более крупными композициями. Большинство их тел были далеки от идеала: они были либо молодыми (даже детскими), либо старыми и отмеченными возрастом. Только такое разнообразие позволило ученикам усовершенствовать свою мастерскую. Кстати, это иногда становилось… источником разочарования. Антони Унеховский вспоминал:

"[...] ожидая увидеть первую в моей жизни модель, обнаженную женщину - я был глубоко уверен, что [...] из-за занавески просто выйдет ангел.Через некоторое время дама вышла из-за занавески. К моему ужасу, ее груди высвободились, колыхались, почти подпрыгивали на коленях».

Этюд обнаженной натуры, считающийся одним из важнейших элементов художественного образования, был одной из причин, по которой женщинам многие годы не разрешалось поступать в университеты. Хотя никто не обижался, когда молодые люди часами смотрели на обнаженных женщин, обратное казалось недопустимым. Так как женщины не могли участвовать в самых важных делах, они не могли и учиться.Недостаток знаний об анатомии человека позже затруднил им доступ к самым престижным темам. Единственным выходом для амбициозных молодых художников было поступить в одну из частных зарубежных школ. Это удалось Анне Билинской, которая училась в Академии Жюлиана в Париже.

Ее этюды живописи, хранящиеся в Национальном музее в Варшаве, доказывают, что ей доводилось работать там с моделями, в том числе с мужчинами. Эти работы скорее следует назвать полуактами, потому что все мужчины скромно одеты в красные спортивные шорты.

5


Станислав Выспянский, Обнаженный мальчик , 1894

Станислав Выспянский, Обнаженный мальчик | 1894 г., фото: Сопотский аукционный дом

Обнаженный мальчик, написанный в 1894 году Станиславом Выспяньским, имеет такой же рабочий характер. Работа была подготовительным этюдом к более крупной композиции - это один из многочисленных эскизов, созданных при проектировании витража для Львовского собора. Художник выиграл конкурс на эту комиссию в 1892 году и работал над ней следующие два года - частично в Кракове, и прежде всего в Париже.Витраж должен был изображать клятвы Яна Казимира, но в воображении художника он разросся в большую сложную аллегорию. Только нижняя часть окна должна была изображать историческую сцену. Наверху был символический мир с падающей в обморок польской диаспорой и Богоматерью с Младенцем.

Описываемый акт был создан в столице Франции после того, как Выспяньский вернулся туда в марте 1894 г., проведя несколько месяцев в Кракове. Модель стоит на небольшой столешнице, руки свободно опущены, ладони сцеплены вместе.В известных вариантах витражного рисунка фигуры обнаженных мальчиков сопровождают аллегорию польской диаспоры, но принимают разные позы. Несмотря на огромную работу, проделанную Выспяньским для создания витража, его окончательный вариант, завершенный в августе 1894 года, был отвергнут заказчиками, и окно так и не было изготовлено.

Интересно, что этюд обнаженной натуры выполнен масляными красками, от которых художник вскоре полностью отказался в пользу пастели. Одной из причин были проблемы со здоровьем, вызванные наличием в то время свинца в составе красок.

6


Войцех Вайс, Весна , 1898

Войцех Вайс, Пружина | 1898 г., Национальный музей в Варшаве

.

На витражах Выспяньского обнаженные мальчики были символическим элементом сцены. Войцех Вайс сделал такое изображение главным элементом символистской картины «Весна », написанной в 1898 году. Передний план почти полностью заполнен фигурой обнаженного мальчика. Он стоит прямо, держа в руках базу.Он кажется глубоко задумчивым, словно прислушивается к звукам пробуждающейся природы. Может сложиться впечатление, что он его часть, он почти сливается с весенним пейзажем на заднем плане.

Использование акта для символического представления весны не является чем-то новым. Такую процедуру использовали, например, Витольд Прушковский, Теодор Аксентович и Хенрик Щиглинский. Однако во всех этих случаях время года олицетворяла обнаженная молодая женщина. Вайс избежал этой штампованной аллегории, заменив женщину мальчиком. Пробуждение природы приравнивается к созреванию, половому пробуждению.Этот контекст дополняют видимые вдалеке фигуры: обнаженная женщина и преследующий ее фавн. Природа, круговорот жизни и таящаяся в ней мистика — типичные темы для художников из «Молодой Польши». В то время были популярны взгляды Станислава Пшибышевского, видевшего таинственную силу, управляющую миром половым влечением. Все эти мысли в той или иной степени отражены в картине Вайса. Работа, однако, в основном влияет на настроение, мы можем даже почувствовать, что «[...] это странный момент в природе, момент, в котором все вылупляется, бормочет и идет к свету, в котором на миллионную долю секунды есть какой-то застой, сумасшествие, сумасшествие, какое-то отчаянное и тяжелое без выхода, над которым сияет небо безукоризненно чистой и прозрачной марлей […]», как писал Станислав Лак.

7


Яцек Мальчевски, Танатос II , 1899

Яцек Мальчевски Танатос II | 1899 г.
холст, масло, 124 × 73 см, Дворец-музей Хербста (филиал Художественного музея в Лодзи)

Ведущий польский символист Яцек Мальчевский не чурался показать обнаженную натуру, особенно женскую. Женщины — обнаженные или одетые — важная тема в его творчестве. Обычно это хищные и разрушительные роковые женщины , иногда принимающие облик фантастических гарпий или химер.Все они представляют похожий тип красоты: они крепко сложены, а их полные формы излучают жизненную силу.

Женщина в Thanatos II похожа. Танатос — бог смерти в греческой мифологии, сын Никса (ночи) и брат Гипноса (бога сна). Обычно его изображали молодым человеком с черными крыльями. У Мальчевского от этого традиционного образа остались только крылья. Его Танатос — обнаженная женщина с сильным, слегка андрогинным телом. Ее скульптура подчеркивает неестественный цвет кожи, похожий на патинированную медь.Женщина вооружена самым известным атрибутом смерти — косой, остроту которой она проверяет пальцами правой руки. Танатос стоит на месте, или на самом деле не стоит, а немного парит над поверхностью земли. Она спокойна и лишена свирепости, типичной для других женщин Мальчевского. Это фантастическое видение оказалось в совершенно обычной среде. За ней мы видим господский дом — родовой дом художника в Вилге. Перед своим крыльцом старик надевает пальто. Его ли терпеливо ждала Танатос?

Мальчевский много раз рисовал смерть, особенно после того, как умерли его родители.По его мнению, она никогда не бывает ужасным мрачным жнецом. Он всегда делал ее похожей на молодую крепкую женщину - иногда менее, иногда более фантастическую. Ее спокойный характер выражает неразрывную связь между жизнью и смертью, а также веру художницы в новую жизнь после смерти.

8


Войцех Вайс, модель , 1911

Войцех Вайс, Модель | 1911 г., Национальный музей в Кракове

.

Только на рубеже 19 и 20 веков обнаженная натура стала по-настоящему самостоятельным сюжетом для польских художников.Никаких литературных оправданий наготе не искали, и выставки кишели картинами с такими названиями, как « Модель в студии ». Здесь следует вспомнить фигуру Войцеха Вайса, для которого обнаженная натура — на этот раз женская — со временем стала излюбленным жанром. Он оставался верен этой теме до конца своей жизни. Его модели — не идеализированные богини, а современные привлекательные женщины, которых он рисовал, ничуть не скрывая эротического контекста.

Игнаций Пеньковский и Войцех Вайс, фото.любезно предоставлено Фондом Музея Войцеха Вайса

На картине под названием Модель 1911 года (ныне в собрании Национального музея в Кракове) мы видим женщину, удобно раскинувшуюся на полосатом мягком диване. Он опирается спиной и головой на подлокотник, покрытый красной цветочной шалью. Эти сильные, теплые цвета гармонично гармонируют с насыщенным бирюзовым фоном. У модели красное лицо, она смотрит в сторону из-под чуть опущенных век. Кажется, ей скучно, может, надоело долго позировать.У ее ноги белая нижняя юбка — вроде бы обычная подпорка, положение которой в этом месте кажется совершенно естественным. Однако это яркое доказательство позорного акта избавления от одежды, которая долгое время была запрещена в мире искусства.

Войцех Вайс, Модель , деталь | 1911 г., Национальный музей в Кракове

.

Вайс часто показывал своих моделей с каким-то элементом одежды, именно поэтому их следует называть «раздетыми», а не «голыми». Трудно не согласиться с Марией Попженцкой, которая писала: «Если бы не большой живописный класс, эти полотна были бы опасно близки к жанру «комнатных картин».Однако следует помнить, что их целью были не музейные галереи, а частные коллекции. Они должны были вести интимную жизнь, а не публичную. В случае с описываемой картиной этот класс в основном скрыт в мастерской композиции красок.

9


Збигнев Пронашко, Папка в интерьере , около 1920

Збигнев Пронашко, Обнаженная в интерьере (Интерьер) | около 1920 г., Национальный музей в Кракове

В межвоенный период обнаженная натура была одним из любимых сюжетов художников.Их создавали не только представители старшего поколения, такие как Вайс, но и молодые художники, представители авангарда. Первая группа такого рода действовала в Польше с 1917 года. Формисты — ведь речь идет именно о них — черпали вдохновение в работах футуристов, кубистов и экспрессионистов. В своей работе они сосредоточились на формальной стороне, гораздо меньше внимания уделяя предмету. Поэтому они охотнее всего выбирали такие жанры, как: натюрморт, пейзаж или просто ню — допускающие живописные эксперименты и не обремененные дополнительным содержанием.

Збигнев Пронашко рисовал обнаженную натуру на разных этапах своей деятельности. Он был одним из основателей группы формистов, первоначально действовавшей под именем польских экспрессионистов. В Ню, написанном около 1920 года, в интерьере обнаженная модель лежит на диване, спиной к нам. Ее тело никоим образом не является главным предметом картины, которую сам Пронашко назвал « Интерьер ». Женщина является лишь одним из элементов композиции - вспоминая слова Барбары Кокоска: «[...] ваза на подоконнике кажется более значимой, чем [ее] тело [...]».Для живописца гораздо важнее были формы самих предметов, сведенных к компактным телам, форма которых подчеркивалась сильной светотенью. То, как было построено пространство и использованная перспектива, совпадает со сценографическими экспериментами, которые проводил Пронашко в то же время.

Художник представил свою картину на выставке в 1921 году. Позже его следы не были обнаружены. Лишь годы спустя он был обнаружен на реверсе «Две гайки с гитарой » 1922 года. Художник явно не привязывался к своим произведениям, потому что подобным образом относился, в том числе, и к своему Формистскому акту 1917 года.

10


Болеслав Цибис, Туалет , 1928

Bolesław Cybis, Туалет - Щетка | 1928 г., Национальный музей в Варшаве

.

Одна из самых известных польских групп межвоенного периода — « Туалет » Болеслава Кибиса. Картина, написанная в 1928 году, была очень хорошо принята и пользовалась такой популярностью, что художник сделал три ее версии — каждая из них отличалась лишь незначительными деталями.В настоящее время один считается пропавшим без вести, другой находится в коллекции Районного музея в Быдгоще, а третий – в Национальном музее в Варшаве.

Болеслав Цибис после юношеского увлечения авангардом обратился к более традиционалистскому искусству. Он принадлежал к консервативной группе, Братству св. Лукаша, члены которого подражали старому искусству и стремились к соответствующему ему мастерскому совершенству. Сам Кибис особенно любит живопись итальянского кватроченто.Его работа, однако, не носила признаков подражания, это был скорее смелый пересказ известных тем. Рисуя Туалет, обратился к теме, которая много раз использовалась в качестве предлога для изображения обнаженной натуры. Богиню Венеру часто изображали унитазами, которых в Кибисе заменяет современная девушка. Красным гребнем она расчесывает остриженные по моде 1920-х годов волосы и при этом с загадочной улыбкой смотрит прямо на зрителя. Ее взгляд притягивает внимание, даже гипнотизирует.Окружение девушки скромное, а разбитая чашка слева от нее производит грустное впечатление. Атмосферу меланхолии усиливает сырой кубистический упрощенный пейзаж за окном и два небольших кактуса на подоконнике. Есть что-то нереальное в этой прозаической сцене, трудно поддающаяся описанию аура, заставляющая надолго останавливаться перед картиной.

Библиография:
1. Гавел Л., Станислав Выспянский. Мне не хватает желания ... , Краков 2017.
2. Ягелло Ю., Тадеуш Кунце-Конич, «Фортуна» и «Штука» , https://culture.pl/pl/dzielo/tadeusz-kuntze-konicz-fortuna-i-sztuka [доступ: 5.10. 2020].
3. Кокоска Б., Обнаженная в польской живописи, Ожаров Мазовецкий 2015.
4. Коссовская И., Збигнев Пронашко , https://culture.pl/pl/tworca/zbigniew-pronaszko [доступ: 18.10. 2020].
5. Попженцка М., Академизм , Варшава, 1989.
6. Попженцка М., Польский закон , Варшава, 2006.
7. Скомпска Л. (ред.), Красота наготы. Ню в польском искусстве - живописи, графике, графике. Нагота, чувственность, эротика , Łódź 2008.
8. Wróblewska M., Хенрик Семирадский, "Christian Dirce", https://culture.pl/pl/dzielo/henryk-siemiradzki-dirce-chrzescijanska [доступ: 18.10 .2020].
9. 111 произведений из собрания Художественного музея в Лодзи , Лодзь 2004.


Покровителем статьи
является:
Аукционный дом в Сопоте

Аукционный дом в Сопоте – крупнейший аукционный дом в Польше.Его деятельность охватывает исключительно широкий спектр коллекционирования. Здесь можно найти предметы из таких областей, как: живопись, ремесла, ювелирное искусство, филателия, нумизматика и фалеристика. У них самая большая сеть галерей в Польше: в Сопоте, Гданьске, Варшаве и Кракове. Они организуют около 30 аукционов и около десятка выставок в год. Они сотрудничают с польскими музеями, общественными учреждениями и академическими центрами. Они имеют многолетний опыт торговли произведениями искусства, консультирования и документирования частных и государственных коллекций.

28 ноября 2020 года аукцион произведений искусства в Аукционном доме Сопота, на котором будет предложено Обнаженная натура мальчика Станислава Выспяньского »


А может это вас заинтересует:

.

Смотрите также