Ар нуво стиль в одежде


Парижская мода 1900 - 1907 гг. Ар Нуво.

Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.

"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."


В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.

Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.

Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.

Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.

Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.

Основные тенденции моды с 1900-1910 г.г.
• Стиль ар-нуво.

• S-образный силуэт в женской одежде (1900-1905 г.г.)

• Шляпы с широкими полями.

• «Эстетстский» костюм - силуэты и формы, предлагаемые не дизайнерами, а архитекторами, художниками, писателями. Эстетстское движение возникло как протест против официальной моды. Все попытки реформирования моды тогда не получили поддержку у основной массы потребителей.

• Ориентализм в моде - стилистические элементы, заимствованные западными дизайнерами из культуры Азии.

• Шаровары в восточном стиле, кисточки, тюрбаны, эгретки (вошли в моду после русских сезонов в Париже).

• Яркие цвета и броские украшения.

• «Балканская» блуза.

Импозантность была в то время одной из главных ролей женщины, которая стала рабыней моды. Она носила большие шляпы с изобилием перьев, бантов, птиц и цветов, должна была изучать мимику и жесты.

Подобно тому, как Бальзак определил психологию женщины по манере ношения платочка в руке, в этот период о женщине судили по манере поддерживать платье : "Некоторые женщины делали это энергично и всей рукой, другие - двумя пальцами, деликатно, манерно, неестественно. Одни поднимали его (платье) сбоку, другие - сзади, одни на высоту ладони, другие - едва приподнимали, подметая пыль с пола. Поэтому нижняя юбка имела в то время такое большое значение и всегда была красивее платья..." (Боэн).


http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post238258022/

Стиль ар-нуво в интерьере: описание и фото

Основная популярность стиля пришлась на начало 20-го века, но ар-нуво в интерьере помещений применяют и сегодня. Загадочные витиеватые линии стиля органично смотрятся в современных домах.

Ар-нуво присуща фантазийность и сказочность, именно они наполняют помещение эстетическим удовольствием и особым смыслом.

 

История

Название стиля произошло от французского «art nouveau», что в буквальном смысле значит «новое искусство». Стиль зародился одновременно в разных американских и европейских школах живописи и быстро приобрел популярность. Ювелирное искусство, живопись, дизайн помещений и архитектура - ар-нуво проник во многие декоративно-прикладные сферы.

Другие распространенные названия ар-нуво это «модерн», «fin de siècle» - буквально переводится как «конец века» - и «тиффани» по фамилии Луиса Комфорта Тиффани, американского дизайнера в стиле модерн.

 

Толчком для развития ар-нуво послужило предложение англичан отказаться от викторианского стиля и вернуться к органичности природных форм. Первым образцом нового стиля принято считать роспись «павлиньей комнаты» в 1877г., которая сегодня хранится в Галерее искусств Фрира.

 

В начале развития ар-нуво применялся больше в прикладном искусстве и графике. Живописцы начали использовать новый стиль на закате импрессионизма. Уже с 1880-х годов в картинах прослеживаются характерные ар-нуво черты. Одно из таких полотен - знакомая многим «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

 

Другим представителем стиля ар-нуво считают Густава Климта. Австрийский художник создавал чувственные и утонченные женские образы, украшенные сложными узорами и позолотой.

 

Новый стиль так понравился художникам, что они отодвигали все предыдущие стили, с их элементами, на задний план, стремясь создать что-то исключительное, оригинальное и аутентичное.

Первые дизайнеры ар-нуво старались визуально расширять помещение, делать его более легким и воздушным. Поэтому в интерьерах преобладает стекло, а мебель тонка и изящна. Они сотрудничали с архитекторами, чтобы новый дом и внутренний интерьер сочетались между собой.

На развитие ар-нуво значительно повлияло начало промышленного переворота. Производство товаров для дома было поставлено на поток, а цены стали доступны для большей части жителей. Благодаря этому в моду вошли элементы из железа и чугуна.

 

После начала торговли Запада и Востока художники Франции открыли для себя искусство Японии. В японских гравюрах сочеталось равновесие фона и основного изображения  то, что так хотели воспроизвести авангардисты и особо ценили в восточном дизайне.

Ар-нуво так сильно захватил внимание представителей искусства, что наряду с живописью, оформлением интерьеров архитектор Антонио Гауди создал полностью криволинейный жилой дом Мила. В нем почти нет несущих стен, что стало новым открытием для архитектуры. Дом не имеет ни одного прямого угла и напоминает живое существо.

 

Стиль ар-нуво существовал с 1885г. по 1914 г., но за это время его представители создали множество шедевров дошедших до наших дней. Некоторые здания в стиле ар-нуво сегодня признаны музеями и любой желающий может оценить их красоту изнутри.

 

Мотивы и линии

Ар-нуво отличает почти полный отказ от прямолинейности и четких углов как в живописи, так и в других сферах. Их заменили волнистые, ассиметричные линии, напоминающие о растительных или других природных элементах - стеблях, ветках, виноградных усиках, крыльях бабочки, птичьих перьях, пчелиных сотах или коже ящериц.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    41 956 ₽ 59 937 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    46 827 ₽ 66 896 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Такие линии прослеживаются во всех предметах ар-нуво. Живописи, декоративных украшениях, лепнине, мебели и одежде. Эта черта отличает ар-нуво от ар-деко, который появится почти на 30 лет позже. Стилю будут присущи четкость, геометричность и строгость линий.

Стиль ар-нуво взял за основу естественность, природу, поэтому в нем столько разных цветочных мотивов. Во Франции начала прошлого века возрос интерес к экзотике, поэтому ар-нуво переполняют орхидеи, лилии и ирисы.

Ювелирные украшения изобиловали образами женщин, переплетенными с насекомыми или растениями. Женщина-цветок или женщина-стрекоза.

 

Вместе со стилем ар-нуво широкую популярность получило витражное искусство. Как и другие сферы его наполняли плавность и природные мотивы. Но кроме цветочных стеблей в витражах жила сказка. Мифический народец, феи, русалки и эльфы переливались разноцветным стеклом.

 

Характерные ар-нуво черты присущи любому искусству. Поэтому архитектурные конструкции часто имели природные формы. Перила лестниц и ограды балконов напоминали переплетающиеся ветви растений. У стиля так велико внимание к отдельным деталям, что даже ручки дверей и замочные скважины выполняли в общей тематике с плавными волнующимися линиями.

Рисунок, продиктованный природой, гармонично сочетался с объемами барельефов, мозаикой на полу и росписью на фасадах. Все вместе придавало помещению или целому зданию ощущение динамики и живости.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    40 334 ₽ 57 620 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    50 764 ₽ 53 200 ₽

    -5%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    52 150 ₽ 74 500 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    27 227 ₽ 30 940 ₽

    -12%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

 

Материалы для стиля ар-нуво

В помещениях жителя прошлого столетия преобладали металлы. Из кованого железа изготавливали перила лестниц, оконные решетки и декор. Металлические кованые побеги обвивали колонны. Благодаря ар-нуво тяжелые конструкции из железа обрели внешнюю легкость.

 

Стиль ар-нуво объединял ремесленное производство и архитектуру. В прошлом железные части конструкций стремились закрыть декоративным материалом. Покрыть штукатуркой. Заложить кирпичом. С приходом ар-нуво открылась легкость и текучесть металла, благодаря которой из него начали выполнять растительные элементы, которые сами являлись декором и не требовали прятать их от посторонних глаз.

Одно из самых знаменитых сооружений в стиле ар-нуво - Эйфелева башня.

 

Кроме металлов у стиля ар-нуво пользовались популярностью мозаика, позолота и эмаль - ее часто использовали ювелиры, чтобы подчеркнуть цвет украшений.

Витражным стеклом декорировали окна, мебель, создавали элементы декора. Ювелирные украшения, абажуры торшеров, вазы или посуду. В общем везде, где использовалось стекло мог быть задействован витраж.

В витражной технике изначально использовали свинцовые прутья и крашеное эмалью стекло, но Л. К. Тиффани предложил заменить их на олово и фольгу, а стекло создавать по-настоящему цветное. Новая техника позволила выполнять объемные витражи и создавать более сложные формы.

 

Мебель

Большая часть мебели создавалась из древесины. Ее украшала витая цветочная резьба или витражи. Столы делали низкими, а спинки стульев, наоборот, - высокими и изогнутыми. Столешницы часто украшали цветными стеклами. Во всех предметах заметны характерные волны линий ар-нуво.

Со временем изогнутые формы отошли на второй план, уступив место более спокойным, но оттого не менее изящным.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 256 ₽ 56 080 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Несмотря на промышленный прогресс, позволивший поставить создание предметов на поток, дизайнерам сложно было удержать баланс между декором и удобством, когда речь шла о массовом производстве. Поэтому мебель и предметы декора остались изделиями ручного труда и стоимость их была намного выше рыночной.

 

Цвета отличающие ар-нуво

Палитра стиля широка, но не выходит за рамки естественных оттенков. В гамме нового искусства преобладают оливковый и синий, горчичный и темно-красный. Кроме того в начале развития ценились мягкие, даже приглушенные, оттенки: пыльно-сиреневый, табачный, серо-голубой, жемчужный, увядающая роза.

При дизайне помещения в стиле ар-нуво используют сочетания натуральных оттенков: песочного, белого, бежевого, кремового, древесного, земляного или травяного. Для акцентов присутствуют яркие синие или золотые. Природность в палитре позволяет человеку максимально расслабиться после насыщенного дня.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    223,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    29 246 ₽ 41 780 ₽

    -30%

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

    глубина

    203,2 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

Элементы декора

Дизайнеры ар-нуво не оставили без внимания даже окна. Обычно они прямоугольной вытянутой вверх формы, обвитые декоративными элементами в растительной тематике и с цветными витражными вставками. Иногда окна и двери делают арочными. Двери декорируют мозаикой.

 

Общая лестница внутри жилого дома тоже претерпела изменения с появлением ар-нуво. Она перестала быть чем-то серым и обыденным, став яркой, красивой и важной частью интерьера. Архитекторы начали снабжать новые дома окнами на лестницах, чтобы внутрь дома проникало больше естественного света.

 

Ар-нуво существовал почти тридцать лет, но этого времени хватило, чтобы стиль укоренился в искусстве и оставил за собой след. Многие предметы ар-нуво сегодня стали антиквариатом и устарели, но напоминают, чтобы в прошлом были изюминкой интерьера. Волнистые линии и причудливые формы ар-нуво погружают человека в сказку, где давно хотелось побывать.

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)


В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры "Титаника" – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 - 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) - течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался - современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» - стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются - многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты - строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи - свое лицо) и насыщенным, что часто создавало "перенаселенность" предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров - египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» - это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого - горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, "стильных вещей". Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались "павильон коллекционера", "ателье художника".

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов - металла и пластмассы - наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы - дерево, стекло, глина - заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать... Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров "Ритца" в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс - один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый "стиль звезд" 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» - «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль - предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры "Титаника" из фильма

А это настоящая мебель с "Титаника" в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. :-)

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор - стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко - наследники венской архитектурной школы - оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно...

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


АР НУВО. Рождение стиля.

Истоки ар нуво следует искать в искусстве викторианской Англии. Там можно обнаружить не только характерные для нового стиля изогнутые декоративные линии, но и многие из идей, ставших впоследствии его теоретической базой.

В XVIII веке Великобритания стала крупнейшей колониальной державой мира. Эта эпоха принесла с собой идеологию Просвещения и великие буржуазные революции. Молодая экономическая система капитализма окончательно смела с лица земли феодальный порядок. Индустриальная революция триумфально завоевывала заводы и фабрики. Это была поистине великая эпоха всемирной истории, время, исполненное пафоса преобразований и борьбы за свободу прав каждого, время, когда достижения культуры стали доступны самым широким слоям общества. В следующем столетии Англия превосходила в области техники весь континент в целом.

На Всемирной выставке 1851 года в Кристалл-палас в Лондоне демонстрировались новые технологии и образцы дизайна производимых товаров. Одним из положительных результатов этого события стало основание Музея Виктории и Альберта в Лондоне, в экспозицию которого вошло много экспонатов, призванных поддерживать и расширять интерес публики к декоративному искусству. Итак, общий интерес к обыденным предметам был создан, но стандарты, предложенные Выставкой, обнаружили в то же время первые изъяны. Технологические достижения промышленности не сочетались с художественным ремеслом эпохи историзма с его формами, перегруженными декором. Кризис был заметен не только в искусстве, он отражал возмущение народа эгоизмом, господствующим в социальных отношениях, и привилегиями, на защите которых стоял правящий класс.

Джон Раскин стал инициатором нового «Эстетического движения». Он не признавал продукцию массового производства и призывал вернуться к ремеслам. Вдохновлял его на эти призывы романтический взгляд на средневековье. Он отрицал, как совершенно надуманное, разделение искусства на так называемое чистое и декоративное, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью. В возрождении ремесел Раскин надеялся найти альтернативу ужасающему его фабричному производству, а также возможность повысить эстетическую ценность обычных предметов быта. Он призывал ремесленников и архитекторов вернуться к природным формам, отрицая ценности викторианской культуры и предвосхищая таким образом работы архитекторов ар нуво – Орта, Гимара и Гауди.

Искусство не есть нечто такое, на что спрос приходит тогда, когда удовлетворены иные потребности. Оно – главная потребность существа, возвысившегося над чисто животным состоянием. Искусство не приукрашивает жизнь, оно – сама жизнь. Его задача не в том, чтобы в «священные мгновения» поднимать нас над «заботами повседневности». Человеку гораздо основательнее следовало бы хранить, а также проявлять повсюду и всегда свое художественное чутье, - по крайней мере, настолько, насколько он осознает себя в качестве человека культурного.

«Эстетическое восстание», которому новое движение в искусстве стало обязано своими первыми успехами, было подхвачено во всех странах Европы. Художники и представители образованных слоев общества внимательно следили за тем, что происходило в Англии. Без Англии не было бы модерна. Англия подготовила ему путь, хотя как явление стиля, привычное для нашего глаза, модерн в этой стране не проявил себя в достаточной мере.

В XIX веке настоящим открытием для Запада стала Япония. Торговые отношения с Японией начались в 1853 году благодаря активности американского коммодора Пери, который способствовал подписанию первых торговых соглашений. По мере возрастания количества японских товаров на прилавках европейских и американских городов возрастал и интерес публики к изысканным творениям японских художников и ремесленников.

В Лондоне Артур Либерти заложил основу своей торговой империи, создав сеть маленьких магазинчиков, специализировавшихся на торговле восточными товарами (позже, на рубеже веков, этот бизнес вылился в создание сети знаменитых универмагов «LIBERTY end Co»). В Париже Самуэль Бинг в 1890 году в Школе изящных искусств продемонстрировал 725 листов японской графики и 428 книг с иллюстрациями, чем привлек к себе интерес художников со всей страны. С этого момента Япония с ее культурой из возмутительницы спокойствия, будоражащей воображение отдельных деятелей искусства, постепенно становится путеводной звездой для художников целого поколения.

Невероятной популярностью пользовались на Западе японские гравюры, особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие в них новые решения волновавших их проблем композиции и использования цвета. Некоторые ведущие художники ар нуво обратили свое внимание на японское искусство, увлекшись открывавшимися перед ними новыми возможностями.

Взгляд на японское искусство был не только перспективен, он уводил в глубины чувств, будил поэтическое вдохновение. Позднее страстное творчество Ван Гога – вершина классического модерна – раскрылось благодаря его знакомству с японской гравюрой на дереве. «Моя жизнь все больше и больше станосится похожей на жизнь японского художника» - пишет он в 1887 году своему брату Тэо из Южной Франции.
Смелые штрихи на литографиях Тулуз-Лотрека в равной степени являются отражением собственного видения художника, а также восходят к децентрализованной композиции японских гравюр на дереве. Не только в форме, но и в создаваемой «среде» французский аристократ, изображая мир Монмартра, стремился соответствовать сценам Кабуки и весенним картинам из Йосивара, кварталу развлечений Эдос в сегодняшнем Токио.
Даже сам Сезанн, неизменно настроенный против преклонения перед Японией, не остался безучастным к ее искусству. За его кристально-ясными молитвенными образами горы Сен Виктуар видятся в отдалении исполненные того же почитания гравюры Хокусая, воспевающие Фудзи.
Список имен мастеров, которые в той или иной степени испытали влияние школы укиё-э, становится своего рода «хит-парадом» изобразительного искусства периода 1860-1910 годов: Писсаро, Моне, Ван Гог, Гоген, Сёра, Синьяк, Редон, Энсор, Мунк, Ходлер, Тулуз-Лотрек, Боннар, Валотон, Бердсли, Климт, Матисс…
Обращение к чистой плоскости, смещение композиции от центра к краю – все это было присуще не только графике модерна, искусство оформления интерьера также было подвержено этому влиянию.

«Японское искусство было обращено к природе. Оно обучало методам, позволявшим ощущать и выражать тончайшие изменения природы в процессе смены времен года. Красота предмета остается сокрытой для аналитически мыслящего сознания. Прекрасное открывает себя в чувстве, связывающем сердце и предмет»
Кайи Хигасияма

Природа была неиссякаемым источником идей для художников ар нуво, многие из них обладали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений. Цветы, стебли и листья, благодаря своим естественно изогнутым силуэтам, служили щедрым материалом для творческих фантазий. Предпочтение отдавалось лилиям, ирисам и орхидеям, хотя и любая другая необычная природная форма, будь то пальмовые листья или водоросли, могла быть использована для создания живого узора. Яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы, павлины и ласточки – прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого также змеи и борзые собаки.

Возросший к концу XIX века интерес к изучению природы и развитие техники приоткрывали людям до сих пор сокровенный человеческий микрокосм. Эрнсту Аббе удалось в 1872 году благодаря использованию конденсора улучшить технические возможности микроскопа, что вызвало новый скачок в исследованиях природы. Особое внимание было приковано к изучению мира насекомых. Легкие, гибкие конечности этих жужжащих, блистающих на солнце существ стали моделями для хитросплетений орнаментов ар нуво. Радужная игра цвета на крыльях стрекоз и бабочек и переливающийся колорит хитиновых «доспехов» жуков, раков, пауков точно соответствовали цветовой палитре модерна. «Плазматический» характер этих «промежуточных» организмов имеет некое таинственное родство с «текучей» орнаментикой искусства рубежа столетий. Холодные щупальца полипов определяли порой формы подсвечников и люстр, стебли водяных лилий «оплели» искусство конца века.

Ключевые черты и особенности украшений в стиле ар-нуво

Возникший в 1880-х годах на территории Европы стиль ар-нуво (арт-деко) оказал значительное влияние не только на модные тенденции интерьера и одежды, но и на ювелирное дело. В настоящее время данное течение еще называют «стилем Голливудских звезд», что обусловлено изысканностью и элегантностью драгоценностей. Золотые изделия с мотивами модерна пришли на смену утонченному романтизму, привнеся новшеств в развитие ювелирного мастерства.
Ключевые черты и особенности украшений в стиле ар-нуво
Изделия с четко прослеживающимися тенденциями арт-деко можно классифицировать по геометрическому принципу. К примеру, в Германии (прародине модерна) наблюдается асимметрия. К слову, немецкие, славянские и английские драгоценности существенно отличаются и по цветовой палитре.
Первоначально ар-нуво обладал некоторыми мотивами готики: часто используемый образ лилии, вертикальные композиции преобладали в момент зарождения данного течения. Со временем стали использовать и кельтские орнаменты, придающие особой аутентичности ювелирным украшениям.
Также значительное влияние на стилевые композиции оказали японские тенденции использования флористических узоров. Например, в ранних вариациях изделий прослеживались мотивы цветущей сакуры, бутона хризантемы, четкость стеблей бамбука и изящные изгибы водорослей.
Существенно отобразились на ювелирной моде и дизайнерские тенденции одежды. Таким образом, S-образные силуэты выгодно дополнялись причудливыми ассиметричными украшениями. Особенно востребованными в это время стали колье, украшенные жемчужной или бриллиантовой бахромой, оригинальные гребни, обручи, прародители современных чокеров с россыпью самоцветов различных оттенков.
Ключевой чертой стиля ар-нуво считается причудливо изогнутая широкая линия, которую также называют «удар бича». Помимо всего прочего можно выделить вставки из эмали, чернения, жемчуга, имитации ценных пород древесины, соединение различных металлов и самоцветов, которыми пестрят ювелирные украшения с тенденциями модерна.
С чем комбинировать драгоценности в стиле арт-деко?
Геометрические формы, соединенные с растительными орнаментами, отменно подойдут для элегантного дополнения, как романтических образов, так и деловых костюмов. В настоящее время течение ар-нуво претерпело множество изменений, больше склоняясь к абстракциям, этническим и футуристическим тенденциям. Между тем, изысканность драгоценностей, присущая модерну, все также добавляет акцентов, ассоциируясь с роскошью, богатством и хорошим вкусом.
Современные ювелиры нередко комбинируют аутентичность классических украшений арт-деко с помпезностью барокко или ампира, знойностью экзотики, рациональностью или минимализмом. Подобные ювелирные изделия наиболее выигрышно подчеркивают вечерние наряды или коктейльные образы, придавая изящности, акцентируя внимание на хрупкости и добавляя статуса. Ар-нуво станет достойной заменой надоевшему кубизму, романтизму и конструктивизму.

Стиль модерн в одежде: актуально всегда

В отличие от мимолетной моды, стиль остается надолго. Яркий пример тому - стиль модерн в одежде, который имеет старинную историю: он появился еще в конце XIX-начале XX веков. Несмотря на солидный возраст, стиль этот актуален и поныне: характерные для него черты, например, растительные орнаменты и мягкие струящиеся линии, остаются модными и в XXI веке.

Рождение стиля

В конце девятнадцатого века на смену вычурной сложности в искусстве стали приходить более легкие, простые, естественные линии. Новый стиль был назван «ар нуво», а позднее – «модерн». Художники, скульпторы, архитекторы и создатели мебели отказывались от излишней пышности, отвергали геометрические строгие формы, черпали вдохновение в природных плавных линиях. Характерной особенностью нового стиля было его стремление проникнуть во всей сферы жизни. Поклонники направления не ограничивались только архитектурой или дизайном интерьера. В полюбившемся стиле оформлялись афиши и предметы быта, книги и ткани.

На моду, которая тоже является видом искусства, модерн также оказал заметное влияние. На рубеже XIX и XX веков в обществе уже витал аромат грядущих перемен. Образ жизни постепенно менялся. Мода перестала быть привилегией знатных особ, она стала делать первые робкие шажки на улицы, навстречу простым обывателям. Былые пышность, вычурность и величественность нарядов стали неактуальны, новое время требовало новых форм и новых идей.

Главной идеей модерна было возвращение к природе, красоте чистой и естественной, простой и натуральной. Вдохновение дизайнеры черпали в роскошных цветах и гибких ветвях, хрупких бабочках и невесомых стрекозах. Образ женщины-райской птицы, женщины-бабочки, женщины-благоуханного цветка вошел в моду.

По мере своего развития стиль модерн разделился на два направления – консервативное и реформаторское. Консерваторы настаивали на ношении корсета, который придавал женской фигуре обольстительные изгибы, подчеркивая ее стройность. Реформаторы же при поддержке передовых медиков вообще отвергали ношение корсета, как предмета, опасного для здоровья. Впервые за долгие века задумались модельеры о том, что одежда женщины должна быть не только красивой, но и удобной. Женщины массово начинали работать, и модные прежде непрактичные туалеты становились неуместной роскошью. Так появились наряды свободные, расклешенные, не сковывающие движения, но при этом исключительно элегантные и неизменно изящные.

Особенности стиля

Конечно, с годами стиль менялся в соответствии с требованиями времени. Например, так популярные когда-то корсеты сегодня ушли в прошлое, уступив место куда более удобным предметам гардероба. Но образ женщины-цветка всегда актуален, и почти невозможно предположить, что когда-то он потеряет привлекательность как для самих женщин, так и для любящих их мужчин.

Для современного стиля модерн характерны подчеркнутая женственность, плавные линии, нежные оттенки и цветочные принты. К особенностям стиля модно отнести декор, декор обильный, но не чрезмерный. Наряды не повторяют одеяния прошлых эпох, но многие присущие стилю модерн детали сохраняются и в самых современных моделях. К таким деталям относятся:

  • S-образная форма силуэта, которая постигается с помощью корсета или покроя одежды;
  • растительные узоры – лилии и другие цветы, ветви, листья, тягучие растительные орнаменты, плавные волнообразные линии;
  • облегающая верхняя одежда с немного приподнятыми плечами;
  • богатые, роскошные ткани – бархат, шелк, тафта, шифон, органза;
  • меха, пелерины, высокие воротники;
  • подчеркнутая талия;
  • обильный декор – вышивка, бисер, кружева, золотое шитье;
  • асимметричные наряды;
  • хорошо драпирующиеся ткани;
  • растительный дизайн украшений, декор камнями;
  • летящие шарфы, длинные бузы, украшения, изготовленные с применением кружева;
  • широкополые шляпы, в том числе и с вуалью;
  • маленькие сумочки, не слишком практичные, но очаровательные;
  • изящная обувь на тонкой подошве с фигурным каблучком, трогательные бантики и пряжки на туфлях довершат женственный образ.

Модерн сегодня

Многих вводит в заблуждение название стиля модерн: кажется, что речь идет о модернизме, новаторских идеях и поиске современных форм, а вовсе не о стиле, изобретенном более века назад. В результате возникает путаница, и модерном называют любые модные новинки. Однако стиль модерн – это нечто большее, чем мода. Это символ вечного стремления к красоте, причем красоте естественной, природной. Если не сам стиль, то какие-то его детали и особенности всегда остаются актуальными. Они не могут выйти из моды, как не может потерять актуальность, к примеру, красота цветка или изящество бабочки.

Современные дизайнеры неравнодушны к модерну и черпают вдохновение в нарядах той эпохи. Какие бы новые направления ни изобретала мода, прелестные женственные детали в стиле модерн остаются актуальными. Это и легкие летящие фасоны, и растительные принты, и эффектные украшения, и вышивка, и аппликации. Комбинируя эти детали с современными нарядами, дизайнеры создают оригинальные изделия.

Растительные орнаменты, насыщенные оттенки и их сочетание со спокойным черным фоном, приталенный силуэт и летящие, хорошо драпирующиеся ткани – все эти особенности стиля модерн сегодня популярны не меньше, чем сотню лет назад. Именно они позволяют женщине чувствовать себя женственной в современной мире, где нет места излишней сентиментальности, а борьба за место под солнцем занимает немалое место в жизни. Даже если в моду входят образ женщины-воина, минимализм, строгая классика или спортивные наряды в стиле унисекс, всегда можно смягчить образ и добавить ему капельку обаяния с помощью эффектных деталей в стиле модерн.

Дмитрий Анохин


Похожие статьи

Стиль ар-деко, часть I - Интерьер как он есть — ЖЖ

В одном из журналов по архитектуре его назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Наверное, именно поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 - 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) - течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался - современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» - стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются - многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты - строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи - свое лицо) и насыщенным, что часто создавало "перенаселенность" предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров - египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» - это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого - горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, "стильных вещей". Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались "павильон коллекционера", "ателье художника".

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов - металла и пластмассы - наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы - дерево, стекло, глина - заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин»
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда, не могу сказать... Нашла только один старый вид отеля (картинка кликабельна), остальное все новое:

Еще несколько интерьеров "Ритца" в виде кликабельных превью:

И просто старая фотографии отеля, а также вид на президентский люкс - один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый "стиль звезд" 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» - «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль - предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры "Титаника" из фильма

А это настоящая мебель с "Титаника" в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. :-)

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор - стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко - наследники венской архитектурной школы - оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, расскажу в следующий раз, благо материала по теме более чем достаточно.

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm

Мода ХХ века - Дополнительные материалы - галерея знаний Научного Издательства PWN

Под знаком модерна (рубеж 19-20 веков примерно до 1908 года)

Стиль модерн, господствовавший в искусстве того периода, сильно повлиял на женскую моду и стилизацию всей женской фигуры. Были предприняты попытки сделать женщину похожей на излюбленные мотивы модерна: гибкий длинный стебель, стройный лебедь, пестрый павлин, легкая бабочка. Такие эффекты были получены путем моделирования фигуры с помощью корсета, кроя одежды, подбора тканей и их цветов, а также соответствующих аксессуаров.У платьев и блузок были воротники-стойки, пышные рукава и свободные бюстгальтеры; узкая талия подчеркивалась широким поясом, а узкая в бедрах юбка расширялась к низу наподобие цветочной чашечки и переходила сзади в широкий шлейф. Летнюю одежду и бальные платья шили из тонких прозрачных материалов приглушенных цветов, имитирующих окраску растений: белую, сиреневую, голубую, зеленоватую, коричневую. Также были популярны полностью черные предметы одежды. Женские наряды украшались кружевом, вышивкой, аппликациями и особенно блестящими стразами.Модными аксессуарами были: длинный узкий шарф из страусиных или петушиных перьев (горжетки) и большая шляпа с вуалью, щедро украшенная искусственными цветами.

В мужской моде также стремились к эффекту стройности, но на него не повлиял модерн. Повседневной одеждой был костюм с однобортным, длинным жакетом, жилетом и узкими брюками, темных цветов (только летняя одежда шилась из светлых тканей). Обязательными были белые рубашки с жестким воротником, носившиеся с достаточно широким галстуком или бабочкой.Ежедневно использовались различные маленькие фетровые шляпы (летом также соломенные шляпы) и высокие цилиндры для вечернего наряда (черный фрак).

В художественных кругах мужчины часто отличались от общепринятой моды тем, что носили широкую и длинную черную накидку, черную широкополую шляпу и рубашку с мягким воротником, отделанным черным бантом (шрифт).

Классицизм и ориентализм (ок. 1908–1914)

Реакцией на антинатуралистическую стилизацию женской фигуры в стиле модерн стал переход к классицизму и ориентализму в женской моде.Обе тенденции успешно пропагандировал парижский портной П. Пуаре, который также освободил женщин от жесткого корсета.

Классицистический стиль относится к простоте греческих одежд или старинным узорам в стиле ампир начала 20 века. 19 век Платья имели высокую талию, большое декольте, короткие рукава и спускались к ногам прямыми вертикальными складками. Чаще всего их шили из легких тонких тканей. Также пропагандировались «греческие» прически с узлом волос, завязанным низко на затылке.

Восточные вдохновения проявлялись в основном в вечерних платьях ярких, насыщенных цветов, покрытых блестящей вышивкой и аксессуарах, ассоциирующихся с экзотикой. У платьев были туники до колен, а их юбки, сужающиеся к низу, часто имели разрезы и драпировку. С ними носили тюрбаны, украшенные перьями райских птиц (раджера) или ювелирными цаплями. Из пушистых мехов шили широкие шали (палантины) и ими подбивали широкие вечерние пальто; только в это время сверху стали надевать меховые покрывала.

Женщины повседневно носили костюмы с длинными приталенными жакетами и очень узкими юбками. Шапки имели огромные размеры и были богато украшены. Мужская одежда была еще более рационализирована, в основном из-за господства английской моды. Темные шерстяные костюмы имели жакеты разной длины и приталенные жилеты; с ними носили белые рубашки с нижним воротником и галстуком. На брюках есть складки и манжеты. Шляпа борсалино с мягкими полями и ломаной головой стала популярным головным убором.

Военная революция (1914–1918)

Начало Первой мировой войны положило начало значительным изменениям в политической, культурной и нравственной жизни, что отразилось на моде, особенно женской. Условия войны вынуждали дизайнеров и их заказчиков ограничивать декоративную и дорогостоящую одежду, а более широкое вовлечение женщин в профессиональный труд и общественную деятельность вместо мужчин упрощало женскую одежду.

Наиболее практичным оказался костюм, состоящий из мужеподобного жакета с лацканами, поясом и большими карманами (напоминающий форменный жакет), и расклешенной юбки, впервые в истории моды длиной до икр.Его носили с рубашечной блузой и маленькой скромной шляпкой. Повседневная одежда, лишенная украшений, обычно шилась из скромных материалов: шерстяного трикотажа или полотна «военных» серо-зеленых или бежевых цветов. Вечерние платья сохраняли довоенный восточный стиль или имели форму кринолинов с очень широкими юбками.

Мужчины, если бы не носили униформу, довольствовались бы скромным гардеробом по довоенным образцам: костюм, пальто с меховым воротником, простая шапка.Чаще появлялась функциональная спортивная одежда: куртки с поясом и карманами, брюки до колен – панталоны или бриджи, надеваемые с высокими сапогами. Их сопровождали фуражки и практичные кожаные пальто или поплиновые тренчи, ранее использовавшиеся для езды на велосипеде или автомобиле.

Chłopczyce i gentelmeni (1918–1929) После окончания войны, в «сумасшедшие» двадцатые годы, женская мода последовательно развивалась в сторону маскулинизации и функционализма. Прогрессивная эмансипация и влияние авангардистских течений в искусстве (кубизм, конструктивизм) привели к тому, что в середине 1920-х гг.тип сорванца (à la garçonne) стал самым модным. Парижский парикмахер польского происхождения Антони Черпликовски продвигал прически из коротких прямых волос. Ведущий дизайнер этого периода - Г. Шанель (Коко) - предложила женщинам, ведущим активный образ жизни, наряды с геометрическими линиями, заниженной талией и длиной чуть ниже колен: платье-двойка - костюм, и костюм с пиджаком-пиджаком. и узкая юбка. Она также создала вневременное «маленькое черное платье» — простое вечернее платье из черной ткани.Маскулинизированной одежде соответствовала шапка, имитирующая шлем – шлем (абажур), а оживляли ее женственные аксессуары: искусственные украшения, струящиеся шарфы, тапочки на каблуке, украшенные аппликациями. Только в вечерних нарядах – футболках с большими вырезами на спине сохранилось восточное великолепие блестящих тканей. В подражание кинозвездам женщины носили четкий макияж — начерненные брови, темные накрашенные веки и насыщенно-красные губы.

В мужской моде выкройка английского джентльмена с короткой блестящей прической и небольшими усами, одетого в приталенный темный костюм с жилетом, белой рубашкой с низким воротником и неброским цветным галстуком, прикрывающим голову шляпа или жесткий котелок, по-прежнему в силе.Мужская праздничная одежда была немного свободнее (без жилета) и выдержана в светлых тонах.

Растущая популярность спорта и мода на загар привели к появлению множества новых видов спортивной одежды – цельных купальников, широких пляжных брюк, велосипедных шорт и коротких теннисных юбок для женщин, шерстяных жилетов, свитеров, блейзеров, лыжных штанов и коротких курток для женщин. Обоих полов.

Довоенная элегантность (1929–1939)

После великого экономического кризиса 1929 года женская мода отвернулась от плоского и угловатого силуэта «раскрепощенного сорванца».Снова стали подчеркиваться ценности женственности: пышные волосы, круглый бюст, узкая талия, очертания бедер. Они отображались на прическах из более длинных волос, уложенных волнами и локонами, а также на новых стилях одежды, облегающих и формирующих тело. Самыми популярными стали платья с расширенными плечами, облегающим лифом, выраженной линией талии и слегка расклешенной юбкой, удлиненной до середины икр. В летнем варианте их шили из тканей в цветочек или в горошек, для более холодных дней – из тонкой гладкой шерсти.Вечерние платья были длинными до земли, с большими вырезами, очень обтягивающими или с широкой юбкой. Охотно носили повседневные костюмы и пальто с накинутым на плечи лисьим воротником, украшенным крупными искусственными цветами или фибулами. Элегантные женщины вне зависимости от сезона не выходили из дома без шляпки, перчаток, шелковых чулок со швами и маленькой сумочки – все аксессуары подходили по цвету к наряду.

Мужчины также адаптировали свой внешний вид к времени суток и обстоятельствам.Рабочий костюм был приглушенного темного цвета; на летнюю прогулку надевали светлую или клетчатую куртку; вечерним нарядом был черный смокинг или фрак. Истинная довоенная элегантность требовала еще и ухоженного вида (короткая стрижка, гладко выбритое лицо, иногда с легкими усами), безукоризненно чистой, выглаженной одежды и начищенной обуви.

Тяжелые времена (1939–1947)

Годы Великой Отечественной войны не способствовали развитию моды. В сложных политических и экономических условиях одежда должна была быть, прежде всего, дешевой и функциональной.

Мужчины довольствовались довоенными костюмами и пальто, а также, поскольку нельзя было строго соблюдать правила уместности в одежде, использовали спортивную одежду (брюки - панталоны, рубашки без галстука) и лишнюю одежду (батейно-парадные куртки , брюки - бриджи, сапоги - сапоги). Помимо головных уборов, они носили бейсболки или береты.

Женщины, которые работали более профессионально и были вынуждены заниматься бытом, носили скромную и практичную одежду.Они превратили мужские костюмы в костюмы с облегающим жакетом с широкими плечами и узкой короткой юбкой. Платья часто шили из нескольких комбинированных материалов и снабжали большими карманами. Своими руками вязали вязаные кофточки, кофты и жилетки. Они редко могли позволить себе новую шляпу, поэтому обычно носили носовые платки, завязанные под подбородком, или тканевые тюрбаны, обернутые вокруг них. Проблемы с покупкой обуви решались использованием в тапочках деревянных клиньев в сочетании с остатками кожи или ткани; Также носили сабо.Большие сумки-кондукторы использовались не только для покупок, но и для перевозки запрещенной прессы или оружия. Некоторые женщины заменили отсутствие шелковых чулок росписью ног. Большая часть одежды того времени сохранилась в практичных серых, коричневых, зеленоватых и черных тонах.

Диор и рок-н-ролл (1947–1960) Вопреки послевоенным лозунгам экономии и эгалитаризма, женщины ожидали, что возродившиеся дома моды предложат новую, привлекательную одежду. Первым, кто откликнулся на эти ожидания, был Ч.Диор, продвигавший в 1947 году стиль «Нью Лук», главной новинкой которого были очень широкие юбки, удлиненные до середины икр, обтягивающие бюстгальтеры и короткие жакеты со скошенными плечами и туфли на высоком каблуке. В последующие годы Ч. Диор продвигал одежду прямого кроя, а Г. Шанель поддерживала модели костюмов с элегантными аксессуарами (шелковые блузки, сумочки на цепочках, бижутерия). Цвета становились ярче, а дизайн тканей разнообразился, внедрялось все больше и больше материалов из искусственных волокон (нейлона).

Позиции французской «от кутюр», незыблемые на протяжении нескольких десятков лет, встревожены молодежью. Американские подростки, а по их стопам и молодежь других народов стали одеваться иначе, чем взрослые: в красочную, удобную и дешевую одежду. В их гардероб в то время входили хлопчатобумажные блузки и футболки, различные виды узких штанов (в том числе джинсовые), откровенные бикини для девочек и летние рубашки с ярким рисунком для мальчиков. В таких костюмах танцевали рок-н-ролл.Молодые сторонники экзистенциализма предпочитали черную одежду по настроению: свободные платья или свитера, которые носили с сознательным самоотречением.

Победа молодежи (1960–1970) Выход на рынок моды молодых людей со своими потребностями и предпочтениями в одежде привел к тому, что известные дома мод переняли многие элементы молодежного стиля в своих ведущих коллекциях. Широкое распространение получила длина мини, предложенная в 1965 году английским дизайнером М. Квантом: платья до середины бедра и юбки трапециевидного кроя, дополненные геометрическими аксессуарами.Колготки стали для них незаменимыми, а защиту ног должны были обеспечить сапоги до колен – сапоги или штаны, которые становились все более популярными среди женщин.

Одежда для мальчиков, особенно The Beatles, стала образцом для мальчиков. Именно они ввели моду на длинные волосы, рубашки с оборками, узкие и короткие жакеты, брюки-клеш и высокие каблуки с узкими носками. Взрослые мужчины обычно предпочитали обычную одежду, хотя также чаще носили спортивные куртки или цветные рубашки без галстука, а головные уборы заменяли различными кепками.

Нашествие экзотики (1970–1990)

Естественной реакцией на мини-юбки стала длина макси в женской моде, когда одежда достигала середины икр или земли. Под влиянием движения хиппи родился живописный, романтический стиль, доходящий до этнических узоров (преимущественно индийских): струящиеся платья и юбки из хлопчатобумажных тканей с яркими цветами, вышитые блузки с оборками, шарфы ручной вязки, платки, шапки и объемные шарфы. свитера, длинные дубленки.

В 1980-е годы японскими дизайнерами (Кензо, Ямамото, Мияке) в моду парижских усадеб было привнесено еще одно направление экзотики, сочетающее восточную традицию свободного кроя, многослойности одежды, монохромных цветов и сокращения орнаментов с европейскими элементы.Их идеей были большие жакеты и пальто с рукавами-кимоно, стеганые куртки, свободные штаны, широкие юбки неравной длины.

В повседневном мужском гардеробе преобладали джинсовые брюки и толстовки, спортивные костюмы и спортивная обувь (кроссовки). Большая часть молодежи предпочитала одежду «свободную»: вещи слишком большие, намеренно обтрепанные, свободно расставленные. Молодежные субкультуры своим внешним видом подчеркивали свою идеологию: панки, одетые в черные кожаные наряды с металлическими аксессуарами и шокирующие яркими прическами; скинхеды отличались бритыми головами, а любители хэви-метала подарили свободные футболки с изображениями своих кумиров.

Декаденты конца века (1990–2000 гг.)

Вездесущий образец плюрализма повлиял на множество одновременно продвигаемых и принимаемых стилей моды, особенно женской. Костюм с приталенным жакетом, шелковой блузой и короткой юбкой или брюками стал почти униформой женщин, работающих на видных должностях. Минималистское направление предлагало одежду из натурального сырья, максимально упрощенного кроя и монохромной расцветки. Противоположностью ей стала мода на наряды фантазийного кроя, сшитые из ярких, блестящих тканей, украшенные роскошными украшениями.Удобная одежда и спортивная обувь пользовались неизменной популярностью в повседневной жизни.

Хорошо сшитый шерстяной костюм с тщательно подобранными цветными аксессуарами по-прежнему оставался самой популярной одеждой мужчин. Помимо работы, большинство мужчин использовали разнообразную спортивную одежду, в которой все больший упор делался на хорошее качество сырья и качество изготовления.

Есть еще определенная самобытность молодежной моды, более экстравагантной в плане перекройки форм, подбора аксессуаров или сочетания цветов.

В предложениях дизайнеров то и дело возвращались элементы прошлых стилей, как правило, в любом сочетании - настоящих новинок было меньше всего. Пока не сбылись предсказания о революционных изменениях в одежде конца века и тысячелетия - может быть, не раньше 21 века.

Анна Серадская

.

Зеркало в стиле модерн для женщины - подарок к письменному столу

Красивые зеркала из коллекции Art Noveau идеально сочетаются с подсвечниками того же стиля, которые также доступны в нашем предложении. Туалетное зеркало – это репродукция зеркала рубежа 19 и 20 веков.

Ар-нуво, хотя и был самым популярным в Европе, на пике своего развития распространился по всему земному шару. Увлечение загадочным стилем, полным контрастов, богатым тонкими, женственными узорами, проистекало не только из восторга от формы.За этой формой стояла философия дизайна, охватывающая всю жизнь, приобретающая ярко выраженное эстетическое измерение — стиль модерн часто доминировал в домах. Они были построены в стиле модерн, обставлены в этом стиле, и даже самый маленький декоративный элемент был вдохновлен природными сооружениями, которые так любили художники модерна.

Художественные зеркала из Италии

Эффектный дизайн, вдохновленный художниками, связанными с итальянским производством, будет гармонировать со смелыми интерьерами, но также станет контрапунктом к спокойным, сдержанным стилям.Мы призываем вас создать брак стилей. Современный дизайнерский либерализм форм позволяет сочетать вещи, которые, казалось бы, не сочетаются друг с другом. Многие великие дизайнеры доказали, что это не так. Сочетать и смелые материалы, и необычные формы – дело исключительно декоративного смысла.

Роскошные зеркала
  • Размеры оригинального зеркала : 30,5x50 см
  • Поставляется в элегантной фирменной коробке
  • В нашем предложении вы найдете несколько совершенно уникальных лимитированных коллекций роскошного итальянского бренда Cosi Tabellini - Thistle и Century, сочетающих классику с современностью (классические светильники, украшенные шелком, посуда, зеркала, алкогольные аксессуары) и дизайны, наполненные элементами модерна. , вдохновленный красивыми женственными формами и миром цветов, входит в линию Art Noveau

Преимущества олова: Олово (олово) представляет собой сплав трех металлов: олова (90-98%), сурьмы (0,5-8%) и меди (0,25-2,5%).Этот материал чрезвычайно твердый и твердый, но пластичный. Как и в случае со всеми металлическими предметами, такими как самодельное серебро, о них также следует заботиться, чтобы сохранить блестящий металл в идеальном состоянии на долгие годы.

Manufacturer
Cosi Tabellini - Art of Pewter
Collection
Art Noveau
Model
202020
Material
pewter
Size
cm 30.5 x H 50
Packaging
company gift box
Срок поставки
в зависимости от наличия на складе
Отправка/подарок
по запросу отправка по указанному адресу, в элегантной подарочной упаковке, с возможностью прикрепления открытки с посвящением или пожеланиями
Гравировка/тиснение
по запросу гравировка или тиснение любого текста, посвящения или инициалов
.90 000 Польское отделение богатых промышленных городов - Лодзь - Архитектура 9000 1

Содержащие темы

Рождение модерна, сецессия в мире

Польское отделение богатых промышленных городов - Лодзь

Самые важные здания лодзинского модерна

Виллы и дворцы, принадлежащие самым богатым

ul. Гданьска 32- Резиденция Кароля Познанского

ул. Огродова 15, резиденция Израиля Познанского

ул.Piotrkowska 137/139 Резиденция Я. Киндермана

ул. Гданьска 89 - Резиденция Райнхардта Бенниха

ул. Королевская 1, вилла Шиммеля

ул. Революции 1905 г. № 44- Вилла Раппапорта

ул. Стефан Ярач № 62 - вилла Кестенберга

ул. Гданьска 107-вилла

ул. Łąkowa 13- Вилла Кароля Нестлера

Многоквартирные дома в Лодзи, многоквартирные дома

al. Тадеуша Костюшко 93

ул. Петрковская 29- многоквартирный дом с представительством банка

ул.Петрковская 37- "доходный дом"

ул. Петрковская 43-многоквартирный дом

ул. Петрковская 128-многоквартирный дом

ал. Анджея Струга Трехкомнатная квартира

ул. Домбровского 4- многоквартирный дом

ул. Габриэла Нарутовича 44 - многоквартирный дом

Общественные, хозяйственные и представительские здания

Представительное коммерческое здание, галерея Шмехеля и Рознера

ул. Ромуальд Траугутт 6-отель Савой

Габриэла Нарутовича 68- Школа коммерции или Школа Купеческого Собрания

ул.Тадеуша Костюшко 65-Немецкая гимназия

ул. Wólczańska 5-Дом бракосочетаний

Производственные здания

Рождение модерна, отделение от мира

Модерн был попыткой поиска нового, не связанного с историческим стилем. В конце 19 века существовала эклектика, которая черпала (буквально дублировала) существующие формы. Так в искусстве появились подобные течения, получившие название сецессии. Сецессия (от лат. secessio «отход», «уход») означала отказ от дублирования традиционных форм и поиск новаторских решений.Название использовала первая группа художников из Вены. Вена была колыбелью модерна, но постепенно этот стиль начал появляться и в других европейских странах. Его называли в зависимости от страны: «Модерн Стил» (Англия), «Арт-нуво» (Франция), «Юнгенштиль» (Германия), «Сталле Либертин» (Италия).

Целью стиля модерн было привнесение новых ценностей в различные области искусства, включая архитектуру, прикладное искусство, живопись и скульптуру. Для него был характерен разрыв со всем наследием европейской культуры и поиск свежего взгляда на реальность.Критиковал дубликат предыдущих эпох, пытаясь создать новое значение. Высмеивалась карикатурная склейка старинных тимпанов, готическая ажурность, которые, встраиваясь в свою эпоху, становились смешными, не выполняя никаких конструктивных задач. Важно было взаимопроникновение искусств. В стиле модерн осваиваются как архитектура, большие строящиеся здания, малая архитектура, скамейки, украшения, архитектурные детали, мебель, монументальные картины, фрески, так и мелкие ремесла, такие как украшения, украшения, сахарные ложки, печатный шрифт, особый вид плаката. .Итак, в определенное, очень короткое время это течение окружило человека на многих уровнях его жизни.

Существует множество вариаций этого стиля, мюнхенский стиль, очень комковатый, изначально тяжелый, связанный с возможностями железобетона (формирование формы, архитектурные возможности). Однако обычно главным определяющим фактором этого стиля была плавная, неправильная линия. Он был взят из мира растений, имитировал неправильные стебли вьющихся растений и сочетал в себе стиль. Плавная линия появлялась не только в фасадах зданий, переходящих в балконные перила, в линиях лестниц, оконной фурнитуре, она присутствовала в оформлении светильников, настенных и напольных орнаментах, она формировала характерные формы письма модерна.Новый стиль также искал новые материалы, которые позволили бы стилю выразить себя. Это были такие металлы, как серебро, железо, медь, никель. Использовались металлические сплавы, такие как олово, латунь, бронза. В зависимости от потребностей выбирался тип материала, поэтому бытовая утварь, чашки, кувшины чаще всего изготавливались из никеля, для создания гнутых балюстрад, ограждений, украшений применялось ковкое, склонное к скручиванию железо, латунь и металлические сплавы. очень охотно использовались в интерьерах, комбинируя их с другими материалами, такими как стекло, дерево и даже камень, им удавалось добиться удивительных, чрезвычайно интересных эффектов.Большое распространение получила керамика, которая использовалась не только в бытовых предметах и ​​интерьерах, но и в архитектуре, в качестве облицовки фасадов использовалась более мелкая и крупная плитка (например, знаменитые здания Гауди, часто использовалась керамическая мозаика), не любили строгих правил , поэтому вместо серебра использовали, например, медь или золото и наоборот

Чрезвычайно важно было сочетать эту текучую, почти подвижную линию с более устойчивыми, квадратными, кубическими формами и создавать их взаимопроникновение.Благодаря такому сочетанию достигалась иллюзия гармонии, легкости и порядка даже в таких динамичных и выразительных формах модерна. В начале и в конце особенно ценились простые формы, которые выражались очень тонко и утонченно. Одни считают, что поздний модерн допускал переход к модернизму, но на мой взгляд он был уникальным, единственным в своем роде и не переходом между стилями, он возник внезапно, и так же быстро уступил место модернистскому искусству, зарождавшемуся в Европа в начале 20 века.Готовые элементы охотно использовали, используя заводские материалы. Большая часть металлических деталей из металлических сплавов изготавливалась на заводах 19 века. Поэтому модерн развивался в богатых промышленно развитых городах, где были основаны огромные металлургические и стекольные заводы.

Несмотря на высокую степень автоматизации и широкое использование машин, в эту эпоху развивались ремесла. Художники были в восторге от уникальных творений природы, не имеющих аналогов.Завораживали элементы природного мира, такие как неконтролируемые облака, меняющие свою форму, развевающиеся ветром женские волосы, крылья экзотических птиц, но больше всего богатый мир флоры и фауны. Цветоносы, извивающиеся не до конца, детекторы бабочек, их гладкие, трудно поддающиеся определению, но как же красивые крылья. Понравились длинные стебли растений, поэтому часто появлялись лилии, ирисы, ипомеи, вьющийся дикий виноград и шиповник. Формы, взятые у природы, были приспособлены к нуждам архитектуры, коммунального хозяйства, внутреннего убранства, с линиями жадно обыгрывались и превращались в характерную для модерна графику.Помимо мира животных и растений, его интересовал и мир еще более неопределенных явлений, жадно наблюдали за водой, которая складывалась в удивительные вибрирующие водопады, создавала разнообразные формы, нравились зыбкие языки огня. Повсюду были попытки найти эту живую, необузданную линию модерна. Вдохновением стал не только мир растений, животных, фруктов, цветов и явлений природы. Именно тогда, потому что искусство Дальнего Востока, особенно Японии, было открыто и освоено в ответ на посланные потребности, из которых подражал способ подачи (упрощенный, плоский, но и ищущий органическую линию) воды (яп. графика водопадов, океана, тайфунов, природных явлений (муссонов), природы и растительности (способ росписи веток, особенно вишневых веток, способ изображения деревьев с их извилистыми ветвями, экзотические растения).Восхищались и мифологические животные, особенно птицы с красочными перьями, райские птицы и фламинго. Когда речь заходит о цветах предметов и интерьеров, часто упоминается дальневосточное искусство (пастельные, яркие цвета, редко яркие, хотя есть предметы с сильными, насыщенными цветами, больше напоминающие китайский или корейский интерьер)

Польское отделение богатые промышленные города - Лодзь

Лодзь, как промышленный город, в конце 19-го века стала большим, значительным городом, в котором проживало много очень богатых предпринимателей и фабрикантов.Они начали. Они жадно черпали достижения западноевропейской архитектуры, часто использовались линии, заботились как о внутреннем облике, так и о внешней форме корпуса. Однако лодзинский сецессион не был чем-то новым по сравнению с поисками формы венскими архитекторами. Были созданы новые предположения, но они основывались на достижениях венских, английских и итальянских архитекторов. Первым заметным изменением стало введение больших продолговатых окон со стеклами, закрытыми металлической фурнитурой.Изначально массивные формы, имитирующие английский сецессион, со временем стали видоизменяться в соответствии с мировыми модами. Так стала использоваться плавная, зыбкая и фрагментарная линия, которая со временем переросла в более мягкую, ажурную линию, вплетающуюся в простое здание. Примерно в 1912 году модерн был более «элегантным» и тонким, вместо определенной агрессивной линии поздний лодзинский сецессион использовал лишь некоторые упрощения в виде профилирования арок. В многоквартирных домах периода упадка Лодзинского сецессиона украшения появляются лишь фрагментарно.Мы можем видеть их на частях фасада, в оконной и дверной фурнитуре (заканчивались уплощенной аркой, в деталях модерна — волчьи сетки, жемчужные интерьеры и парадные фасады, лавровые листы, которые часто перевязывались лентами — характерный художественный орнамент в стиле модерн).

Важнейшие постройки Лодзи периода отделения

Развитие Лодзи в конце 19 века (промышленная революция в Польше, которая была связана с индустриальным характером города (текстильные фабрики, керамические фабрики, сталелитейные заводы) , мануфактуры).Создание чрезвычайно богатого слоя промышленных владельцев, банкиров и экономистов способствовало созданию богатых, чрезвычайно представительных зданий. Несмотря на огромную экономическую диспропорцию между самыми богатыми и самыми бедными (эксплуатируемые фабричные рабочие, выходцы из бывших крестьян, у которых отняли землю, рабочие, уничтоженные эксплуатацией, инвалиды, жертвы промышленной революции), именно Лодзь стала крупнейший центр польского отделения. Здесь много доходных домов, несколько дворцов, принадлежащих богатейшему классу, а также промышленные (некоторые фабрики) и общественные здания, выдержанные в стиле модерн.

Виллы и дворцы, принадлежащие самым богатым

ул. Gdańska 32- Residence of Karol Poznańskiego

Самой богатой промышленной семьей в Лодзи была семья Познани. Большая часть товаров принадлежала Израэлю Познаньскому (только первоначально богатая, влиятельная семья вскоре стала полностью независимой и зависимой). Дворцы, выдержанные в эклектичном и историческом стиле, расположены на улицах Огродова и Гданьская (о которых идет речь).Хотя оба здания построены в разных стилях, они имеют отделку и внутреннюю отделку в стиле модерн.Они не принадлежат к так называемому «элегантному» модерну, основанному только на тонкой линии (стиль, появившийся около 1912 года), но они полны великолепия и не до конца определены. Они капают с деталями.

Вилла на ул. Gdańska 32 со знаменитым пассажем Шульца в стиле модерн — работа Адольфа Зелигсона. В 1904 году этот архитектор спроектировал чрезвычайно интересные балконы (плавная линия) и фурнитуру для ворот и окон. И ворота, и часть перил балкона украшены переливающимся растительным мотивом (изогнутые, украшенные стебли и резные листья).Интерьер также заслуживает внимания. Один из них имеет чрезвычайно богатую и редкую красную обшивку. Стены украшены красивыми обоями с цветочными мотивами. Практически по всему зданию (первый этаж - южное крыло, коридор, одна квартира) можно встретить обои в стиле модерн.

ул. Ogrodowa 15, резиденция Израэля Познанского

Существовавшее ранее здание было основательно перестроено Юнгом Розенталем и Францинишеком Хелминьским.Лестницу перепроектировали, придав ей форму ар-нуво, что, безусловно, является уникальной и ценной частью дома. Лестница стала самой красивой частью дома, но некоторые комнаты также имеют интерьеры в стиле модерн, они были оборудованы специально разработанной мебелью, каминами и украшениями. Здесь стоит отметить камин, расположенный на первом этаже (холле), игровую комнату, специально для бильярда и карточных игр, 9 столов и стульев для игр).Эти комнаты отделаны панелями в стиле модерн, а потолок украшен красивыми украшениями. Существует также коллекция декоративной мебели.

ул. Piotrkowska 137/139 J. Kinderman Residence

Это была роскошная резиденция, принадлежавшая Киндерману. Спроектированный Карлом Зайделем в 1906 году, он был построен в 1907/08 году. Он имеет как модернистские, так и эклектичные черты. В какой-то степени он создан по образцу достижений итальянского Возрождения. Хотя во внешнем корпусе не видно влияния модерна (иногда лишь в мелких деталях, рамах), в интерьерах (тоже эклектичных) были применены некоторые мотивы модерна.В интерьерах легко увидеть украшения, относящиеся к растениям. Лестница особенно представительна. Над входом расположен представительный витраж.

Фасад интересный и заслуживает внимания. На него была помещена венецианская мозаика, которая должна была показать сбор хлопка и дальнейшие этапы работы по его переработке. Мозаика должна была стать данью уважения текстильной промышленности Лодзи. Мозаика изготовлена ​​в Венеции (фабрика А.С.Сальвати). Он был составлен из разноцветных керамических кубиков размером не более 49 квадратных мм каждый, удивлял очень яркой насыщенностью красок мозаики.К сожалению (несмотря на постоянную технику), загрязненный воздух в Лодзи в начале века, а вместе с ним и кислотные дожди разрушили мозаику, расплавив ее стыки. Он был восстановлен Дж. Потцем в 1990-х годах.

ул. Gdańska 89 - Reinhardt Bennich Residence

Здание, в котором в настоящее время находится ректорат Лодзинского технического университета, относится к числу самых живописных зданий. Удивительные впечатления от созерцания богатой и фантастической архитектурной детализации усиливаются окрестностями дворца.За ним был спроектирован необычайно сказочный сад, полный чердака вековых деревьев и экзотических видов растений, привезенных специально для оформления сада. Одноэтажная вилла имеет высокий цоколь и большой чердак. Шатровая крыша с башенками по углам создает сказочно-эклектичную структуру. Отделка окон в стиле модерн, их фурнитура и рамы здесь. Архитектор, спроектировавший дворец, Давид Ланде спроектировал здесь удивительные орнаменты, состоящие из вьющихся стеблей растений и цветов, конского каштана, плодов и птичьих голов (отсюда и название виллы, которую часто называли «Под головами птиц» ).Еще один элемент, создающий атмосферу сказки, загадочности и чудачества, — камень, тяжелая рустовка и характерная темная штукатурка с многочисленными детками. Различные типы окон использовались для увеличения сложности здания. На первом и втором этажах используются прямоугольные окна разных размеров. Они имеют различные окончания в стиле модерн с мягкими арками.Интересным украшением являются уже упомянутые головы птиц (сов). У птиц расправились крылья. Над ними, чуть ниже карниза, оформлен интересный фриз, созданный переплетенными листьями каштана.Интерьеры, как правило, в стиле модерн с цветочными элементами. На потолке также есть мотив листьев каштана, который вплетен в весь орнамент. Помимо каштана, они были вдохновлены лилиями и маками. Зал украшает небольшой витраж, основной темой которого также являются листья каштана. Растительный характер украшений вместе с прекрасным садом создают целостную сказочную обстановку.

ул. Karolewska 1, Вилла Шиммеля

Построенный в 1898 году комплекс, который является одним из ранних образцов лодзинского сецессиона, состоит из хозяйственных построек, вилл и хозяйственных построек.Их спроектировал архитектор Францишек Хелминьский. Это прорывное здание, здесь впервые использован асимметричный фасад с разной фактурой штукатурки и отделкой в ​​стиле модерн (так называемый фахверк). Здание имеет почти квадратный план. Он одноэтажный и имеет низкий подвал. У него мансардная крыша, которая когда-то была покрыта крашеной черепицей (сейчас она покрыта листовым металлом, что несколько портит характер здания). Так называемая полувальмовая крыша, которой мы можем любоваться на описываемой вилле, дает возможность разместить на чердаке подсобные помещения.

Интересно оштукатурены фасады, здесь использована темная и светлая штукатурка. Темный фон со светлым, пастельным растительным орнаментом. Более темная штукатурка грубая и твердая, что создает интересный контраст с нежным и мягким светлым орнаментом. Более светлый клещ также окружает окна и дверные проемы. Орнаменты созданы путем сочетания различных барельефов и листьев аканта. В фасаде со стороны большого, просторного сада расположен портик с колоннами, дополнительно разделенный на три части.На первом этаже есть большая терраса.

Войдя в садовый вход, увенчанный тимпаном, мы попадаем в коридор, украшенный колоннами и орнаментом в стиле модерн. На плане здания хорошо видно, что внутренние помещения располагались анфиладно. Их декор заслуживает внимания. На первом этаже, где запроектированы столовая, гостиная (большая гостиная) и бильярдная, потолки покрыты лепниной с искусными растительными мотивами (виноградные гроздья, тюльпаны, часто появляющиеся листья и цветы каштана).В комнатах первого этажа на потолке также есть декоративные грани. В одной из комнат на потолке вписана гранями лодка, в другой — маленькая бабочка, а в последней — миниатюра яблони с точно воспроизведенными листьями, стволом и яблоками. Мы также можем полюбоваться богато украшенными изразцовыми печами с декоративными решетками. Цвета полов, паркета и оконных и дверных рам в стиле модерн также заслуживают внимания.

ул. Революции 1905 г. № 44- Вилла Раппапорта

Построенная в стиле модерн, вилла для жилых и административных целей первоначально называлась резиденцией с обменным пунктом.В отличие от ранее описанных дворцов, здание не принадлежало к самому богатому классу. Это была купеческая вилла, поэтому она немного отличается масштабами и расположением комнат. Как и в доходных домах, на первом этаже были хозяйственные постройки. Квартира купца находилась на первом этаже, а спальни его семьи на чердаке. Сама флигель была оборудована различного типа комнатами, складами, кухней, санузлами, служебными помещениями. Здесь же расположен обменный пункт 9, отсюда и название здания).Вилла была слегка перестроена в 1930-х годах, когда принадлежала Голду Шиперу, затем был пристроен второй этаж ...

Построенная в 1904/05 году резиденция имеет интересный парадный фасад из темно-красного кирпича, который затем был покрыт пастельная штукатурка, украшенная лепниной. Рустикация темная, как и украшение, вдохновленное растениями. Доходный дом имеет два этажа (второй надстроен, как уже упоминалось, в 1930-х гг.), цоколь относительно низкий, а двускатная крыша позволяет спроектировать на чердаке дополнительные жилые помещения.Вилла неправильной формы имеет интересный западный фасад в стиле модерн и расположена на юге. Форма здания неправильная, в целом отличается неправильной рустовкой и грубой штукатуркой. Окна первого этажа были снабжены резными решетками. Подобные решетки расположены у въездных ворот. С юга видны балконы с интересными перилами в стиле модерн. В ограждении использованы цветочные мотивы, которые продолжаются на фасаде здания. Стена балкона на первом этаже украшена украшениями, отсылающими к деятельности компании, которая раньше располагалась в многоквартирном доме.Интересным украшением является расположенное по центру крылатое существо, на котором написаны инициалы LR. Мифическое существо окружено растительным орнаментом. С улицы мы входим через портал, над которым рельефы животных и овальные оконные рамы. Портал опирается на колонны, украшенные дубовыми листьями. Интересным фактом является башня в углу, украшенная подсолнухами. В нем есть окно, разделенное на три части, вокруг которого богатое убранство.Окно и его рамы имеют обтекаемые формы.

Западный фасад, геометризированный по сравнению с северным, имеет растительные элементы, но они сильно упрощены.

Войдя в вестибюль, мы доходим до лестницы, украшенной подсолнухами. Лестница (двухскоростная) ведет на представительский этаж. Здесь, помимо прочего, спроектирован зимний сад, украшенный интересным декором в стиле модерн с плавными, волнообразными линиями. Сохранен растительный декор внутренних дверей.Кроме того, эти двери имеют массивную декоративную фурнитуру.

ул. Стефан Ярач № 62-вилла Кестенберга

В 1840 году в городе был основан так называемый «Новый квартал». Он был создан во время расширения Лодзи, это было необходимо, потому что в конце 19 века промышленный город рос чрезвычайно быстрыми темпами. Участок, расположенный на пересечении улиц Стерлинга и Ярача, принадлежал богатому роду Кестенбергов. Они поручили Л. В. Луботиновичу построить большой жилой дом, который должен был располагаться недалеко от семейных фабрик.Так был создан жилой и заводской комплекс. К сожалению, в конце 19 века (1896 г.) фабрика сгорела. Именно тогда Густав Ландау-Гутентегер спроектировал новую фабрику с окружающими ее жилыми домами. Проект был завершен до 1902 года. В то же время Францишек Хелминьский спроектировал для семьи новую виллу. Он должен был выполнять жилую и административную функцию. К северу от резиденции спроектирован небольшой консьерж. Строительство было завершено в 1903 году. Здание имело прямоугольный план.Здание было двухэтажным, имело высокий подвал и просторный чердак, находившийся под величественной мансардной крышей. Близость дома к промышленным предприятиям была продиктована удобством, так как позволяла владельцам эффективно управлять компанией. Такая процедура обычно использовалась на виллах богатых жителей Лодзи, которые в основном владели промышленными предприятиями. На первом этаже располагались административные помещения, а выше — апартаменты и представительские помещения для приема гостей.Еще одно расширение произошло в 1910 году. Однако в то время основное внимание уделялось расширению заводских корпусов.

Вилла отличается очень красивым дизайном фасада. Он покрыт слегка геометрическими, тонкими орнаментами, характерными для позднего венского модерна. Что касается штукатурки, то различались фактуры цоколя и цокольного этажа. Первый этаж покрыт рустом. Светлая штукатурка местами покрыта более темными элементами с характерными бороздками. Фасад просторный благодаря многочисленным эркерам, растительным рельефам и террасам.Подступенки подчеркнуты декоративной пятиугольной башней. Башня была украшена растительными элементами и штукатуркой с видимыми бороздками, похожими на фасад. Небольшие пилястры на окнах и украшения над эркерами. Окна были в значительной степени разнообразны по форме и размеру. В них очень декоративные решетки с волнистыми линиями. В цокольных окнах решетки имеют веерную форму и органические мотивы. Пространства между колоннами и пилястрами были покрыты декоративными штукатурками с растительным орнаментом (листьями аканта).Вертикальную ось дополнительно подчеркивают балконы. Большой, оптически «тяжелый» балкон украшен цветочным орнаментом и отделан ризалитом. Вход на виллу (ул. Харача) акцентирован очень декоративным порталом, украшенным, среди прочего, листьями аканта, фруктами, цветами, вибрирующими волнистыми стеблями растений и ликами мифических животных.

Интерьеры удивляют интересной лепниной в стиле модерн с интересными растительными мотивами. В середине зала находится представительная двусторонняя лестница., с ажурной деревянной балюстрадой, украшенной балясинами и лозами. Дверные столярные изделия имеют аналогичные растительные украшения. Большое трехсекционное окно в центре зала имеет мотивы, схожие с балюстрадой и дверью. Зал также украшен красивыми зеркалами в стиле модерн.

Комнаты первого этажа также были украшены растительным орнаментом (особенно потолки). Здесь использованы цветочные мотивы (маки, вьюнки, лесные плоды).

ул. Gdańska 107-willa

Здание относится к более поздним фазам лодзинского модерна, для которого характерен тонкий, геометрический фасад со слегка волнистой линией (линия видна только в арочных оконных рамах, в части балкона) .Резиденция была построена в 1910/11 году. Корпус виллы неправильный и тройной. В нем интересные окна, опирающиеся на полукруглую арку, в мансарде они имеют форму, похожую на эллипс. В кровельной части есть слуховые окна. Детали упрощены, геометризированы, имеют слегка волнистую линию с отчетливым геометрическим орнаментом, в основе прямой линии с явным предпочтением растительного и растительного орнамента. Лестница представительная, на ее антресоли есть окно, разделенное на три части.Его закрыли аркой, а вместо стекла оформили красочный витраж в стиле модерн. Он отличается очень упрощенными, геометрическими и абстрактными цветочными орнаментами. Витраж выполнен в сиреневой цветовой гамме с фиолетовыми, синими и желтыми элементами. В центре композиции фигура охотника, охотящегося на оленя. Все это обрамлено сложным орнаментом, стилизованным под листья. В боковых крыльях есть медальоны по цвету похожие на большой витраж.

ул.Łąkowa 13- Вилла Кароля Нестлера

Вилла построена в начале 20 века. Его характерной чертой является интересный эркер (доходящий до 1-го этажа, обращенный на юг). Крыша когда-то была покрыта цветной черепицей, сегодня она покрыта листовым металлом. Первый этаж здания покрыт рустом, а стены покрыты грубой (типично для модерна) штукатуркой и очень интересным декором в стиле модерн с цветочными мотивами, стилизованными совами и геометрическими орнаментами.

Внутри номера выполнены в стиле модерн, некоторые из них модернистские.

В ванной и кухне до наших дней сохранилась плитка в стиле модерн.

Многоквартирные дома в Лодзи, многоквартирные дома

Многоквартирный дом, расположенный на Аллее Тадеуша Костюшко, 93, является наиболее хорошо сохранившимся образцом стиля модерн в Польше. Он имеет четыре довольно высоких (3,5 м) этажа. Он был спроектирован как роскошный многоквартирный дом с большими и просторными квартирами. Главным архитектором, работавшим над проектом, был

Густав Ландау-Гутентегер, который в 1902 году спроектировал только половину сегодняшнего многоквартирного дома.Что касается фасада, то он имел шестиосную композицию. Окна отделаны типичными для модерна этого периода слегка закругленными арками, уплощенными в средней части. Фасад был разнообразен по отношению к другим эркером неправильной формы. Над заливом есть небольшая крыша. Рядом с входной дверью мы видим окна модной формы. Над ними орнаментальное украшение. Сохранился проект, определяющий общий контур фасада, здесь согласовывалось, в том числе, на какой высоте должны быть украшения, и как должна выглядеть и проходить основная линия (должны быть определены все ее точки) .Архитектор определил, что украшение должно быть цветочным, и определил пропорции, цвета штукатурки и, следовательно, предполагаемый эффект, которого он хотел добиться на фасаде. Здание было расширено, когда в 1911 году Познанские купили соседний участок земли у Зигмунта Дойчамана (ныне проспект Костюшко, 93). На нем уже были постройки, но супруги хотели еще и расширить свой многоквартирный дом. В 1912 году велись работы по пристройке доходного дома по северной оси. Затем он достиг своих нынешних размеров.Руководителем строительства был Ромуальд Миллер, работы на объекте выполняла строительная компания из Лодзи, принадлежащая Яну Штеку. Расширенная часть должна была стать продолжением существующего объекта. Фасад имеет ту же композицию, что и его существующая половина. Тот же орнаментальный декор, то же композиционное членение (шестиосность), однотипные окна. Во время расширения многоквартирного дома были предприняты усилия, чтобы уточнить орнаменты. Они стали чрезвычайно декоративными, здесь использованы характерные для польского модерна мотивы виноградной лозы, каштанов, подсолнухов, маков, плюща, а значит и растений.Кроме того, фасад был разнообразен: был использован темно-красный сильно обожженный кирпич. Вместе с типичной для модерна грубой тяжелой штукатуркой он создает удивительные эффекты. Монументальность доходного дома подчеркивают двое въездных ворот, расположенных по углам, и расположенные в центре представительные въездные ворота. Над несоосными (симметричными) воротами расположены характерные окна в стиле модерн (типа почки) с маскаронами, расположенными по углам.На первом этаже спроектирован горизонтально расположенный фриз, лейтмотивом которого являются взаимно закрученные спирали. Дополнительно были добавлены еще два больших (трехэтажных) эркера. Эркеры закрыты куполами, которые соединяются с крышей декоративной балюстрадой. Над балюстрадой полувальмовая крыша (с деревянными прогонами). Эта крыша имеет фронтон в виде треугольника (так называемая фахверковая крыша). Фронтон был покрыт декоративным карнизом. Карниз опирается на декоративные резные деревянные опоры (имеют плавный характер, напоминая извилистую растительность).

Эркеры украшены теми же элементами модерна, что и фасад. Это виноград, мак, листья каштана и цветы. Сверху небольшой фриз в виде елочки. Типично для модерна, слегка выступающие из фасада, выпуклые балконы выдержаны в мягкой, плавной линии. Они опираются на скобы (чугунные), напоминающие жидкие ветки каштана. Фасад венчает карниз, поддерживаемый деревянными резными и очень декоративными балками.

Стиль оконных решеток, размещенных на первом этаже и у главных ворот, стилистически подобран к криволинейным опорам балкона.Очень декоративна лестница с растительным декором (те же повторяющиеся элементы: листья каштана, маки, омела, лианы). На первом этаже, в декоративной балюстраде, до сих пор стоит газовый фонарь (с очень богатой резьбой). Межэтажные окна в зале имеют богато орнаментированную фурнитуру, здесь же появляется растительный орнамент. Внутри мы видим лепнину в стиле модерн, на стенах многочисленные пилястры, ручки и дверная фурнитура выполнены из латуни. В некоторых помещениях сохранились оригинальные изразцовые печи и камины, украшенные латунными украшениями.В надстроенных с лицевой стороны хозяйственных постройках также можно встретить растительные орнаменты. Небольшой дворик (маленький дворик) закрывался небольшой постройкой (павильоном) с декоративной башенкой.

ул. Улица Петрковская, 29 - многоквартирный дом с представительством банка

Многоквартирный дом был построен Густавом Гутентегером для богатого банкира Вильгельма Ландара. Он был спроектирован на пересечении улиц Петрковской и Станислава Венцковского. Это большой четырехэтажный угловой многоквартирный дом с высоким цокольным этажом.Он был основан в 1903 году. Фасад украшен декоративными орнаментами в стиле модерн, которые интересным образом отсылают к близлежащим деталям, выполненным в стиле барокко. Барочные формы включают в себя, среди прочего, колонны в углах здания, чешуйчатые пилястры стен, мансардные окна, барочный купол на углу и ряд деталей с улицы Петрковской. Пилястры и монументальные колонны выполнены в так называемом большом ордере. Многоквартирный дом сочетает в себе стиль модерн с элементами историзма и эклектики.Фасад и форма здания представляют собой синтез этих стилей. Точно так же в интерьере модерн переплетается с эклектикой, что позволяет создать дворцовую сказку с характерным для Лодзи стилем деталей (большинство дворцов и богатых многоквартирных домов). В описанных эклектичных формах фасада применены характерные для модерна детали. В основном это мягкие линии растительного орнамента, но также и львиные головы, маски, стилизованные под женские и мужские. Квинтэссенция достигается орнаментом на куполе, венчающим весь декоративный уголок.Каменная кладка окон и дверей заслуживает внимания. Дверная и оконная столярка также имеет продуманную, очень утонченную, обтекаемую и декоративную форму. Угловой доходный дом на улице Петрковской имел отличное месторасположение (хорошая коммерческая и жилая точка, представительный интерьер доходного дома). Что ж, домовладелец имел значительный доход от очень высокой арендной платы. На первом этаже располагался банк, а на первых этажах – роскошные, очень дорогие апартаменты для состоятельных людей, временно проживающих в Лодзи или только строящих собственные резиденции.

ул. Piotrkowska 37- "Арендный дом"

Как и ранее описанное здание, этот многоквартирный дом также поражал своим великолепием и монументальностью. Это также была рента для более состоятельных жителей. Это большое пятиэтажное здание прямоугольной формы. Он имеет эркеры и две хозяйственные постройки по его осям. Это впечатляющий пятиэтажный многоквартирный дом, построенный в прямоугольном плане с эркером по оси. С западной стороны есть хозяйственные постройки. Его разместили к востоку от здания.Флигель замыкает двор с западной стороны. Здание имеет три этажа, которые поддерживаются декоративными кронштейнами. Над четвертым этажом возвышается декоративный купол в стиле эклектики, относящийся к барочным куполам. На фасаде многочисленные орнаменты из листьев и стеблей растений. Фасад увенчан маскаронами.

ул. Piotrkowska 43-доходный дом

Это интересное здание было построено в конце 19 века (70-х или конце 70-х годов).Он принадлежал Озеру Кону, а построил его Густав Гутентегер, один из выдающихся архитекторов лодзинского сецессиона. Большой современный многоквартирный дом стал очень прибыльным сдаваемым в аренду домом. Позже, до 1918 года, владелец и торговец из Лодзи (Юлиуш Хайнцель) способствовал открытию здесь магазина. В своем доходном доме он разместил главный склад (склад) товаров, производимых на фабрике. Выше находились сдаваемые в аренду квартиры, предназначенные для более состоятельных жителей Лодзи. Их арендовали, в том числе, члены Общества взаимного кредита.В 1901 году фасад немного переделали, внеся в эклектичное здание детали и орнаменты в стиле модерн. Подступенки парадного фасада подчеркнуты введением трех каменных декоративных ризалитов (два по краям, один посередине). Купол располагался в конце центрального авангарда. Он также был украшен введением цветочных мотивов.

ул. Пётрковская 128 - многоквартирный дом

Меньше, чем описанные выше, трёхэтажный, но декоративный (весь фасад по ул. Пётрковской очень репрезентативен).Это интересное здание было спроектировано в стиле раннего модерна. Здесь явно заметно влияние венских архитекторов. Его дизайнером был Густав Гутентегер. Это здание, однако, отличается от более ранних проектов архитектора, которые обычно являются образцами зрелого, чрезвычайно декоративного лодзинского модерна. Раньше на этом участке была небольшая ткацкая мастерская. Каменка принадлежала супружеской паре Шихта Густава и Альвина). Интересный парадный фасад имеет очень интересную композицию в стиле модерн, включающую мотивы модерна, человеческие маски и головы мифических животных.Верхний этаж многоквартирного дома представляет собой синтез стиля модерн. Вверху мы видим мансардную крышу с двумя фронтонами, где обтекаемая линия соединяет отдельные элементы. Там мы видим женскую маску с одной стороны и мужскую маску с противоположного угла. Каждая маска пронизана описанной выше линией модерна и растительным орнаментом.

В центральной части фасада находятся маски трех мужчин. Третий этаж имеет прямоугольные арочные окна, а боковые окна балконов значительно шире и имеют уплощенные подковообразные арки наверху.Чтобы подчеркнуть вертикальность фасада, были уложены полосы различных видов штукатурки. Эти полосы создают вертикальную композиционную систему. Кроме того, использовались античные и классицистические мотивы, в том числе гирлянды, идущие по всему фасаду. Что касается внутренних помещений доходного дома, то они очень хорошо сохранились. Мы можем любоваться лепниной в стиле модерн, изразцовыми печами в комнатах и ​​очень хорошо сохранившимися декоративными изразцами. Чрезвычайно представительный зал украшен хрустальными украшениями, люстрами, дверями с тщательно выточенными латунными решетками, декоративными светильниками, латунными ручками и паркетными полами.

Главные ворота плавно отодвинуты от главной вертикальной оси (асимметрия, характерная для доходных домов в стиле модерн). Вокруг декоративных ворот мы видим богатую каменную кладку, на которой легко можно разглядеть интересные растительные фризы, декоративные цветы, напоминающие готические гурты. Мы также можем полюбоваться очень хорошо сохранившейся деревянной отделкой в ​​​​стиле модерн, которая оригинальна как в окнах, так и в дверях, а также на входных воротах здания. Со стороны маленького двора есть прямоугольные окна с самыми разными концами.Со стороны двора ведет декоративная лестница (украшенная ризалитами). Клетка, отмеченная ризалитом, имеет три небольших окошка, снабженных очень сдержанной (как у Лодзинского сецессиона) деревянной отделкой, с часто используемой подковообразной, слегка приплюснутой аркой. Под окнами третьего этажа запроектирована немного другая штукатурка с характерными бороздками, чем на остальном фасаде. Такая же штукатурка находится под лестницей, отмеченной на фасаде.Интересны орнаменты, в состав которых входят как растительные элементы (листья и стебли), так и геометрические формы. Они закручиваются по ширине здания. В орнаменте также легко увидеть фрукты, такие как виноград, яблоки, листья (акант декоративный), цветы (магнолии, подсолнухи) и некоторые мотивы, связанные с фантастическим миром фауны (рога мифических существ, когти). Здесь также добавлены пристройки, которые вместе с фасадом создают единую стилистическую форму. Здесь тоже запроектированы прямоугольные окна разного размера и торца, они выделены ризалитами

ал.Andrzeja Struga 3-квартирный дом

Доходный дом, спроектированный Людвиком Панчакевичем, был построен в 1911 году. Это большое пятиэтажное здание с приподнятым цокольным этажом и очень массивной мансардной крышей с жильем (дополнительными арендными квартирами). Он имеет великолепные ворота, через которые мы входим во двор (большие проходные ворота) и меньшие входы (пять входных ниш, расположенных в самых нижних частях фасада). Над описанными небольшими углублениями имеется также декоративная деталь в стиле модерн, а также деталь, относящаяся к классицизму (декоративные корзины с фруктами и цветами, гирлянды).

Над главными воротами декоративная надпись "Anno Domini MCMXI" (1911 г.), а над одним из входов "Viribus Unitis" (что означает "Вместе силы"). Со стороны двора расположены хозяйственные постройки, увенчанные выступами. Там же спроектированы лестницы. Глядя на план многоквартирного дома, мы видим, что архитектор пытался выровнять углы, закругляя углы. Первый этаж и цокольный этаж покрыты тонким рустом. Вверху — гладкие орнаменты, выполненные с использованием различных видов гипса.Удивительна каменная кладка окон (типичный модерн заканчивается (слегка приплюснутыми) корзинчатыми арками), над оконными проемами – декоративные эркеры высотой в три (или чуть выше) этажа. Сверху спроектированы большие монументальные пилястры. Они также были украшены цветочными мотивами, фруктами и декоративными листьями. В центральной части фасада большой глаз, окруженный декоративными плодовыми листьями, венками и ангелами в стиле барокко. В интерьерах сохранились оригинальные потолки.Вестибюль расположен в нижней части отмелей, заполненных декоративной керамикой (светло-зеленого цвета). Изразцы окружены интересной лепниной с растительным орнаментом. В коридоре над дверью надпись "Salve" (что означает "Добро пожаловать") Рядом с лестницей находится лифт. Балюстрада клетки чрезвычайно декоративна, она окружена гирляндами.

ул. Dąbrowskiego 4-квартирный дом

это здание, скорее всего, было построено в 1902 или 1905 году. Это был также многоквартирный дом, предназначенный для сдачи в аренду, который, безусловно, был адресован более богатым жителям, но зданию не хватает репрезентативности и пышности, которые, несомненно, имеют здания, расположенные на улице Петрковской (Лодзь часто называли «городом одной улицы», потому что это там самые красивые, крупные фонды, там же процветала и хозяйственная жизнь (кроме доходных домов, банков) и культурная жизнь (доходные дома сдаются внаем богатым людям).Здание принадлежало Неше Темпельхофф. Здание выполнено в очень интересном стиле модерн, украшено деталями в стиле классицизма. Главные ворота (чрезвычайно представительные) располагались чуть левее. В центре парадного фасада устроен декоративный ризалит (красивые окна, разделенные на три части). Ризалит был окружен замысловатым цветочным орнаментом. Сбоку, возле окон, украшения из лавровых листьев, фруктов и цветов. Часто появляются каменные рельефы цветов подсолнуха и мака, как и в других многоквартирных домах Лодзи.Карниз также выполнен в виде цветочного венка. Интересная оконная фурнитура. Интерьеры доходного дома выполнены в стиле модерн, в некоторых из них сохранилась лепнина

ул. Габриэла Нарутовича, 44 многоквартирный дом

Во время проекта участок принадлежал богатому Рахмилю Липшицу. Это прекрасный пример венского отделения в Польше. Первоначально доходный дом был построен в 1910 году (очень изящный, упрощенный фасад, напоминающий венские доходные дома).

Здание было построено из кирпича, который позже был оштукатурен грубой (не только лодзинского модерна) штукатуркой, характерной для зданий модерна. Пятиэтажный доходный дом имеет рустованный фасад в нижней части и части первого и второго этажей. На карнизе чрезвычайно интересный (относящийся к венским доходным домам) геометрический орнамент. Помимо абстрактных мотивов, также легко заметить характерные для модерна головы диких животных (львов, мифических существ) и растений.Окна в стиле модерн (увенчаны слегка приплюснутой аркой). По бокам большой входной ниши расположены монументальные пилястры. Вертикальную композицию обозначили пилястровые полосы, выполненные в так называемом большом ордере (монументальном ордере, любимом в эпоху эклектики). 1980-е годы способствовали реконструкции, уменьшилось количество украшений и деталей на фасаде со стороны малого двора.

Общественные, хозяйственные и представительские здания

Представительское коммерческое здание, галерея Шмехеля и Рознера

Объект был построен в начале 20 века, когда два лавочника, изначально занимавшиеся продажей и перешивкой женской одежды, решили расширить их деятельность.Это были Эмиль Шмехель и Юлиуш Рознер. Они решили арендовать участок земли, на котором должна была быть построена новая штаб-квартира компании (участок - ул. Пётрковска 100 а) у Ассамблеи Рыцарей Ткачества. Вместо того, чтобы платить обычную арендную плату, купцы заключили договор, в котором обещают построить объект, который через 10 лет будет передан общине. Так, в 1909 году было построено небольшое (одноэтажное) здание с высоким корпусом, на котором по договору обязались построить дом, который через 10 лет должен был перейти в собственность Конгрегации.В 1909 году построили одноэтажное здание с высоким чердаком и большим флигелем. Здесь они открыли магазин мужской и женской одежды. Когда здание перешло (по истечении указанного в договоре десятилетнего срока) в руки общества, оно продало его примерно в 1927 году Вавжинцу Гербиху, который открыл здесь эксклюзивную кондитерскую с кафе. Здесь располагалась знаменитая Эспланада. Флигель, построенный для складских целей, был приспособлен для выпечки печенья.

Здесь до 1947 года располагалась кондитерская.Позже здание перешло в государственную собственность (было арендовано у семьи Герблих). С тех пор здесь находится кооператив (Powszechna) Spożywcza. В то время здесь был магазин. Эти годы означали полное опустошение внутренних помещений кондитерской.

Крайне интересный и ценный пример отделения Лодзи. Одноэтажное здание с высокой крышей, необычайно богато украшенным фасадом. Фасад здания причудливо украшен искусной лепниной, к нему примыкают небольшие хозяйственные постройки.План главного корпуса представляет собой слегка вытянутый прямоугольник. Он был построен из темного, давно обожженного кирпича, который позже был оштукатурен пастельными, белыми и бежевыми штукатурками. С западной стороны фасад имеет три этажа. Первый этаж был отделен от верхних этажей геометрически оформленным проломом. На первом этаже в центре большое окно, разделенное на три части. Окно завершается слегка приплюснутой аркой посередине (так называемая корзинчатая арка). Сбоку, у края фасада, очень декоративные выступы.Между оштукатуренными проломами расположены декоративные прямоугольные окна. На втором этаже был использован спиральный излом, который, вероятно, был вдохновлен цветочным стеблем или стеблем плюща. Третий этаж имеет орнамент, стилизованный под листья ириса, а последний - плющ.В верхней части фасада должен был находиться посох кадуцей (посох, которым обвивается гадюка с крыльями, это был божественный атрибут Гермеса и Меркурия). Трость была символом удачи, чтобы обеспечить процветание. Там были большие лестницы с красивыми, репрезентативными световыми люками, в которых было установлено венецианское стекло.

ул. Romuald Traugutt 6-hotel Savoy

Здание было построено в 1910 году по проекту польского архитектора Францишека Хелминьского. Уже в 1911 году верхние этажи были перестроены и расширены. Реконструкцией руководил Ромуальд Миллер. Здание считается образцом модерна (совершенно модернистские пропорции и основные предпосылки здания, характерные черты - переменная высота и низость, неопределенные этажи, большие прямоугольные окна и элегантные, тонкие украшения). Однако самым красивым элементом здания является чрезвычайно интересная опора над входом в здание.На камне высечены характерные павлины.

Габриэла Нарутовича 68- Коммерческая школа, или Школа купеческого собрания

Здание было спроектировано в рамках конкурса, объявленного в 1904 году Купеческим собранием на проект школы купеческого собрания. Открытый конкурс выиграл Густав Гутентегер, который представил конкурсную работу с Петром Брукарски. Это был тонкий дизайн фасада в стиле венского модерна. Строительство проходило в 1907/10 гг. Это высокое здание с широким подвалом.Идеей композиции парадного фасада являются три декоративных, очень высоких и узких выступа. Их украшали геометрической, каменной резьбой. Окна увенчаны типичной для модерна каменной кладкой (слегка уплощенной в центральной части арок). Некоторые из них разделены на несколько частей (три или четыре). Верхняя часть фасада была покрыта декоративными лавровыми венками. Были также оформлены розетки, расположенные квадратом (иногда круглым). Использовались интересные геометрические штукатурки.Вход в здание (с улицы) вписан в левую часть пролома. Интерьеры сохранили характер модерна, красивая лестница (с просветом с улицы). Сохранились панели в зале и лепнина на потолках. Лестница имеет перила, украшенные геометрическими и цветочными элементами. Длинные коридоры равны длине здания. К сожалению, они были надстроены и сужены (нужды вуза).

ул. Тадеуша Костюшко 65-я немецкая гимназия

Здание было спроектировано в 1910 году Каролем К.Хернринг, архитектор из Берлина. Это объект в модернистском, пост-сецессионном стиле. В его углу мы видим декоративную башенку, перекрытую куполом. Над входным порталом в камне высечены сова, символизирующая мудрость, и пчела, символизирующая трудолюбие. На южном фасаде – барельефы пеликанов. Окна имеют различные формы, размеры и высоту.

ул. Wólczańska 5-Дом бракосочетаний

Он был спроектирован примерно в 1902 году Густавом Гутентегером.Сюжет принадлежал Аврааму Блейзеру. Изначально предполагалось, что это будет жилой доходный дом, позже здесь был спроектирован свадебный дом. Это двухэтажное здание в стиле модерн. Фасад покрыт штукатуркой. Прямоугольные окна в стиле модерн (закончены ажурной уплощенной аркой). В настоящее время находится кондитерская "Арлекин"

Производственные здания

В XIX веке были предприняты усилия, чтобы фабрики и производственные здания также имели свой представительский характер (особенно фабрики при домах владельцев).Активно применялся кирпич (темно-красный, обожженный), горизонтальные планировки фасадов подчеркивались вертикальными длинными неоготическими изломами. Таким образом часто получались интересные, удивительные эффекты. Кирпич любили сочетать с камнем.

Примером идеального промышленного здания является фабрика ниток, игл (галантерейная) на улице Вульчаньской, 81/83.Мощный фасад с вертикальной композицией и необычная форма, возникающая в результате его проекции, являются доказательством большой ценности фабрики. .

Здание 1910 года по проекту известного инженера Альфреда Фриша на территории фабрики К. Шайблера.

Типичное здание в стиле модерн, в котором сейчас находится текстильная фабрика "WŁÓCZANKA".

Этот объект имеет чрезвычайно декоративную деталь, которая в сочетании с красным кирпичом создает удивительные эффекты.

.

Стиль модерн в архитектуре. Характерные черты стиля модерн

Модерн, или модерн, безусловно, мой любимый стиль. Тем более, что дизайн моего сайта, по всем признакам, в стиле модерн, как оказалось. Это голубой цвет и растительные орнаменты, а также насыщенность композиции и обилие плавных линий. Модерн — очень интересный стиль с точки зрения его использования в живописи, архитектуре и дизайне интерьеров. Именно благодаря этой практической функции расширения в смежные области искусства модерн возрождается сегодня.По крайней мере, оформить жилую среду в едином стиле, начиная от забора на входе и заканчивая обложкой книги, очень удобно.

(от франц. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свои произведения эклектике предшествующего периода. Его характерные черты — отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, естественных линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - Тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (франц. сецессион, новое искусство), в Германии - Югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль модерн (Secessionsstil), в Англии - стиль модерн (стиль модерн, стиль модерн), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизм, в Нидерландах - стиль Nieuwe Kunst, в Швейцарии - стиль ели (стиль сапина) .

Современный период относительно короток и имеет достаточно четкие хронологические границы: с конца 1980-х гг.19 века до начала Первой мировой войны, прервавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В современный период происходит стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и соединение различных видов и жанров искусства. Художники модерна смело ломали устоявшиеся нормы и границы. Основным содержанием Нового времени было стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтез различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве различные формы: греческую архаику, крито-микенское искусство, античную классику, экзотическое китайское и японское искусство, готику и ренессанс, этрусское и французское искусство рококо.Орнамент стал одним из основных выразительных и стилистических средств в современном искусстве. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних элементов, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм – отличительные черты стиля модерн.

Представители модерна стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы мебель, стекло, столовые приборы, а также одежда, украшения и все остальное в оформленном ими пространстве соответствовало картинам и гобеленам, украшающим стены.В модерне есть декоративная, двухмерная живопись, ход извилистости, гибкие линии, плоские узоры. И не важно, предназначался ли такой декор для обложки книги или для фасада здания.

У истоков французского отделения стоял Поль Гоген и художники из его круга. Анри де Тулуз-Лотрек был также самым известным сепаратистом во Франции. Архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле сыграли важную роль в развитии стиля модерн во Франции.Известные бельгийские архитекторы Анри ван де Вельде и Виктор Орта занимают значительное место в искусстве модерна. В Испании архитектор Антонио Гауди отличился самой индивидуальной и оригинальной версией стиля модерн.

В Великобритании черты нового стиля появились в книжном оформлении в начале 1880-х гг. Одним из самых известных художников-графиков в стиле модерн был Обри Бердслей, чьи эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей Сецессиона в Великобритании был К.Р. Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разнообразные художественные работы, от архитектурных проектов до эскизов обоев и столовых приборов. Работа Macintosh оказала огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В Соединенных Штатах архитектор Луи Салливан использовал орнамент в стиле модерн для украшения фасадов своих зданий. Ведущим представителем ар-нуво был Луи Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное радужное стекло, которое назвал favrile, и использовал его в своих знаменитых вазах для цветов и лампах.

Представителями современности также можно назвать следующих художников - Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Стиль модерн (модерн, югендстиль) зародился в конце 19 века в Европе как направление творчества, отказавшееся от прямых линий и правильных форм в пользу более естественных, плавных и обтекаемых. Кроме того, для этого стиля характерно использование растительных орнаментов, натуральных материалов (особенно дерева) и неброских цветов.

Неверное толкование сецессии

Из-за некорректного перевода исторической литературы на русский язык определение сецессии в нашей стране приобрело «неясный оттенок» и имеет несколько неверных вариантов. Появились современные и «средневековые» направления. Более того, отождествление модерна со стилем ар-деко и прочие неточности часто встречаются в непроверенных источниках. Ниже мы перечислили несколько стилей, которые русскоязычная аудитория воспринимает как современные.

" Современное Современное ". Этот стиль очень часто путают с направлением «контемпорари», которое по сути является современной интерпретацией модерна. Интерьер в стиле модерн менее функционален, для него характерны чисто декоративные элементы и более традиционные формы мебели.

" современный модернизм ". «Модерн» и «модернизм» — еще одна пара понятий, которую часто путают. Последнее означает полный минимализм и использование самых современных материалов и технологий для создания интерьера.

« Современное искусство ». Стиль ар-деко представляет собой сочетание модернизма и неоклассицизма. Визуально этот стиль можно отличить от модерна допустимостью правильных геометрических форм и большей «помпой» (если для модерна в основном характерны деревянные элементы, то для ар-деко подразумевается использование крайне редкого дерева, натуральной кожи, металлов, и т.д.).

" Современный псевдорусский стиль ". Да, модерн часто путают с псевдорусским стилем (эклектикой).Основное различие между двумя стилями заключается в архитектурном ордере — так называемом упорядоченный состав (этого атрибута нет в наши дни).

Направления модерн

Установив собственно понятие сецессии, рассмотрим определение двух ее основных направлений: конструктивного и декоративного.

конструктивное направление . Конструктивный модерн можно найти прежде всего в австрийской архитектуре. Основные тенденции в этом направлении – целенаправленная функциональность, наличие S-образных линий, преобладание цветочных элементов.Ярким примером воплощения этого стиля в архитектуре является Дом майолики в Вене.

Декоративное направление . Декоративный модерн можно встретить в архитектурных сооружениях Франции, Германии, Латвии и Бельгии. Именно в столицах этих стран вы увидите то самое современное, что мы себе представляли: с массивными рейками, плавными линиями, резными элементами и ковкой. Ищите вдохновение в этом направлении, изучайте постройки в одном из районов Мюнхена Швайбинг — родине богемы прошлого века.

Модерн (франц. modern — современный) — художественное течение в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине 19 — начале 20 века в Европе как объединяющее различные области передового искусства.

Общая характеристика стиля Модерн

Характерными чертами стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (особенно в архитектуре), расцвет прикладного искусства.Стиль модерн призван объединить художественную и функциональную функции создаваемых произведений, включая все сферы деятельности человека в сфере прекрасного.

Руководящий принцип стиля модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых, гибких формах. Мебель в современном стиле проста и функциональна. Офисная мебель различного назначения — шкафы, комоды, полки — может быть прямоугольной формы, но с обязательной «эстетичностью»: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и силуэте ножек мягкой мебели также присутствовала нотка изогнутых линий, часто каркасы повторяли переплетения веток растений, формы тел животных или насекомых.
Декоративно-отделочные материалы - обои, ткани, щедро украшены стилизованными изображениями цветов, листьев, птиц, насекомых.

История модерна

Основанием для возникновения модерна послужила полная стилистическая неразбериха в Европе конца XIX века, отбросившая подражание старым стилям (т.н. «историзм») и эклектика в одном котле. Также стоит обратить внимание на технологический скачок и начало перехода производства от кустарного производства к массовому.

Первые шаги модерна как стиля начинаются с живописи и графики. Основной формой орнамента и украшения нового стиля является изогнутая линия, похожая на завиток волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит ярко выраженный декоративно-функциональный характер, ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19 века, началу 20 века современный стиль как направление становится международным распространением.

В Австрии отделение называется отделением.В 1898 году группа художников и декораторов покинула мюнхенское выставочное объединение «Глапласт» в знак протеста против академического искусства и стала творить в стиле модерн. Латинское слово secessio (разделение, забота) дает начало австрийскому варианту названия стиля модерн. В Германии сепаратисты сосредоточились вокруг журнала Jugend, после чего немецкий модерн стал известен как Jugendstil (Молодой стиль). Во Франции модерн называли Art Nouveau (ар-нуво, буквально «новый стиль»).Стиль получил свое название от названия магазина, открытого в Париже в 1895 году Сэмюэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен малоизвестный тогда бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых зон магазина в стиле модерн. Магазин не принес Сэмюэлю Бингу большой прибыли и вскоре был закрыт, но стиль ар-нуво во Франции стал известен как ар-нуво. Стиль английского модерна отличается от общеевропейского стиля более сдержанными формами.Общие, консервативные взгляды английского общества способствовали тому, что современный английский получил большее признание в континентальной Европе, чем в стране. В России стиль модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Конец модерна как общего стиля в интерьерах, архитектуре и живописи приходится на 1910-е годы. Это связано с ярко выраженным декоративно-функциональным характером, который, как и у любого отдельного явления, имел не только сторонников, но и противников, а также с тем, что производство элементов оформления интерьера в стиле модерн было технически сложным и дорогим.. Появление технической возможности массово вводить в поток дешевые изделия пошатнуло позиции стиля модерн. Последним ударом по исчезающему стилю стала Первая мировая война, начавшаяся в 1914 году и в конце концов свергнувшая стиль модерн.

Особенности стиля модерн

Характерной чертой стиля модерн является волнообразная изогнутая линия, сочетающая в себе восточные влияния и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора визуально сливаются с конструктивными элементами здания.В интерьере, в его убранстве большое значение придается стилизованному цветочному узору, гибким жидким формам, превратившим металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон модерна широк, в нем сочетаются элементы различных стилей. Новые сочетания необычных материалов и техник в декорировании - дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витражи.

Интерьер в стиле модерн основан на полном отказе от существующих архитектурных принципов оформления интерьера.Стены помещений покрыты причудливыми, асимметричными формами, которые как бы образуют единое целое, причудливо извивающиеся линии. Потолки украшают, как правило, барельефом из гипсокартона, стены становятся красочнее, портьеры светлее. Отпечаток кажущейся произвольности обнаруживается и в формах мебели, окон и дверей. Стилизованный растительный орнамент в интерьере в стиле модерн доминирует в отделке стульев и кресел, шкафов, витрин с гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих цветочную чашу.В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (причудливые формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, четкий рисунок), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, склоняющиеся к конструктивной четкости линий и форм, проще, элемент декоративности в них сведен к минимуму. Это направление наиболее полно представлено в творчестве мастеров мебели Римершмида и Панкока.

Перед стилем модерн стояла задача создания синтеза искусств, поэтому необходим был общий формальный язык, который визуально связывал бы целые произведения и их части.Ярким примером синтеза стиля модерн может быть любая резиденция, где от решетки забора до оконных рам, ручек, балюстрад, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих единого целого, все размещено в одном месте. ключ. Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн была линия, но не прямая, а гибкая, живая, капризная, изящная, проникновенная. Язык модерна – это абстрактные формы, но живые, органичные, дышащие и развивающиеся.

В интерьерах часто свободная планировка, разные уровни этажей, расширены оконные проемы. Одно из правил работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрыты причудливыми, асимметричными, прихотливо извилистыми линиями; они становятся красочными, а затем нередко украшаются барельефными гипсовыми материалами. В отделке мебели преобладает стилизованный под модерн растительный орнамент (декоративная линия). При этом в мебели развивается конструктивная линия, в которой элемент декора сведен к минимуму.Цвета: приглушенные оттенки, цвета без оттенков.

Причудливые цветы (наиболее популярны ирисы, кувшинки) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи (популярны большие эркеры и стрельчатые арки, имитирующие готику).

Стиль модерн в интерьере комнаты поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии модерна утонченные, плавные и мягкие, напоминающие растительный орнамент; характеризуется максимальным раскрытием фактуры и пластических возможностей материала.

Мебель в стиле модерн характеризуется простотой формы и большой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко впишутся в интерьер современного дома, например, кресло из кожи или ткани, натянутое на металлический каркас. Однако, расширяясь в разных странах, Модерн взял другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в стиле модерн, широко используются цветочные мотивы и плавные линии. Например, простой стул может иметь форму бутона цветка.

Стиль модерн идеально подходит для современных интерьеров и их декора. Популярная сегодня офисная мебель является прямым наследником конструктивных немецких и английских мебельных решений в стиле модерн. Стиль модерн также хорошо сочетается с использованием различных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – вот к чему стремились дизайнеры начала века.

Application

Современный стиль модерн серьезно обогатился новыми материалами и фактурами, что делает его еще более разнообразным, но самое главное при создании современного интерьера не забыть изначальную тенденцию к плавности линий и использованию природных мотивов, ведь а также гармония всех элементов дизайна позволяет создавать законченные образы.Здесь не следует ограничивать фантазию, а нужно мыслить в одном выбранном направлении, тогда интерьер в стиле модерн будет долго радовать глаз и наполнять дом светом и легкостью.

Главной чертой стиля модерн является волнистая, изогнутая линия, сочетающая в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивизму. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами конструкции здания. Стиль модерн часто называют «стилем волны» из-за отсутствия углов и использования плавных линий, которые как бы перетекают из плоскости в плоскость, окружающие дом.В отделке преобладают мягкие, плавные формы и стилизованные растительные узоры, превращающие металлические конструкции в необычные заросли сказочных цветов. Для модерна характерен довольно широкий спектр стилей, сочетающий в себе элементы различных стилей. В стиле модерн смешаны необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витражи.

Стиль модерн полностью противоречит существующим архитектурным принципам оформления внутреннего пространства.Впервые стены и арки становятся полноценными частями интерьера, требующими не меньшего внимания, чем мебель. Современные стены покрыты иррациональными, асимметричными, необычными формами, причудливо закрученными линиями. Потолки в стиле модерн украшены барельефом из гипсокартона, стены выполнены в более светлых тонах, а шторы – светлее. Иногда создается впечатление несколько произвольной обстановки, полностью отражающей формы мебели, окон и дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре в стиле модерн доминирует в орнаментальной отделке стульев и кресел, шкафов, витрин, стеклянных абажуров в форме цветочной чашечки.В мебели модерн параллельно развиваются два направления: декоративное, с причудливыми формами и силуэтами, и конструктивное, с характерной простотой и выразительностью конструкции. Для немецких и английских изделий более характерно конструктивное направление. Объекты, направленные на получение структурно четких линий и форм, проще с минимальным количеством декоративных элементов. Это направление наиболее раскрыто и представлено в работах таких мастеров-мебельщиков, как Римершмид и Панкок.

Создание особого синтеза искусств было важной задачей стиля модерн. Для этого нужен был общий формальный язык, который визуально связывал бы целые произведения и их части. Синтетическая современность легко подтверждается в интерьере каждой резиденции, где от решетки забора до оконных рам, ручек, балюстрад, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих единого целого все запечатано в один ключ. Примером синтеза различных элементов интерьера являются две полки, которые соединены друг с другом длинной полкой, таким образом, создается место для небольшого дивана.

Основная тема и выразительная форма модерна – капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык модерна – это абстрактные формы, очень органичные и живые, дышащие и развивающиеся.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с разноэтажностью и расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему является одним из принципов работы. Стены помещений покрыты асимметричными, необычными, причудливо закрученными линиями; они становятся более красочными и украшаются барельефной гипсовой пластикой.В отделке декоративной мебели преобладает стилизованный растительный орнамент стиля модерн. А конструктивное направление в мебели, развивающееся параллельно, использует минимум декора. В современных цветах используются цвета без теней, довольно приглушенных тонов: сиреневый, серо-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты красивых цветов (ирисы, кувшинки) и насекомых (стрекозы, кузнечики, жуки) украшают, кроме тканей, обои на стенах и витражи. В стиле модерн использовались популярные большие эркеры, а также стрельчатые окна, относящиеся к готическому стилю.

Стиль модерн в интерьере комнаты помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Помимо плавных и мягких линий, модерн ориентируется на максимальное раскрытие фактуры и пластических возможностей материала.
Современная мебель отличается простотой форм и высокой функциональностью. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными моделями и решениями мебели. Например, стул в виде металлического каркаса, обтянутого кожей или тканью. Поскольку стиль модерн был широко распространен в разных странах, он создавал в каждой из них свои особенности в мебели.Растительные мотивы также стали популярными в дизайне мебели. Например, простой стул может иметь форму бутона цветка.

Стиль модерн отличает гармоничное сочетание различных материалов: стекла, пластика, дерева и металла – вот к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна прохлада хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер идеально вписывается современная офисная мебель, являющаяся прямой наследницей конструктивных немецких и английских мебельных решений.

Современный стиль модерн использует множество новых материалов и фактур, которые удалось обогатить, что делает его еще более разнообразным. Правда, основные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех элементов дизайна для создания органичной и гармоничной целостной картины. Здесь использовалась безграничная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подойдет практичному человеку, который смотрит в будущее, но в то же время разбирается в искусстве, ценит комфорт и красоту в деталях.Главной особенностью стиля модерн является сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнит ваш дом светом и легкостью и порадует любую интеллектуальную и творческую натуру.

.90 000 Тайны и сокровища главного вокзала Вроцлава

Место, которое ежедневно посещают тысячи людей и которое до сих пор хранит в себе много красоты и тайн. На этой неделе мы рассмотрели места, куда пассажиры обычно не ходят на главный вокзал Вроцлава. Помимо общественной зоны, на этажах здания спрятаны архитектурные сокровища, сказочно украшенные комнаты и уникальные лестницы. Хотя реконструкция станции развеяла легенды о подземельях, которые будоражили воображение любителей тайн, то, что было обнаружено в ходе реставрационных работ, компенсирует эту потерю.

Почти 7 миллионов кирпичей

Главный вокзал Вроцлава был построен в 1855-57 годах по проекту королевского строителя Вильгельма Грапова в стиле тюдоровской готики. Необычный из-за своего стиля и рисовки. Для строительства объекта было использовано 6 774 000 полнотелых кирпичей, 94 000 пустотелых кирпичей, 120 000 фасонных кирпичей, 124 600 кубических футов извести, 1100 тонн портландцемента, 425 тонн гипса, 2333 кубических бруска кладочного песка, и все инвестиции были астрономическими. по тем временам всего 449 000 талеров, не считая внутренней отделки с мебелью и освещением, которые стоили еще 26 400 талеров.

Подземных хранилищ нет, но…

Во второй половине 1930-х годов на станции были построены убежища. Первый из них был построен по улице Суча. Второй, имевший выход к главному зданию, располагался под привокзальной площадью.

После войны вокруг приютов росло множество легенд. Было сказано, что они могут достигать до 7 этажей под землей. Некоторые утверждали, что рядом со станцией была еще одна станция метро и что именно оттуда должны были увезти сокровища Вроцлава.В рамках реконструкции станции и научно-исследовательских работ удалось проверить эти легенды. Исследователи пробурили несколько десятков скважин на глубине до 20 метров ниже уровня земли. В ходе учений также был обследован грунт на глубине до пяти метров ниже пола убежища. Ничего не было найдено. Так же и при сносе бункера перед привокзальной площадью, который длился более полугода. На месте бункера построили подземную автостоянку.

Ценные находки на потолках и стенах

Реставраторы, работающие на станции, нашли еще много ценных находок, и нам удалось их увидеть.Одним из величайших открытий стали росписи на потолке, как потом выяснилось, Императорского зала, остатков которых никто не ожидал. Войдя в комнату, невозможно не поднять взгляд сразу. Картины соблазняют фактурой, цветом и гармонией. Императорский зал, расположенный в восточной части вокзала, был подготовлен к приезду императора Вильгельма II с супругой Августой Викторией на так называемую кайзер-таге в 1906 году.

В этой части вокзала также обращают на себя внимание историческая лестница и стены, на которых отреставрированы изображения имперских орлов, переплетающиеся с растительными мотивами с листьями аканта.Деревянный потолок, состоящий из четырех частей, уникален. Элемент, соединяющий все его части, представляет собой колонну, на которой нарисованы четыре имперских орла. В верхней части колонны, на потолке, вписанном солнцем, четыре ангела держат на красных подушках знаки власти: корону, меч, скипетр и яблоко. На потолке гербы: в центре расположены четыре (по одному на каждой части потолка) гербы королевств Пруссии, Баварии, Саксонии и Вюртемберга. Остальные шестнадцать - гербы княжеств.В вестибюле обнаружен более местный акцент, относящийся к 1871 году. Это два черных орла Прусского королевства с инициалами FR (Fredericus Rex) на груди. Чуть ниже их два герба с буквой W (Вроцлав) и орлом Силезского воеводства.

Открытия, которых никто не ждал

В ходе реставрационных работ было обнаружено, что кессонный 155-летний потолок Зала заседаний сделан не из дерева, как считалось, а из цинкового листа.Потолок был построен на одном из прокатных заводов в Катовицах, а автором хитрого трюка, благодаря которому потолок «стал» деревянным, вероятно, был художник Х. Фогель из фирмы Rumsch. Он сделал так называемый мазерунек, т.е. расписное украшение, где жесткой кистью получена имитация расположенных в разных направлениях древесных волокон.

Это была не единственная диковинка в этой комнате. В потолке нижней части Сессионного зала реставраторы обнаружили доску, свидетельствующую о работах, проводившихся здесь сразу после войны.В записанной на них истории говорится, что 6 июня в Зале заседаний работали три человека: «в 1946 году здесь работал Людвик Кубала, Ян Вис - поляки и в этот день они были уволены... и один Душе Розбиган Павел». Из надписей на досках известно, что Людвик Кубала и Ян Вис приехали из Кракова.

Реклама, отделение веб-сайта и взрывоопасные сюрпризы

Во время работ по модернизации на Вроцлавском вокзале произошло еще несколько открытий. Летом 2010 года при проведении работ по сносу строители наткнулись на фрагменты касс в стиле модерн начала ХХ века.На основе богатой иконографии в мастерской вроцлавского плотника были воссозданы деревянные окна в стиле модерн. Везде, где это было возможно, в их производстве использовались оригинальные элементы и, конечно же, они возвращались на станцию.

Во время работ на первом этаже центрального проема были обнаружены две рекламы 1930-х годов. Первый показывал мальчиков в солдатской и матросской одежде и призывал людей покупать одежду Bleyle (компания существует до сих пор).Второй была реклама отеля Nordhotel, расположенного на Гартенштрассе (сегодняшняя улица Пилсудского). Однако рекламы мы больше не увидим, потому что она сохранилась и прикрыта.
Платформы и переходы, а также обновленная площадь перед вокзалом тоже скрывают массу интересных фактов. Например, на платформах, где мы ждем поезд, воссозданы оригинальные головы драконов. Они были выкованы кузнецом на основе оригинала, который находился на Платформе 5. Находясь на станции, также стоит обратить внимание на маленьких друзей Вроцлава, т.е. гномов.Там можно найти целых 3 штуки. Станция также украшена оригинальными неоновыми вывесками, в т.ч. «Билетные кассы» и огромная надпись «Wrocław Główny». В туннелях также можно найти немецкие надписи и гербы Вроцлава, а в конце станционного зала стоит атмосферный немецкий кран для доливки воды в паровозы.

На основе текста Бартломея Сарны из PKP S.A. (подготовлено JK)

Фото: Януш Кшешовский

.90 000 Патриотизм и мода во Второй Польской Республике - Niepodległa

Уже несколько лет в Польше торжествует патриотическая мода. Футболки и свитшоты с национальным колоритом, принтами, отсылающими к героям или историческим событиям, уже никого не удивляют, и на рынке постоянно появляются новые бренды, производящие одежду и аксессуары в этом стиле. Однако это не новая тенденция.

То и дело в нашей истории можно наблюдать любовь к проявлению патриотизма через одежду. Произошло это в конце 18 века, когда часть знати выступила против ношения модной французской одежды, выбрав контуш.Во время Январского восстания польские женщины носили черные платья с элементами польской одежды, такими как халат или рог. На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков часто упоминается народный костюм, особенно из Закопане. Во времена Второй Польской Республики у патриотической моды было два лица: очень популярное использование народных мотивов из разных регионов и упор на выбор польских тканей и производителей.

Там, где встречаются искусство и мода

Увлечение народными мотивами и поиски национального стиля в искусстве начались уже в период «Молодой Польши», но элементы народного костюма, насильственно адаптированные к одежде в стиле модерн, не приобрели большего размаха.Были попытки найти национальный стиль в моде и во времена независимой Польши. Наряду с волной патриотизма возникла потребность в современном искусстве, которое отражало бы дух традиции и польскости. Этой тенденции идеально соответствовала Зофья Стрыенская, создательница декора великолепного польского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Она творила в стиле арт-деко, одновременно обращаясь к польским народным традициям и дохристианскому славянскому краю. В период «Молодой Польши» элементы народного костюма, насильственно адаптированные к наряду в стиле модерн, не получили широкого распространения.Совсем иначе было в межвоенный период, когда дизайнеры стали сочетать современный покрой одежды с народными орнаментами. Народные мотивы оказали сильнейшее влияние на моду 1930-х годов После безумных 1920-х годов, десятилетия, когда наиболее модными были фигура сорванца, короткие, простые платья и прически, наступило время совсем других форм в моде. Наряд должен был быть максимально женственным, юбки вновь удлинили, подчеркнули женскую талию и бюст и оптически увеличили плечи.Преобладали оборки, цветы, ленты и кружева. Народный костюм с рукавами-буфами, ярко выраженной талией, широкими юбками и вездесущими цветочными узорами прекрасно вписывается в этот тренд. Мода на отсылки к региональным костюмам возобладала не только в Польше. Она была особенно сильна в Германии, а вдохновение баварскими костюмами можно было найти во многих других странах. В 1930-е годы в Венгрии моду на народные мотивы успешно продвигала жена адмирала Хорте. Необходимость создания моды на фольклор объяснялась, в том числе, ив. пропагандистские причины. В еженедельнике «АС» вы могли прочитать о важности показа нашей моды за рубежом:

Особенно те дамы, которые ездят на иностранные пляжи и курорты, должны стараться показать иностранцам, как красиво и интересно у нас есть родное народное искусство и наука о костюме. Успех обеспечен, потому что страны Запада, уже пропитанные городской цивилизацией и все более удаляющиеся от первобытных людей, имеют большое понимание фольклора, оригинальных и красивых вещей.

Модель представляет куртку, украшенную полесской вышивкой, 1933 г. Фото: Национальный цифровой архив

Во Второй Польской республике летом чаще всего использовались народные узоры, реже официальная мода. Белые вышиванки были очень популярны. Часто это была вышивка крестом, популярная на восточных окраинах Речи Посполитой, в основном на Гуцульщине, а также на Полесье и Волыни. Эти вышивки, благодаря своей простой геометрической форме и ярким контрастным цветам, идеально соответствовали стилю ар-деко.Часто были также наряды, вышитые яркими цветами, напоминающими узоры из прибрежных регионов. Схемы этого вида вышивки и готовые рисунки украшенной таким образом одежды часто появлялись в женской печати. Следует помнить, что в межвоенный период практически каждая женщина умела шить и вышивать.

Хелена Кражовска в льняном пляжном платье собственного пошива, 1934 год.

Были также идеи более широкого использования фольклорного вдохновения в женской моде.Янина Пассакас, выпускница Варшавской академии изящных искусств, разработала целый ряд летних, прогулочных и спортивных костюмов с использованием народных мотивов из разных регионов Польши. Это были платья «Краковянка», «Ловичанка», «Гуралка», «Силезка» или «Сукманки» - белые, украшенные тонкой вышивкой и кромкой. В женской прессе также можно было найти предложение расклешенного пальто из полосатого мундира от Łowicz или пальто из натуральной килимовой шерсти, украшенной народным узором только по низу.Также предлагалось использовать краковские ленты для разнообразия вечернего наряда или завязывать их в виде банта в прическе к пляжному наряду. Удивительно, но найти выкройки вечерних и дневных платьев в народном стиле непросто, хотя в других странах он был распространен гораздо чаще. Примером может служить Венгрия, где фольклор красиво вплетен в нарядные или даже бальные костюмы. Сама Малгожата Хорти носила платья, отделанные традиционным венгерским кружевом или богатой вышивкой, а завершала свой вечерний наряд фата из народного кружева.Среди венгерских вечерних моделей были также длинные до земли, белые вечерние накидки, украшенные красочной вышивкой, отсылающие к одежде паннонских низинных крестьян.

В украшениях довоенной моды трудно найти патриотические акценты. Известный ювелир Хенрик Грюнвальд начал создавать броши и подвески с мотивами польских легенд и фольклора в больших масштабах только после войны. Польские женщины предпочитали украшения в соответствии с общей модой ар-деко и традиционными украшениями, передаваемыми из поколения в поколение.

Игла и нитка

Многие женщины шили одежду самостоятельно, по выкройкам из прессы. В женских журналах предпринимались усилия по продвижению отечественной моды. В 1938 году еженедельник «Ас» писал:

.

До сих пор мы использовали паттерны богатых горцев, на самом деле очень непреднамеренно и с дурным вкусом. Вы видели парзеницу горца, так орнамент костюма, адаптированный на подлокотниках кресла, является вопиющим извращением как самой темы, так и ее красоты.Тирольский наряд ничуть не красивее и оригинальнее нашего наряда горца - а выцветшие костюмы низинок еще ждут своего инициатора, который на их основе создал бы родное творение женской моды летнего сезона.

Костюмы с народными мотивами. На модели представлен наряд с народной вышивкой, 1933 год, фото: Национальный цифровой архив.

Народная мода не ограничивалась только летней одеждой. Горнолыжные костюмы идеально подходят для того, чтобы привнести в них горские акценты.Самым красивым примером этого стали костюмы, представленные на показе мод «Мы идем в FIS», который проходил в Польском театре в Варшаве. Мероприятие было связано с международным чемпионатом мира лыжной федерации FIS, который должен был состояться в феврале 1939 года в Закопане. На показе костюмы были представлены известными актерами, в т.ч. Мария Жабчинская, Каролина Любаньская и Лода Халама. Вышивка, относящаяся к горцам, часто появлялась как украшение коротких шерстяных лыжных курток. Интересно, что это были вышивки не только из очень модного в то время Закопане, но и из разных регионов.На выставке также можно было увидеть сапоги-хайлендеры, т.н. капает. Это были высокие сапоги из белого войлока, обшитые кожей. Они стали чрезвычайно популярны во время оккупации как женские зимние сапоги. По случаю чемпионата FIS еженедельник «АС» также организовал конкурс для читательниц на разработку лыжной экипировки, стилизованной под костюм горца. Еженедельник писал о необходимости создания родного стиля в зимней спортивной экипировке:

Англичане и американцы, для которых спортивная мода давно стала проблемой, потянулись за выкройками из Канады («макино» трапперы).При организации Зимней Олимпиады немцы решили надеть наряд по мотивам народных узоров из окрестностей Баварских Альп. И нам пока не удалось создать оригинального польского лыжного наряда, хотя все указывало на то, что при обильном источнике форм народных костюмов жителей наших гор мы быстро избавимся от иноземных наслоений.

На конкурс было прислано 334 работы, из которых жюри выбрало 7 лучших. Награды были вручены за самые оригинальные и новаторские решения, сочетающие современность с традициями.Первая премия была присуждена дизайну костюмов горцев из Яблонкува. Он состоял из темно-синего комплекта: шерстяных брюк, куртки, отделанной красной лентой. Под ней была белая шерстяная блузка с рюшами на рукавах, поверх которой темно-синий жилет напоминал традиционный костюмный бюстгальтер. Все это дополнялось богато украшенной вышивкой на шапке, которая практично защищала уши от ветра. Костюм-победитель был сшит компанией Bracia Lankosz из Закопане.В качестве приза за проект победитель получил бесплатное проживание в Закопане во время чемпионата FIS.

"Мы покупаем только отечественные продукты!"

Не менее важной формой патриотизма был пошив одежды из тканей, произведенных в Польше. Это стало чрезвычайно важным в эпоху мирового кризиса начала 1930-х годов, когда патриотическим долгом каждого гражданина было поддерживать национальную экономику. Об этом написала даже Ядвига Суходольска, автор справочника по одежде Искусство одеваться :

.

Мы покупаем только отечественные товары! Наша текстильная промышленность и производство готовой одежды стоят очень высоко: у нас есть отличные льняные, шерстяные и хлопчатобумажные ткани, у нас есть искусственный шелк и даже натуральный шелк, произведенный в стране (Milanówek p.Варшава). Хвастовство «я купила себе английский шерстяной костюм», или «платье из французского кружева», или французскую или венскую модель доказывает только неразумное тщеславие и ограниченный кругозор мысли. В настоящее время каждый излишне купленный товар иностранного продукта тормозит и сокращает польское производство в данном объеме, лишает польского рабочего работы и способствует общему обнищанию страны. Наоборот, мы должны гордиться тем, что можем надеть одежду из материала, сотканного на польской фабрике, из отечественного сырья, руками польского рабочего, сшитого и купленного в польской фирме, особенно когда мы счастливы. сказать, что отечественная продукция ничем не уступает зарубежной! В этом отношении мы должны сначала сами подать хороший пример, покупая только польские продукты, а кроме того, поощрять других людей и объяснять им, что покупка иностранных продуктов, когда у нас есть такие же отечественные, является преступлением против собственной страны и неразумным снобизмом.Польские женщины должны быть последовательны в своем мнении в этой области, и если она опрометчиво одевается в одежду иностранного происхождения, ее следует встречать холодным приемом и дружеским выговором, а не восхищением и завистью, как это, к сожалению, было до сих пор. .

Выдержка из журнала «Praktyczna Pani. Добрый гражданин» от 6 июля 1935 года. Вышивка на польском льне.

Наибольшее распространение получил польский лен, который очень часто сочетался с упомянутой выше народной вышивкой.Лен позиционировался как идеально подходящий для летней, пляжной и спортивной одежды. Также из него традиционно шили нижнее белье и детскую одежду. Лен, сотканный вручную, особенно ценился как элегантный. Самая большая проблема с продвижением льна заключалась в том, что это была очень мнущаяся ткань, что было довольно проблематично в период такого строгого дресс-кода. Поэтому в одной из брошюр, призывающих купить белье, можно было прочитать:

.

Для платьев подойдет реже тканый лен, что мне меньше нравится.Увлажненная и разложенная на ночь ткань на столе растянется за ночь без глажки. Английских джентльменов ни в коем случае не беспокоят свойства белья мяться, и они не гладят свою одежду, чтобы она не была похожа на льняную.

В 1928 году в Вильнюсе было создано Льняное общество с целью популяризации выращивания льна и продукции из него. В 1934 году в Варшаве проходила выставка-базар "Польский лен", где можно было купить, например, набор - пакет-конверт, перчатки и брошь с цветами, все конечно из льна.Сам президент Мосьцицкий и его супруга посетили выставку, которая показывает важность продвижения польских тканей. В 1935 году была проведена аналогичная выставка «Польский лен и люблинское народное хозяйство», где можно было увидеть и другие образцы народных промыслов.

Бал "Польский шелк" в Варшаве. Госпожа Янина Свитальска в шелковом платье получила первый приз на балу. Постановочное фото. 1929 г., фото: Национальный цифровой архив.

Еще одной рекламируемой тканью был шелк из Милановека.В 1920-х годах на Центральной экспериментальной шелковой станции были предприняты первые попытки производства польского шелка. Для того чтобы убедить общественность в качестве польского шелка, требовалась широкомасштабная пропагандистская кампания. Это привело к «Польским шелковым балам», которые прошли в отеле Europejski в Варшаве. На балу все женщины должны были быть в платьях только из домашнего шелка. Главным инициатором этой идеи была президент Мария Мостицкая. На балу 1929 года были разные тематические аттракционы.Состоялся конкурс на лучшее творение, которое выиграла жена министра по делам религий и народного просвещения Янина Свитальска в кринолине до колен с длинным шлейфом из белого золота на спине. Представители шелковой отрасли необычным способом поблагодарили Президента за ее инициативу, о чем мы можем прочитать в репортаже, опубликованном в журнале «Женщина в мире и дома»:

Торжествуя в ловушке, входит огромный шелковый ерш, из него выпрыгивает грациозная служанка, переодетая бабочкой, и преподносит Первой леди, как защитнице польского шелка, прекрасный букет цветов .

В 1937 году Станислава Вятчковна, которая вместе со своим братом Хенриком основала Центральную экспериментальную шелковую станцию, открыла в Варшаве ателье моды, которое должно было заниматься не только продажей, но и дизайном одежды и аксессуаров. Она мечтала поднять дизайн одежды в Польше на такой же уровень, как и другие области прикладного искусства.

Помимо шаров, связанных с продвижением шелка, были еще и польские шары Perkal. Перкал — это разновидность тонкой хлопчатобумажной ткани, идеально подходящей для пошива летних платьев или блузок.Польский бязь производили в Лодзи, и они были отличной альтернативой более дешевой ткани для ношения в теплые дни. Для ее пропаганды были организованы вышеупомянутые балы - мероприятия под патронажем правительства, в здании Президиума Совета Министров. Разумеется, во время выпускного бала на приглашенных моделях были представлены платья из бязи.

У патриотизма много имен

Супруга министра иностранных дел Ядвига Бек принимала активное участие в продвижении польских товаров. Она считалась одной из самых хорошо одетых женщин Второй Польской Республики.Она часто носила платья из польского шелка, а также, по случаю, платья из льна, украшенные народной вышивкой. Она славилась классической элегантностью, но не боялась современности, что и доказала на митинге с английскими аристократками и женами политиков, прославившимися вручением драгоценных украшений. Жена министра решила, что это будет хорошая возможность проявить польское художественное мастерство, и заказала у известного ювелира Хенрика Грюнвальда гарнитур из меди и латуни в стиле ар-деко, который вызвал большой интерес и был по достоинству оценен англичанками. присутствует на рау.

Выдержка из журнала «Praktyczna Pani. Хороший гражданин. " с 1935 года.

Патриотическая мода отразилась и на мужской моде, но в меньшей степени в силу ее менее вычурного и более постоянного характера. Льняные костюмы были популярны как неофициальный летний наряд. Генерал Люциан Желиговский был большим сторонником польского льна. Он выращивал лен на своих владениях в Литве, организовывал лекции для крестьян, поощряя их выращивать аналогичные культуры, и часто сам носил льняную одежду.

Другим проявлением патриотической моды было культивирование привязанности к национальному костюму польской аристократией. Во второй половине девятнадцатого века ношение халата было проявлением патриотизма, что, к сожалению, могли себе позволить только жители Галиции, в остальных же разделах такие проявления польскости были запрещены. После восстановления независимости польский костюм по-прежнему ассоциировался с привязанностью к родине и традициям, но его носили очень редко. В некоторых семьях на свадьбу жених и ближайшая мужская часть семьи надевали жупан, халат, слуцкий пояс, высокие башмаки и саблю.Часто это была одежда, передававшаяся из поколения в поколение. Случилось так, что и маленькие мальчики шили для этого случая халаты. Примером такой традиции был, в частности, свадьба графа Яна Михала Тышкевича с Анной Марией Радзивилловной или графа Артура Тарновского с Розой Замойской.

Сочетание моды и патриотизма было чрезвычайно важным в 1930-х годах во Второй Польской Республике, что показывает, насколько в этом были задействованы государственные сферы. Это было общеевропейское направление, которое было создано, в том числе, в результате Великой депрессии.Есть и еще одно лицо патриотической моды — как важный пропагандистский фактор в государствах с авторитарными правительствами. Народная мода продолжалась и во время оккупации, но это уже совсем другая история...

Джоанна Мрук

.

Межвоенный период - Время элегантных и мужских классов - Блог

REDISBAD ИСТОРИЧЕСКИ: МЕЖВОЕННЫЕ ДВАДЦАТИЛЕТИЯ - ВРЕМЯ ЭЛЕГАНТ И МУЖСКОГО КЛАССА

Каждая эпоха и десятилетие создает свое искусство, литературу, каноны поведения и конечно… моду. Глядя на картину XVIII века, мы легко узнаем характерную мужскую одежду, основанную на длинном фраке с вышивкой, узких брюках до колен, чулках и парике.Со времен Просвещения прошло много времени, и, наблюдая за мужской модой года Второй Польской Республики года, нам не приходится пользоваться только живописными произведениями искусства. В нашем распоряжении многочисленные фотографии, полные вдохновения журналы, фильмы с участием Eugeniusz Bodo , а также - модные реликвии в гардеробах наших бабушек и дедушек. Так как же была представлена ​​мужская одежда межвоенного периода?


Революционный ветер перемен после Первой мировой войны
Окончание военных тягот большого конфликта, в котором участвовали как мировые державы, так и малые страны, выходящие из-под чужеземного ига, ознаменовали новую эру.Это не только политические и экономические изменения, но прежде всего - социальные и нравственные изменения. В дополнение к большому буму в области кино, искусства и модернистской архитектуры ветер перемен также принес новые стандарты в мире моды. Женские костюмы, связанные с освободительным движением, отказались от прежних, привязанных к корсетам, драгоценностям или длинным платьям, подверглись огромной революции. Они надевают короткие стрижки, маленькую черную, разработанную легендарным дизайнером Коко Шанель, здоровый загар и приближают женщин к миру спорта.Так как же была представлена ​​мужская мода ? Претерпевал ли он подобные резкие изменения?


Вечеринка на винодельне Fukiera в Варшаве, 1930-е годы / фото: APW

Исследователи эпохи и искусствоведения единогласно подчеркивают, что, несмотря на вариации таких элементов одежды, как шляпа, покрой костюма или аксессуары, мужская одежда не «испытывала» многочисленных, существенных изменений. Однако стоит внимательнее присмотреться к канонам и различиям, действовавшим в то время между мужской одеждой, характерной для 20-х и 1930-х годов.


Источники модного вдохновения - легендарные журналы и дома мод
Информацию о самых модных фасонах необязательно получать исключительно из путешествий по европейским столицам шика. Мода Парижа, являющегося квинтэссенцией женского вдохновения, и Лондона, как синоним мужской элегантности, была показана на страницах легендарных журналов. В довоенной Польше господствовали не только более изысканные журналы, такие как «Пани» или «Театр и элегантная жизнь», но и «Przegląd Mody» и «My Friend», обожаемые жителями Варшавы, Львова и Познани. а также по достоинству оценен джентльменами, вернувшими внимание на вашу внешность.Не только журнальные иллюстрации, на которых были изображены самые великолепные шрифты, были источником знаний о веяниях того времени. Это также мир все более динамично развивающихся фильмов и образов культурных икон, таких как Hanka Ordonówna , Eugeniusz Bodo и Adolf Dymsza . Ревизии, балы и посвященные показы мод, организуемые с середины 1920-х годов, — еще один порыв и сборник советов о тенденциях тех лет.



Кадр из фильма «Павел и Гавел» с участием Адольфа Дымши, Эугениуша Бодо и Елены Гроссовны, 1938 г. / фото.www.gosc.pl

Художественная и политическая элита того времени охотно пользовалась благосклонностью модных домов. Президент Игнаций Мосьцицкий показал себя образцом мужской элегантности, часто появляясь в изящном цилиндре, двубортном пальто и обязательно в перчатках. Одежду самого высокого качества поставляла, в том числе, в варшавских мастерских «Людвик» или «Эвелина», а эксклюзивный дом моды Богуслава Герсего , расположенный в многоквартирном доме в стиле модерн на улице Маршалковской, пользовался исключительной популярностью.



Президент Игнаций Мосьцицкий во время празднования независимости / фото: www.polona.pl


Элегантный довоенный комплект. Мужская мода с классом
В зависимости от времени суток и случая у джентльменов также был соответствующий кодекс ноу-хау в отношении одежды и используемых аксессуаров. Здесь стоит различать дневной, вечерний и летний вариант. Несомненно, костюм был абсолютной основой. В 1920-х годах модель характеризовалась приталенным кроем, слегка завышенной талией, брюками со слегка зауженными штанинами и шерстяным материалом.Предпочтение отдавалось приглушенным цветам на основе серого, коричневого, черного и темно-синего. Важным элементом был жилет, который летом уступал только более легкой, яркой куртке или куртке в клетку.

Самым нарядным мужским нарядом, в свою очередь, был фрак. В сопровождении лакированных туфелек и обязательно цилиндра оно превосходно показывало себя на многих балах или оперных премьерах. Даже в теплое время года было не уместно ходить во фраке по улице, поэтому у состоятельных господ пальто или черная накидка также были неотъемлемым элементом.Основой для менее официальных выходов в свет были темные костюмы или смокинги с модным тогда белым цветком в петлице.

1920-е годы были также временем белых рубашек с часто пристегивающимися воротниками и манжетами, а также галстуков или т.н. "бабочки". Более того, каждому мужчине, заботящемуся о своем имидже, были предоставлены кожаные перчатки, шарфы, хлопчатобумажные платки и головной убор, которые могли бы отражать социальный статус владельца. Цилиндр считался высшей элегантностью, за ней следовали самые популярные шляпы вроде Homburg или Fedora и, наконец, — плоская кепка, ассоциирующаяся с более свободной и менее официальной одеждой.За пределами города предпочтение отдавалось более коротким брюкам до колен, вдохновленным оксфордской модой, и соломенной шляпе. Главное, чтобы обувь была чистой, а куртки не расстегивались в общественном месте.

Кризис 1929 года повлиял и на мир моды. Доступность определенных материалов стала ограниченной, а в мужской одежде появилось немного больше распущенности и экстравагантности. Отныне стали набирать популярность оверсайз, квадратного кроя костюмов-зутов и двубортных пиджаков до восьми пуговиц, с по-прежнему любимыми фетровыми шляпами и шляпами-хомбургами.Густые, аккуратно подстриженные, с напомаженными проборами волосы и, возможно, небольшие усы по-прежнему ценились.


Мужская мода в иллюстрациях англоязычных журналов / фото: www.retro-daily.blogspot.com

Times II RP — период, когда джентльмены также, несомненно, проявляли уважение к элегантности и уместной одежде. Это эпоха, когда внимание уделялось откинутой шляпе, заменяющей многие слова, начищенным ботинкам, свидетельствующим о культуре повседневной жизни, и безупречной прическе.Сегодня, когда вы ищете вдохновение для постоянно меняющихся тенденций мужской моды , невозможно избежать этой традиции, связанной с классом, элегантностью и хорошим стилем.

Марта Крахель-Лозовска

.

Смотрите также