Красивые рисунки для срисовки в скетчбук фломастерами


‎App Store: рисунок доска: рисовать, скетч

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 40 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Поддержка настраиваемых холстов
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами слоя: блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, растрирование, дублирование и инверсия цвета
-Удобные инструменты для симметрии, обрезки и преобразования слоя
-Создавайте идеальные фигуры с помощью Готовых умных фигур
-Перетаскиваемые контроллеры цвета для большей гибкости
-Вдохновляющие видеоуроки по рисованию
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-Расширенные параметры слоя с объединением, растрированием и дублированием
-Удобные инструменты для симметрии, обрезки и преобразования слоя
-Панель инструментов для легкого подбора цвета и готовые умные фигуры для вашего удобства
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Идеальный скетчбук. Как выбрать? Арт-Квартал расскажет

Согласитесь, что в поисках идеального скетчбука для своего творчества, порой теряешься среди широкого ассортимента, многообразия форматов, дизайнов и цветов? Как же сделать правильный выбор в пользу того блокнота, который точно сможет удовлетворить ваши ожидания и дарить больше вдохновение при каждом скетче? Арт-Квартал подскажет!

Скетчбук – это прекрасный спутник для фиксирования идей, сокровенных задумок и зарисовок. Как правило, он представляет собой легкий блокнот небольшого формата, который удобно было бы всегда носить с собой, в случае если неожиданно настигнет вдохновение. Но художественный рынок очень быстро развивается, потребности художников меняются, и разновидностей форматов и форм скетчбуков становится все больше. С чего начать? Для начала, стоит определиться с тем, что такое скетчинг именно для вас: быстрые пятиминутные зарисовки по пути на учебу и работу, или же большие вдумчивые иллюстрации на весь разворот? Также, очень важно выбрать блокнот, который бы соответствовал технике вашего творчества. Графические эскизы карандашами, акварельные зарисовки, художественные маркеры или «mixed media»?

На какие характеристики стоит обратить внимание при выборе скетчбука? 1. Размер Один из ключевых аспектов, на который стоит опираться при выборе, это конечно же размер скетчбука. Форматов существует огромное количество, но разделить их можно на три стандартные категории: маленькие, средние, большие. - Маленькие скетчбуки, близкие по размеру к формату А6 очень удобны для того, чтобы всегда носить его с собой, и чтобы его легко и быстро можно было бы достать из кармана или рюкзака при первой необходимости. - Блокноты среднего размера (А5-А4) – самые оптимальные, они позволяют без труда брать его с собой в поездки, и создавать в нем красивые иллюстрации в домашней обстановке. - Скетчбуки больше формата А4, в основном выбирают те художники, которые нацелены создавать в нем не просто быстрые зарисовки и эскизы, а настоящие картины, заполняющие целые развороты.

2. Плотность бумаги Выбор бумаги напрямую зависит от техники рисования. Плотность бумаги варьируется от 70 г/м2 до 300 г/м2. Давайте разбираться! - 70-120 г/м2 – это тонкая бумага, которая отлично подойдет для быстрых чернографитных зарисовок и для записей. Для маркеров бумага также имеет очень маленькую плотность, но она имеет специальную прослойку на каждом листе, которая не позволяет чернилам отпечатываться на обратной стороне. Обычная тонкая бумага для маркеров не подойдет! - 130-180 г/м2 – оптимальная плотность, позволяющая рисовать цветными карандашами, линерами и ручками, пастелью и углем. - 180-300 г/м2 – подойдет для акварельных иллюстраций, гуаши и других художественных техник, которые требуют многослойности. 3. Фактура бумаги Чтобы скетчбук считался идеальным, он обязательно должен отвечать требованиям вашего творчества. Любите акварель или пастель? Бумага должна быть зернистая. Предпочитаете маркеры или линеры? Идеально гладкая бумага – это то, что вам нужно. 4. Вид и формат Типов брошюровки скетчбуков существует огромное множество: пружинные, книжные, прошитые или склеенные, крепление скрепками, восточный переплет. От того, какой из вариантов вы выберете, зависит много факторов. Например, вы предпочитаете рисовать каждый новый скетч на отдельном листе или любите задействовать все пространство разворота? Для второго варианта, блокнот на спирали будет не особо удобен. А может у вас есть привычка вырывать неудачные зарисовки из блокнота? С прошитым скетчбуком вряд ли получится. 5. Цвет бумаги Стандартные цвета бумаги для скетчбуков различаются по оттенкам от ярко белого до молочного. Для акварели лучше отдавать предпочтение натурально белому, так как цвета не искажаются. А для скетчей на пленере, лучше выбирать более «желтые» оттенки белого, потому что такая бумага не так сильно отражает яркий солнечный свет, и рисование будет более комфортным. Тонированная бумага или крафтовая способна придать «изюминку» вашим рисункам, если кажутся вам слишком простыми, но такая бумага подойдет не для всех художественных техник. А вот советов по выбору дизайна не существует, так как это дело вкуса. У каждого художника он разный, да и к тому же лаконичность или цветастость обложки, никак не влияет на его характеристики.

Подведем итоги? Главная задача скетчбука – фиксировать идеи и задумки и быть всегда под рукой. Он также должен отвечать требованиям художественных материалов, которыми вы предпочитаете рисовать. Если вы любите экспериментировать с материалами – отдавайте предпочтение универсальным скетчбукам для смешанных техник. Покупая скетчбук – не забрасывайте его пылиться на полку, уделяйте рисованию больше времени, хотя бы по 15-20 минут, и вы увидите, что через время, ваши художественные навыки заметно улучшаться. Скетчбук – отличный «тренажер» ваших творческих способностей и источник вдохновения! Следуя простым вышеописанным советам, вы сможете легко и быстро «отфильтровать» по необходимым параметрам ваши идеальный скетчбук! Выбирайте душой и совершенствуйтесь в своем творчестве! Арт-Квартал предлагает обширный ассортимент скетчбуков высочайшего качества, различных брендов и дизайнов, среди которого вы обязательно сможете найти тот самый!

Рисунки Наруто для срисовки (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Ужасная правда о заточении демона в собственном теле потрясла отважного Наруто. Парень в компании Сакуры и Саскэ решает бросить вызов несправедливости, чтобы помогать всем нуждающимся и когда-нибудь стать Хокагэ, как его отец. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки аниме Наруто.
Красивые глаза Сакуры.
Главный герой аниме.
Персонаж Наруто для срисовки.
Лучшие друзья держатся за руки.
Крутая повязка на голове.
Интересный рисунок Наруто.
Милая девушка Сакура карандашом.
Торчащие волосы парня.
Для срисовки рисунок героев Наруто.
Японские иероглифы на одежде.
Веселый парень моргает.
Саскэ из Наруто для срисовки.
Герой аниме карандашом.
Саскэ, Сакура и их друг.
Рисунок Сакуры из Наруто.
Темная повязка парня.
Персонажи аниме кушают мороженное.
Рисунок Наруто для срисовки.
Темные волосы Саскэ.
Крутой плащ карандашом.
Сердитый Наруто для срисовки.
Прикольная прическа парня.
Большие глаза Саскэ.
Картинка персонажа Наруто.
Герой аниме карандашом.
Розовые волосы Сакуры.
Боевой рисунок Саскэ и Наруто.
Немного грустны Саскэ.
Забавное ожерелье на шее.
Для срисовки Наруто на рисунке.
Черные глаза Саскэ.
Парень разозлился.
Саскэ из Наруто для срисовки.
Главный герой аниме.
Суровая одежда карандашом.
Красивый рисунок Наруто.
Белые зубы парня.
Персонаж аниме разозлился.

Нарисованные картинки любви. 150 романтичных рисунков

Она это целая вселенная, её плечи горячи как Солнце

Цветной рисунок из наклеек жевательной резинки «Love is»

Совы в любви

Губы, космос, близкие планеты и далёкие звёзды. Карандашный рисунок талантливого художника

Силуэты девочки и мальчика в поцелуе на фоне сердца. Рисунок выполнен на волокнистом полотне

Именно так работает прикосновение влюблённых. Карандашный рисунок, прикосновение ладоней словно кабель USB

Яркая осенняя аллея, влюблённая парочка гуляет под зонтом. Красивый и романтичный рисунок

Мизинцы влюблённой пары обнимаются

Влюблённые кушают кусочки арбуза на романтическом пикнике

Карандашный рисунок любви двух попугаев

Сельская любовь

Парень лежит на полу. Девушка легла сверху, чтобы поцеловать его. Карандашный рисунок

Хрупкая девушка в сильных мужских руках. Карандашный рисунок

Каждый раз, когда она целует меня в лоб, это ощущается как выстрел в голову

Профессиональный рисунок влюблённой пары. Она в роскошном красном платье, он в белой рубашке

Скоро будет поцелуй, полный страсти и любви. Великолепный детализированный рисунок карандашом

Любовь это радоваться друг другу даже в серые дни. Рисунок выполнен карандашом

Набор романтичных клипартов для вашей дизайнерской работы. Воздушные шарики в форме сердца есть на каждом рисунке

Красивые объятия, которые хочется повторить в реальной жизни. Карандашный рисунок

Девушка держит два букета цветов, будучи в его объятиях. Безжизненный лес в качестве фона

Карандашный рисунок в стиле аниме, поцелуй. Он держит её лицо, а она касается его ладони

Парень посылает любовь девушке, а она ждёт его под деревом. Театр силуэтов. Красивый огненный фон

Аниме поцелуй, карандашный рисунок

Два медвежонка держат большое сердце

Девушка обнимает парня сзади, рисунок карандашом

Любовь не знает границ, цветной рисунок. Парень и девушка летают на воздушных шариках в форме сердца и держатся за руки

Счастливая девушка в руках любимого мужчины. Красивый рисунок карандашом

Секретное объятие от влюблённой парочки великанов

Влюбленная девушка поцеловала парня в щёку. Парень в шоке! Рисунок карандашом в стиле аниме

Девушка указывает на звезду, которую она хочет. Парень лезет по лестнице, чтобы взять эту звезду и принести к девушке

Рисунок безответной любви, выполненный карандашом

Влюблённая парочка сидит на качелях. Заяц сидит на подоконнике и держит сердечко в этом волшебном любовном мире

Сага под названием Сумерки. Карандашный рисунок главных героев, влюблённо смотрящих друг на друга

Влюблённая парочка касается друг друга щеками

Романтический карандашный рисунок белых лебедей. Их шеи имеют форму сердца, когда они вместе

Скетч влюблённой пары во время поцелуя. Вы легко сможете срисовать этот рисунок в свой скетчбук

Влюблённая парочка целуется у высокого дерева

Заяц в роли купидона подлетает к влюблённым, сидящим на луне

Это так мило, когда девушка ниже ростом, чем парень. Карандашный рисунок

Парень поднял девушку и поцеловал её в схематически нарисованных тропиках

Именно так может выглядеть её сердце после последнего расставания с парнем. Также сердце в колючей проволоке это хорошая идея для татуировки

Я дарю тебе своё сердце

Здесь могут быть любые имена влюблённых

Медвежата в любви

Хорошо детализированный рисунок карандашом. Влюблённая пара целуется на берегу

Острое лезвие режет бумажный лист, чтобы добыть цветные сердечки. Сделано в США

Он лежит на её коленях, она лежит на его спине. Карандашный рисунок влюблённой пары в трагичной, но интересной позе

Когда он держит мою руку вот так, я чувствую, что люблю его. Простой рисунок карандашом

Её изящная шея молит о поцелуе

Красивый рисунок переплетённых рук, состоящих из множества разных символических вещей: цветков, птиц, растений, змей, ножей и других вещей, характеризующих любовь

Влюблённая пара в кровати, вид сверху на её спину

Парень признаётся в любви своей подружке в романтичном саду. Заяц закрыл глаза лапами

Ретро рисунок влюблённой пары во время поцелуя. Карандашный рисунок на пожелтевшей бумаге

Детский рисунок о любви, выполненный в тетрадке

Парень с завязанными глазами обнимает девушку. Я узнаю тебя из миллиона, любовь моя

Влюблённая пара любителей татуировок внутри металлической цепи. Рисунок выполнен чёрными шариковыми ручками

Робкий поцелуй на фоне ночного неба

Две птицы похожи на сердце, когда они вместе

Дерзкая любовь молодой влюблённой пары. Девушка кусает нижнюю губу своего парня

Цифровой рисунок, полный любви и романтики

Очень нежные и близкие объятия. Карандашный рисунок

Любовь и боль всегда где-то рядом

Весёлая молодая пара показывает два пальца. Карандашный рисунок в стиле аниме

Карандашный рисунок в белой рамке. Влюблённые спят в объятиях друг друга

Мы как два влюблённых льва

Фея парень и девушка обнимаются и целуются

Карандашный рисунок двух влюблённых, играющих в игру «Угадай кто»

Поцелуй в самом романтичном городе мира, Париже

Влюблённая пара стоит на коленях в преддверии поцелуя. Рисунок простым карандашом

Парень и девушка лежат в одежде на кровати. Девушка в сильных руках парня

Романтическое свидание в оранжерее

Худой высокий парень целует девушку похожего телосложения. Чёрно-белый рисунок

Что творится у меня в животе, когда он целует меня

Рыжеволосая романтическая пара обнимается и целуется на песчаном берегу

Пара выращивает свою любовь в горшочках на подоконнике

Парень взял свою девушку на руки и целует её на фоне заката

Любовь это вместе лежать на каменном парапете и молчать

Яркая влюблённая пара на фоне схематического города

Немногочисленные линии создают собой силуэт целующейся влюблённой пары

Разные рисунки карандашом поэтапно. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

    Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

  • Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
  • Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

    • Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
    • Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
  • Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

    Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

    • Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
    • Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
  • Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

    • Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
  • Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

    • Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
  • Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

    • Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
  • Часть 3

    Изучение техники рисования
    1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе "как рисовать (предмет)".

    2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

      • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
      • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
      • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
    3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

      • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
    4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

    • Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
    • Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
    • Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
    • Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
    • Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

    Предупреждения

    • Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.


    Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.


    Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.


    В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.


    Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.


    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.


    Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.


    Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.


    Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.


    Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.


    Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.


    Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.


    Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.


    Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.


    Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.


    Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.


    Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.


    Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.


    Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.


    Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.


    Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.


    В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.


    Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая "кошка" как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.


    Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.


    Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.


    Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.


    Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.


    Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.


    Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.


    Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.


    Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.


    Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.


    Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь


    Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.


    Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.


    Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда - необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.


    Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.


    Белочку можно нарисовать "с натуры", поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.


    Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.


    Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.


    Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.


    Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.


    Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.


    Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.


    Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.


    Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.


    Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.


    На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.


    Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок "получается". Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.


    Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.


    Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.


    Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать "домик" улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.


    Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.


    Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.


    Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения - основа нашей природы. Берегите природу!


    Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг "другими" глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.


    Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.


    Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее "лучи" были абсолютно симметричными.


    Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.


    На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.


    Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.


    Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.


    Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.


    Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

    Художественный акварельный набросок: смело выражайте свои идеи | «Художественный набросок акварелью: смело выражайте свои идеи» (Шейнбергер)

    О итоговом проекте курса: Художественный набросок акварелью: смело выражайте свои идеи

    Художественный акварельный набросок: смело выражайте свои идеи

    «Вы достигли конца этого курса. Вы должны гордиться собой. Надеюсь, вам понравился этот курс рисования жизненных зарисовок, на котором я заставил вас выполнить несколько забавных заданий по созданию красивых, оригинальных и забавных зарисовок.Как вы могли подтвердить во время курса, я позаботился о том, чтобы задачи, которые я представил, имели смысл и помогли вам хорошо понять, чему я пытался вас научить. Теперь, что касается окончательного дизайна, я хочу собрать все воедино: вам нужно загрузить свой эскиз или эскизы. Но вот в чем загвоздка: я хочу, чтобы вы включили не только результат, но и шаги, которые вы предприняли для создания окончательного рисунка. Альбом для рисования — это инструмент для занятий. Альбомы для рисования — это одновременно беспроводной ноутбук и жесткий диск для хранения наших воспоминаний, идей и опыта.Дело не столько в том, чтобы сделать один отличный рисунок, сколько в том, чтобы жить бок о бок и всю ночь. Благодаря цифровой работе мы привыкли смотреть в окна. Альбом для рисования больше похож на дверь, через которую мы проходим. Не только взглядом, но и отражением. Таким образом, у этого курса нет окончательного дизайна, который будет завершен в какой-то момент, потому что после того, как вы закончите со мной двойную страницу, вас будет ждать еще столько всего! Постарайтесь быть на правильном пути.Потому что в зависимости от того, какие сцены вы выберете и каких людей хотите изобразить, ваша иллюстрация получит что-то особенное. Я также рекомендую все приемы, которые вы изучили на курсе, особенно для набросков на месте. Если позволит погода, выйдите на улицу и нарисуйте свой родной город таким, каким вы его видите! Ваш скетчбук — это что-то очень личное. Вы рисуете для себя, а не для других; вы используете его, чтобы описать свой мир и свою жизнь. Вас интересует мир, в котором вы живете, сознательный и длительный процесс, который заключается не только в фотографировании.Вы имеете дело с миром. Рисование — тоже чувственный процесс: мы рисуем людей по-разному, когда ассоциируем с ними запах. Еда, которую мы нарисуем, будет выглядеть по-другому, если она невкусная, и мы нарисуем нашу собаку иначе, чем какое-то неизвестное животное. Альбом для эскизов — подходящее место, чтобы воплотить эти впечатления в реальность: это личное, человеческое средство. И в этом его достижения - для нас, но и для искусства. Чтобы собрать собственный опыт, мы должны выйти за дверь. И когда мы выходим за дверь, всегда полезно взять с собой альбом для рисования.В этом курсе мы научились выполнять их без страха. Вы уже знаете, какие материалы подходят для рисования на природе. С помощью таких техник, как рисование вслепую, вы можете получить непринужденную красивую линию и постепенно развить личный почерк. Рисовать или делать наброски можно не только линиями, но и объемами. Мы узнали, что силуэты и основные формы облегчают нам понимание и представление живых существ, зданий и объектов. Вы можете добавить цвет своим рисункам на месте с помощью простых и эффективных акварельных техник, и я настоятельно рекомендую использовать типографику в качестве описательного и творческого элемента.Так каждая разворотная книга становится яркой картиной вашей жизни. Я постараюсь дать как можно больше отзывов, но, пожалуйста, поймите: я работаю над несколькими проектами одновременно, а также обучаю студентов в университете в Германии, поэтому я очень вовлечен. На мой взгляд, твои одноклассники важнее учителей. Если вы хотите изучить намного больше, чем один курс, обратитесь за советом к своим коллегам! Прежде чем попрощаться, позвольте мне дать вам краткий обзор шагов, которые вам необходимо учитывать при работе над вашим проектом.В идеале это те, которые вы будете использовать в своем окончательном проекте. Контуры, контуры и силуэты Работа над способностью создавать очертания, контуры и силуэты необходима для начала работы с эскизами. Отсюда вы можете расширить остальные

    Настройки кадра и композиции Ключ к успеху – правильная перспектива. Как я уже говорил, отличный способ узнать пропорции и повеселиться с ними — смотреть вестерны. Игра со светом и тенями В третьей части этого курса я узнал, насколько важно понимать взаимосвязь между светом и тенью и как создавать и то, и другое.Всегда помните, откуда исходит источник света и что тени там, где света нет. Акварельные методы В случае с глазурью помните, что речь идет о слоях. Так что наберитесь терпения и дайте пятнам высохнуть, прежде чем наносить новые слои. Когда дело доходит до смывки, постарайтесь добиться плавных, размытых переходов. Цвета должны плавно смешиваться. Применение методов к реальному эскизу и раскрашиванию Если вы соедините все части вместе и получите красивый эскиз, последний шаг — воплотить его в жизнь, добавив цвет.Правая кисть, левый платок (мне нравится так делать) и готово. Слегка растворите краски в капле чистой воды, чтобы они были готовы к использованию. Таким образом, вы сможете извлечь из них максимальную пользу. Мне нравится начинать с мытья в местах, где это требуется. Помните, что вы можете сделать несколько штрихов сухим фломастером, чтобы удалить лишнюю воду, если вы оставляете участки слишком влажными (отсюда и салфетка). Одна вещь, которую я рекомендую, это иметь зубную щетку, чтобы добавлять цвет распыляющим движением.Опять же, это процесс наслоения, поэтому дайте акварели высохнуть, прежде чем наносить больше слоев или фокусироваться на деталях. А в сочетании мойки и глазури/слоев происходит волшебство. Надеюсь, мой первый курс Domestik принес вам радость и вдохновение, которые вы сможете включить в свой новый альбом для рисования. Искренне, Феликс Шейнбергер. " .

    Inktober - чем я рисую

    Недавно я рассказывал вам о Тушитам и Инктобере. Сегодня я покажу вам некоторые инструменты, которые мне больше всего нравятся для рисования, приняв участие в этих творческих испытаниях. Вы заметили, что помимо официального списка #inktober или #tuszitam, создатели и создатели готовят свои собственные слоганы? Отличная идея совмещать несколько тем в одной работе. Посмотрите, как я это сделал год назад.

    Блокноты и альбомы для рисования

    В предыдущие годы я использовала альбомы с более толстой, иногда акварельной бумагой (больше не продается в моем магазине). Однако размер их страниц иногда был для меня препятствием. Почему? Бывало, будничные обязанности побеждали и некогда было работать, например в формате А5.

    Год назад я решил упростить себе задачу и создать небольшой карманный блокнот именно для этой задачи. Я вырезал свой флагманский блокнот с точками из бумаги плотностью 120 г/м², скрепил скобами...и вот так была создана мини-книга 9х13см! Разве он не милый? : Д

    Многие спрашивали о нем во время прошлогоднего выпуска Инктобера 2020, а в общей сложности еще долго после него... Поэтому уже несколько месяцев таких готовых малышей можно купить в моем магазине - здесь: Мини-книги В7

    Я в них влюблен! Они сопровождают меня каждый день, они всегда у меня под рукой, и они просто фантастические для рисования. Вы будете часто видеть их в моем Instagram в конкурсе этого года.:)

    Черные маркеры и маркеры

    Большинство записей, которые вы найдете под хэштегами #inktober и #tuszitam, будут черно-белыми.

    Посмотрите, что я приготовил и какую посуду использовал:

    Если вы ищете альтернативу маркерам, попробуйте перьевые ручки Kaweco.

    Белые гелевые медиаторы и маркеры

    Как уже упоминалось, черно-белые работы доминируют в этой задаче. Но кто сказал, что фон белый, а рисунок черный? У вас есть два варианта: используйте белые маркеры, чтобы нарисовать детали, как я делал во время прошлогоднего конкурса, когда темой был лабиринт, насекомые и орнаменты.Или вы можете нарисовать блокнот с цветными страницами и сделать белый доминирующим цветом.

    Аксессуары, которые я рекомендую:

    С золотым блеском

    Если вы хотите придерживаться экономичных цветов, но при этом изменить цвет, попробуйте золото. Посмотрите, как я использовал золотые ручки, и попробуйте сами этот удивительный маркер с краской для плакатов - Marker Posca PC-3M Fine

    Цветные маркеры и ручки-кисти

    Наконец, я оставляю после себя работы, которые вовсе не рисунки, а каллиграфия.#tuszitam — отличная возможность потренировать свои навыки каллиграфии. Год назад я подготовил несколько руководств, в которых покажу вам, как создавать избранные пароли.

    Рекомендуемые браш-пенны:

    И рабочий лист, если вы только начинаете свое приключение с каллиграфией и хотите использовать #tuszitam, чтобы мотивировать себя писать регулярно.

    Каллиграфический бонус

    Если вы хотите узнать, нравится ли вам каллиграфия или вы уже знаете и хотите принять участие в соревновании по каллиграфии, подпишитесь на мою рассылку.Вы получите бесплатно рабочих листа и ежемесячную таблицу, где вы сможете рисовать #tuszitam. Выполнив задание, вы вставите таблицу в свой BuJo. Практично, правда?

    Как видите, #tuszitam2021 и #inktober2021 дают вам огромный спектр возможностей. Воспользуйтесь этим. Раскройте свой творческий потенциал и получайте удовольствие. :)


    .

    Красивые рисунки маркером на бумаге. Этапы рисования маркерами


    Решил собрать общие правила рисования, этот пост пригодится, если вы собираетесь попробовать рисовать маркерами и не знаете с чего начать. Все фотографии в посте взяты из интернета.

    В основном речь идет о рисовании спиртовыми маркерами. Напомню: основное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправлены спиртосодержащими чернилами, и при рисовании ими краска очень быстро сохнет и не растрескивает бумагу.

    Существует несколько базовых техник:

    Рисование карандашами для губ - стала популярной благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойкий лайнер (это важно!) прорисовывает основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем фломастерами добавляются цвета и тон изображения, и, наконец, финальные акценты расставляются белым фломастером. Белую ручку можно заменить белым акрилом, гуашью, но многие пользуются ручкой просто потому, что это удобно и можно рисовать тонкие аккуратные линии.Также работает техника нанесения контура в конце, после рисования маркерами. Если у вас нет основы, вы можете попробовать водостойкую тушь, но это может занять больше времени. На данный момент, на мой взгляд, это самая распространенная методика.

    Рисовать контуром, но не вставкой, а мелками, цветными ручками так, чтобы контур не отклонялся от общего тона изображения. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

    Рисовать без пути, только с маркерами. Это менее распространено, так как маркеры не всегда могут быть хорошо прорисованы с мелкими деталями ... Однако крупномасштабные рисунки с этой техникой выглядят очень круто. В этой технике рисует всем известная Pomme Chan.

    Другой пример

    Также нарисован Райаном Шпаром, и здесь процесс показан шаг за шагом.

    Для комбинирования маркеров с другими материалами. Здесь фломастеры выступают второстепенным материалом, но все же играют важную роль... Можно нарисовать основу для рисования фломастерами цветными карандашами, наоборот, можно использовать карандаши поверх фломастеров (в основном я рисую так). Эта техника дает более плавные оттенки и более насыщенные цвета. В этом случае отсутствие некоторых цветов маркеров не проблема — карандаши прекрасно их компенсируют. Кроме того, мне нравится шероховатая текстура карандаша поверх относительно гладкой текстуры маркера.

    В целом маркеры можно сочетать с акварелью, пастелью (подложками), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать различные техники рисования.

    Несколько хитростей и секретов для тех, кто только начинает рисовать:


    Наконец, я собрал несколько полезных видеороликов о технике рисования, которые помогут вам начать.

    Базовое руководство по смешиванию цветов.

    И еще один элементарный урок про маркеры.

    Урок Лизы Красновой, одного из ведущих карикатуристов. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую просмотреть все, что найдете.

    Интересная техника рисования белого кота.

    Еще одна замечательная художница Ольга Сакович показывает как рисовать копиями, посмотрите этот канал, там много интересного. Нравится артистизм техники и минимум контура.

    Замечательный урок рисования красивой кожи.

    И, наконец, еще один прекрасный пример техники рисования маркерами.

    Смело экспериментируйте и придумывайте что-то свое, строгих правил рисования маркерами нет. Напротив, это относительно новый материал, и в ваших руках попытаться сделать его идеальным инструментом для вашего стиля.

    Как нарисовать мандалу маркерами

    Первым делом нарисовала мандалу маркерами :) Фото процесса прилагаю. Также на скриншотах вы можете увидеть узоры, которые я использовала в этой мандале.

    Как я выбирал маркеры

    1. Молотув

    Цена одной 300 руб.

    да деньги на ветер….

    По-моему сильно текут маркеры. Но главный минус вязки неравномерность - видны отдельные штрихи

    Так как эти фломастеры появились у меня первыми, я сразу подумал, что просто не умею рисовать))))

    2. ВЫСОКИЙ ЦВЕТ

    китайских маркера.Цена одного 70 руб/

    шт.

    Отличные маркеры! Это просто здорово. Купила на пробу, но он оказался просто замечательным. У них получается самая идеальная дальность! Китайцы молодцы. Единственный недостаток не богатая палитра, точнее она большая, а их и того больше. Например, самого нежного синего я так и не нашла. И еще один минус - каждый маркер ведет себя по-разному, например, чернила для красного очень хорошо растекаются, и бумага под ним сильно промокает, а для других цветов - нет.

    Если у вас совсем нет маркеров - начните с них! Определенно!

    английских маркера. Очень популярен среди иллюстраторов. И имя известное. Не могу сказать, что я в восторге от них. Достаточно дорого. Конец сложный. Покрытие равномерное, но иногда видны линии, особенно при нанесении второго слоя, если это необходимо. В целом не идеально

    Купил за 215 злотых/шт.

    4. Копик

    Цена одной в России! 450 рублей за штуку (в зависимости от количества чернил)

    Но у них идеальный кончик кисти.Я люблю их

    Покрытие равномерное. Но иногда мне кажется, что у китайцев покрытие лучше, поэтому использую их в связке.

    Вот оно - мое солнышко!

    В свою очередь купил на Алиэкспресс набор FineColor - 24 цвета. И тут я купил Vista-Artista в Леонардо. В итоге у меня есть набор из 36 цветов и мне пока этого достаточно. Мне кажется, что с помощью этой палитры можно создать все, что я захочу нарисовать на текущем уровне.

    Мое резюме и впечатления.

    Как выбрать маркер?

    Лучше всего, конечно, использовать специальный маркер. Честно говоря, еще не пробовал, но весь смысл этой статьи в том, что, как говорят производители, она экономит маркеры. Второй плюс в том, что она плотная, точнее плотнее обычной этюдной бумаги. Его плотность обычно составляет 150-160 мг/м3, но через него все равно будут видны маркеры.

    Очень полезный отзыв от Жени Липатниковой

    Знаете что м.б.в впечатляет меня спиртовыми маркерами? То, что рисуешь ими один набросок, а в итоге получается два :)) На большинстве бумаг маркеры пропитывают лист или страницу в скетчбуке и... с другой стороны, у меня всегда есть второй набросок похоже на рисунок акварелью :)) Маме они очень нравятся ! Там написано: дайте мне оборотную сторону ваших набросков
    . Насколько яркой и выразительной будет эта зеркальная иллюстрация, зависит, конечно, от бумаги. Пробовал клеить скетчбуки Letraset 70 г, Leuchtturm 1917, Savannasketch и Tsusketch совсем около 160-170 г, но самый яркий и четкий эффект скетча "сзади" получился неожиданно на маркере @black13bunny 80 г.и с глянцевой поверхностью на оборотной стороне (чтобы метки не печатались на следующей странице).
    Теперь вы можете использовать оба эскиза. Как же я не только маркерами рисую, но и акварелью, я там

    могу

    Иллюстрация Женьи


    Рисую в графическом блоке, плотность 200 мг/м3, формат А5. На спине не просвечивает так живописно, как у Жени. Вот мои скетчи для начинающих :)

    Сколько раз, глядя на очередные интересные инструкции, вы намеревались их повторить? Но что-то всегда удерживает меня от того, чтобы присоединиться к легиону практикующих любителей рукоделия.То ли времени нехватка, то ресурсов. Ну а вопрос времени придется решать самостоятельно. А мы поможем ресурсами: покажем вам 21 крутую идею, которую можно реализовать простым маркером.

    Простой перманентный маркер в умелых руках становится настоящей палочкой-выручалочкой. Он исполняет все творческие желания. И это 21-й творческий проект - прекрасное тому подтверждение. С помощью маркера можно:

    1. Украсить керамические кружки любым рисунком или надписью

    Такой подарок для друзей и близких сделать очень просто.Кружку достаточно покрасить маркером и отправить «запекать» в духовку на полчаса при 180 С. После этого маневра рисунок не убежит после первого мытья посуды.

    2. Превратить простую обычную мебель в «хищную»

    Что может быть проще, чем покрасить морилку? Если жалко портить мебель домашним творчеством, всегда можно сшить простой чехол или поэкспериментировать с подушками.

    3. Кстати, о подушках

    Разноцветные фломастеры + медицинский спирт + смелость = милые акварельные наволочки.Нарисуйте заготовку будущего узора и обильно сбрызните наволочку спиртом, перелив его в пульверизатор. Маркер «плавает», создавая интересный эффект. Чтобы закрепить результат, дайте изделию высохнуть естественным путем, затем отправьте его в автоматическую сушилку на 30 минут, а затем прогладьте горячим утюгом изнутри наружу.

    4. Раскрасить камешки или ракушки для создания неповторимого декора дома и сада


    5. Украсить оригинальным узором настольную лампу, дополнив ее белым маркером

    Дизайнерская вещь за копейки , тоже своими руками - или не заманчиво?

    6.Или разрисуйте абажур мотивирующими надписями, чтобы вы всегда перечитывали их перед сном


    7. С помощью маркера и шаблона разукрасьте все от салфеток до футболок

    2 Главное стоит не забыть прогреть новоиспеченную железную конструкцию.

    8. Простые стаканы легким движением маркера превращаются в изящные подсвечники

    Кстати, ажурные салфетки можно использовать как шаблон для узора.

    9. Окрашивание пластиковых пакетов и превращение их в оригинальную упаковку для хранения подарков или мелких предметов


    10. Или изготовление оберточной бумаги из обычной бумаги


    11. Черный маркер и черточка спирт поможет придать серебряным украшениям благородный винтажный вид.

    А вот с настоящим серебром этот фокус лучше не проделывать.

    12. Подарите своим старым джинсам новую жизнь, превратив их в шорты с классным принтом


    13.Покрасить пасхальные яйца


    14. Или свои ногти

    Стоит отметить, что все дефекты «маркерного маникюра» можно исправить ватной палочкой, смоченной в спирте. И при этом не повредить лаковый слой.

    15. Создавайте уникальные елочные украшения из цельных шаров, которые продаются повсюду накануне Рождества.


    16. И превратить простые белые тарелки в уникальный фирменный набор

    Самое главное не забывать про принцип выпечки из пункта 1.

    17. Зачем украшения на елку и тарелки, можно даже на лампочках рисовать!


    Думаю, что спор можно вести долго - что проще, рисовать фломастером или красками? Однако ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, ведь каждый будет отстаивать свой вид искусства. И это не столь важно, главное, что с помощью того и другого можно рисовать интересные картинки.

    Хотя в обоих способах покраски можно найти как плюсы, так и минусы, например красками можно идеально точно передать гамму цветов, потому что их можно смешивать.Его нельзя сделать фломастерами, поэтому вся работа будет немного однобокой в ​​сочетании цветов. Даже если вы покупаете набор из двухсот ручек, с краской вы можете создать в тысячу раз больше оттенков одного цвета. А вот рисование фломастером действительно технически проще – не нужно использовать воду, не нужно смешивать, а значит, упрощается и сам процесс.

    А художница Antoinette Fleur предпочитает ручки в своих работах и ​​можно сказать, что у нее это отлично получается.Благодаря им она создает довольно милые и красивые работы, может быть, не наполненные глубоким художественным смыслом, но чувственные и искренние. Линии нечеткие, детали не так заметны, но фотографировать ей удается на ура. Впрочем, о сочетании цветов уже было сказано – они кажутся слишком яркими.

    Но разве это минус? Думаю, нет, потому что кто-то обязательно будет в восторге от этой яркости, новизны. К сожалению, о самой художнице мало что известно, кроме того, что она француженка.Но мы надеемся, что он еще не раз порадует нас своими произведениями, ведь это если не новинка, то уж точно необычный способ самовыражения.

    Обещал рассказать о своих материалах для творчества. Я начну с маркеров, а следующий пост будет о скетчбуках и бумаге. Стоит ли говорить об особенностях фломастеров как художественного инструмента? Они позволяют создавать реалистичные изображения с плавными переходами или делать быстрые наброски. Вы можете немного почитать о функциях рисования с их помощью.

    В этом году я перепробовала много разных марок и готова рассказать вам о каждой из них.

    Начнем с самого популярного и известного - TRIA , подобный можно увидеть у Кати Хот. Эти маркеры имеют три наконечника, которые позволяют рисовать линии различной толщины. Честно говоря, тонким стержнем я пользовался раза три, чаще всего использую т.н. щетка. Эта марка дешевле легендарных копий, но не скажу, что сильно им уступает. Так что если вы хотите сами собрать поддон и не сломаться, то можете остановиться на них. Правда, насколько я знаю, они сняты с производства, так что приходится довольствоваться остатками в магазинах.В нашем городе их уже нет, и в Питере их нет.


    Ориентировочная цена 250 руб.
    Нумерация: буквенная (указывающая на палитру - оранжевый (О), желтый (Y), серый (G) и т. д.) и номер оттенка.
    Широкая гамма из 300 цветов. Маркеры заправляются.




    Альтернатива и заменитель TRIA той же фирмы - Lettraset. Основное отличие всего два наконечника: тонкий и широкий. Первый — для доводки деталей, второй — для покраски.У меня есть как отдельные цвета, так и наборы: оттенки серого и телесные.

    Ориентировочная стоимость 230 руб. Цвета обозначены словами (мягкий персик, мандарин и т.д.). Главный минус в том, что вы не дозаправляетесь.



    Маркеры ZIG Впервые увидела Катю Хот в МК, подозреваю, что это ее партнер или спонсор, вот мы и рисовали с ними. Не знаю почему, но они мне не так нравятся, как летрасетные маркеры. Купил один на пробу в Питере.Несчастный.

    Стоимость 300 руб. Оттенки маркируются как цифрами, так и словами. Палитра из 136 цветов. заправиться.

    Многие спрашивают, зачем художникам такие поддоны (как на фото выше) - для удобства, конечно. Вы можете четко видеть все цвета и то, как они будут выглядеть на бумаге.
    Даю почти инсайдерскую информацию, это палитры Кати Хот для написания портретов нужно купить: цвет кожи (основной), оттенок и цвет розовый.Оттенки для каждой категории перечислены выше. Для начала понемногу из каждой категории.



    Никогда! Я никогда не слышу тебя! Не покупайте хард маркеры Молотов , умоляю. Они на фото справа, никогда не прощу им того, что оттенок тела получился темно-коричневым. Если вам, как и мне, не нравится обман, вы поймете мое неудовольствие. Я сдуру купил целых четыре цвета, увидев их у Леонардо.
    А еще их внешний вид похож на копию, что тоже своего рода афера.

    Стоимость 200 руб.

    На фото слева маркеры LePlume, Покупала в магазине художника. У них всего один кончик кисти, и он довольно гибкий. Некоторые цвета кажутся мне яркими. Активно использую только коричневый оттенок для теней.
    Стоимость 150 руб. Не заправляйтесь.

    Как вы понимаете, эти две марки не являются моими любимыми, они являются «белыми воронами» в моей коллекции.

    Теперь перейдем к ним! Отличные и популярные маркеры Copy.


    Моему сердцу дано copic scetch и copic ciao. Наверное, последний меня еще больше подкупил своей кистью и яркими прозрачными красками. Серьезно, это можно понять, только если раскрасить их самостоятельно - невесомый и яркий цвет. Но их палитра меньше, чем у других представителей Copic.
    Думаю, о них больше нечего сказать, потому что они говорят сами за себя и их выбирают известные художники.

    Стоимость Copic чао 300 руб.Копия эскиза - 500 руб. Копик (квадрат) - 500 рублей
    Всем заправлять.

    Кстати, я никогда не использую блендер в своих рисунках. Может и зря улучшит качество, но пока руки не дошли.
    Цветные карандаши помогут сделать ваш рисунок еще более реалистичным, эту технику используют многие художники.

    Я снова положу сюда оттенки для портретной живописи.


    Подытожим: для меня самое главное при выборе фломастеров - это наконечники, т.к. я люблю рисовать кистью и всей ее поверхностью.
    Поэтому сегодня мои фавориты TRIA и Copic Сiao.

    Готов ответить на ваши вопросы и выслушать ваше мнение

    А так же поделюсь для себя хорошей новостью! На следующей неделе состоится мой первый урок рисования маркерами.
    Это будет частный урок, и я очень волнуюсь, потому что хочу, чтобы все было приятно. Есть запросы и из других городов по обучению, но я пока не знаю, как его правильно организовать.На мой взгляд, обучение других людей — очень ответственная деятельность, требующая тщательной подготовки.

    Спасибо всем за чтение. И я собираюсь подготовить следующий обещанный бумажный пост.

    .

    Для рисования - Художественный магазин Матейко

    Бумага – незаменимый элемент оборудования каждого художника. В зависимости от граммажа (толщина / вес бумаги) бумагу можно разделить на разные категории по способу нанесения: - Сухие техники - т.е. карандаш, сухая пастель, мелки, уголь, сепия, сангина - здесь мы рекомендуем малую плотность - от 80г - 120г - бумага может быть гладкой или фактурной - в зависимости от потребности;

    Сортировать по: От А до Я От Я до А От самой низкой цены От самой высокой цены Добавляются даты по возрастанию Даты добавляются по убыванию

    Мелкозернистый блок - рисунок 120г

    Карбонблок - черная бумага

    Блокнот Юный Художник на спирали

    Блокнот Просто на спирали 80арк

    Блок для эскизов Палаццо Тенистый проспект 300г, 18 листов

    Блок для эскизов Палаццо Конье 2 20 листов A4

    Block Fine Grain - Картридж 160 г

    Block Fine Grain - HeavyWeight 200 г

    Block Smooth Surface Cartridge Pad 130 г

    Альбом Zieler в твердом переплете 150 г

    Sketchbook Viviva Sketchbook A5 Ivory, 240 G, Viviva Colors

    SMLT Block Mix Spiral 200 G 40 листов

    SMLT Natural Brown Pad - слоны

    Отличные листы 210x148

    SMLT Blance Blance 120 G 60 Preeets

    Разись. блок SMLT Well 100 г

    Блок для рисования SMLT Sail 80 г

    Блок для рисования SMLT Dragonfly 80 г 9000 3

    Block SMLT Bristol Very Smooth & White 185 г

    Block Studio Drawing 150 г, 50 листов Lefranc & Bourgeois

    .

    Зарисовки в Старом городе | Музей Варшавы

    26.08.2021 / Новости

    Просто начните и не беспокойтесь об эффекте !

    Скетчинг позволяет расслабиться и выразить свои эмоции. И неважно, сколько вам лет, откуда вы родом, какой профессией занимаетесь, пенсионер ли вы или учитесь, посещали ли вы когда-нибудь «уроки рисования».

    Приглашаем на уроки рисования выходного дня.

    В разных помещениях музея и в Старом городе рисуем карандашами, углем, фломастерами и фломастерами. В связи с историчностью интерьеров и сохранностью экспонатов мы не используем краски, тушь и другие водные техники.

    Вы можете использовать имеющиеся на месте материалы (блокноты и листы формата А3, карандаши различной толщины, фломастеры, уголь для рисования, ластики и точилки, поролоновые подушки для сидений) или принести свою любимую посуду.

    Прогулка с альбомом для рисования

    В эти выходные мы совершим скетчбук-прогулку по улицам Старого города (суббота, 28 августа, 9.00).

    Занятия проходят на открытом воздухе. В случае неблагоприятной погоды занятия будут проходить во дворе музея или в другом крытом помещении.

    Альбом для рисования в Варшаве

    Занятия проходят на основной выставке «Вещи Варшавы» в непринужденной обстановке (суббота, 28 августа, 16:00.00).

    Занятия также будут проводиться по отдельным субботам в сентябре, октябре, ноябре и декабре.

    Дополнительная информация: Тереза ​​Лемпицка, [email protected]

    .

    Рисуем эскизы поэтапно. Другие полезные ресурсы. «Эскиз — идеальный жанр для начинающего художника».

    Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков эскизы использовались художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен, предметов или своих мыслей на бумаге.

    Кто-то зарисовывает то, что видит непосредственно, другие зарисовывают идеи, которые приходят в голову, прежде чем они забудутся.

    Некоторые наброски становятся основой произведения искусства или изобретения.Остальные остаются только в альбоме.

    Какова бы ни была причина создания эскиза, всегда есть возможности для улучшения. Ведь, к счастью, за свою историю скетчбуки, опираясь на опыт, создали свой золотой фонд приемов и фишек.

    В этой статье мы рассмотрим лучшие советы от лучших рисовальщиков.

    1. Сделайте альбом своим другом.

    Рисунок в альбоме учит сначала смотреть, потом наблюдать, а в конце можно найти в нем источник вдохновения. - Ле Корбюзье

    Каждый рисунок требует практики. Но поскольку наброски во многом связаны с запечатлением настоящего момента, недостаточно делать наброски только по расписанию. Создание спонтанных набросков требует большой практики, и у вас всегда должен быть с собой альбом.

    Бесчисленное множество великих художников всегда брали с собой альбомы для рисования, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковать свою технику. Его записные книжки полны вступительных зарисовок к некоторым из его великих работ, а также копий картин, которые ему понравились, или это просто зарисовки видов из его мастерской.

    Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы детализировать идеи для своих фильмов. Его заметки чередуются с иллюстрациями странных и красивых фантастических персонажей, ловящихся каждый раз, когда ему приходит в голову идея. Другие артисты также используют свои альбомы для сбора неуловимых идей, которые они затем могут использовать. Британский художник-гончар Грейсон Перри описывает свой блокнот как «архив глупых заметок, которые позже станут искусством».

    Леонардо да Винчи был самым известным художником из скетчбуков.В его альбомах можно найти все: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

    У всех этих альбомов есть одна общая черта. По сравнению с законченной работой художника, которая может показаться очень детализированной и совершенной в галерее или на киноэкране, рисунки из скетчбука более сырые, простые и спонтанные. А благодаря тому, что их авторы привыкли носить альбом всегда в кармане, эскизы в них можно было создавать в любое время.

    Купите альбом для рисования в местном художественном магазине и сделайте его своим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы сделать быстрый набросок. Он не должен быть идеальным, и вам не нужно каждый раз сидеть за столом или искать другое удобное место для набросков.

    Сделайте это привычкой, и вскоре вы начнете смотреть на мир глазами карикатуриста. Художник Джон Раскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают по-другому его воспринимать.

    «Двое идут на прогулку. Один делает наброски, у другого такой практики нет. Они пойдут по зеленой дорожке... Вы увидите аллею и деревья... Но что же увидит карикатурист? Его глаза привыкли искать зачатки красоты и проникать в мельчайшие детали красоты». - Джон Раскин

    Основная идея:

    Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте наброски спонтанно, когда вам приходит в голову отличная идея или вы смотрите интересную сцену.

    2.Научитесь правильно держать руку

    Первый секрет хорошего наброска может показаться очевидным - все зависит от того, как вы держите карандаш.

    Неправильное положение рук — распространенная ошибка новичков. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш так же, как и при письме. Но это не лучший способ рисовать теми же мышцами, которыми вы пишете.

    Самое важное, что нужно понять, это то, что для разных рисунков требуется разное положение рук.

    Австралийская художница Хелен Саутс различает четыре разных способа держать карандаш во время рисования:

    как написано, рука на бумаге. подходит для прорисовки сложных деталей
    удлиненный захват - когда рука поднята над листом и может создавать свободные линии
    верхняя ручка удобна для растушевки
    нижняя ручка может использоваться для прорисовки длинных линий

    Для более технического и точного рисунка, такого как архитектурный эскиз, делайте линии как можно более прямыми и точными.Архитектор Боб Борсон рекомендует начинающим карикатуристам интересный прием: старайтесь не отводить запястье или руку от локтя, а двигать всей рукой, начиная с плеча.

    Это устраняет «шатание», вызванное небольшими движениями запястья и локтя.

    Основная идея:

    Узнайте о различных способах рисования карандашом, о положении рук и о том, для каких типов набросков они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя рукой, а не запястьем.

    3.Не бойтесь мыть

    Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто с трудом приспосабливает ластик к своей работе. Им грустно видеть собственные рисунки, полные исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

    Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже специалисты вносят коррективы. В серии оксфордских лекций он указывает на рисунок Джона Раскина, пожалуй, создателя самых талантливых зарисовок природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что Раскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки мелких исправлений.

    "Это суть современной живописи, ", - объясняет Фартинг, - Рисуй, делай ошибки, исправляй их, рисуя правильные линии.

    Использование ластика поможет вам попрактиковаться в рисовании. Вы создадите более уверенные линии, так как всегда есть возможности для улучшения. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать, не задумываясь, зная, что при необходимости вы можете стереть ее.

    Сделайте свои наброски живее, светлее и ближе к исходному объекту.

    Ластик также можно использовать для самостоятельного художественного эффекта. Некоторые эскизы можно украсить, сначала покрыв кусок графитом или углем, а затем используя ластик, например ручку, чтобы смешать блики, как продемонстрировал аниматор Диснея Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

    Основная идея:

    Все великие художники пользуются ластиком. Добавьте его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

    4.Научитесь использовать тон

    Тон – это градация темного и светлого. Именно это делает наше изображение объемным, придает ощущение глубины.

    Самый простой пример использования тона — увидеть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, остальные — самыми темными. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

    Однако существует множество других способов использования тона.

    Тон может дать вам ощущение расстояния.В своих лекциях по искусству Стивен Фартинг описывает, как Джон Раскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в ближних частях картины и более светлые в более дальних частях, как в наброске Альп ниже.

    Альбом Джона Раскина

    То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты используемых мазков, но и от того, как они уложены, в каком направлении. Можно использовать разные штрихи, чтобы создать впечатление разных объектов на изображении.

    В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как можно использовать различные штрихи для создания тона.

    "Штриховка линий, идущих вдоль формы, предполагает мягкость, округлые линии придают полноту и осязаемость форме, линии могут быть жесткими и пересекаться во всех направлениях, благодаря их разнообразию создается секрет тона" . .. - Гарольд Спид.

    Speed ​​препятствует небрежному набору текста, выглядит непрофессионально и не помогает в создании звука.

    Карандашом можно придать очень ровный тон — хорошо подходит для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — с помощью метода, известного как чистка или полировка (описан художницей Дайаной Райт).

    Очистка выполняется путем протирания рисунка мягкой тканью или прессованной бумагой, чтобы придать мягкую «пятнистую» текстуру, в то время как полировка включает в себя протирание эскиза очень твердым (3H) карандашом, и этот метод сохраняет более подробную информацию.

    Основная идея:

    Существует множество методов создания тонов для улучшения объектов в эскизах.Узнайте больше о методах затенения и о том, как использовать оттенок для представления света, глубины и текстуры.

    5. Создать «Словарь важных вещей»

    После того, как вы познакомитесь с инструментами для рисования, вы сможете создать каталог различных материалов (карандаш, 3D-ручка, мел, графит, уголь...) и методов (штриховка, крест, затенение, полировка...).

    Но как быстро ты ориентируешься при наброске? Когда вы берете альбом для рисования, чтобы набросать красивую сцену до того, как она исчезнет, ​​у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и подумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, изогнутым или поперечным штрихом.

    В качестве решения этой проблемы Музей Эшмола рекомендует создать «словарь значений» и записать его в свой альбом. Каждый раз, когда вы изучаете новую технику создания тона или получаете новый тип карандаша, отметьте это в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

    Таким образом, вы можете быстро обращаться к своему «словарному словарю» каждый раз, когда начинаете рисовать. Быстро оцените, какой метод лучше всего подходит для наброска сцены перед вами. Это особенно полезно при рисовании на открытом воздухе, когда время может быть ограничено и решение должно быть принято за пределами удобной студии.

    В последнее время очень большая мода пошла на скетчи, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Все, что вам нужно, это практика, наблюдательность и большое желание. Вы можете делать наброски, не умея рисовать, и это также помогает учиться в будущем.

    Для многих самым сложным объектом зачастую являются люди, и в своем посте я постараюсь рассказать вам, как легко и просто делать зарисовки людей. Основная задача скетча — запечатлеть момент, определенные черты, позу, не вдаваясь в детали.Мягкими карандашами с разным нажимом рисовать очень весело, но есть опасность разбавить грязь, поэтому, если вы не слишком уверены, берите карандаш средней твердости, например, я люблю 4В. У Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo хорошие карандаши. Очень полезно рисовать материалами, которые невозможно стереть – маркером, ручкой, фломастером. Стирание мягкого карандаша может быть проблематичным.

    Не вижу проблемы в рисовании из видео, но лучше всего учиться у жизни.Идеально подходят места, где много людей, в разной одежде, разного возраста, в разных позах – вокзал, магазин, кафе и так далее.

    Выберите для себя удобное место, где вас не будут обижать прохожие, заглядывающие через плечо и всячески мешающие. Наушники в ушах, где музыка может даже не играть, могут помочь при ненужных разговорах. Самое важное, что нужно помнить, это то, что людям на самом деле все равно, и многие не обращают на вас внимания, так что это нормально.Можно взять с собой друга для уверенности в себе, если очень страшно. Очень легко рисовать в метро, ​​на вокзале, на остановке, где люди просто ходят, а кроме того, хорошая практика рисовать быстро - каждый рисунок должен занимать около 5 минут, максимум 10, если это уже сложная фигура. .

    Есть три типа людей - стоящие, идущие или бегающие и сидящие.
    Чтобы быстро установить позицию, вам нужно визуализировать фигуру в простых формах.Не пытайтесь исправить все сразу, остановитесь на наброске массы. Это помогает очень хорошо отрезать лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, попробуйте разбить даже сложную фигуру на простые формы.

    Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение сторон в рисунке, а такие наброски — отличный способ передать позу и движение — на изображении выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят, для пример. При этом совершенно нереально сказать, кто есть кто.

    Следующим шагом будет добавление основных деталей и тона.

    Не отклоняйтесь от простых форм, просто не нужно закрашивать всю форму. Кстати, есть несколько лайфхаков, облегчающих жизнь. Рисовать людей сзади проще, потому что вам не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто - нужно каждую часть тела разделить пополам по длине и заштриховать нижнюю часть.

    Следующий шаг — представить более сложные позы и окружение, добавить деталей, но не отходить от обобщений.

    Эти зарисовки сразу тренируют некоторые хорошие навыки - быстро рисовать с натуры, схватывать самое главное, видеть интересные детали и воплощать их в работу. Рисование разных персонажей вообще очень хорошо будоражит воображение и из каждого наброска можно получить интересную идею, героя большого труда. Самая большая прелесть в том, что постепенно развивается интуитивное понимание основных пропорций и анатомии человека в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

    Так что рисуйте людей - на самом деле это не так сложно, как кажется и очень весело!)

    Первые шаги в рисовании, пожалуй, самые удобные для начала. Делать наброски довольно просто, и с их помощью можно научиться избегать серьезных с более детальной прорисовкой.

    Эскиз как заметки художника

    Вы можете использовать любую бумагу, ручку или карандаш для создания эскиза - выбор за вами. Маленькие наброски — это как заметки художника, наброски будущей картины.Они сделаны без исправлений, на лету.

    Наброски - помощники и инструменты для рисования

    Карандашные наброски можно использовать для запоминания. С помощью набросков можно быстро наметить основные черты объекта или быстро зарисовать всю картину. Художники тоже часто используют наброски для общего плана следующей картины. Не заморачиваясь деталями, в эскизах можно быстро манипулировать объектами, горизонтом и другими частями эскиза, чтобы создать будущую форму или указать движение.

    Как рисовать эскизы

    Представьте себе объект практически без деталей, как будто вы смотрите в сторону или в условиях слабого освещения. Все, что осталось от вашего «героя», — это лишь грубые линии и несколько форм. теперь сделайте небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и располагайте объекты (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко определите ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще: в эскизе нет понятия "хорошо/нечестно" - это полностью индивидуальная работа.

    Добавление цвета

    Эскизы удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. Используются карандаши, фломастеры, акварель. Вам не нужно красить всю поверхность. Достаточно сделать лишь несколько набросков, четко показывающих цвета, но не отвлекающих от основных деталей.

    Создание заметок и набросков

    После создания эскиза рядом с ним можно добавить дополнительные заметки. Например, о положении солнца, игре красок или сделать несколько очень маленьких зарисовок конкретных предметов.Также можно сделать рабочий эскиз. Он может быть таким же большим, как готовая работа. С помощью этих эскизов можно заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые аспекты картины.

    Стремление запечатлеть момент, оставить его в памяти, а потом суметь вспомнить яркое впечатление от поездки, необычную ситуацию или незабываемое лицо – очень характерная черта человека. Именно она воплощена в гениальной поэтической формулировке И. Гёте: «Остановись на мгновение — ты прекрасна!» Возможно, поэтому и была придумана техника быстрого рисования, а еще скорее тот набросок, который мы сейчас называем скетчингом.

    Искусство, созданное с незапамятных времен

    Искусство черчения и черчения известно давно. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко – это тоже наброски, причем очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе, современнике Александра Македонского. Он был в свите этого завоевателя древности. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрии, где в то время правил Птолемей.Шут Птолемей пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл его от своего господина, пытаясь сделать из художника обманщика. Апеллес смог тут же, вырвав из печи потухший уголь, так точно изобразить портрет шута на полу дворца правителя, что любому, кто пригласил Апеллеса, стало ясно, почему он пытается скрыть этот факт. Боттичелли и Микеланджело также были выдающимися мастерами черчения.

    Чем так привлекает наших современников скетчинг?

    ХХ век дал новое дыхание искусству скетчинга.С появлением и развитием дизайна, модельного дела умение быстро выражать свои творческие идеи в рисовании стало насущной потребностью профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь начало любого проекта – это эскиз. Но увлечение скетчингом быстро вышло за пределы узкой профессиональной сферы. Многие наши современники пытаются зарисовать интересный момент своей жизни, уличную сценку, нити туристических поездок. Что совсем не удивительно, овладение техникой быстрого рисования – отличный способ развить творческие способности, наблюдательность, умение видеть самое главное.Скетчинг позволяет сразу, несколькими штрихами передать образ, выразить характер, уловить самую суть представленного сюжета или модели.

    Так и набросок мы называем наброском, наброском, быстрым рисунком. Обучиться ему может любой желающий, его техника несложная, но тот, кто ее освоил, может получить массу удовольствия и пользы. Тем более, что для наброска нужно не так уж и много: альбом или альбом для рисования, карандаш, ручка, фломастеры, мел - это выбор художника. Интересно, что скетчинг сейчас завоевывает все больше поклонников.Организуются вставки художников и любителей, например, Urban Sketching. Выставки городских зарисовок собирают людей, неравнодушных к архитектуре городов. В каждом городе есть своя атмосфера, воплощенная не только в архитектуре, но и в характерах его жителей, удивительно интересно делать такие зарисовки и наблюдать за работами других мастеров.

    Какие материалы используются для черчения

    На первый взгляд все просто - нужна бумага, карандаши, фломастеры, фломастеры или простая ручка, самое главное - вдохновение.Но это только на первый взгляд, например, мы выбираем маркеры. Для этого выбора требуется определенное количество бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и продержится совсем недолго. Для рисования маркерами лучше использовать специальную бумагу. Он не толстый - 70 г/м2, но главная его особенность - не впитывающий слой, закрывающий изнаночную сторону.

    Подойдет даже обычная ручка. К его достоинствам можно отнести возможность изменения интенсивности штриха при надавливании руки на перо.Изменяя давление, вы можете создавать различные оттенки штриховки. Этот инструмент стоит недорого и имеет долгий срок службы.

    Карандаши и мелки также являются одними из основных инструментов для рисования. Простые карандаши можно разделить на мягкие и твердые. Обычно первые наброски рекомендуется делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие карандаши. Твердые карандаши маркируются буквой Н, мягкие карандаши - буквой В. Для первых набросков обычно рекомендуется использовать 2Н или 3Н, затем можно доработать набросок мягкими карандашами - 3В или 2В.

    После того, как вы приобрели навыки рисования, вы можете приступить к изучению техники рисования или рисования с помощью акварели или сепии. Они позволяют добиться особой четкости изображения.

    Где рисовать эскизы

    Альбомы для набросков — отдельная тема. Ведь помимо качества бумаги альбом или блокнот должен быть удобным для зарисовок в любом месте, например в кафе или парке, а не только в уютной мастерской. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не тускнеет, ведь на ваши прежние наброски будет приятно смотреть спустя много лет.Не используйте альбомы, страницы которых соединены клеем или пружинами. Из-за пружинок между страницами есть зазор и написать этюд на две страницы уже будет проблематично. Липкие листья выпадают, но лучшим решением будет альбом со сшитыми страницами.

    Главное не бояться делать первые наброски, среди художников есть такая проблема как боязнь чистого листа, а вдруг не получится? Не бойтесь, когда рисуете. Некоторая неправильность рисунка вообще может сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника.А если серьезно, обычно рекомендуется развивать свои навыки рисования с помощью конкретных упражнений.

    Практические приемы развития навыков быстрого рисования:

    • Хорошо бы постоянно практиковаться в зарисовке лиц, изображений животных или человеческих фигур.
    • Попробуйте нарисовать движущиеся фигуры по памяти.
    • Практикуйте скетчинг не только в студии, но и в кафе, метро, ​​парке или в жизни.
    • Соберите в свой альбом различные зарисовки уличных сцен, квартир, разных видов, быта.

    Так постепенно вы сможете стать настоящим мастером эскиза. Ведь что может быть интереснее рукотворного рисунка, прочувствованного автором, отражающего и его индивидуальность, и яркий ритм жизни.

    В ремесле хорошего рисовальщика есть две основные вещи: умение управлять рукой и правильно видеть. Если вы хотите создавать или оформлять сайты, то без специальной подготовки вам не обойтись.

    Следующие 6 частей статьи - фактически первый шаг в этом направлении - вы узнаете, как научиться рисовать и с чего начать.Сразу после этого переходим ко второй части темы и проходим следующие.

    Это перевод Medium Note Ральфа Аммера (все иллюстрации сделаны Ральфом Аммером).

    Совет. Для следующих 6 заданий используйте один тип ручки и один тип бумаги (например, A5).

    Хитрость рук - две тренировки

    Первые два трюка касаются управления рукой. Вы должны набить руку, а также научиться координировать настороженность глаз и движения рук.Механические стажировки отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы опробовать новые инструменты. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

    1. Много-много кругов

    Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь не перекрывать круги.

    Научиться рисовать круги не так просто, как может показаться. Учтите, что чем больше кругов на листе бумаги, тем сложнее добавить еще один.Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

    Совет. Встряхивайте руку, когда она сокращается, делайте это после каждого подхода.

    2. Штриховка - создание структуры

    Заполните лист бумаги параллельными линиями.

    Диагональные линии для нас проще всего, потому что они соответствуют движению нашего запястья. Обратите внимание, что левша предпочитает противоположное направление удара правше. Взгляните на своего любимого художника (в моем случае это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

    Попробуйте разные кадры.Получайте удовольствие от процесса затенения. Комбинируйте разные штрихи и наслаждайтесь разными точками затенения на бумаге.

    Совет. Не переворачивайте бумагу. Очень важно тренировать руку в разных направлениях.

    Итак, после тренировки руки надо сделать глазную гимнастику!

    Восприятие - научиться видеть

    Рисование заключается в том, чтобы видеть и понимать то, что видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле это не так.Вы всегда можете улучшить и развить качество зрения. Чем больше рисуешь, тем больше видишь. Следующие четыре техники заставят вас расширить свое видение знакомых объектов. Именно с этого начинают учиться рисовать на разных курсах.

    3. Контур - покажи руки!

    Вы видите эти разные завораживающие очертания вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

    Рисуете ли вы человека, растение или любимое животное, вы создаете контур того, что видите.Контуры определяют твердое тело или объект и делают рисунок узнаваемым. Задача не в том, чтобы сразу показать все существующие характеристики, а в том, чтобы научиться их видеть!

    Даже если вы знаете форму предмета, все равно стоит присмотреться и пересмотреть его.

    4. Светотень - применение света и тени

    Нарисуйте кусок ткани. Начните с контуров, затем используйте свои навыки штриховки, чтобы найти переходы света и тени.

    Это упражнение поможет вам научиться изображать свет и тень на бумаге. Должен признать, что это не самый простой маршрут для новичков. Помните, что вам не нужно делать идеальные светотеневые переходы. Ткань — это игровое поле для отработки навыков, полученных на предыдущих уроках. Кроме того, вы также научитесь рисовать светотень, используя только свою руку.

    Совет. Вы можете создавать криволинейные штриховки для создания фигур и перекрестные штриховки для создания более глубоких теней, напоминающих текстуру ткани.

    Совет. Немного прикройте глаза, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и повышенный контраст светотени.

    5. Перспектива - кубы в трехмерном пространстве

    Рисуем кубики! Следуйте этим простым шагам.

    Перспективный рисунок — это проекция 3D-объекта в 2D-пространство (лист бумаги).

    Перспективное строительство – это отдельная наука, которую невозможно полностью раскрыть в рамках одной статьи.Тем не менее, мы можем позабавиться с простой техникой, которая дает нам интуитивное ощущение магии создания рисунка в перспективе.

    Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

    Шаг 2. Поместите две точки вдоль края линии - две невидимые точки схода.

    Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

    Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

    Шаг 5.Добавьте еще две вертикальные линии, как показано ниже.

    Шаг 6. Соедините их с точками схода.

    Шаг 7. Теперь черным карандашом или шариковой ручкой обведите куб.

    Повторите шаги с 3 по 7 столько раз, сколько хотите. Наслаждайтесь строительством! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Вы можете заштриховать стороны куба.

    Совет. Когда вы рисуете пересекающиеся линии, лучше немного накладывать одну линию на другую, это сделает фигуру более заметной.

    Освоение рисунков в перспективе поможет вам создать иллюзию глубины. Самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика, чтобы начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

    Даже если вы решите пренебречь правилами перспективы и делать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишними, наоборот, будут способствовать расширению кругозора и обострению зрительного рецептора.

    6. Построение композиции - почему здесь?

    Сделайте 5 разных рисунков одного и того же предмета. Каждый раз размещайте предмет по-разному.

    Создавая разные варианты расположения предмета на бумаге, старайтесь проследить, как он меняет свою коннотацию - значение.

    У автора Ральфа Аммера есть еще несколько интересных статей, но эту стоит посмотреть в первую очередь, чтобы понять, с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хотелось бы увидеть ваше мнение о достоинствах и недостатках представленной методики.Какие упражнения вам действительно понравились, а какие нет? Что еще вы хотите об этом узнать, а может у вас есть свои наработки, как научиться рисовать с нуля - пишите все это ниже.

    PS Бесплатный и полный SEO анализ сайта - sitechecker.pro. В продвижении важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

    .

    Смотрите также