Разделы

Парикмахерские услуги

Инструмент сямисэн

Сямисэн | это... Что такое Сямисэн?

Исполнитель на сямисэне (справа)

Сямисэ́н (яп. 三味線^?, атэдзи; иероглифы означают «три оттенка струн»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен^[1]), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.

Сямисэн появился в Японии примерно в XV-XVI веках. Предшественник сямисэна — сансин (яп. 三線), на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента саньсянь, произошедшего из центральноазиатских инструментов.

В отличие от Европы, где традиционные старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре кабуки и бунраку.

Сямисэн также был важнейшим инструментом для странствующих слепых музыканток годзэ, которые появились в начале правления сёгуната Токугава.

Разновидности и конструкция

Гейши с сямисэном «хосодзао»

Существуют несколько разновидностей инструмента которые отличаются друг от друга толщиной грифа. Инструменты с узким грифом называются хосодзао (яп. 細棹^?) и используется, в основном, в музыке нагаута (яп. 長唄^?). Инструмент с грифом средней толщины называется тюдзао (яп. 中棹 тю:дзао^?) и используется в таких музыкальных жанрах как киёмото (яп. 清元^?), токивадзу (яп. 常磐津^?), дзиута (яп. 地唄^?) и так далее. На севере Японии, особенно в районе Цугару (западная часть префектуры Аомори) используется отдельная разновидность сямисэна с толстым грифом цугару-дзямисэн (яп. 津軽三味線^?), игра на котором требует особой виртуозности. Цугару-дзямисэн с самым толстым грифом называется футодзао (яп. 太棹^?) и используется в театре марионеток дзёрури.

Изготовляется сямисэн из дерева твёрдых пород (красное дерево используется для изготовления дорогих инструментов). Корпус обтягивается кошачьей (у цугарудзямисэн — собачьей) кожей. Играют на сямисэне большим плектром «бати», который изготовляется из дерева, слоновой кости, панциря черепахи, буйволиного рога, пластика. Бати для нагаута и дзиута - почти правильные треугольники, с очень острыми краями. Цугарудзямисэн предполагает меньший по размерам плектр, более напоминающий лист дерева гинкго. Струны изготавливаются из шёлка, нейлона и тетлона.

Обучение игре на сямисэне в стиле коута (小唄) «короткая песня» входит в программу обучения майко — будущих гейш. Название контрастирует с жанром музыки для бунраку и кабуки — нагаута (長唄) (длинная песня).

Самый известный и самый сложный из стилей исполнения — гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю (1651—1714), деятеля кукольного театра бунраку из Осаки. Инструмент и плектр гидаю самые большие, а сам гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене. Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаю сменяется. С XIX века появились и онна-гидаю, женщины-сказительницы.

Использование в современной музыке

Сямисэн из-за специфического звучания часто используется для усиления «национального» звучания в некоторых японских фильмах и аниме (примерно как в России балалайка). Так, сямисэн звучит в звуковом сопровождении аниме-сериала Naruto, Puni Puni Poemi. Агацума Хиромицу играет в стиле New Age. Его используют представители европейского музыкального авангарда (например, Анри Пуссёр). Довольно популярны композиции в исполнении Братьев Ёсида, сямисэн у них звучит как электрогитара.

Митиро Сато исполняет на сямисэне импровизации, а джазовый пианист Гленн Хориути вставлял в свои композиции фрагменты игры на сямисэне. Гитарист Кевин Кметц возглавляет калифорнийскую группу «Бог сямисэна», в которой играет на цугару-дзямисэне. Братья Ёсида исполняют музыку в традиционном для севера Японии стиле цугару-дзямисэн с добавлением барабанов и синтезаторов.

Интересные факты

В фильме Затойчи Такэси Китано гейша прячет оружие для убийств в сямисэне.
В аниме Shugo Chara Фудзисаки Надэсико/Нагихико изменяет характер после звуков сямисэна - «тин, тон, сян».
В аниме/книге Меланхолия Харухи Судзумии Харухи Судзумия назвала кота Сямисэн

См. также

Ссылки

↑ Япония и японцы » Струнные инструменты

Сямисэн — музыкальный инструмент из кошачьей кожи

Невозможно представить себе репортаж о традиционной Японии, в котором хотя бы раз не прозвучали мелодичные звуки сямисэна — струнного инструмента, ставшего одним из символов страны. Очарование проходит, когда вы узнаёте, из чего сделан сямисэн. Корпус инструмента с обеих сторон покрывается искусно выделанной кошачьей кожей.

Сейчас у мастеров, изготавливающих сямисэны в Японии, кризис. С середины 2000-х годов с поставками кошачьих шкур начались проблемы, а количество кожевников, умеющих выделывать кошачью кожу, сильно сократилось. Оставшиеся мастера переживают, что инструмент уже никогда не будет звучать так же, как прежде и пытаются найти кошкам альтернативу — в частности, пробуют использовать кожу кенгуру и синтетические материалы.

Первые сямисэны появились в 16 веке на Окинаве. Примерно 400 лет подряд корпус инструментов изготавливался или из более дорогой кошачьей, или из менее дорогой собачьей кожи. Одно время страну даже наводнили «охотники за кошками», ловившие несчастных бездомных животных, чтобы продать их шкуру кожевникам. Закупки кошачьей и собачьей кожи внутри страны прекратились только в 1970-х годах.

После этого мастера по изготовлению сямисэнов начали закупать кожу в Таиланде, Китае и других странах. Сегодня Таиланд прекратил экспорт собачьей кожи в Японию.

Казухиро Хасимото (85 лет) и его сын Ясухиро (55 лет) — одни из последних мастеров, которые используют кошачью кожу для изготовления сямисэнов. Господин Хасимото говорит: «Я смотрю на будущее пессимистично…». Количество магазинов, торгующих сямисэнами в Японии, за 30 лет сократилось в 2-3 раза.

Профессор Токийского университета искусств Наобуми Кодзима проводит эксперименты по замене кошачьей и собачьей кожи на кожу кенгуру и полимерные материалы. Он рассказывает: «Мы больше не можем ловить кошек в Японии и теперь зависим от импорта. Но закупка кожи становится проблемой, если против этого выступают защитники прав животных».

Ни японское Министерство культуры, ни японское Общество по предотвращению жестокого обращения с животными не дают комментариев по этому вопросу. Они не могут найти выход из тупика, в который их привела «кошачья проблема».

Пруфлинк

Музыка Shamisen | Last.fm

Сямисэ́н (яп. 三味線 букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сямисэн появился в Японии примерно в XV-XVI веках. Предшественник сямисэна — сансин (яп. 三線), на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента саньсянь, произошедшего из центральноазиатски… подробнее Сямисэ́н (яп. 三味線 букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, ба… подробнее Сямисэ́н (яп. 三味線 букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным м… подробнее

Rin'

63 128 слушателей

Другие исполнители

Другие композиции

Надоела реклама? Стань подписчиком

Слушать альбом
Слушать альбом

Другие альбомы

Сямисэн — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Сямисэн

Струнные щипковые

Основные сведения

Сямисэн, также называемый санген (в переводе с японского — «три струны») — японский трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с помощью которого японские сказители или певцы аккомпанировали себе во время представления. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото. Относится к традиционным музыкальным японским инструментам.

Название контрастирует с жанром музыки для бунраку и кабуки – нагаута (длинная песня). Самый известный и самый сложный из стилей исполнения – гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю (1651-1714), деятеля кукольного театра бунраку из Осака. Инструменты и плектры гидаю самые большие, а сам гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене. Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаю сменяется. Сказитель должен абсолютно точно знать текст и мелодию. С XIX века появились и онна-гидаю, женщины-сказительницы.

Происхождение

Сямисэн в своём первородном виде зародился в глубинах Западной Азии, оттуда попал в Китай (XIII в.), где получил название «саньсянь», затем перебрался на о-ва Рюкю (современная Окинава) и только оттуда попал в Японию. Это событие весьма чётко обозначено в истории – в отличие от времени появления других музыкальных инструментов – и датируется 1562 годом.

Предшественник сямисена – сансин, на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента санцзянь, эволюционировавшего из центральноазиатских инструментов.

Сямисэн также был важнейшим инструментом для странствующих слепых музыкантов годзэ, которые появились в начале правления сёгуната Токугава.

В отличие от Европы, где традиционные/старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку.

Наибольшее распространение сямисэн получил в эпоху Токугава, а навык игры на нём входил в обязательную программу подготовки майко – учениц гейш. Именно поэтому «весёлые кварталы» нередко называли «кварталами, где не умолкает сямисэн».

Разновидности и применение

Существуют несколько разновидностей инструмента которые отличаются друг от друга толщиной грифа.

Инструменты с узким грифом называются хосодзао и используются в основном в музыке нагаута.

Инструменты с грифом средней толщины называются тюдзао и используются в таких музыкальных жанрах как киёмото, токивадзу, дзиута и т. д.

На севере Японии, особенно в районе Цугару (западная часть преф. Аомори) используется отдельная разновидность сямисэна с толстым грифом — цугарудзямисэн, игра на котором требует особой виртуозности. Цугарудзямисэн с самым толстым грифом называется футодзао и используется в дзёрури.

Устройство

Корпус сямисэна представляет собой деревянный каркас, туго обтянутый шкурой. На о-вах Рюкю, к примеру, использовалась змеиная кожа, а в самой Японии для этой цели использовали кожу кошек или собак. Корпус обтягивается кожей с двух сторон, плюс небольшой кусок кожи приклеивается на переднюю мембрану, чтобы защитить её от ударов плектра (бати).

Три струны различной толщины натягиваются между колками и нижним концом грифа, который выступает в центре нижней части корпуса. Струны изготавливаются из шелка, нейлона и тетлона. Длина сямисэна составляет около 100 см.

Играют на сямисэне большим плектром «бати», который изготовляется из таких материалов как: дерево, слоновая кость, панцирь черепахи, буиволинный рог, пластик. Бати для нагаута и дзиута — почти правильные треугольники, с очень острыми краями.

Цугарудзямисэн предполагает меньший по размерам плектр, более напоминающий лист дерева гинкго.

Техника игры на сямисэне

Сформировалось три стиля игры на сямисэне:

Ута-моно – песенный стиль. Один из основных жанров музыкального сопровождения представлений театра Кабуки. Этот жанр представлен продолжительными музыкальными интерлюдиями, которые играет ансамбль хаяси (этот ансамбль обычно сопровождает спектакли театра, он и состоит из флейты и трёх видов барабанов).

Катари-моно – сказовый стиль. Наиболее характерен для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения.

Миньё – народная песня.

Когда сямисэн только появился в Японии, струны перебирали маленьким медиатором (юбикакэ) и только с течением времени музыканты стали пользоваться плектром, что значительно расширило тембральные возможности инструмента. Всякий раз, когда защипывается нижняя струна, в дополнение к её звучанию слышатся призвуки и лёгкий шум, это явление получило название «савари» («прикасаться»). Савари появляются также, когда другие струны резонируют с нижней струной, особенно, когда интервал тона между струнами составляет октаву (две октавы, три, квинту и т.д.). Умение пользоваться этим дополнительным звучанием является признаком высокого мастерства исполнителя, а сам акустический эффект жёстко контролируется мастерами по изготовлению сямисэнов.

Плектр держат в правой руке, а в нужный момент звучание струн останавливается тремя пальцами левой руки на безладовом грифе. Большой палец и мизинец в игре не используются. Наиболее характерным приемом игры на сямисэне является одновременный удар плектра по мембране и по струне. Помимо этого, существует масса других важных факторов, определяющих специфику звучания, например, толщина струн, грифа, мембраны, место, где плектр ударяет по струнам и т.д. Также на сямисэне можно перебирать струны левой рукой, получая более изящный тембр. Эта возможность изменять тембр является одной из отличительных черт сямисэна.

Помимо способа игры тембр инструмента можно изменить, варьируя длину струны, шейку или плектр, а также их размеры, толщину, вес, материал – показателей масса! Существует чуть ли не два десятка сямисэнов, отличающихся друг от друга высотой тона и тембром, и музыканты подбирают тот инструмент, который наиболее точно соответствует их жанру музыки, или же перенастраивают его непосредственно перед представлением.

В музыке для сямисэна линия голоса практически совпадает с той, что играется на инструменте: голос лишь немного опережает мелодию, что позволяет расслышать и понять текст, а также подчёркивает контраст между звучанием голоса и сямисэна.

Сямисэн в современной музыке

Агацума Хиромицу играет в стиле New Age.

Его используют представители европейского музыкального авангарда (например, Анри Пуссёр).

Довольно популряны композиции в исполнении Братьев Ёсида, сямисэн у них звучит как электрогитара.

Митиро Сато исполняет на сямисене импровизации, а джазовый пианист Гленн Хориути вставлял в свои композиции фрагменты игры на сямисэне.

Гитарист Кевин Кметц возглавляет калифорнийскую группу Бог сямисэна, в которой играет на цугарудзямисэне.

Видео: Сямисэн на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

игра на японской трехструнной лютне с длинной шейкой, струнный щипковый музыкальный инструмент цугару-дзямисэн и другие виды

Музыкальные инструменты

Мало кто знаком с таким наиинтереснейшим струнным музыкальным инструментом, как сямисэн. Однако в Японии он с давних времён обладает очень большой популярностью. Именно о том, что собой представляет этот японский музыкальный инструмент, о его истории, разновидностях и особенностях мы поговорим чуть ниже в этой статье.

Что это такое?

Сямисэн – это распространённый японский музыкальный инструмент, длина которого составляет всего лишь около 100 сантиметров. Этот инструмент также часто называют японской лютней.

Однако родом сямисэн далеко не из Японии. Появился он в районе Западной Азии, из которого уже в XIII столетии попал в Китай, после чего – на острова Рюкю, в современности известные как острова Окинава. Только после всех этих путешествий он, пройдя длительный путь и претерпев ряд изменений, уже и явился в Японию. Появление данного музыкального инструмента в этой стране точно датируется 1562 годом. Там он достаточно быстро прижился и получил широкое распространение на территории всей Японии, а также приобрёл уменьшительно-ласкательное наименование – «сями».

Родственником сямисэна является музыкальный инструмент сансин. Он же, в свою очередь, близок такому инструменту, как санцзянь.

Если в современной Европе все старые музыкальные инструменты не являются очень востребованными и обделены вниманием, то в Японии, наоборот, такие национальные инструменты, в число которых входит и сямисэн, горячо обожаемы населением. Этот народ очень чтит свои традиции, свою культуру. А потому любимый всеми сямисэн до сих пор широко используют, особенно часто он звучит в традиционных японских театрах, таких, как, например, Кабуки, Дзёрури и Бунраку, на выступлениях тех или иных коллективов, а также на различных празднествах и фестивалях, которые проводятся в Японии в большом количестве.

Поначалу игру на сямисэне причисляли к низшему искусству. А потому на этом музыкальном инструменте никогда не играли представители аристократии, а только селяне и бродячие музыканты.

Однако со временем всё переменилось. Самую большую популярность данный музыкальный инструмент получил в «золотую эру» японского искусства. Именно таковым является период Эдо, или же эпоха Токугава, – это 1603-1868 годы. Он характеризуется бурным развитием всех направлений искусства: и музыки, и театра, и живописи, и поэзии.

Умением игры на сямисэне должны были обладать без исключения все те, кто проходил программу подготовки майко, то есть учениц гейш. Ввиду этого о таком районе, как «весёлые кварталы» Ёсивара, часто говорили, что это «квартал, где не умолкает сямисэн».

Появляться этот музыкальный инструмент стал и в работах разных японских художников. Его часто стали изображать в руках персонажей на традиционных для Японии ксилогравюрах. Именно в этот период сямисэн стал просто незаменимым атрибутом любого сельского или городского празднества в Японии.

Теперь ознакомимся с тем, как устроен этот японский музыкальный инструмент. Сямисэн представляет собой трёхструнный щипковый инструмент. Для того чтобы вам было проще воспроизвести образ данного музыкального инструмента у себя в голове, представьте лютню с длинной шейкой или же балалайку. В целом, если совсем уж упрощать, то сямисэн – это обыкновенный квадратный барабанчик не самого большого размера, который обладает вытянутым грифом с тремя струнами.

Устройство этого музыкального инструмента достаточно простое. Его корпус состоит из деревянного каркаса, который туго обтянут шкурой какого-либо животного. Наиболее часто для создания сямисэна использовались шкуры змей, а иногда, как бы плохо это ни звучало, и даже кожа таких животных, как кошки или собаки. Корпус этого инструмента обтянут шкурой с двух сторон, к этому добавляется небольшой кусочек кожи, который крепится на переднюю мембрану.

Делается это для того, чтобы обезопасить эту часть от ударов плектра.

Разной толщины струны, коих, как и у привычной для нас балалайки, всего лишь три, располагают между длинными настроечными колками, чем-то напоминающими шпильки, и концом грифа, который находится посередине самой нижней части деревянного корпуса. Сами струны, как правило, производят из таких материалов, как шёлк, нейлон или же тефлон.

Плектр бати, с помощью которого играют на этом музыкальном инструменте, производят, как правило, из древесины, слоновой кости, черепашьего панциря, рога буйвола или же пластика.

Отдельно стоит сказать о том, что представляет собой плектр бати. В целом, это тот же наш медиатор, который по размеру намного больше и имеет форму почти правильного треугольника с заострённым краем. Именно с помощью этого приспособления задаётся требуемый ритм музыки.

Разновидности

Такой японский музыкальный инструмент, как сямисэн, имеет 3 разновидности:

хосодзао;
тюдзао;
цугару-дзямисэн.

Сравнивая эти инструменты, легко можно провести аналогию с известными большинству альтом, скрипкой и скрипкой-пикколо. Рассмотрим же подробнее каждую из них.

Хосодзао

Эта разновидность сямисэна отличается очень узким грифом. Наиболее часто его используют как аккомпанемент для долгой песни, которая в японской поэзии именуется «нагаута».

Тюдзао

Такой вариант сямисэна обладает более широким грифом. Его достаточно часто используют в камерном жанре музыки Японии, то есть в дзиуте.

Цугару-дзямисэн

Данная разновидность отличается очень толстым грифом, а потому перепутать её с какими-либо другими достаточно сложно. Этот вид сямисэна наиболее часто используется для озвучки японского театра марионеток, то есть дзёрури.

Особенности игры

В XVI столетии в Японии существовало лишь два стиля для игры на таком музыкальном инструменте, как сямисэн – это коута, используемый для недлинных песен, и нагаута, применяемый для более длительных произведений. Однако в нынешнее время существует несколько стилей игры.

Ута-моно. Стиль является песенным, именно этот жанр наиболее часто выступает в качестве музыкального сопровождения в вышеупомянутом театре Кабуки.
Второй стиль, Катари-моно, относится к сказовым. Он является наиболее традиционным для японского искусства и обычно сопровождается довольно-таки специфическим пением.
Последний же стиль – миньё, подразумевает народную песню.

Кроме того, стоит сказать, что на сямисэне в наши дни исполняют не только классику, но и такие партии, которые предназначаются, например, электрогитарам

Звучание сямисэна может показаться несколько специфичным, а потому его наиболее часто используют для усиления основного звучания в ряде японских кинокартин. Примером таковых являются такие аниме, как «Наруто» или же «Пуни Пуни Поэми».

Теперь перейдём к разговору непосредственно о самой игре на таком японском музыкальном инструменте, как сямисэн. Первоначально, когда о нём только-только узнали в Японии, играли на нём с помощью юбикакэ – небольшого медиатора. Это не позволяло раскрыть все возможности данного музыкального инструмента. Однако со временем для игры на сямисэне стали использовать и плектр бати, что позволило полностью реализовать музыкальный потенциал инструмента, так как игра с помощью плектра значительно увеличивала возможности его тембра.

Как правило, для игры на сямисэне плектр бати размещается в правой руке, а звук струн, когда это требуется, тормозят тремя пальцами левой на грифе без ладов. Остальные два пальца, то есть мизинец и большой, при игре обычно не задействуют. Один из самых распространённых приёмов игры на этом японском музыкальном инструменте считается удар плектра бати по мембране и струне, который происходит одновременно.

Однако на тембр игры оказывает влияние не только плектр. Специфику его звучания определяет и то, насколько толстыми являются струны, гриф, мембрана или же другие его части. На это оказывает влияние и то, какой рукой играющий перебирает струны. Так, например, если перебирать струны с помощью левой руки, то звучание будет наиболее изящным.

Изменить тембр данного музыкального инструмента возможно и другими способами, например, меняя длину струн, шейки или того же плектра. Кроме того, можно прибегнуть и к изменению и других их параметров, таких как, например, размер, вес, толщина или же материал. Возможность изменения специфики тембра музыкального инструмента является одной из главных отличительных характеристик сямисэна.

Об этом музыкальном инструменте вы можете посмотреть в следующем видео.

Сямисэн — японский трёхструнный щипковый музыкальный инструмент « Япония « Азия

Основные сведения

Сямисэн, также называемый санген (в переводе с японского — «три струны») — японский трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с помощью которого японские сказители или певцы аккомпанировали себе во время представления. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.

Происхождение

Разновидности и применение

Существуют несколько разновидностей инструмента которые отличаются друг от друга толщиной грифа.

Инструменты с узким грифом называются хосодзао и используются в основном в музыке нагаута.

Инструменты с грифом средней толщины называются тюдзао и используются в таких музыкальных жанрах как киёмото, токивадзу, дзиута и т. д.

На севере Японии, особенно в районе Цугару (западная часть преф. Аомори) используется отдельная разновидность сямисэна с толстым грифом — цугарудзямисэн, игра на котором требует особой виртуозности. Цугарудзямисэн с самым толстым грифом называется футодзао и используется в дзёрури.

Устройство

Техника игры на сямисэне

Сформировалось три стиля игры на сямисэне:

Ута-моно — песенный стиль. Один из основных жанров музыкального сопровождения представлений театра Кабуки. Этот жанр представлен продолжительными музыкальными интерлюдиями, которые играет ансамбль хаяси (этот ансамбль обычно сопровождает спектакли театра, он и состоит из флейты и трёх видов барабанов).
Катари-моно — сказовый стиль. Наиболее характерен для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения.
Миньё — народная песня.

Сямисэн - японская лютня | Музликбез

Ся-ми-сэн (яп.三味線 - три оттенка струн) - один из самых популярных струнных щипковых национальных японских инструментов, потомок древней лютни и родственник американского банджо. Небольшой квадратный барабанчик с длинным трехструнным грифом.

Корюсай Исода (1735-1790) "Гейши, играющие на сямисэнах и кокю на фестивале Нивака", 1781, ксилогравюра укиё-э, Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Фото с сайта https://ukiyo-e.org/

Пришел сямисэн в Японию во второй половине 16 века, как и многое другое, из соседнего Китая, куда попал в 7 веке, пройдя долгий путь и претерпевая изменения, с Ближнего Востока через всю континентальную Азию. Появившись на юге страны, сямисэн быстро стал одним из самых распространенных инструментов на территории всех Японских островов. У сямисэна есть уменьшительно-ласкательное имя - сями.

Существуют три вида сямисэнов - футо-дзао (яп.太棹 - толстый гриф), тю-дзао (яп.中棹 - средний гриф) и хосо-дзао (яп.細棹 - узкий гриф). Напрашивается аналогия с современными европейскими альтом, скрипкой и скрипочкой-пикколо (итал. piccolo - маленький). Чем толще гриф, тем крупнее корпус, ниже звук и гуще тембр. Если бы сказка про трех медведей была японской, Мишутка играл бы на самом маленьком сямисэне хосодзао.

Современный сямисэн футодзао (толстый гриф), фото с сайта https://shamisen-komatsuya.com

Японский сямисэн имеет конструктивные отличия от своих лютневых предшественников. Первое - он весь разборный. У него составной (из четырех слегка выпуклых частей), а не цельный, корпус-резонатор и трехчастный, гладкий, без ладов гриф. Второе - корпус обтягивали не змеиной, а, как это не ужасно звучит, кошачьей или собачьей кожей. Третье - очень длинные настроечные колки.

При изготовлении инструмента мастера всегда использовали ценные породы дерева - сандал, шелковицу, айву. Струны сплетали из шелка (сейчас его заменили нейлоном). Колки делали из черного эбенового дерева, по виду они напоминали длинные шпильки, украшавшие прически японских женщин. Ими было легко подстраивать инструмент во время игры.

Японское искусство веками строго разделялось на высшее и низшее. Первое - для императорского двора, второе - для всех остальных. Сямисэн, на котором никогда не играли аристократы, инструмент бродячих музыкантов и селян, получил огромную популярность в эпоху Эдо (яп.江戸時代 эдо-дзидай) - "золотую эру" японского искусства.

Утагава Куниёси (1798-1861), "Театр Кабуки", триптих, 1830, ксилогравюра укиё-э, Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Фото с сайта https://ukiyo-e.org/

Период Эдо (1603-1868) характеризуется прекращением междоусобных войн и, как следствие, стремительным развитием экономики, торговли, строительства железных дорог и городов. Выросла и укрепилась японская буржуазия, особенно в трех самых крупных городах - новой столице Эдо (современный Токио), Осаке и Киото. Появился новый культурный пласт - искусство для горожан. Бурный расцвет коснулся всех направлений - музыки, поэзии, театра, живописи, и ни одно из них не обошлось без популярного сямисэна.

Окумура Масанобу (1686-1764), "Актеры театра Кабуки", 1716, ксилогравюра укиё-э, 23х37, Британский музей, Лондон, Великобритания.Фото с сайта https://ukiyo-e.org/

Художники изображали сямисэн в руках персонажей на традиционных ксилогравюрах укиё-э (яп.浮世絵 - картина ускользающего мира).

Игрой на сямисэне развлекали посетителей знаменитого увеселительного квартала Ёсивара (яп.吉原 - весёлое поле) красавицы гейши.

Сямисэн сопровождал представления в музыкально-драматическом театре Кабуки (яп. 歌舞伎 - искусство пения и танца), в комическом Кёгэне (яп. 狂言 - безумные слова ), в театре кукол-марионеток Бунраку (文楽 - веселый рассказ) и в театре музыкального речитатива Дзёрури (яп.浄瑠璃).

Незаменим инструмент был и на многочисленных городских и сельских праздниках. Любовь японцев к сямисэну можно сравнить с популярностью шестиструнной гитары в Советском Союзе в 70-80 годы.

В период Эдо сформировались три стиля игры на инструменте: ута-моно (яп.歌物 – песня) - театральное музыкальное сопровождение, катари-моно (яп. 語り物 – слово) - аккомпанемент певца или рассказчика, мин-ё (яп.民謡 – народная песня). Уникальным и ценным считался звук верхней басовой струны савари (яп.触り - прикосновение) - гулкий, вибрирующий, звенящий. Он был позаимствован у более древней щипковой бивы (яп.琵琶), также пришедшей из Китая, только намного раньше, в 8 веке. Савари давал красивый глубокий фон для мелодии, исполняемой на двух других тонких струнах.

Использование при игре большого плектра бати (яп.撥) повышало исполнительское мастерство музыканта и тембровые возможности самого инструмента. Плектром во время игры отбивали ритм - ударяли им по туго натянутой коже сямисэна и извлекали звук, как на барабане.

До настоящего времени профессиональные плектры традиционно изготавливаются из слоновой кости, а по размеру и форме они напоминают небольшой современный строительный шпатель.

Консервативные японцы, безмерно уважающие свою культуру и историю, никогда не забывали любимый сямисэн - он и сегодня звучит в традиционных театрах, в художественных фильмах и аниме, на выступлениях различных музыкальных коллективов - фольклорных, джазовых, авангардных, на праздниках и фестивалях.

Небольшую подборку гравюр укиё-э с изображением инструмента можно посмотреть по ссылке "Сямисэн на японских гравюрах".

Спасибо за прочтение)

инструментов? Гейша-Арт? Агентство костюмов

Сямисэн:

Японский музыкальный инструмент. Это

Название

в переводе с японского буквально означает «три струны». Сямисэн примерно такой же длины, как и гитара, но составляет

гораздо более тонкий гриф без ладов. Это струнный щипковый инструмент; по струнам ударяют медиатором

(японский? бачи? ).

Сямисэн стал атрибутом Гейши,

которые аккомпанировали друг другу под песню? ко'ута? .

Кото:

Национальный инструмент Японии, относящийся к группе щипковых струнных инструментов. Разновидность лимона,

при длине тела 180-200 см.

Верх инструмента выпуклый, на него обычно натянуты 13 струн одинаковой длины. Каждый из них имеет отдельный подвижный гриф. Три медиатора используются для перещипывания струн на большом, указательном и среднем пальцах правой руки.

Сякухати:

Японская блокфлейта, традиционно сделанная из нижней части бамбука. Срок ? сякухати? буквально представляет собой традиционную длину инструмента

- 1,8 фута (менее 55 см).

Однако длина может варьироваться - чем длиннее флейта, тем ниже высота ее тона. В Средние века дзэнские монахи использовали его как инструмент духовной практики.

Коцузуми:

Рядом с "? цузуми", один из видов барабанов, принадлежащих к группе барабанов песочных часов - "цузуми". Он состоит из

с привязанным деревянным корпусом. Он завязан таким образом, что, изменяя натяжение шнуров, регулирует тембр звуков. Его кладут на правое плечо и поддерживают левой рукой.

Это единственный тип японского барабана, по которому можно бить вручную без использования палочек.

Профессия гейша | Kafeteria.pl

Плавающий мир

Сегодня в Японии около 15 000 гейш. Эти элегантные и сдержанные дамы, живущие в развлекательных районах больших городов, работают в чайных, чтобы развлечь богатую клиентуру местных знатных людей и туристов. Они являются аттракционом и украшением деловых встреч. Они наслаждаются игрой на инструментах, пением, танцами и разговорами на высоком уровне.

Для некоторых мужчин вечер, проведенный в компании этих любителей искусства, является приобщением к ночным играм с куртизанками. Женщины легкого нрава живут в одном районе с гейшами и вместе с ними принадлежат «текущему миру», измерению, противоположному повседневной жизни, предлагающему мужчинам эротические услуги и переживания на грани фантазии. Эксклюзивные проститутки здесь наиболее заметны, потому что они носят причудливые кимоно и пояс ( оби ), завязанный, в отличие от гейш спереди.Хотя они занимаются совершенно другой профессией, чем их подруги-художницы, продавая развлечения высокого уровня, их часто принимают за них. Это не совпадение; Во время Второй мировой войны женщины, зарабатывающие на тело, намеренно подражали гейшам, чтобы привлечь внимание американских солдат, дислоцированных в Японии.

Счастье в несчастье

Несколько сотен лет в Японии существовала практика продажи девушек в окия - дома для гейш.Для многих семей, живущих в условиях крайней нищеты, избавление от дочери было способом дополнительного заработка и выживания. Однако девочкам, попавшим в окия, исключительно повезло по сравнению с теми, кого родители или опекуны продали в публичные дома.

В руки так называемых «матерей», начальников и владельцев окей обычно брались десяти-одиннадцатилетние, хотя иногда принимались и трехлетки. Сначала девушки выполняли обязанности горничных, затем стали осваивать профессию под присмотром строгих инструкторов.Они судили, есть ли у ученицы предрасположенность быть человеком искусства (именно это означает слово гейша ), и в зависимости от их решения, она продолжала свои уроки или становилась домашней бандиткой. В то время она выполняла самую тяжелую работу, не могла сидеть за одним столом с женщинами, стоящими выше по иерархии окия, и пользовалась отдельными туалетами.

Трудный путь к профессии

Помимо пения, танцев и декламации, юные студенты учились игре на музыкальных инструментах.За каждую оплошность их наказывали выговором или веером. Прежде всего, девочки должны были освоить сямисэн , традиционный японский инструмент, состоящий из длинной ручки, корпуса, похожего на скрипку, и трех струн. Каждый инструмент аналогичной конструкции для человека, играющего на нем, является продолжением руки. Его звучание – внутренний голос музыканта. Для гейши, считавшейся живым произведением искусства, сямисэн был чем-то еще более особенным; инструмент, с помощью которого она смогла довести клиента до экстаза.Она также могла использовать сямисэн, чтобы отговорить его от прихода к ней; даже один фальшивый звук мог опозорить артистку и надолго лишить ее работы. Чтобы овладеть техникой игры на сямисэне, девушки были вынуждены заниматься на морозе. Когда пальцы адепта пошли в кровь, а голос стал хриплым, урок считался оконченным. Благодаря этому методу игра на инструменте должна была добывать кровь зрачка.

В возрасте тринадцати лет девочки получили возможность погасить большую часть долга, который связывал их с окейей.Это был праздник сексуальной инициации под названием мидзуагэ . Чтобы поднять ставку на «отличительный поток» (что дословно означает название праздника), мать провела аукцион среди самых состоятельных и проверенных покупателей. Во время церемонии, на которой присутствовало около дюжины человек, были поданы экубо , специальные печенья с дыркой. После мидзуаге героиня святого вплетала в пучок красную шелковую ленту.

За ученицей закреплялась "сестра", гейша со штатной должностью, благодаря которой ученица могла познакомиться с миром чайхан.Хотя сестра относилась к своему подопечному как к балласту и сравнивала его с неоправданно поднятым мешком риса, это позволяло ей практиковаться. Сначала адепт наблюдал за своей наставницей во время танца, разговора или ритуала наливания саке. Позже она сама стала актрисой вечернего спектакля. Когда дебютантка допускала оплошность, например, забывала добавить гостю саке, сестра прощала ее клиенту.

В восемнадцать лет школьница стала гейшей. Наконец-то она смогла начать возвращать деньги, которые окия давала ей на проживание, медицинское обслуживание, кимоно и парикмахерскую.Она также должна была найти своего данна , спонсора, который покрыл бы большую часть связанных с этим расходов. Вместо этого она сопровождала его на вечеринки и время от времени ночевала с ним.

Раньше гейши занимались своей профессией до семидесяти лет, поэтому большинство из них приносило прибыль окия в течение нескольких десятилетий. Однако когда у одной из них стало мало клиентов или она стала скандально известной, ей пришлось распрощаться со своей профессией. Если она не выходила замуж, то зарабатывала себе на жизнь проституткой.

Настоящая гейша одновременно устойчива к жизни и чувствительна к искусству. Однако больше всего она старается быть идеальной, как и многие современные женщины.

Небольшое путешествие в мир восточных музыкальных инструментов и генезиса дудука. Существовало три стиля игры на сямисэне.

Музыкальный инструмент: лютня

В эпоху сверхзвуковой скорости и нанотехнологий иногда так хочется расслабиться, уйти от суеты мира и оказаться в другом мире, где нет современной неразберихи, типа романтического Ренессанса. В настоящее время для этого не нужно изобретать машину времени, а просто принять участие в концерте аутентичной музыки где-нибудь в Измайловском Кремле или Шереметьевском дворце.Вы услышите там не только чудесные мелодии, мысленно переносящиеся в прошлое, но и познакомитесь с интересными музыкальными инструментами, на которых еще несколько веков назад играли наши далекие предки. Интерес к старинной музыке сегодня все больше возрастает, современные исполнители с энтузиазмом осваивают инструменты ушедших эпох, в том числе траверс-флейту, альт да гамба, верхний альт, барочную скрипку-контрабас, клавесин, несомненно, является инструментом привилегированных состояний и заслуживает особого внимания. внимание.Ее арабы в средние века справедливо называли королевой музыкальных инструментов.

Звук

Лютня относится к семейству струнно-щипковых инструментов, по характеру звука немного напоминает гитару, но голос у нее гораздо мягче и нежнее, а тембр бархатистее и зыбче, потому что он более насыщенный. с полутонами. Источником звука на лютне являются парные и одинарные струны, которые исполнитель перебирает правой рукой, а левой прижимает их к ладам, изменяя их длину, тем самым меняя высоту звука.

Нотный текст инструмента пишется буквами на шестистрочной строке, а продолжительность нот обозначается нотами над буквами. Диапазон Инструмент составляет приблизительно 3 октавы. Прибор не имеет определенной стандартной настройки.

Фото :

Интересные факты

У многих народов образ лютни служил символом гармонии, молодости и любви.У китайцев это означало мудрость, а также гармонию в семье и обществе. Для буддистов гармония в мире богов, для христиан лютня в руках ангелов означала красоту неба и примирение сил природы. В искусстве эпохи Возрождения он символизировал музыку, а инструмент с болтающимися струнами указывал на диссонанс и разлад.
Луния была эмблемой - символическим изображением влюбленных.
Лютня в эпоху Возрождения очень часто выставлялась на картинах, даже Орфея и Аполлона, художники того времени писали не лирой, а лютней.И невозможно представить себе более гармоничную композицию, чем девушка или юноша с этим романтичным инструментом.
Когда-то лютня, пользовавшаяся огромной популярностью, считалась привилегированным инструментом светских, дворянских и королевских кругов. На Востоке его называли султаном инструментов, а в странах Европы говорили, что орган — «Король всех инструментов», а лютня — «инструмент всех королей».
Великий английский поэт и драматург У.Шекспир часто упоминал лютню в своих произведениях. Он восхищался ее звучанием, приписывая ей способность приводить слушателей в состояние экстаза.
Величайший итальянский скульптор, художник, поэт и мыслитель Микеланджело Буонарроти, восхищаясь исполнением знаменитого скрипичного мастера Франческо да Милано, говорил, что он был божественно вдохновлен музыкой и все его помыслы обратились в это время к небу.
Лютнист называется мастером по изготовлению лютни, а мастер, изготавливающий инструменты, - лютней.
Инструменты болонских мастеров - лютье Л. Малера и Г. Фрея, а также представителей семьи ремесленников Тиффенбрукеров из Венеции и Падуи, основанной в XVII-XVIII веках, по этим меркам стоили астрономических денег.
Научиться играть на лютне было несложно, а вот настроить инструмент со многими струнами из натуральных материалов, но плохо настраиваемый из-за перепадов температуры и влажности, было проблематично. Был очень известный анекдот: музыкант, играющий на лютне, две трети времени занимается настройкой инструмента, а треть времени музицирует на ненастроенном инструменте.

Проект

Очень элегантный дизайн лютни включает в себя корпус и гриф с настроечным штифтом. Грушевидный корпус состоит из деки и корпуса, играющего роль резонатора.

Корпус изготовлен из изогнутых, полусферических сегментов из твердой древесины: черного дерева, палисандра, вишни или клена.
Дека — это передняя часть корпуса, закрывающая корпус. Он плоский, овальный и обычно изготавливается из резонаторной ели.На деке в нижней части имеется подставка, а посередине звуковое отверстие в виде изящного замысловатого узора или красивого цветка.

Относительно широкий, но короткий гриф лютни соединяется с корпусом заподлицо с декой. К нему приклеивается накладка из черного дерева, а также привязываются кетгутовые пороговые ограничители. На верхней части грифа есть порожек, который влияет на высоту тона струн.

Блок тюнера лютни, на котором расположены колки, регулирующие натяжение струны, также имеет свою отличительную особенность.Он заключается в том, что блок находится по отношению к шейке грифа под довольно большим, почти прямым углом.

Количество парных струн на разных лютнях сильно различается: от 5 до 16, а иногда и 24,

Вес инструмента очень мал и весит около 400 г, длина инструмента - около 80 см.

Вариации

Некогда популярная лютня очень интенсивно развивалась. Мастера музыки постоянно экспериментировали с его формой, количеством струн и настройкой.В результате появилось довольно значительное количество разновидностей инструментов. Например, лютни эпохи Возрождения, помимо традиционных инструментов, к которым относятся инструменты с разным числом струнных пар — хоры, имели типы различной величины, сходные с регистрами человеческого голоса: малая октава, малая дискант, дискант, альт, тенор, бас и октава. Кроме того, семейство лютневых включает барочную лютню, ал-уд, арклюту, теорбан, волынку, теорбу, киттарон, цитру, бандору, лютню кантабиле, орфарион, лютню вандерфогеля, мандору, мандолу.

Пропуск

Искусствоведы считают лютню не только одним из интереснейших, но и основополагающим инструментом в истории европейской музыки XVI-XVII веков. Он получил признание представителей всех слоев общества, от простых людей до членов королевской семьи, и использовался в качестве аккомпанементного, сольного и ансамблевого инструмента. Стремительно растущая популярность лютни требовала постоянного пополнения и обновления репертуара. Очень часто составители произведений были еще и исполнителями, поэтому в европейских странах появилась целая плеяда великих композиторов-лютье.В Италии - Ф. Спиначино, Ф. Милано, В. Галилей, А. Риппе, Г. Морли, В. Капирола, А. Пиччинини. В Испании - Л. Милан, М. Фуэнлана. В Германии - Х. Нойзидлер, М. Нойзидлер, И. Капсбергер, С. Вайс, В. Лауффенштайнер. В Англии - Д. Доуленд, Д. Джонсон, Ф. Каттинг, Ф. Россетер, Т. Кэмпион. В Польше - В. Длугорай, Ю. Рейс, Д. Като, К. Клабон. Во Франции - Э. Готье, Д. Готье, Ф. Дюфо, Р. Визе. Следует также отметить, что даже такие великие мастера, как И.С. Кавалер, А. Вивальди, Г.Гендель, И. Гайдн обратили внимание на лютню, обогатив ее репертуар своими произведениями.

В настоящее время интерес к старинной музыке, а вместе с ней и к лютне, не ослабевает. Его звучание все чаще можно услышать на сценах концертных залов. Среди современных композиторов, сочиняющих сегодня для инструмента, следует назвать много интересных произведений: И. Давид, В. Вавилов, С. Каллос, С. Лундгрен, Т. Сато, Р. Макфарлен, П. Гальвао, Р. МакКиллоп, Дж. Виссемс, А. Данилевский, Р. Туровский-Савчук, М.Звонарев.

Известные подрядчики

Чрезвычайно модная в эпоху Возрождения и барокко, но вытесненная другими инструментами и незаслуженно забытая, лютня сегодня снова вызывает большой интерес не только у аутентичных музыкантов. Его звучание все чаще можно услышать в различных концертных залах не только соло, но и в ансамбле с другими замечательными старинными музыкальными инструментами. В 21 веке наиболее известными виртуозами, которые много делают для популяризации инструмента, являются В.Каминик (Россия), П. О"Детт (США), О. Тимофеев (Россия), А. Крылов (Россия, Канада), А. Суетин (Россия), Б. Ян (Китай), Дж. Имамура (Япония) , Р. Лислеванд (Норвегия), Э. Карамазов (Хорватия), Дж. Хельд (Германия), Л. Кирххоф (Германия), Э. Айгес (Аргентина), Х. Смит (США), Дж. Линдберг (Швеция), Р. Барто (США), М. Лоу (Англия), Н. Норт (Англия), Дж. ван Леннеп (Нидерланды) и многие другие...

История

Невозможно проследить всю историю создания лютни, которая в восточных странах считалась одним из самых совершенных инструментов.Уже четыре тысячи лет назад такие инструменты широко использовались во многих странах мира. В них играли в Египте, Месопотамии, Китае, Индии, Персии, Ассирии, Древней Греции и Риме. Тем не менее искусствоведы предполагают, что у лютни был непосредственный предшественник — уд — инструмент, который до сих пор почитается на Ближнем Востоке, утверждая, что он был создан внуком Пророка. Уд имел грушевидное тело из орехового или грушевого дерева, сосновую деку, короткую шею и загнутую назад головку.Звук производился плектром.

Лютня начала свое завоевание Европы в 8 веке с Испании и Каталонии после того, как мавры завоевали Пиренейский полуостров. Инструмент не только быстро влился в культуры этих стран, но и в результате крестовых походов быстро распространился в другие страны Европы: Италию. Франция, Германия, вытесняя другие инструменты, использовавшиеся в то время, такие как цистра и пандура. Лютня, набиравшая популярность, постоянно совершенствовалась.Мастера изменили конструкцию инструмента, видоизменили корпус и гриф, добавили струны. Если изначально в ней было 4-5 пар струнных хоров, то постепенно это число увеличивалось. К 14 веку лютня в Европе не только полностью сформировалась, но и стала одним из самых популярных инструментов не только при дворе, но и в домашнем музицировании. Он использовался не только как инструмент аккомпанемента, но и как сольный инструмент. Они сочиняли для лютни разнообразную музыку, исполняли обработки не только народных песен и танцев, но и духовной музыки.В 15 веке популярность инструмента еще больше возрастает, живописцы часто изображают его на своих художественных полотнах. Композиторы продолжают интенсивно обогащать свой репертуар. Исполнители отказываются от плектра, отдавая предпочтение методу пальцевого извлечения, что значительно расширило технические возможности, позволив исполнять как гармонический аккомпанемент, так и полифоническую музыку. Лютни продолжали совершенствоваться, и наиболее популярными были шестиструнные инструменты.

В 16 веке популярность лютни достигла апогея.В нем преобладают как профессиональные музыканты, так и любители. Инструмент звучал во дворцах королей и высшей знати, а также в домах простых горожан. На нем исполнялись сольные и групповые произведения в сопровождении певцов и хоров, причем вводились они в оркестры. Школы изготовления лютневых инструментов были созданы в разных странах, самая известная из которых была в Болонье, Италия. Инструменты постоянно модифицировались, количество струнных пар увеличивалось: сначала десять, затем четырнадцать, а затем их число достигло 36, что, соответственно, потребовало изменений в конструкции инструмента.Было много типов лютней, в том числе семь, которые соответствовали тесситуации человеческого голоса, от дисконта до баса.

В конце XVII века популярность лютни стала значительно снижаться, так как ее постепенно вытесняли такие инструменты, как гитара, клавесин и чуть позже фортепиано. В 18 веке практически уже не использовался, за исключением нескольких разновидностей, существовавших в Швеции, Украине и Германии. И только на рубеже 19 и 20 веков, в связи с возобновлением интереса к старинным инструментам со стороны английских энтузиастов, под руководством инструментального мастера, профессионального музыканта и музыковеда Арнольда Дольмича, внимание к лютне вновь значительно возросло.

Лютня — старинный изящный музыкальный инструмент с красивым нежным голосом, когда-то вытесненный из обихода и незаслуженно забытый. Прошло время, музыканты вспомнили о нем, заинтересовались и снова взяли его на концертную сцену, чтобы покорить публику отточенным звуком. Сегодня лютня часто участвует в концертах аутентичной музыки, выступая как сольно, так и в составе группы.

Видео: слушаем лютню

Си Цзиньпин, председатель Китайской Народной Республики, выступает на симпозиуме, приуроченном к 69.годовщины победы над японскими захватчиками в мировой войне, призывает Японию с большей ответственностью отнестись к оценке...

добавлено: 04.03.2014

Страна восходящего солнца Япония имеет самобытную и уникальную культуру. Наследие великого народа тесно связано с музыкой. Национальная японская музыка — такое же характерное явление, возникшее в результате изоляции страны.

Японцы всегда бережно и уважительно относятся к родным памятникам культуры.Вся музыка невозможна без музыкальных инструментов. Музыкальная культура Японии имеет свой уникальный жанр. Этим и объясняется разнообразие инструментов, используемых для создания музыкальных шедевров.

Известные музыкальные инструменты

Одним из самых известных японских музыкальных инструментов является Szamisen , аналог лютни. Относится к разряду щипковых трехструнных инструментов. Это произошло от sansina , который, в свою очередь, происходит от Sanxian , родиной которого является Китай.

Японская музыка и танец не обходятся без сямисэна, который до сих пор почитается на японских островах и часто используется в японском театре. Бунраку и Кабуки ... Немаловажно и то, что игра на сямисэне входит в программу обучения гейш-майко.

Японская национальная музыка также неразрывно связана с флейтой. Музыкальный инструмент fire принадлежит к семейству флейт, которые славятся своим высоким звучанием. Они сделаны из бамбука.Эта флейта происходит от китайской флейты — « paixiao ».

Самая известная флейта в семействе фуэ — это сякухати , которая используется в качестве музыкального инструмента дзен-буддийскими монахами. Согласно легенде, сякухати изобрел обычный крестьянин. Когда он перевозил бамбук, он услышал прекрасную мелодию, исходившую от бамбука, когда ветер дул на него.

Флейта

, как и сямисэн, часто используется в качестве аккомпанемента в театрах банраку и кабуки и в различных ансамблях.Некоторые фуэ могут быть настроены на западный манер, становясь, таким образом, солистами. Интересно, что до этого игра на фуэ была характерна только для японских странствующих монахов.

Суйкинкуцу

Еще один инструмент, представляющий японскую культуру, - suikinkutsu ... Он имеет форму перевернутого кувшина, поверх которого стекает вода. Попадая в специальные отверстия, инструмент издает звук, очень похожий на колокольный звон. На этом инструменте играют перед чайной церемонией, а также используют как атрибут традиционного японского сада.

Кстати, для удобства чайную церемонию можно провести в саду. Звук инструмента погружает человека в необъяснимое чувство расслабления, создает созерцательное настроение. Это состояние очень подходит для погружения в дзен, так как отдых в саду во время чайной церемонии является частью традиции дзен.

Более понятным для нашего восприятия является инструмент taiko , , что в переводе на русский означает «барабан». Кстати, Тайко прославился в военном деле, как и его коллеги в других странах.Как говорится, в хрониках Гундзи Ешу девять ударов из девяти означали вызов на бой, а девять из трех означали, что врага надо преследовать.

Следует помнить, что во время выступления барабанщика внимание уделяется эстетике предлагаемого им исполнения, ведь важны не только мелодия и ритм исполнения, но и внешний вид инструмента, на котором исполняется мелодия.

Японские музыкальные жанры

Японская народная музыка прошла долгий путь в своем развитии.Началось с волшебных песен, позже на развитие и становление музыкального жанра повлияли конфуцианство и буддизм. Итак, японская музыка так или иначе связана с ритуалами, традиционными праздниками, театрализованными представлениями и другими мероприятиями. Японская этническая музыка, которую в современном мире можно услышать онлайн в любое время суток и в любом месте, стала важной частью культурного наследия страны.

Наиболее популярны два основных вида японской национальной музыки.

Первый Shoomyo или буддийские песни.
Второй - гагаку , или оркестровая придворная музыка.

Но есть и виды, не имеющие древних корней. К ним относятся ясуги буси и энка .

Самый популярный жанр японских народных песен — Yasugi Bushi , названный в честь города Ясуги. Тематика жанра связана с древней историей, а также с мифологическими и поэтическими легендами.Но ясуги буси — это не только песня, но и танец. dojo sukui и искусство жонглирования музыкой Zeni Daiko , в котором в качестве музыкального инструмента используются стебли бамбука, наполненные монетами.

Энка как вид появился сравнительно недавно, в послевоенное время. В нем японские народные мотивы переплетаются с джазовой и блюзовой музыкой. Таким образом, японская музыка имеет свои национальные особенности и этим отличается от других музыкальных жанров других стран.Так что есть музыкальные инструменты, называемые поющими колодцами, которые вы не увидите нигде на земле, разве что в Тибете.

Японская музыка характеризуется постоянно меняющимся темпом и ритмом. Часто не хватает размера. Японская музыка близка звукам природы, что делает ее еще более загадочной и необычной.

Видео: японская музыка онлайн

Однажды я обещал рассказать о японских музыкальных инструментах. Время пришло. Бива попала в мои объятия совершенно случайно, но открыть тему выпало ей :)

Сегодня наше внимание привлечет волшебные - пусть не чувствительные и не воздушные, а довольно резкие, металлические и ритмичные - звуки традиционной Японский музыкальный инструмент под названием бива.
Бива — японская вариация лютни или мандолины, в Японию она попала из Китая в 7 веке, в Китае аналогичный инструмент называется пипа, а в Китай она попала из Персии в 4 веке нашей эры.
И корни европейской лютни тоже уходят в Среднюю Азию.
В Японии за более чем тысячелетнее развитие бивы появилось множество моделей, множество школ игры и пения.

(Это своего рода концерт для бивы и оркестра. Гион сёдзя. Композитор Хирохиса Акигиши
Запись содержит пролог «Сказок Хайке» (история Хайке, также называемая «Тайра моногатари»)

Инструмент имеет форму миндаль обращен вверх.Передняя стенка корпуса немного выгнута вперед, задняя плоская. Стенки - то есть две деревянные доски - стоят недалеко друг от друга, инструмент достаточно ровный. В передней стенке три отверстия.
Biwa имеет четыре или пять струн из лучших шелковых нитей, склеенных рисовым клеем. На грифе пять очень высоких ладов.

Струны достаточно свободные, т.е. не слишком натянуты. Музыкант, сильнее нажимая на струну, изменяет ее натяжение, т. е. повышает высоту звука.Можно сказать, что инструмент вовсе не настроен в западноевропейском понимании этого слова, но музыкант может извлекать определенные звуки, изменяя давление на струны.
Но цель игры совсем не в том, чтобы взять нужную ноту. Таким образом, на струне нет мертвой хватки, палец все время меняет давление, отчего звук парит в воздухе. Кроме того, можно пальцем передвигать струну по широким ладам, от чего струна начинает гудеть, как на таких индийских струнных инструментах, как ситар или вино.

Бива держится вертикально, а в игре используется треугольная деревянная кирка в форме небольшого веера. Одна его сторона достигает 30 сантиметров в длину, это своеобразная лопаточка. Эти лезвия — большое искусство, они должны быть прочными и в то же время упругими. Урожай сушится в течение десяти лет. Конечно, используется редкое дерево.
Можно ударить ногой не только по струнам, но и по корпусу, можно и поцарапать струны, правда, мастера говорят, что это современная техника, раньше такого не было.
Но ясно, что существует не один способ ударить по струне таким большим медиатором - и это, конечно, хорошо слышно.

BIWA (King Records, 1990)
Альбом содержит два инструментальных трека и четыре вокально-инструментальных трека. Наиболее впечатляющей является эпическая песня «Каванакадзима» («Остров между двумя реками») Эномото Шисуи.
Эномото Шизуи умер в 1978 году и родился в 19 веке. Он был одним из известных мастеров бива периода до Второй мировой войны.
В девятнадцатом и первой половине двадцатого века искусство бива пережило возрождение, только в Токио было 30 мастеров изготовления музыкальных инструментов, после войны во всей Японии - да и в мире - остался только один. У этой пьесы был шанс исчезнуть навсегда, потому что лирика была пронизана неполиткорректным самурайским духом, которым она стала.
По сравнению с новым поколением певцов голос Эномото Шизуи звучит более трагично, более истерично и, я бы сказал, более безжалостно.
Остров, которому посвящена эта песня, представляет собой полоску земли между двумя реками. В этом месте в 16 веке произошло несколько сражений между армиями двух полководцев.
Как-то не верится, что это развлекательная музыка, которую слушаешь вечерами, устав от важных дел. Нет-нет, эта музыка явно напоминает самураям об их обязанностях и зажигает их боевой дух.

Еще одна известная вещь - Ацумори, и на фото тоже бива.

Резкие удары металлом - похожие на удары мечом - контрастируют с медленно развивающимся голосом певца.Гласные звучат долго, ритм свободный, в музыке много пауз, но назвать ее медленной никак нельзя. Она очень напряжена и сосредоточена.
Кстати, паузы, пустота, минуты тишины в японской традиции тоже считаются акустическим элементом, то есть звуком. Это называется словом «ма». Молчание может быть коротким или долгим, напряженным или спокойным, неожиданным или логичным. Тишина акцентирует некоторые звуки и смещает акцент в музыкальной фразе.

В истории бива существовали две параллельные тенденции: во-первых, бива входила в состав придворного оркестра.Древняя бива лежала горизонтально на полу, и в нее играли маленькими костями. Она была ударным инструментом.
В средние века на бива играли аристократы и их вассалы, считается, что это была чисто инструментальная музыка. Классическая литература не лишена описаний средневековой сольной бивы, ее изящного и утонченного звучания, возвышенных мелодий, происходящих из Китая, но традиция придворного соло не сохранилась до наших дней. В оркестре Гагаку бивачная партия настолько проста, что невозможно отделаться от впечатления, что что-то важное было утрачено за века.
Традиция бивы как сольного инструмента была прервана в 13 веке и не возрождалась до 20 века.

"Ichinotani" en laud Biwa por Silvain Guignard (отрывок). Европейское исполнение, как нетрудно заметить

Но основная функция бивы – сопровождение длинных песен и рассказов.
До 20 века на бива играли практически только слепые музыканты, их называли бивахоси. Некоторые из них были буддийскими монахами и декламировали сутры и гимны, но все же большинство певцов говорили о войнах и битвах легендарных героев.
Самый известный героический эпос в репертуаре бивахоси — «Хейке Моногатари».
Это огромная и достаточно кровавая поэма о том, как клан Хайке (он же Тахире) после недолгого расцвета был разбит кланом Гэндзи (Гэндзи, он же Минамото) во второй половине XII века.
Поэма состоит из 200 серий, из которых 176 обычных, 19 секретных и остальные 5 совершенно секретных.

(извините за качество изображения и звука. Yukihiro Goto Game)
Все рассказы так или иначе иллюстрируют буддийские представления о причине и следствии, а также о непостоянстве судьбы.
Сегодня Haike Monogatari исполняется всего несколькими музыкантами бива. У всех остальных гораздо более современный репертуар.
Существует мнение, однако, что исчезли богатырские песни, исполнявшиеся в средние века слепыми монахами, а также традиция инструментальной придворной партии. Традиция богатырского пения возрождалась несколько раз и, скорее всего, не в том виде, в каком она существовала 700 лет назад.
Хотя история инструмента восходит к 7 веку, дошедшая до наших времен музыка явно не имеет ничего общего со Средневековьем, не так давно сложился стиль, который сейчас называют старинным и классическим.
Важным моментом в истории бивы является 16 век.
Затем был изготовлен новый инструмент, Сацума-бива: вождь клана Сацума отдал приказ усовершенствовать слабую и скромную лютню слепых монахов, чтобы она стала громким инструментом с впечатляющим и резким звуком. Бива стала крупнее, ее корпус сделан из более твердого дерева. Его звучание стало более мужественным, если не сказать агрессивным.
http://youtu.be/7udqvSObOo4
(звук лучше, но встраивание запрещено)
Так же сделаны новые песни.Целью этой акции было образование и пропаганда: юноши, проходящие военную подготовку, то есть будущие самураи, слушая эти песни, должны были укрепить свой дух и научиться азам рыцарской храбрости.
Тогда не было канона игры и пения - любой самурай мог прокричать богатырский текст и для большей ясности время от времени ударить по струнам. Песни не только призывали молодежь к подвигам, но и оставшиеся в живых самураи рассказывали о своих походах под звуки бива.
Со временем эта милитаристская музыка стала привлекать вполне мирных людей. Соответственно, был стиль для гражданских: мачи-фу (городской стиль) — и для военных: ши-фу (самурайский стиль).
Появились новые разновидности инструмента. Например, тикудзэн-бива (chikuzen-biwa) появился в 19 веке, у него есть еще одно дополнение — высокая струна. Поэтому эта бива считается женственной, более мягкой. Соответственно, в нее играют женщины.

Во всех эпических песнях, исполняемых под аккомпанемент двухнедельника, текст представляет собой ритмизированную прозу с вкраплениями коротких поэтических отрывков.Определенные фразы поются на канонические мелодии, за которыми следуют короткие инструментальные партии. Но, как правило, в конце каждой фразы или куплета стоит один-два удара биструн. Эти удары имеют разный тембр – у бивы гораздо больше возможностей, чем у барабана.
Если бивы и иллюстрируют то, о чем поет рассказчик, то только по тембру - звук тонкий или приглушенный, звучит металлически или шипит... Текст поется на классическом японском языке, слушатели должны понимать о чем идет речь: содержание драма.
Это музыка для непосредственного прослушивания, для тех, кто вникает в действие, полностью им захвачен.
Мы, не зная языка, видимо, мало что видим в этой музыке, но, что удивительно, она не превращается в экзотическую, причудливую или фантастическую. Нет, нет, оно сохраняет свой смысл и убежденность.
Еще интересно, что это очень эмоциональная музыка, очень напряженная и открытая. А японцы, как и все буддисты, похоже, избегают показывать свои чувства.

В Японии сила, которая движет вселенной, называется ки.Это духовная сила, подобная греческой пневме.
Выражение ки имеет наивысший приоритет во всех японских искусствах. В макрокосме ветры соответствуют ки, а в микрокосме — человеческому дыханию. В японском языке много слов, связанных с ки: ки-шф (погода), ки-хаку (дух).
Дыхание — основа певческого голоса, поэтому пение — одно из проявлений ки.
Древние японцы считали, что произнося, а точнее выдыхая, выдыхая слово, они совершали духовный акт.А в русском языке слова «дыхание» и «дух» вовсе не чужды друг другу.
Японская певческая традиция напрямую связана с таким восприятием слова как дыхания смысла.

И эта короткая запись - не просто музыкальное произведение, это Гагаку, церемониальная музыка японского императорского дворца.

Европейское пение, как и любая другая музыка, основано на высоте и продолжительности звуков. В древней Японии пение объединяло акустические элементы, такие как цвет звука, его энергия, громкость и качество, в единый звуковой иероглиф.
Это гораздо больше, чем просто правильная заметка.
И музыка бива во многом отличается от западноевропейской музыки. У японского инструмента совсем другое отношение к звуку, к ритму.
Японский композитор-модернист Тору Такемицу написал несколько композиций, в которых бива используется с симфоническим оркестром. Существует традиционный способ записи музыки бива - по сравнению с западноевропейским он кажется очень приблизительным.

Музыка Kwaidan, Haochi the Earles, Tôru Takemitsu, 1964

Посвящается Toru Takemitsu

Когда исполнитель бива вызвался изучить западноевропейскую нотную запись в одном из своих произведений, Takemitsu запретил ей это делать.«Это последнее, чего я ожидал бы от вас», — сказал композитор. - Я сам изучу традиционную запись музыки бива и научусь ею пользоваться, западные ноты вам не понадобятся. Сегодня традиционное чувство звука отмирает от западной системы настройки музыкальных инструментов и записи музыки нотами».

Однажды Император Тэнно потерял древнюю биву из своего дворца. Ее звали Гэндзё. Это не имело цены, это было очень дорого. Император не мог найти себе места.Если его украли, вор должен был его разбить — продать было нельзя. Император был уверен, что его бива украли, чтобы скрыть его душу.
Минамото-но Хиромаса был аристократом и превосходным музыкантом. Он тоже был очень опечален утратой.
Однажды ночью он услышал звук струны - сомнений не было: это был бит Гэндзё. Хиромаса разбудил слугу, и они пошли ловить вора. Они приближались к звуку, но он удалялся. Бива играла призраком — только Хиромаса слышал звуки струнных.
Он следовал за звуком, пока он не достиг самой южной точки Киото — зловещих Врат Расемона. Хиромаса и его слуга стояли у ворот, сверху доносился звук лютни. — Это не человек, — прошептал Хиромаса, — это демон.
Он повысил голос: «Эй, кто играет в Гэндзё! Император Тэнно ищет инструмент с тех пор, как он пропал. Я знаю, что ты здесь, я следовал за тобой из самого дворца!»
Музыка остановилась, что-то упало сверху и повисло в проходе. Хиромаса споткнулся — он подумал, что это демон.Но сверху на веревке висела лютня Гэндзё.
Император был очень доволен возвращением Гэндзё, никто не сомневался, что это демон украл сокровище, а потом отдал его. Хиромаса был щедро вознагражден.
Гэндзё все еще в императорском дворце. Это не только лютня, это нечто живое со своим характером. Если ее возьмет в руки неумелый музыкант, она не издаст ни звука.
Однажды во дворце случился пожар. Все выбежали, и никто не подумал о спасении Гэндзё. Но ее таинственным образом нашли на лужайке перед дворцом, где она и оказалась!

Дутар.Ду два года. Тар — это строка. Инструмент с навязчивыми ладами и двумя струнами жил. Как вы думаете, чем меньше струн, тем легче играть?

Тогда послушайте одного из лучших дутаристов - Абдурахима Хаита, уйгура из Синьцзяна, Китай.
Есть еще туркменский дутар. Струны и лады туркменского дутара металлические, корпус полый, из цельного куска дерева, звук очень яркий, звонкий. Туркменский дутар последние три года был одним из моих любимых инструментов, а дутар, изображенный на фото, недавно привезли мне из Ташкента.Прекрасный инструмент!

Азербайджанский саз. Девять струн разделены на три группы, каждая из которых настроена в гармонии. Подобный инструмент в Турции называется баглама.

Обязательно послушайте, как этот инструмент звучит в руках мастера. Если времени мало, смотрите хотя бы с 2:30 ночи.
Греческий бузуки и его ирландский вариант произошли от саз и баглама.

Уд или аль-уд, если вы назовете этот инструмент на арабском языке.Название европейской лютни происходит от арабского названия этого инструмента. Аль-уд – лютый, лютень – слышишь? У Common Oud нет ладов - лады на этом экземпляре из моей коллекции появились по моей инициативе.

Послушайте, как марокканский мастер играет на уде.

Среднеазиатский гиджак происходит от китайской двухструнной скрипки эрху с простым корпусом резонатора и небольшой диафрагмой из кожи, которая на Кавказе и в Турции называлась кеманча.

Послушайте, как звучит кеманча в исполнении Имамьяра Хасанова.

Рубаб имеет пять струн. Первые четыре сдвоены, каждая пара настроена в унисон, а басовая струна одна. Длинный гриф имеет почти две октавы ладов по хроматической гамме и небольшой резонатор с кожаной диафрагмой. Как вы думаете, что означают загнутые вниз рожки, идущие от грифа к инструменту? Напоминает ли его форма голову барана? Но хорошая форма - какой звук! Вы должны услышать звук этого инструмента! Он вибрирует и дрожит даже своей массивной шеей, наполняет своим звуком все пространство.

Услышь звук кашгарского рубаба. Честно говоря, мой рубаб звучит лучше.

Иранский тар имеет двойное полое тело, изготовленное из цельного куска дерева и тонкой мембраны из рыбьей кожи. Шесть парных струн: две стальные струны, за которыми следует комбинация из стали и тонкой меди, и еще одна пара строит на октаву - толстая медная струна настраивает на октаву ниже тонкой стальной. Иранский деготь имеет интрузивные прожилки.

Послушайте, как звучит иранский тар.
Иранский тар является прародителем нескольких инструментов. Один из них — индийский сетар (се — три, тар — струна), о двух других я расскажу ниже.

Азербайджанский тар имеет не шесть, а одиннадцать струн. Шестерка такая же, как и в иранском таре, еще один дополнительный бас и четыре струны, которые не играются, но резонируют при игре, дополняя звук отзвуками и удлиняя звук. Тар и кеманча, пожалуй, два основных инструмента азербайджанской музыки.

Послушайте несколько минут, начиная с 10:30 или хотя бы в 13:50. Вы никогда не слышали ничего подобного и не представляли себе, что такое исполнение возможно на этом инструменте. Его играет брат Имамьяра Хасанова, Руфат.

Предполагается, что тар является предком современной европейской гитары.

Недавно, когда я говорил об электропоповине, меня обвинили - мол, душу из котла достаю. Вероятно, примерно то же самое было сказано человеку, который 90 лет назад догадался, что поставит звукосниматель на акустическую гитару.Примерно через тридцать лет были созданы лучшие электрогитары, которые и по сей день остаются эталоном. Десять лет спустя появились The Beatles, The Rolling Stones, а затем и Pink Floyd.
И весь этот прогресс никоим образом не остановил производителей акустических гитар и классических гитаристов.

Но музыкальные инструменты не всегда распространяются с востока на запад. Например, аккордеон стал чрезвычайно популярным инструментом в Азербайджане в 19 веке, когда там появились первые немецкие поселенцы.

Мой аккордеон сделал тот же мастер, который делал инструменты для Афтандила Исрафилова. Послушайте, как звучит такой инструмент.

Мир восточных музыкальных инструментов велик и разнообразен. Я даже не показывал вам часть своей коллекции, и она далеко не полная. А вот о следующих двух инструментах я обязательно должен вам рассказать.
Трубка с раструбом наверху называется зурной. А инструмент под ним называется дудук или балабан.

Торжества и свадьбы начинаются под звуки зурны на Кавказе, в Турции и Иране.

Так выглядит аналогичный инструмент в Узбекистане.

В Узбекистане и Таджикистане зурна называется сурнай. В Средней Азии и Иране к сурной и бубнам следует добавить протяжные звуки другого инструмента — карная. Карнай-сурнай – устойчивая фраза, знаменующая начало отпуска.

Интересно, что в Карпатах есть родственный инструмент карнай, и название его известно многим - трембита.

А вторая трубка, показанная на моем фото, называется балабан или дудук.В Турции и Иране этот инструмент также называют мей.

Послушайте, как Алихан Самедов играет на балабане.

Мы еще вернемся на Балабан, а пока я хочу рассказать вам о том, что я увидела в Пекине.
Как вы понимаете, я коллекционер музыкальных инструментов. И как только у меня появилась свободная минутка в поездке в Пекин, я сразу же отправился в магазин музыкальных инструментов. Что я купил в этом магазине, расскажу в другой раз. Теперь о том, что я не купил и о чем жалею.
На витрине висела трубка с раструбом, узором точь-в-точь как у зурны.
- Как это называется? - спросил я через переводчика.
- Сона - ответили мне.
- Но типа "сорна - сурнай - зурна" - подумал я вслух. И переводчик подтвердил мои предположения:
- китайцы не произносят букву р в середине слова.

Вы можете узнать больше о китайской зурне.
Но ведь зурна и балабан идут рука об руку. В их дизайне много общего - может быть, поэтому.Что ты думаешь про себя? Рядом с инструментом сына стоял еще один инструмент - гуань или гуаньцзи. Вот как это выглядело:

Вот как это выглядело. Ребята, товарищи, господа, это дудук!
Когда он там оказался? В восьмом веке. Поэтому можно предположить, что он родом из Китая - время и география те же.
До сих пор было зарегистрировано только то, что этот инструмент распространился к востоку от Синьцзяна. Но как на этом инструменте играют в современном Синьцзяне?

Смотрите и слушайте с 18 секунды! Достаточно услышать, какой чудесный звук у уйгурского баламана - да, здесь он называется точно так же, как и по-азербайджански (есть и такое произношение имени).

Дополнительную информацию ищите в независимых источниках, например в иранской энциклопедии:
BLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
цилиндрический двухязычковый духовой инструмент длиной около 35 см с семью отверстиями для пальцев и одним отверстием для большого пальца, используемый в восточном Азербайджане, Иране и Азербайджанской Республике.

А может Ираника симпатизирует Азербайджану? Ну тут БСЭ тоже говорит, что слово дудук имеет тюркское происхождение.
Азербайджан и узбеки подкупили составителей?
Ну никак нельзя заподозрить болгар в симпатиях к туркам!
на очень серьезной болгарской странице для слова дудук:
дудук, дудук; дудук, дудук (от тур.düdük), дудка, сворче, гласный, дополнительный - Народен дарвенский музыкальный инструмент типа аэрофонита, полузамкнутого трби.
Они снова указывают на тюркское происхождение слова и называют его своим народным инструментом.
Это орудие, как оказалось, распространено в основном у тюркских народов или у народов, контактировавших с тюрками. И каждый народ справедливо считает его своим народным национальным инструментом. Но только один приписывает себе его создание.

Ведь только ленивый не слышал, что "дудук - древний армянский инструмент".При этом предполагается, что дудук был создан три тысячи лет назад, то есть в недоказанном прошлом. Но факты и элементарная логика показывают, что это не так.

Вернитесь к началу этой статьи и взгляните на другие музыкальные инструменты. Почти на всех этих инструментах также играют в Армении. Но совершенно очевидно, что все эти орудия труда появились у гораздо более многочисленных народов с ясной и понятной историей, среди которых жили армяне. Представьте себе небольшой народ, рассеянный среди других народов со своими государствами и империями.Будут ли такие люди создавать полный набор музыкальных инструментов для целого оркестра?
Признаться, я тоже подумал: «Ладно, это были большие и сложные инструменты, оставим их в стороне. Но могли ли армяне изобрести трубу?» А оказывается нет, не придумали. Если бы это было так, то эта трубка имела бы чисто армянское название, и не поэтически-метафорическое циранопох (душа абрикосового дерева), а что-нибудь более простое, народное, однокоренное и даже звукоподражательное. Между тем все источники указывают на тюркскую этимологию названия этого музыкального инструмента, а география и даты распространения указывают на то, что дудук начал свое распространение из Средней Азии.
Хорошо, сделаем еще одно предположение и скажем, что дудук пришел в Синьцзян из древней Армении. Но как? Кто его туда принес? Какие народы мигрировали с Кавказа в Среднюю Азию на рубеже I тысячелетия? Нет таких народов! Но тюрки постоянно продвигались из Средней Азии на запад. С таким же успехом они могли распространять этот инструмент на Кавказе, а также в современной Турции и даже в Болгарии, как свидетельствуют документы.

Предвижу еще один аргумент от защитников версии об армянском происхождении дудука.Говорят, что настоящий дудук делают только из абрикосового дерева, которое на латыни называется Prunus armeniáca. Но во-первых, абрикосы в Средней Азии распространены не меньше, чем на Кавказе. Латинское название не указывает на то, что дерево распространилось по миру из области, носящей географическое название Армения. Именно оттуда он попал в Европу и был описан ботаниками около трехсот лет назад. Наоборот, есть версия, что абрикос распространился из Тянь-Шаня, часть которого находится в Китае, а часть в Средней Азии.Во-вторых, опыт очень талантливых людей показывает, что этот инструмент можно сделать даже из бамбука. А мой любимый балабан сделан из тутового дерева и звучит намного лучше, чем абрикосовые, которые у меня тоже есть и сделаны в Армении.

Послушайте, как я научился играть на этом инструменте за несколько лет. В записи приняли участие народный артист Туркменистана Хасан Мамедов (скрипка) и народный артист Украины, мой земляк в Фергане Энвер Измайлов (гитара).

Всем этим я хочу воздать должное великому армянскому исполнителю на дудуке Дживану Гаспаряну.Именно этот человек сделал дудук инструментом с мировым именем, благодаря его труду в Армении была создана замечательная школа игры на дудуке.
Но утверждение «армянский дудук» справедливо только для конкретных инструментов, если они произведены в Армении, или той музыки, которая была создана благодаря Дж. Гаспаряну. На армянское происхождение дудука могут указывать только люди, которые позволяют себе голословные утверждения.

Обратите внимание, я не называю себе ни точного места, ни точного времени появления дудука.Определить, наверное, уже невозможно, а прототип дудука древнее любых ныне живущих народов. Но свою гипотезу о распространении дудука я строю на основе фактов и элементарной логики. Если кто-то захочет мне возразить, заранее прошу: пожалуйста, при построении гипотез так же опирайтесь на доказуемые и проверенные факты из независимых источников, не уклоняйтесь от логики и старайтесь найти другое понятное объяснение этим фактам.

С помощью которого японские сказочники или певцы аккомпанировали друг другу во время представления.Ближайшим европейским эквивалентом сямисэна является . Сямисэн с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и др. Относится к традиционным японским музыкальным инструментам.

Название контрастирует с музыкальными жанрами бунраку и кабуки - нагаута (длинная песня). Самый известный и самый сложный из стилей исполнения — гидаю, названный в честь Такемото Гидаю (1651-1714), деятеля кукольного театра Осака бунраку. Я веду самые большие инструменты и магнитофоны, а сам гид одновременно и певец, и комментатор происходящего на сцене.Работа рассказчика настолько сложна, что гид меняется посреди шоу. Рассказчику необходимо точно знать текст и мелодию. С девятнадцатого века также появились рассказчики онна-гуидаю.

Пуск

Сямисэн в своем первоначальном виде был создан в глубинах западной Азии, оттуда он попал в Китай (13 век), откуда получил название «сансян», затем переселился на острова Рюкю (сегодняшняя Окинава) и только оттуда оно пришло в Японию. Это событие оставило очень яркий след в истории — в отличие от времени появления других музыкальных инструментов — и датируется 1562 годом.

Предшественник сямисэна — сансин, игравший в королевстве Рюкю, которое на тот момент стало префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента саньцзянь, который произошел от среднеазиатских инструментов.

Сямисэн

также был незаменимым инструментом для странствующих слепых музыкантов гозе, появившихся в первые дни сёгуната Токугава.

В отличие от Европы, где традиционным/старинным инструментам не уделяется особого внимания, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы.Своей популярностью он обязан не только уважению японцев к своей культуре и истории, но и использованию в традиционном японском театре национальных инструментов, в частности сямисэна — прежде всего в театрах кабуки и бунраку.

Сямисэн

был самым распространенным в эпоху Токугава, и умение играть на нем входило в обязательную программу обучения гейш-майко. Вот почему «игровые помещения» часто называли «помещениями, где никогда не остается сямисэн».

Вариации и использование

Существует несколько типов инструментов, отличающихся толщиной шейки.

Инструменты из с узкой шейкой называются hosozao и в основном используются в музыке nagauta .

Инструменты с грифом средней толщины называются chuzao и используются в таких музыкальных жанрах, как Kiyomoto , Tokiwazu , jiut и т. д.

В северной Японии, особенно в районе Цугару (западная часть префектуры Аомори), существует отдельная толстошейная разновидность сямисэн - цугарудзямисэн , игра в которой требует особой виртуозности.Он называется tsugarujamisen с самой толстой шеей futozao и используется в joruri .

Устройство

Корпус сямисэна представляет собой деревянный каркас, наглухо обтянутый кожей. Например, на островах Риукю использовали змеиные шкуры, а в самой Японии — кошачьи или собачьи шкуры. Корпус обшит кожей с двух сторон, а на переднюю диафрагму приклеен небольшой кусочек кожи для защиты от ударов плектра (хлыста).

Три струны разной толщины натянуты между настроечными колками и нижним концом планки, доходящей до центра нижней части корпуса.Шнуры изготовлены из шелка, нейлона и тетлона. Сзамисен имеет длину около 100 см.

На сямисэне играют с помощью большого плектра бати, который сделан из таких материалов, как дерево, слоновая кость, панцирь черепахи, рог буйволин и пластик. Нагаут и пунш бати представляют собой почти правильные треугольники с очень острыми краями.

Tsugarujamisen предполагает меньший медиатор, больше похожий на лист гинкго.

Техника сямисэн

Было три стиля игры на сямисэне:

Ута-моно — стиль песни. Один из основных жанров музыкального сопровождения театральных постановок Кабуки ... Этот жанр представлен длинными интермедиями в исполнении группы Хаяси (этот ансамбль обычно сопровождает театральные постановки, состоит из флейты и трех видов барабанов).

Катари-моно — фантастический стиль. Наиболее характерен для традиционной японской музыки и представлен особым типом пения.

Минё — народная песня.

Когда сямисэн впервые появился в Японии, на струнах играли маленьким кубиком (юбикаке), и только со временем музыканты стали использовать плектр, что значительно расширило звуковые возможности инструмента. Всякий раз, когда защипывается нижняя струна, помимо ее звучания слышны обертоны и легкие шумы, явление называется «савари» («касание»). Савари также появляются, когда другие струны резонируют с нижней струной, особенно когда высота тона между струнами составляет октаву (две октавы, три, квинты и т. д.).). Возможность использовать этот дополнительный звук свидетельствует о большом мастерстве исполнителя, а сам акустический эффект жестко контролируется мастерами сямисэна.

Плектрон держим в правой руке и в нужный момент звук струн останавливается тремя пальцами левой руки на безладовом грифе. В игре не используются большой палец и мизинец. Наиболее характерной техникой игры на сямисэне является одновременный удар плектром по мембране и струне. Кроме того, есть много других важных факторов, определяющих специфику звука, например.толщина струн, грифа, диафрагмы, места удара плектра о струны и т. д. Также на сямисэне можно защипывать струны левой рукой, получая более изящный тембр. Эта способность менять оттенок — одна из отличительных черт сямисэна.

Помимо способа игры, вы можете изменить тембр инструмента, изменив длину струны, грифа или плектра, а также их размеры, толщину, вес, материал - весовые показатели! Существует почти два десятка сямисинов, различающихся по высоте и тембру, и музыканты либо выбирают наиболее подходящий для своего жанра инструмент, либо перенастраивают его непосредственно перед выступлением.

В музыке сямисэн вокальная линия практически совпадает с сыгранной на инструменте: голос лишь немного опережает мелодию, что позволяет услышать и понять текст, а также подчеркнуть контраст между голосом и сямисэном.

Сямисэн в современной музыке

Из-за своего специфического звучания сямисэн часто используется для усиления "национального" звучания в некоторых японских фильмах и аниме (примерно как в России). Так звучит сямисэн в саундтреке аниме-сериала Наруто, Пуни Пуни Поэми.

Агацума Хиромицу играет в стиле Нью Эйдж.

Используется представителями европейского музыкального авангарда (например, Анри Пуссер).

Композиции в исполнении Yoshida Brothers достаточно популярны, как и их звучание сямисэн.

Мичиро Сато импровизирует на сямисэне, а джазовый пианист Гленн Хориути включил в свои композиции фрагменты сямисэна.

Гитарист Кевин Кмец возглавляет калифорнийскую группу Shamisen God, в которой играет на tsugarujamisen.

Видео: сямисэн на видео + аудио

Благодаря этим видео вы сможете познакомиться с инструментом, посмотреть настоящую игру на нем, послушать его звучание, почувствовать специфику техники:

Распродажа: где купить/заказать?

В Энциклопедии

пока нет информации о том, где купить или заказать это средство.Вы можете изменить это!

Мир аниме и манги | Аниме онлайн | Манга | Наруто | Отбеливатель | Dragon Ball Kai - Статьи

Сякухати использовала Enigma в своей работе.

Сякухати можно услышать в Linkin Park "Nobody's Listening"

СЕМИСЭН

Сямисэн (яп. 三味線 сямисэн или самисэн?) — японский щипковый струнный музыкальный инструмент.Его название в переводе с японского буквально означает «три струны».

Сямисэн по длине похож на гитару, но имеет гораздо более тонкий гриф без ладов. Резонансная коробка почти прямоугольной формы, закругленная и чем-то похожа на барабан. Передняя и задняя обтянуты кожей (обычно кошачьей в более дорогом варианте или собачьей в более дешевом варианте, но в настоящее время также используется специальная бумага или разные виды пластика), что усиливает звук, получаемый от струн. Длина тела колеблется, от 1,1 до 1,4 метра.
Традиционно три струны сделаны из шелка, в настоящее время чаще из нейлона.
По струнам ударяют плектром (яп. 桴 bachi?). Традиционно его изготавливали из слоновой кости или панциря черепахи, теперь он деревянный. По форме напоминает лист гинкго.

Предшественником сямисэна является сансин (яп. 三線?) (инструмент, особенно популярный на Окинаве), который, в свою очередь, происходит от китайского санксиан.
Сямисэн традиционно играли как мужчины, так и женщины. Его исполняли либо соло, либо вместе с другими сямисинами, как аккомпанемент к песне коут (яп.小唄?) (Буквально «короткая песня») и нагаута (яп. 長唄?) («Длинная песня»), лирические стихи токивадзу и киёмото или как фон для традиционного танца. Также используется в традиционных японских театрах — кабуки (яп. 歌舞伎?) и но, и кукольных театрах — бунраку (яп. 文楽?). Сямисэн стал атрибутом гейш, сопровождавших его на ко'ута.
Существует более классический стиль музыки, связанный с сямисэном - дзюта (яп. 地唄?).
В начале 20 века возник новый стиль игры на сямисэне, основанный на традиционных народных песнях (минъё), но содержащий много эффектной импровизации.Теперь он известен как Цугару-дзямисэн (по названию региона, из которого он происходит) и по-прежнему относительно популярен в Японии. Этот виртуозный стиль иногда сравнивают с блюграсс банджо.
Сегодня сямисэн также используется для игры на других инструментах, например в оркестрах, иногда сямисэн используется в блюграсс, джазе и рок-музыке.

Звук сямисэн подобен звуку американского банджо, за исключением того, что обтянутый кожей корпус (до) в виде барабана усиливает звук, производимый вибрирующими струнами.Кроме того, бачи часто используется для ударов как по струнам, так и по коже, покрывающей корпус, что создает сильный ударный звуковой эффект. В коуте, а иногда и в других песнях вы перебираете струны пальцами.

Настройка сямисэна отличается от настройки других струнных инструментов. Самая большая струна (с голосом музыканта или певца) настраивается первой. Две другие струны настраиваются на первую. Наиболее часто используются три типа настройки:
хон-чуси
ниагари-чуси
сан-сагари .
Хорошая настройка инструмента длится недолго, в зависимости от температуры инструмента, окружающей среды и интенсивности игры, поэтому сямисэн часто настраивают во время игры.

TAIKO

Taiko (яп. 太鼓?) В переводе с японского означает «большой барабан». За пределами Японии он используется в основном как собирательный термин для различных японских барабанов (和太鼓, «ва-дайко», «японский барабан» на японском языке) и для относительно молодых командных выступлений барабанщиков тайко (иногда называемых как «куми-дайко», 組太鼓).

Типы:
Нагадо-дайко (яп. 長胴太鼓 лонг тайко?) Состоит из двух кусков воловьей кожи, натянутых на деревянное тело (традиционно вырезается из цельного куска дерева, теперь часто изготавливается из клепок) и сильно натягивается . Струны tsukeshime-daiko (по-японски 付締め太鼓 часто сокращаются до «шимэ-дайко» или «шимэ»?) Надеваются на железные обручи и сгибаются вокруг меньшего тела. Веревку цукэсимэ-дайко туго затягивают перед каждым использованием. окэдо-дайко (яп. 桶胴太鼓 «бочкообразный» тайко, часто сокращаемый до «окедо» или «окэ»?) Можно разместить на стойке и использовать как любой другой тайко, но обычно привязывают к плечу. , позволяя барабанщику играть во время движения. Другие тайко: учива-дайко (яп. 団扇太鼓 тайко «веер»?), хира-дайко (яп. 平太鼓 плоское тайко?), ō-дайко (яп. 大太) великий тайко и целый ряд ударных инструментов, используемых в традиционных японских исполнениях но, гагаку и кабуки.

Огромный барабан тайко, 240 см в длину, 240 см в диаметре и весом 3 тонны. Изготовленные из цельного куска дерева, собранного с 1200-летнего дерева
, барабаны окэдо-дайко могут быть разных размеров. От маленьких, удобных для переноски, до самых больших японских барабанов. Нагадо, с другой стороны, можно сделать разных размеров, но такой свободы нет из-за конструкции из посохов.
Регион Аомори известен фестивалем Нэбута, на котором многие люди играют в огромные окэдо, проходящие по улицам.
И в нагадо-дайко, и в окэдо есть звук обруча, называемый «ка». Однако, играя на ободе с помощью окэдо, ударяйте только по самому внешнему металлическому ободу, а не по самому корпусу барабана. Тонкая и легкая древесина окэдо особенно подвержена износу при ударе.

В феодальной Японии тайко часто использовались для поднятия боевого духа армии, для задания ритма марша, а также для отдачи приказов или объявлений. По мере приближения отряда к бою тайко яку (барабанщик) отвечал за задание темпа марша, обычно шесть шагов на удар (удар-2-3-4-5-6, удар-2-3-4-5 -6) .
Согласно одной из исторических записей (Gunji Yoshu), девять серий по пять ударов для союзника и девять серий по три удара, ускоренных три-четыре раза с последующими криками "Эй! Эй! О! Эй! Эй! О !" они были призывом атаковать и преследовать врага.

термины тайко:
бачи - деревянные палочки тайко
дзи или дзиучи - основной ритм, используемый для поддержки основного ритма (о-ути).Джиката — музыкант, играющий в ритме дзи.
Ma — по-японски «пауза» или «пауза», используется для описания момента молчания. В игре тайко это период между ударами.
Ороси — отличительная серия ударов в игре тайко. Музыкант начинает медленно, с многочисленными паузами. Постепенно время между ударами становится все короче и короче, пока удары не сливаются в единый гром.

ЦУЗУМИ

Цузуми (яп.鼓) барабан из группы барабанов песочных часов. Он состоит из деревянного корпуса в форме песочных часов, который связан таким образом, чтобы регулировать тембр звука путем изменения натяжения шнуров.
Это единственный тип японского барабана, по которому можно бить вручную без использования палочек.
Бывшее в употреблении, в том числе в театре Но, где традиционно используются два типа цузуми: меньший барабан коцузуми на плече (яп. 小鼓) и большой барабан оцузуми (яп. 大鼓), удерживаемый на бедрах.

источник: wikipedia.org

Цукумогами — Anime-Wiki

Эту статью необходимо дополнить графикой.
Помогите нам и сделайте это сейчас;)

Цукумогами (яп. 付丧神, Артефактный дух ^–) — разновидность японского духа. Согласно Цукумогами-эмаки, цукумогами живут в предметах, которым более 100 лет. Достигнув этого возраста, объект становится живым и осознанным. Любой предмет может стать Цукумогами. Они считаются призраками и сверхъестественными существами, а не заколдованными предметами.

Цукумогами могут кардинально отличаться друг от друга в зависимости от объекта, из которого они были изготовлены, и технического состояния, в котором они находились. Иногда у цукумогами, сделанных из бумажных фонариков или сломанных сандалий, есть слезы, которые становятся глазами, и острые зубы, придающие им ужасный вид. Другие предметы, такие как использованные четки или чашки, имеют теплое и дружелюбное лицо.

Обычно они безобидны, но иногда могут подшутить над ничего не подозревающими жертвами.Как показывает Отогизоси, они способны злить и мстить владельцам, которые растрачивают их или бездумно выбрасывают. Чтобы этого не произошло, некоторые церемонии дзиндзя все еще практикуются сегодня, например, Хари Куё для умилостивления объектов.

Говорят, что современные вещи не могут стать цукумогами. Причина этого — возрастающая электрификация — электрический ток отталкивает цукумогами. Кроме того, современные предметы используются менее 100 лет и не успевают обрести душу.

Хотя они широко известны как мифические и легендарные существа, почти все художественные изображения цукумогами возникли в эпоху Эдо. Популярные художники, такие как Торияма Сейкен, добавляют придуманные ими цукумогами. Народные сказки о цукумогами встречаются редко, но существуют в некоторых народных сказках (например, Бакемоно-дэра).

Некоторые из популярных цукумогами включают следующее:

Abumi-guchi: стремя Бакэзури: соломенные сандалии Бива-бокубоку: бива Бороборо-тон: шарф Чочинобаке: Фонари Фуру-уцубо: колчан лучника Итирэн-бодзу: героические молитвенные шары Отогидзоси цукумогами Ittan-обнаружено: хлопковый валик Jotai: ткани, используемые на ширмах Камеоса: банки для саке Каса-Обакэ: зонтики Косодэ-но-тэ: кимоно Кото-фурунуси: кото Кьёринрин: свитки и документы Мориндзи-но-окама: чайники Сямисэн-чоро: сямисэн Широнери: москитные сетки или пыльная одежда Унгайкё: зеркала Ямаороши: терка или дикобраз Зоригами: часы

В анимационном фильме Хеллбой: Меч Бури Профессор Сакаи (одержимый демонами) отправляет несколько враждебных артефактов, чтобы найти союзников Хеллбоя: Кейт Корриган и Рассела Торна
В популярной ММО - AdwentureQuest Worlds Цукумогами появляются на свалке
Каракаса появляется в популярной игре Ragnarok Online - один из видов цукумогами
Несколько покемонов, созданных из неодушевленных предметов, могут быть цукумогами
В популярных японских играх Okami вы получаете меч
В Gaia Online все противники представляют собой различные формы цукумогами, от кукол до мешков для питья.

trifo Max-S без мытья полов Руководство пользователя роботов-пылесосов Max

trifo Max-S без мытья полов Роботы-пылесосы Max

Познакомьтесь с новым самым умным членом вашей семьи

Вот как начать меня

Как делать ставки заряд из меня

Давайте проведем чистую уборку!

Световой индикатор

Световой индикатор / что это означает

Mopowanie

Когда я наберусь полного, опрокиньте меня и сбросьте меня

Мне нужна чистая щетка, как и вы

Keep Me Running Smooth3

2 инструкции
ИНСТРУКЦИИ ПО БЕЗОПАСНОСТИ

Перед использованием данного изделия прочтите и соблюдайте все следующие инструкции по технике безопасности, а также сохраните данное руководство для справок в будущем.Любая операция, несовместимая с данным руководством по эксплуатации, может привести к повреждению этого продукта.

ВРЕДНЫЕ ВЕЩЕСТВА

Вредные вещества, такие как свинец, ртуть, кадмий, шестивалентный хром, полибромированные бифенилы (ПБД), полибромированные дифениловые эфиры (ПБДЭ) и фталаты, такие как бис(2-этилгексил)фталат (ДЭГФ), фталилат бензил DEHP), но (BBP), дибутилфталат (DBP) и диизобутилфталат (DIBP) соответствуют ограничениям, установленным Директивой RoHS (ЕС) 2015/863, вносящей поправки в Приложение II к Директиве 2011/65/ЕС.

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СТАНДАРТ

МЭК 60335-2-2: 2019 | IEC 60335-1: 2010 + A1: 2013+ A2: 2016

EN 60335-2-2: 2010+ A11: 2012 + A1: 2013 | EN 62233: 2008

EN 60335-1: 2012 + A11: 2014 + A13: 2017 + A1: 2019 + A14: 2019 + A2: 2019

Обратите внимание, что изменения или модификации не одобрены стороной, ответственной за соответствие может привести к аннулированию права пользователя на эксплуатацию оборудования. Это устройство соответствует части 15 правил FCC.Эксплуатация возможна при соблюдении следующих двух условий:

Это устройство не должно создавать вредных помех.

Это устройство должно принимать любые.

Полученные помехи, включая помехи, которые могут вызвать нежелательную работу.

Данное оборудование соответствует ограничениям по радиационному излучению Федеральной комиссии по связи, установленным для неконтролируемой среды. Это оборудование следует устанавливать и эксплуатировать на расстоянии не менее 20 см (7,8 дюйма) между радиатором и вашим телом.

ПРИМЕЧАНИЕ

Робот-пылесос предназначен только для использования внутри помещений.

Не разбирайте робота и не заменяйте батарею самостоятельно. Обратитесь в службу поддержки для замены.

Используйте только адаптер питания, предоставленный производителем.

Не прикасайтесь к розетке и адаптеру питания мокрыми руками.

Не размещайте робота рядом с окурками, зажигалками и другими тлеющими огнями.

Не сгибайте слишком сильно провода и не кладите на робота тяжелые или острые предметы.

Не садитесь на робота.

Не запускайте робота во влажной и влажной среде.

Не используйте робот вблизи источников тепла или на открытом воздухе!

Удалите мелкие или хрупкие предметы из области очистки перед использованием.

Не ставьте робота на стол или стул, откуда он может упасть.

Перед использованием проверьте, подключен ли адаптер питания к розетке.

Пожалуйста, сообщите членам семьи, когда он начнет работать, чтобы они не споткнулись о продукт.

Пожалуйста, опорожняйте мусорный бак, когда он наполнится.

Пожалуйста, работайте при комнатной температуре. Не подвергайте изделие или его аккумуляторы воздействию замерзания или чрезмерного нагревания (выше 40 °C/104 °F или ниже 0 °C/32 °F).

Не нажимайте и не царапайте стекло твердыми предметами.

Не запускайте робота при открытой верхней крышке.

Уберите в сторону шнуры питания, а также шнуры для жалюзи и занавесок, чтобы снизить риск падения предметов.

Не используйте робота для сбора крупного мусора, пролитой жидкости, отбеливателя, краски, бензина или любых легковоспламеняющихся материалов, таких как сигареты, спички и болванки.

Не закрывайте выпускное отверстие робота. Следите за тем, чтобы на выпускном отверстии не было ворсинок, волос и других материалов.

Прекратите использование изделия, если зарядная станция повреждена.

Не сжигайте изделие. Это может привести к взрыву батареи.

Фильтр HEPA можно мыть, и его необходимо высушить перед использованием.

Не ставьте полный резервуар для воды в вертикальное положение во избежание утечки воды.

Не мойте ковры шваброй.

Снимите резервуар для воды перед стыковкой.

Не царапайте камеру и линзы. Каждую неделю протирайте линзы мягкой тканью.

Этот прибор может использоваться детьми в возрасте от 8 лет и старше, а также лицами с ограниченными физическими, сенсорными или умственными способностями или с недостатком опыта и знаний, если они находятся под присмотром или проинструктированы относительно безопасного использования прибора и понимают сопутствующие опасности. Дети не должны играть с прибором. Очистка и обслуживание пользователем не должны производиться детьми без присмотра.Необходимо следить за детьми, чтобы они не играли с прибором.

Не используйте пылесос в комнате, где спит младенец или ребенок.

Не используйте пылесос в местах с зажженными свечами или хрупкими предметами на полу.

Не используйте пылесос в помещении, где зажжены свечи на мебели, которая может быть случайно задета пылесосом.

Аккумулятор не подлежит замене пользователем. Прибор содержит батарею, которую может заменить только квалифицированный специалист.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ

1. Перед тем, как убрать изделие на хранение, выключите питание и протрите его. Заряжайте его не реже одного раза в три месяца, даже если вы не используете продукт.
2. Рекомендуется еженедельно очищать колеса от волос и мусора.
3. Рекомендуется очищать основную щетку каждую неделю и заменять ее каждые 6–12 месяцев.
4. Рекомендуется чистить боковую щетку каждый месяц и заменять ее каждые 3–6 месяцев.
5. Мусорный бак рекомендуется мыть раз в две недели.Пожалуйста, высушите мусорное ведро, прежде чем положить его обратно.
6. Каждую неделю протирайте линзы мягкой тканью.

POWER

Operating volume: 14.4V DC
Rated power : 40W
Insert : 20 V DC, 2 A.
Battery capacity: 5200mAh

WARRANTY

Trifo На роботы-пылесосы распространяется годовая ограниченная гарантия, которая распространяется на производственные дефекты материалов и изготовления, которые могут возникнуть при нормальном использовании вашего робота.В случае аккумулятора действует гарантийный срок в шесть (6) месяцев. Все ограниченные гарантии начинаются с даты покупки.

ТРИФО ИНК.

Разработано в Калифорнии и сделано в Китае 4699 Old Ironsides Dr. Suite 390 Santa Clara, CA 95054 Shenzhen Trifo Technology Co., Ltd. Комната 201, корпус A, № 1, Qianwan Road 1, Qianhai Shenzhen-Hong Kong CoCo Zone, Shenzhen, China
.

Медиатор

Три медиатора для использования с гитарой

ZA Медиатор — небольшой плоский инструмент для игры на струнных инструментах. Для портативных инструментов, таких как гитары и мандолины, плектр часто называют циферблатом , и он представляет собой отдельный инструмент, который игрок держит в руке. В клавесинах плектрии крепятся к подъемному механизму.

Ручные

Гитары и аналогичные инструменты

Медиатор для электрогитар, акустических гитар, бас-гитар и мандолин обычно представляет собой тонкий кусок пластика или другого материала в форме заостренной капли или треугольника.Размер, форма и ширина могут значительно различаться. Банджо и гитаристы могут носить металлический или пластиковый большой палец, закрепленный на кольце, а игроки на банджо из мятлика часто носят металлические или пластиковые пальцы на кончиках пальцев. Гитаристы также используют свои пальцы.

Медиаторы для гитар изготавливаются из различных материалов, включая целлулоид, металл и редко другие экзотические материалы, такие как панцирь черепахи, но сегодня делрин в основном ^{[ обязательная ссылка ]}. Для других инструментов в наши дни большинство исполнителей используют пластиковую плектру, но распространены многие другие материалы, включая дерево и войлок (для использования с укулеле).Гитаристы в жанрах рок, блюз, джаз и блюграсс часто используют медиатор, отчасти потому, что использование стальных струн быстро изнашивает ногти, а также потому, что медиатор обеспечивает более «сфокусированный» и «агрессивный» звук. Многие гитаристы одновременно используют медиатор и оставшиеся пальцы правой руки, чтобы совместить некоторые преимущества плоского медиатора и игры пальцами. Эта техника называется гибридной коллекцией .

Гитару типа плектра часто называют медиатором (или плоским медиатором , чтобы отличить его от пальцев).

Незападные инструменты

Плектры для японских бива и сямисэн могут быть довольно большими, а те, что используются в арабском уде, длиннее и уже, заменяя использовавшееся когда-то орлиное перо. Плектра, используемая в китайских инструментах, таких как саньсянь, раньше делалась из рога животного, хотя в настоящее время многие исполнители используют пластиковые плектры.

Плектра со всего мира

На клавесине

Верхняя часть гнезда клавесина с кубом

В клавесине для каждой струны имеется отдельный куб.Эти плектры очень маленькие, часто всего около 10 миллиметров в длину, около 1,5 миллиметров в ширину и полмиллиметра в толщину. Плектр слегка сужается, будучи самым узким на грызущем конце. Верхняя поверхность лодыжки плоская и ровная и удерживается язычком домкрата, что позволяет дергать его вверх и почти бесшумно проходить по струне, когда она движется вниз.

В исторический период создания клавесина (примерно до 1800 г.) плектры изготавливались из крепких перьев, обычно вороньего или вороньего.В Италии некоторые производители (в том числе Бартоломео Кристофори) использовали перья грифов. ^[1] В других итальянских клавесинах использовались кожаные медиаторы. ^[2] В поздних французских клавесинах великого строителя Паскаля Таскина peau de buffle , материал, похожий на гимзу, сделанный из кожи бизона, использовался для плектра для производства прекрасного пианиссимо. ^[2]

В современных клавесинах часто используются медиаторы из пластика, в частности из пластика, известного как ацеталь.Некоторые плектры относятся к гомополимерной разновидности ацеталя, продаваемой DuPont как «Delrin», в то время как другие представляют собой разновидность сополимера, продаваемую Ticon как «Celcon». ^[3] Мастера и строители клавесинов обычно используют торговые названия для этих материалов. В каждой своей разновидности ацеталь гораздо прочнее пера, что значительно сокращает время, затрачиваемое на сонорность (см. ниже). ^[4]

Несколько современных строителей и игроков ^[5] подтвердили превосходство птичьих перьев над клавесинами высокого уровня.Хотя разница в звуке между ацеталем и ручкой считается незначительной, ^[6] Любая разница считается полезной для ручки. Кроме того, наблюдается, что плектры перьев постепенно выходят из строя, о чем предупреждает уменьшение объема, в то время как плектры ацеталей выходят из строя внезапно и полностью, иногда в середине шоу.

Медиатор клавесина Sonic

Медиатор клавесина должен быть точно разрезан в процессе, называемом «звенящее». Правильно озвученный медиатор будет дергать струну таким образом, чтобы воспроизводить хороший музыкальный звук и хорошо сочетаться по громкости со всеми другими струнами.Нижняя часть медиатора должна быть правильно наклонена и совершенно гладкая, чтобы звукосниматель не «зависал» (цепляя струну), когда его опускают ниже уровня струны после того, как нота прозвучала.

Обычно звук воспроизводится путем вставки головоломки в розетку, а затем размещения вилки на небольшом деревянном акустическом блоке так, чтобы верхняя часть головоломки находилась на одном уровне с блоком. Затем плектр разрезают и истончают с нижней стороны маленьким очень острым ножом, таким как X-Acto Knife.^[7] По мере постепенной обрезки куба его гнездо заменяется на инструмент через определенные промежутки времени для проверки результата на громкость, качество звука и возможность подвески.

Игра на клавесине — это сложное умение, которым умело владеют профессиональные строители, но, как правило, его должны освоить (хотя бы в некоторой степени) и владельцы клавесина. ^[8]

Этимология и применение

Впервые засвидетельствовано на английском языке в 15 веке, ^[9] происходит от латинского слова «plectrum». plēktron ), «все, чем можно ударить, инструмент для удара по лире, острие копья». Это, вероятно, отражает общепринятую точку зрения; Однако дизайнер Грант О'Брайен предположил, что при правильной обрезке перья перьев прослужат бесконечно, и упоминает клавесины исторического периода, перья которых сохранились нетронутыми до наших дней. О'Брайен предполагает, что правильная форма голоса - конусная, так что плектр будет иметь постоянную кривизну в точке максимального смещения при игре. Источник: [2]

^ Хендрик Брукман ([3]), Тилман Сковронек ([4]), Кейт Хилл ([5]). Принадлежность «плектра» и «плектра» к клавесинам и гитарам живо обсуждается обозревателем Tutor Джеймсом Фентоном: [7].

Библиография

90 180 Wikimedia Commons содержит медиафайлы, связанные с Plektron .

Хаббард, Франк (1967) Три века производства клавесина . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
Дженсен, Дэвид П. (1998) «Флорентийский клавесин: открытие переходной технологии» Early Music , февральское издание, стр.71–85.
Коттик, Эдвард Л. (1987) Руководство пользователя клавесина . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины.

Внешние линии

Открытие дельрина как материала для клавесина; сотрудничество конструкторов и технологов. Клавесин , т.4, вып. 2 (1971), стр. 18-19. Онлайн по адресу [8].

	Услуги
О салоне	Прайс	Спецпредложения
Контакты

Разделы

Инструмент сямисэн

Сямисэн | это... Что такое Сямисэн?

Разновидности и конструкция

Использование в современной музыке

Интересные факты

См. также

Ссылки

Сямисэн — музыкальный инструмент из кошачьей кожи

Музыка Shamisen | Last.fm

Теги

Похожие теги

Сямисэн — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Сямисэн

Основные сведения

Происхождение

Разновидности и применение

Устройство

Техника игры на сямисэне

Сямисэн в современной музыке

Видео: Сямисэн на видео + звучание

Продажа: где купить/заказать?

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

игра на японской трехструнной лютне с длинной шейкой, струнный щипковый музыкальный инструмент цугару-дзямисэн и другие виды

Что это такое?

Разновидности

Хосодзао

Тюдзао

Цугару-дзямисэн

Особенности игры

Сямисэн — японский трёхструнный щипковый музыкальный инструмент « Япония « Азия

Сямисэн - японская лютня | Музликбез

инструментов? Гейша-Арт? Агентство костюмов

Профессия гейша | Kafeteria.pl

Небольшое путешествие в мир восточных музыкальных инструментов и генезиса дудука. Существовало три стиля игры на сямисэне.

Известные музыкальные инструменты

Суйкинкуцу

Японские музыкальные жанры

Видео: японская музыка онлайн

Пуск

Вариации и использование

Устройство

Техника сямисэн

Сямисэн в современной музыке

Видео: сямисэн на видео + аудио

Распродажа: где купить/заказать?

Мир аниме и манги | Аниме онлайн | Манга | Наруто | Отбеливатель | Dragon Ball Kai - Статьи

Цукумогами — Anime-Wiki

trifo Max-S без мытья полов Руководство пользователя роботов-пылесосов Max

trifo Max-S без мытья полов Роботы-пылесосы Max

Познакомьтесь с новым самым умным членом вашей семьи

Вот как начать меня

Как делать ставки заряд из меня

Давайте проведем чистую уборку!

Световой индикатор

Mopowanie

Когда я наберусь полного, опрокиньте меня и сбросьте меня

Мне нужна чистая щетка, как и вы

Keep Me Running Smooth3

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ

POWER

WARRANTY

Медиатор

Ручные

Гитары и аналогичные инструменты

Незападные инструменты

Плектра со всего мира

На клавесине

Медиатор клавесина Sonic

Этимология и применение

Библиография

Внешние линии

Смотрите также